色彩—水粉画
2024版色彩水粉画基本技法PPT课件
创作步骤演示
准备工具和材料
准备水粉颜料、画笔、画板、 水桶等工具和材料，确保绘画 过程的顺利进行。
深入刻画
根据主题和构图，逐步添加色 彩和细节，注意色彩的层次和 变化。
确定主题和构图
选择合适的主题，构思画面布 局号画笔蘸取适量颜料，加 水稀释后均匀涂抹在画板上， 形成底色。
创意发挥
鼓励学生发挥想象力和创造力， 在作品中展现自己的独特风格和
个性。
大师作品欣赏与解析
作品背景介绍
简要介绍所选大师作品的作者、创作年代、 主题等背景信息。
作品内涵解读
深入解析大师作品所表达的思想、情感和意 境等方面的内涵。
作品风格特点
分析大师作品的风格特点，如色彩运用、笔 触表现、构图技巧等。
调色盘水分
保持调色盘干净，控制调色时的 水分，避免颜色过于稀薄或浑浊。
画面湿度
根据画面需要，适时喷水或吸水， 调整画面湿度，使色彩更加自然
流畅。
色彩搭配原则
对比原则
调和原则
运用色相、明度、纯度 等对比手法，突出画面 主题，增强视觉冲击力。
通过类似色、邻近色等 调和手法，使画面色彩 和谐统一，营造舒适感。
独特的优势，能够通过细腻的色彩变化 彩水粉画技法来表现现代社会的复杂性
和笔触表现，传递出艺术家深刻的思考 和多样性，以及人类情感的丰富和细腻，
和感悟，对观众产生强烈的视觉和情感 从而引发观众对当代社会问题的思考和
冲击。
关注。
与其他艺术形式融合创新
色彩水粉画与油画、水彩画等绘画艺术形式有着密切的联系和相互影响。艺术家在创作过程 中，常常借鉴和融合不同艺术形式的技法和表现手段，创造出独具特色的艺术作品。
意色彩的层次和变化。
2024年水粉画课件课件-(多应用版)
水粉画课件课件-(多应用版)水粉画课件一、引言水粉画是一种以水为溶剂，将颜料粉末调和后绘制在画纸上的绘画形式。
它既有水彩画的透明感，又有油画的厚重感，具有较强的表现力和独特的艺术魅力。
在我国，水粉画有着悠久的历史，深受广大绘画爱好者的喜爱。
本课件旨在帮助大家了解水粉画的基本知识、技巧和创作方法，提高绘画水平。
二、水粉画的基本知识1.水粉画的特点（1）丰富的色彩：水粉颜料种类繁多，色彩鲜艳，可以表现出丰富的层次和变化。
（2）较强的覆盖力：水粉颜料具有一定的遮盖力，可以反复修改，有利于深入刻画细节。
（3）独特的肌理效果：水粉画可以通过不同的技法表现出丰富的肌理效果，增加画面的趣味性。
（4）简便的操作：水粉画工具简单，易于携带，适合在各种环境下进行创作。
2.水粉画的材料与工具（1）颜料：水粉颜料分为膏状和粉状两种，可以根据个人喜好和需求选择。
（2）画笔：水粉画笔有平头、圆头、尖头等形状，不同形状的画笔可以表现出不同的效果。
（3）画纸：水粉画纸应选择有一定厚度和吸水性的纸张，如水粉画专用纸、铅画纸等。
（4）调色板：用于调和颜料，保持画面的整洁。
（5）其他工具：如橡皮、画架、美工刀等。
三、水粉画的技法与创作1.色彩调配（1）明确色彩关系：了解色彩的冷暖、明暗、纯度等关系，使画面色彩丰富而统一。
（2）掌握调色比例：根据画面需求，合理控制各种颜色的比例。
（3）注意颜料湿度：水粉颜料湿度适中时，画出的线条和色彩饱满、流畅。
2.基本技法（1）干画法：在画纸上直接使用干燥的颜料进行绘制，适合表现清晰的轮廓和硬朗的质感。
（2）湿画法：先将画纸浸湿，再涂抹颜料，利用水分使颜料自然扩散，适合表现柔和的氛围和湿润的质感。
（3）揉擦法：用纸巾或手指轻轻揉擦画面，使颜料产生渐变和柔和的效果。
（4）刮刀法：用美工刀在画面上刮出线条和肌理，增加画面的层次感。
3.创作步骤（1）构思：确定画面主题、构图和色彩搭配。
（2）起稿：用铅笔轻轻勾勒出画面的大致轮廓。
水粉画的12颜色是哪些
水粉画的12颜色是哪些大红深红中黄土黄赭石黄绿中绿湖蓝群青普兰紫罗兰白12种颜色太少了，虽说颜色能够调配，但很多高级灰等颜色不是很容易调出来的，还是要买全买丰富才比较好用。
水粉：一般比较全的话是36种，还有很多种高级灰的颜色可选用一般的常用颜料：柠檬黄（冷调黄）淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）颜料简介：黄色系柠檬黄：三原色之一。
黄色颜料中最明亮的一种。
暖中偏冷，有绿味，较透明。
和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。
中黄：黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。
和蓝调成的绿浓郁深厚。
土黄：黄色中较深的一种。
黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。
调和其他色时，极易谐调。
也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄：黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。
有极强的动感和亮度。
桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。
红色系朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。
色性和大红相似，是红色中最亮的一种。
加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。
朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。
在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。
深红：色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。
被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。
以深红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。
比深红略浅，透明。
水粉色彩基础知识ppt课件
运用色彩、明暗、大小等对比元素，突出 主题，增强视觉冲击力。
重复构图
引导线构图
通过相似元素的重复出现，形成节奏感和 统一感。
利用线条引导观众视线，指向画面重点。
实例分析：成功构图要素剖析
优秀作品欣赏
展示具有代表性的水粉画作品，分析其构图特点 。
构图要素解析
深入剖析作品中的色彩搭配、明暗处理、线条运 用等构图要素。
饱和度与明度关系
高饱和度色彩鲜艳，低饱和度色 彩黯淡；明度越高，颜色越明亮 ，明度越低，颜色越暗淡。
对比度与和谐度概念
对比度
指两种颜色在色相、明度或饱和度方 面的差异程度，对比度强则视觉效果 突出，对比度弱则视觉效果平和。
和谐度
指两种或多种颜色在视觉上相互协调 的程度，和谐度高则颜色搭配舒适， 和谐度低则颜色搭配刺眼。
水粉色彩基础知识ppt 课件
contents
目录
• 色彩基本原理与属性 • 水粉画特点及技法介绍 • 配色方案设计与应用 • 笔触运用与表现力提升 • 画面构图技巧与实例分析 • 创作实践环节指导
01
色彩基本原理与属性
色彩定义及分类
色彩定义
光作用于人眼后引起的视觉经验，分为无彩色和有彩色两大类。
类似色组合效果展示
类似色定义
在色相环上相距60度以内的颜色 ，如红与橙、蓝与紫等。
组合效果
类似色组合和谐统一，过渡自然 ，易于营造柔和、舒适的氛围。
示例分析
展示不同类似色组合的效果，如 红橙组合温暖热烈，蓝紫组合神
秘优雅。
创意配色方案分享
创意来源
01
从自然、艺术、文化等方面汲取灵感，创造出独具特色的配色
色彩分类
原色、间色、复色、补色等。
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
水粉画表现技法
衔接
干接
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接， 就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体）， 前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前 一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压 接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关 系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根 据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完 成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系， 使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画 面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握， 也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环 扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与 背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留给下一步刻划。这 一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的 色彩层次。
干画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画 及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好 处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和 颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采 用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗， 就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功， 过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散 的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
水粉画ppt课件
草稿绘制及初步上色技巧指导
构图布局
在草稿阶段，注意画面的构图和布局 ，合理安排主次关系。
色彩搭配
初步上色时，注意色彩的搭配和对比 ，营造和谐的画面氛围。
线条运用
运用轻重缓急、粗细变化的线条表现 对象的轮廓和质感。
深入刻画和细节处理要点提示
刻画细节
在深入刻画阶段，注重细节的描 绘，如人物的表情、服饰的纹理
丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画起源于西方，早在文艺复兴时期 就已出现，后传入中国，经过几代艺术 家的努力，逐渐形成了具有中国民族特
色的水粉画。
水粉画的发展历程中，经历了从古典到 现代，从写实到抽象等多种风格的转变 ，同时也吸收了其他画种的表现手法和 技巧，形成了独具特色的艺术表现形式
。
水粉画与其他画种比较
。
创作要求
02
注重色彩搭配和笔触运用，表现出自己的审美追求和艺术表现
力。
互评活动
03
组织同学们相互观摩作品，并进行互评和讨论，提出改进意见
和建议，促进共同进步。
06
水粉画应用领域拓展思考
水粉画在美术教育中的地位和作用
基础教育阶段的重要课程
水粉画作为美术教育的基础课程，能够帮助学生掌握色彩 的基本原理和表现技巧，提高学生的审美能力和创造力。
等。
色彩层次
通过色彩的叠加和混合，表现画面 的层次感和立体感。
调整完善
最后对画面进行整体调整，包括色 彩、构图等方面的完善。
05
水粉画作品欣赏与评价标 准探讨
经典水粉画作品欣赏及解读
《春江水暖》
这幅作品以春天江畔为主题，通 过细腻的色彩变化和笔触运用， 表现出水面的波光粼粼和岸边树
水粉画入门基础
水粉画入门根底水粉画入门根底(一)水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以后来受到广阔美术专业人士的喜爱和接受，如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料〞作画，对水粉的开展做出了重要奉献。
各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩根底训练的重要课程之一。
水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多那么似水彩。
水粉画以明暗和色彩比照的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法根本上属于西洋画体系。
水粉画使用的工具、材料和操作都比拟简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。
它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。
水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。
水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。
所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩根底训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下根底。
水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。
因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
2.水粉画的特性(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。
水粉画名词解释
水粉画名词解释
用水调和粉质颜料绘成的画。
亦指这种绘(hao86好工具)画艺术。
•引证解释：
⒈ 用水调和粉质颜料绘成的画。
亦指这种绘画艺术。
•国语词典：
将粉状颜料和水混合而成的画。
具有厚重、清晰、轻盈的效果，可画在画纸、画布或木板上。
网络解释：
水粉画
水粉画是一种用水和粉状颜料混合而成的画。
其性能特点是介于不透明和半透明之间，色彩在银幕上能产生华丽、柔和、明亮、浑厚等艺术效果。
粉会限制水彩的流动性。
水粉湿的时候颜色饱和度很高，干了颜色就失去光泽，饱和度大大降低，这是它色纯度的限制。
学习水粉可以让我们很好的理解色彩，对色彩的透明性有新的认识。
在学习水粉的过程中，我们可以学习如何上色，进一步了解颜色对水粉的重要性。
水粉画——色彩的三要素-广东省佛山市顺德区八年级美术课件(共25张PPT)
紫
高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性
白
洁净、明朗、清晰、透明、纯真、虚无、简洁
灰
沉着、平易、暧昧、内向、消极、失望、抑郁
黑
深沉、庄重、成熟、稳定、坚定、压抑、悲感
色彩的表现意义及运用效果
色彩
表示意义
运用效果
红
自由、血、火、胜利
刺激、兴奋、强烈煽动效果
橙
阳光、火、美食
活泼、愉快、有朝气
黄
阳光、黄金、收获
（给人以温暖、热烈的感觉）
冷色调：接近蓝，绿，紫的色调。
（给人以凉爽感觉）
暖 冷
不同色彩带给人们不同的联想
色彩
红
抽象联想
兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进
橙
愉快、激情、活跃、热情、精神、活泼、甜美
黄
光明、希望、愉悦、阳和、明朗、动感、欢快
绿
舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和
蓝
清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静
纯度对比
• 一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单 一程度，不同的颜色放在一起，它们的对比是 不一样的。人眼能辨别的有单色光特征的色， 都具有一定的鲜艳度。
五彩鱼
炮弹鱼
七彩神仙鱼
• 作品欣赏：
• .如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色
明度对比
• 明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的 黑白度对比。明度对比是色彩构成的最重要的因 素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度 对比来表现。只有色 相的对比而无明度对比，图 案的轮廓形状难以辨认；只有纯度的对比而无明 度的对比，图案的轮廓形状更难辨认。
色彩三要素
色彩的三要素：
• 色相：色彩的相貌，是区 别色彩种类的名称。
基于色彩理论的水粉画基础教学探析
基于色彩理论的水粉画基础教学探析摘要：在教学水粉画时，要遵循循序渐进原则，先从色彩理论知识入手，使学生由浅入深地熟练掌握表现技法，充分掌握色彩的基础知识、色彩的观察方法及水粉画的表现技法，还要注重培养学生的综合素质。
关键词：水粉画；色彩理论；整体；表现技法；修养水粉画教学是色彩教学的基础，其色彩艳丽缤纷，绘制工具、绘制材料轻便，绘制技法颇多，富有五彩斑斓的画面肌理效果。
水粉画的学习无捷径可走，却是有章可循的。
在教学水粉画时，要遵循循序渐进原则，先从色彩理论知识入手，使学生由浅入深地熟练掌握表现技法，使学生修养不断提高，以此在绘画上取得更大的成功。
一、在教学过程中要求学生掌握好色彩的基础理论在学习水粉画时，让学生掌握和理解色彩、色彩的规律及色彩的观察方法至关重要。
色彩既是绘画基础课程的重要内容，也是其难点之一。
1.讲透色彩原理对于色彩教学来说，其最大障碍就是学生固有色观念太重，缺乏色彩知识。
只有学生对大自然中色彩产生的原因明了，教学效果才能提高。
通过各种方法，如“演示”、“探讨”等等，让学生明白一个道理，即光是色彩产生的源泉，没有光线就没有色彩。
同时要让学生知道就是因为有光的反射才会产生色彩。
光具有三种特性，即传播、反射和折射。
对于光来说，客观物体既能反射也能吸收；物体不同其反射和吸收的色光及所呈现的色彩也不同。
对于色彩研究来说，明朗“色”和“光”的关系是其基础。
2.引导学生理解明暗调子中的色彩因素在学习明暗调子中的色彩成分时，为了加深学生的认识，可以将物体画出圆形剖面图，然后将明暗调子部分在圆周上分段标记出来。
从圆的左上角或右上角找到光源位置，可用光线到物体表面所成的不同角度来表示物体受光的情况，使学生明白色彩将随着物体不同部位与光线所形成角度的不同而不同。
比如，当高光与光线成直角时，光源色成直线反射；当亮面与光线所成角度大于45°且小于90°时，固有色少而光源色占主导地位；当灰面与光线所成角度小于45°时，以固有色为主，光源色较少。
高考色彩-水粉画教学教案-高考水粉画的基本要求和教学初步认识
高考色彩—水粉画教学教案教者：张某某对高考水粉画的教学初步认识教者：张某某【教学课时】：6课时【教学目标】：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：1、课程的重点：掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
【教学策略】：1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
【教学方式】：讲授式、示范式、体验式【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第1—2课时）一、水粉画的产生与发展水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。
如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。
古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。
意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。
这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。
这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。
色彩水粉课程规划方案模板
一、课程背景色彩水粉画是一种适合儿童及初学者的绘画形式，它以其丰富的色彩和简单的操作方式深受喜爱。
本课程旨在通过色彩水粉画的教学，培养学员的色彩感知能力、创意思维和动手实践能力，同时激发学员对艺术的热爱。
二、课程目标1. 培养学员对色彩的感知和运用能力。
2. 提高学员的创意思维和艺术表达能力。
3. 增强学员的动手实践能力，提高绘画技巧。
4. 培养学员的审美情趣，丰富艺术修养。
三、课程内容1. 色彩基础知识：色彩的基本概念、色彩的三原色、三间色、互补色等。
2. 水粉画技法：干画法、湿画法、混合技法等。
3. 作品欣赏：分析优秀水粉画作品，了解不同风格的特点。
4. 创意实践：根据主题进行创作，培养学员的创意思维。
四、课程安排1. 课程时长：每课时45分钟，共12课时。
2. 课程进度安排：- 第1-2课时：色彩基础知识及水粉画工具介绍- 第3-4课时：干画法练习- 第5-6课时：湿画法练习- 第7-8课时：混合技法练习- 第9-10课时：作品欣赏与分析- 第11-12课时：主题创作与展示五、教学方法1. 讲授法：讲解色彩基础知识、水粉画技法等理论知识。
2. 演示法：教师现场演示水粉画技法，学员跟学。
3. 实践法：学员进行实践操作，教师指导。
4. 案例分析法：分析优秀水粉画作品，引导学员思考。
六、教学评价1. 课堂表现：学员的出勤率、课堂参与度等。
2. 绘画作品：学员的水粉画作品质量、创意程度等。
3. 自我评价：学员对课程内容的满意度、技能提升情况等。
七、课程资源1. 教材：《色彩水粉画教程》2. 教具：水粉颜料、画笔、画板、卡纸等3. 网络资源：优秀水粉画作品、教学视频等八、课程特色1. 注重学员个性化发展，因材施教。
2. 结合实际，培养学员的实践能力。
3. 丰富多样的教学内容，激发学员学习兴趣。
4. 营造轻松愉悦的课堂氛围，让学员在快乐中学习。
通过本课程的学习，学员将掌握色彩水粉画的基本技巧，提升艺术素养，为今后的艺术创作打下坚实基础。
水粉画完整课件ppt课件
• 2：纸张：
水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚 的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以 画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬 脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水 也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画 好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉 、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画 面效果能长期保存，我们在绘画过程中经常使 用素描纸。素描纸可双面使用，不掉粉，易擦 不起毛。
.
水粉画工具与材料点的选择
• 1：用笔： 水粉画的用笔随意，
可供选择的笔种类较 多如：水粉笔、水彩 笔、油画笔、国画笔 、化妆笔、刮刀和自 制笔等，作画者可以 针对自己的作画习惯 以及对笔的喜爱程度 进行选择。一般水粉 画的笔要求笔锋要求 有圆、方、尖及扁以 及大小之别，便于表 现任何刻画对象。
.
红、黄、蓝
.
• 红+黄=？ • 黄+蓝=？ • 红+蓝=？
.
•红+黄=橙 • 黄+蓝=绿 • 红+蓝=紫
.
.
.
• 水的使用：水在水粉 画中的作用是不可忽 视的。水，主要起稀 释的作用。调 色、用 笔和色层薄变化，都 与水的使用有密切关 系。 一般来说，适当 地用水才能画出一幅 好画。
.ห้องสมุดไป่ตู้
过多用水会怎样？
“我来评”
我的作品，
.
.
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• 社会在进步，绘画 也在演变，先辈们 用勤劳和智慧留下 了许多优秀的绘画 作品，我们也来当 一回艺术家，展现 一下我们的才能好 吗？
.
谢谢观赏
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色彩——水粉静物写生常出现的问题
四、问题纠错：
学生对画面灰的问题有所重视，要加强一下
五．教学效果
学生对问题的认识不够，要加强巩固。
布置作业
1、思考题：“灰的原因是什么”？
2、从自己的画面寻找问题。
教学后记
下节课将重点色彩的另两个常见问题。
画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了针对以上问题进行练习。
二、开始练习（画正式作业）
同学们每8人一组，每组一陶罐、3水果、一玻璃器皿、两块衬布。
目的：考察一下同学们的知识结构，便于下一阶段课程的深入、及为考牌做好准备。
下面请同学回答几个问题
1、）画面中常出现的问题“火”“灰”原因是什么？
2、）你的画面常出现同样问题吗？怎样的？
二、新课
导入：请同学们共同回忆总结自己画面常出现的问题是什么？
一。画面中常出现的问题：“脏”“粉”
很多同学不知道为什么画面总是“脏”“粉”下面帮助你讲解决问题
初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：
二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。
三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的
一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
水粉画基础知识PPT课件
强调色彩、线条和形状的组合与变化，追求独特的视觉效 果和内在情感的表达。
装饰风格
注重画面的平面化和图案化，追求形式美感和装饰效果。
水粉画作品的主题思想解读
自然风光主题
01
表达对大自然的热爱与敬畏，展现自然风光的美丽与神奇。
人物肖像主题
02
刻画人物的性格、情感和内心世界，展现人性的多样性与复杂
水粉画可以作为社会公益活动的宣传手段，通过画作传递社会正能 量和公益理念。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
• 发展：水粉画在我国有着悠久的历史，明清时期就已出现水粉画。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩 画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有 相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。 而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩 画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和 半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对 表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
画笔选用
在选择画笔时，要根据画面的需要和个人绘画风格进行选择。同时，要注意画笔的保养， 定期清洗和更换损坏的画笔。
画布的准备与处理
画布种类
水粉画常用的画布有棉质画布、亚麻画布等。棉质画布吸水 性较好，适合初学者使用；亚麻画布质地紧密、纹理清晰， 适合表现精细的画面。
画布处理
在绘画前，需要对画布进行适当的处理。首先，要将画布绷 在画框上，保持平整；其次，要用底料对画布进行涂刷，增 加画布的吸水性和附着力；最后，要根据画面的需要选择适 当的底色进行涂刷。
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墨绿、翠绿、草绿
紫罗兰、群青、湖蓝、普蓝、钴蓝 赭石、熟褐、黑
四、水粉画基本技法
湿画法： 相对来说颜料中的水分较多，水和色的渗化作用，使画面较薄，给人 一种滋润，灵气，透明之感，湿画法主要表现在画背景，铺底色中。 干画法： 颜料用的较干较厚覆盖力较强。用来表现如麻布、陶罐等，常在底部 干以后，根据物体的结构一比一步的摆上去，使用明确清晰的块面塑造。
4、深入刻画
5、调整完成
作品欣赏
（水粉画静物）
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
五、绘画步骤
观察研究： 分析静物的各种关系。从整体着手，相互比较观察整体——局部——整体。 构图及画轮廓： 用铅笔或水粉笔找出大轮廓的高、底、左、右四个点，注意形体结构比例 透视的正确。 铺大色调： 先从暗部着手，再画明暗交界线，中间色从暗部到受光部，根据水粉的特 性先湿后干、先薄后厚、先深后浅，这样轮廓衔接自然，色调和谐。 深入刻画及塑造： 深入画面，对物体的形体结构，色彩冷暖，空间远近，虚实关系，质感特 点进行塑造描绘。使画面保持先主后次，从实到虚，由近向远。使画面逐步完善。 调整完成： 画面从局部刻画后，可检查下整体效果，分析画面的和谐、远近、透视、 虚实的关系等等。有无粉、乱、灰、脏等问题，进行调整和修改。做到有主有次、 主体突出，使画面丰富感人，色彩灿烂靓丽。
间 色
• 由两种原色混合得到的颜色称为“间色”。 • 在调配时，如一种原色多于另一种原色，调出的颜色倾向于较多的原 色的间色。如黄色多与蓝色呈草绿色，蓝色多余黄色呈深绿色，用这 种方法可调出更多的间色。
复 色
• 两种以上的间色调成的各种颜色为复色。各种颜色相互调配，可以产 生丰富的，千变万化的颜色。
色 彩
二零一三年四月一号
一、色 彩 概 述
• • • • • • 色彩的表现具有多种方式： 水粉 水彩 油画 丙烯画 水粉画是对色彩的基础认识，是最基础的课程。
二、色 彩 基 本 知 识
2.1、色彩的分类 ： 原色 间色 复色
原 色
• 是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。颜色中最基 本的是红、黄、蓝。被称为三原色。
应注意的几个方面： （1）冷暖关系 （2）主次关系 （3）虚实关系 （4）质感关系
4、调整 把画好的画放稍远一点的位置，从整体上 检查一下。 回顾我们要注意的几个问题，看看画面有 没有同样的毛病，整体观察，看看画面的 主次关系、明度关系、纯度关系、虚实关 系等。
5、完成
2、从暗部入手
3、整体着色
二、色 彩 基 本 知 识
2.2、色彩的三要素： 色相 明度 纯度
色 相
• 各种色彩都有相貌特征。颜色的种类和名称为色相，红、橙、黄、绿、 青、蓝、紫，就是七种不同的色相。
明 度
• 颜色的深浅、明暗程度称为明度，也称为色度、亮度，颜色的明度具 有2个方面。
个黄梨，在阳光下是柠檬黄：室内光线下是中黄：背光式呈土黄色等。 2. 在同一光线下，不同色的明度各不相同。黄色比红色亮、红色比紫色亮、天蓝比深蓝 亮。同一色相中明度越强越呈白色，明度越暗越呈现黑色。
四、水粉画基本技法
1.色彩的调配 要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡 黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生 不同冷暖倾向的绿色；而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相， 它们与不同的黄色调和，又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则，如 果把这两种颜色按不同的比例相调，或是加上不同比例的白色相调，那将会 产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。
1. 由光源决定。同一色相中的色，因为光线强、弱不同，产生不同的明暗差别，如同一
白+←蓝→+黑
明 度
• 表示一种颜色所含的色素的分量，也称彩度、艳度、饱和度。 纯度越高的颜色越鲜艳，颜料原装的纯度最高，颜色经过调配后，加 入其他的颜色，纯度降低，加入的越多，纯度越低。
二、色 彩 基 本 知 识
2.3、色彩的关系 邻近色 对比色
類似色
相邻的颜色是类似色，配 合在一起会给人调和与温 柔的感觉 對比色
相对的颜色是对比色，配 合在一起会给人强烈与张 力的感觉
二、色 彩 基 本 知 识
2.3、色彩的冷暖对比—色性 • 人对色彩所产生的冷暖感觉程度为色性，也称冷暖。 • 颜色之间都需要相互对比，暖色显得更暖，冷色显得更冷，颜 色色相存在冷暖区别。同一色相也存在冷暖区别，例如金黄色 更暖，土黄色偏冷一些。
冷 色 调
暖 色 调
三、物体色彩关系变化三因素
1.固有色： 固有色是物体在正常光照下，所呈现出的色彩，是物体本身固有的颜色。 2.光源色： 来自不同发光体的光具有不同颜色，由于光的照射，引起物体受光部位 的色相变化，称为光源色。 3.环境色： 物写生步骤
1、用单色画素描关系 用单色画出物体的大体结构和明暗关 系，要求简要准确，一定要用大笔来 铺色，用笔胆，用色不宜太干，适用 薄画法。
2、着色
3、深入刻画 应认真对静物的每一个形体 结构、色彩关系、质感、空 间感进行刻画以使形体更加 完善，色彩更加丰富，整体 着眼，局部深入，应保留一 些铺大体色过程中漂亮的颜 色。
四、水粉画基本技法
2.工具和材料 合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆 放应该有规律，从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润，防止变干、变 稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀，使其干湿合适， 可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经 常清理调色盘里的脏颜色。
运用色料三原色紅、黃、藍就可调出色相环上的十二中颜色
＋
＝
紅多 黃多
＋
＝
黃多 藍多
十二色相環
＋
＝
藍多 紅多
四、水粉画基本技法
2.水份的控制 我们知道，水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下 色彩最饱和，加是后会使饱和度降低，干后就会变灰、变浅。 初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题，明明刚才画上去的是重颜色，干 燥后却变浅了，而湿的时候看上去还是挺亮的颜色，干后却变得灰暗了。这 是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分，造成色彩在湿、干前后的变 色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的 地方，都不要加过多的水分，这样才能保持干、湿色彩的一致性。 除此之外，还要注意一点，在色彩的修改和覆盖中，要用比底色更加饱和的 颜色并等底色干透后加以调整；尤其是在第一遍画得比较厚的情况下，如果 用较薄的色彩覆盖，底色就会翻出来，也会引起上述的变色现象。
干湿结合画法： 是在水粉画中运用最多，也最为 完善的一种画法。 运用： 1、作画铺大体色阶段用湿画法， 深入塑造阶段、刻画细节时用干 画法。 2、画面大面积着色用湿画法， （如背景色） 小面积塑造用干画法。
苹果分析
1、水分的把握上做到暗部略湿， 而灰部和亮部略干； 2、用笔上多使用一些摆的笔触， 特别是在画苹果的灰部和亮部； 摆