(李斯特 改编舒伯特版)Ave Maria (Schubert) 原版 五线谱 钢琴谱 正谱
《圣母颂》(Ave Maria)舒伯特与古诺小提琴赏析
《圣母颂》(Ave Maria)舒伯特与古诺小提琴赏析提起《圣母颂》，许多人都以为这是颂扬圣母玛丽亚的，很自然地把它归到宗教音乐一类。
诚然，《圣母颂》刚出现的时，是天主教徒对圣母的颂歌。
在十六世纪时，罗马教廷对《圣母颂》的歌词作出不能随意改动的规定。
自从欧洲“文艺复兴”运动之后，《圣母颂》不论曲调，还是歌词，都冲破了教会的约束，更多地和世俗人情联系在一起，表现出普通人的一种美好、朴实的感情和愿望。
舒伯特的《圣母颂》近一个世纪以来，不少欧洲作曲家写《圣母颂》，其中以奥地利作曲家舒伯特和法国作曲家古诺写的两首最著名。
舒伯特的这首《圣母颂》，是他在1825年根据诗人瓦尔特.斯戈特的叙事长诗《湖上夫人》中的第七段《爱伦之歌》谱成的。
原诗的内容是讲一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。
于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈祷，请求宽恕父亲。
这里主要表现的是父女之间的真挚情感。
舒伯特一生生活清苦，有时连饭都没有。
这首《圣母颂》和他的其它歌曲一样，抒发了他内心的痛苦和悲伤，并且希望得到一种安宁和慰籍。
所以，这首歌写得特别富于感情，这也是它受到人们喜爱的原因。
《圣母颂》优酷欣赏：/playlist_show/id_17150276.html歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。
歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。
由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。
整个歌曲有三段歌词，也就是说《圣母颂》的曲调反复了三次，因此给人以深刻的印象。
最后，又出现了一系列分解和弦，造成非常美的意境，在宁静的气氛里结束全曲。
在小提琴名曲《圣母颂》中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。
曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
维也纳之梦
维也纳之梦作者：周旭来源：《音乐爱好者》2019年第05期大凡著名的城市，都少不了“文化”二字。
文化是一个非常广泛、抽象的概念，它复杂又多样，像空气一样围绕着我们。
每个城市都有其独一无二的文化，城市文化是一座城市独有的名片，音乐当然也是其中不可缺少的一部分。
比如当你听到香颂，难免会想起巴黎；当你听到轻歌剧，也会不由自主地想到维也纳。
正如鲁道夫·席辛斯基（Rudolf Sieczyński）的艺术歌曲《维也纳，我梦中的城市》（Wien，du Stadt meiner Tr？ume）所唱的那样，维也纳是音乐家们魂牵梦萦的城市，他们用音符谱写出它独有的专属篇章。
其中，最为人津津乐道的便是钢琴作品了。
01舒曼与克拉拉02李斯特在维也纳最早以维也纳为题的钢琴作品是什么，已很难考证，但是在浪漫主义音乐兴起之前，即便有音乐作品以维也纳为题，恐怕多半也是“非功能性”的。
直到舒曼（Robert Schumann）的钢琴套曲《维也纳狂欢节》（Faschingsschwank aus Wien， Op.26）的出现，维也纳与音乐作品的内容之间才真正建立起了联系。
在这部题献给朋友莫南德·席勒（Simonin de Sire）的作品中，舒曼展现了其非凡的音乐创造力和对结构的巧妙掌控，曲中使用了许多探索性的技法。
《維也纳狂欢节》是舒曼在访问维也纳期间根据对维也纳狂欢节的印象构思而成的，虽然作品最后是在莱比锡定稿的，但毫无疑问它是属于维也纳的，而舒曼也成为了维也纳音乐群像中的一部分。
有趣的是，在差不多的时间，有一位刚结束维也纳演出的年轻女钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann）创作了一首名为《维也纳纪念》（Souvenir de Vienne，Op.9）的钢琴即兴曲。
我们无法知道这两部作品之间是否存在着某种微妙的关系，不过这个时候，离他们两人突破重重阻力最终成婚已为时不远了。
维也纳的魅力在于它丰富的娱乐生活，各种舞会、节庆活动终年不断，音乐家们自然也从中汲取了不少灵感。
Ave?Maria?圣母颂（各种版本简介，外加各种八卦）
Ave Maria 圣母颂（各种版本简介，外加各种八卦）很多人可能看过电影Hitman（杀手：代号47），或者玩过游戏。
影片开头，以《Ave Maria》为背景音乐，来自天堂的声音将你带进Hitman的童年回忆中：一群纯洁的男孩是如何被训练成超级的冷酷杀手……以《Ave Maria》为名的曲子版本众多，流传最广的是以下这三首：第一首最著名，是由Schubert在1825年根据英国诗人Walter Scott 的史诗《TheLady of the Lake》中的七首歌所作。
原歌词是德语。
这首小提琴曲后来又被歌唱家和演奏家们改编成多种方式和多种语言，钢琴家Lizt就曾经作过3个版本。
/programs/view/2-1J4bba904/这首的演唱者不知道是谁，但这是我听过的所有版本里最让我百听不厌的。
歌词是德文，以歌剧的方式来演唱。
下面这个就是Hitman的片头曲，一个15岁的男孩唱的。
我特别喜欢听童声，纯净美好得让人心碎。
/programs/view/uoSg4bFGvXI/由德国著名的小提琴家Andre Rieu指挥并伴奏，Mirusia Louwerse 演唱的意大利文版Ave Maria 使你几乎肝肠寸断。
/programs/view/e33WPFzznLs/意大利盲人歌唱家Andrea Bocelli 的版本，个人觉得还不错。
还记得多年前第一次听到他的歌声时，感到震撼，觉得那就是来自天堂的声音，后来听过更多更美的，对他就渐渐淡了。
Andrea Bocelli并非先天失明，是十来岁时的一场足球事故所导致的。
/programs/view/ba7n2pV16N8/这里当然不能少了Celine Dion。
一直非常佩服她，瘦瘦的身材声音的爆发力却超强，一个工作狂同时也是3个孩子的母亲。
她曾在拉斯维加斯举行过历时5年共700多场的演唱会，平均每2 - 3天就一场，而且还都是真唱啊！她的嗓音辨识度很高, 这里是英文版的，其实我更喜欢意大利文的Ave Maria。
浅议李斯特改编曲《水上吟》的音乐特色
浅议李斯特改编曲《水上吟》的音乐特色李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利作曲家和钢琴家，他的音乐作品影响了整个音乐界。
他不仅以自己的作品闻名，还以对其他作曲家的改编曲而闻名。
他改编的《水上吟》是他的代表作之一，这首曲子结合了浑厚的音乐风格和精湛的技巧，展现出了李斯特独特的音乐特色。
《水上吟》原曲出自德国作曲家舒伯特（Franz Schubert）的歌曲《Die Forelle》，是一首描述清澈湖水和游动于其中的鲑鱼的情景的歌曲，充满了轻快欢快的气氛。
李斯特根据这首曲子进行改编，将其改编为钢琴曲，并赋予了更丰富的音乐特色。
李斯特在改编这首曲子时注重了对旋律的诠释和发挥。
他巧妙地运用了钢琴的音色和技巧，将原曲中清澈湖水的流淌和鲑鱼的欢快游动通过钢琴音乐生动地呈现出来。
通过琴键上的技巧运用和音乐的动态变化，他将原曲中的欢快和轻快发挥到了极致，让人仿佛置身于湖水旁边感受到清澈的水流和欢快的鲑鱼的游动。
李斯特在改编曲中添加了丰富的旋律和和声的变化。
他不断地运用琴键技巧和音色的转换，使得曲子的变化丰富多彩。
在他的改编曲中，我们可以听到原曲中的清澈湖水、快乐的鲑鱼以及湖边的美丽景色。
他通过将旋律和和声巧妙地结合，让原曲中的音乐风景更加生动立体，让人仿佛置身其中。
李斯特改编曲《水上吟》的音乐特色体现在对旋律的诠释和发挥、丰富的旋律和和声的变化以及丰富的技巧和表现手法上。
这首曲子以其浑厚的音乐风格和精湛的技巧，展现了李斯特独特的音乐艺术魅力，成为他音乐创作中的经典之作。
无论是对于音乐爱好者还是对于钢琴音乐的研究者来说，李斯特改编曲《水上吟》都具有极高的艺术价值和研究价值，是不可多得的音乐珍品。
Ave Verum by Wolfgang Amadeus Morzart(莫扎特)原版 正谱 五线谱 钢琴谱
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