工笔绘画如何做肌理
浅谈中国画中肌理的运用与实验
浅谈中国画中肌理的运用与实验中国画作为一种古老而丰富多样的艺术形式，一直以来都在对自然和社会等方面进行观察和再呈现。
中国画的独特之处在于其独特的表现手法和肌理运用。
肌理在中国画中被广泛运用，具有独特的艺术效果。
本文将从中国画中肌理的运用和实验两个方面进行探讨。
中国画中肌理的运用是绘画艺术的关键之一、肌理是指绘画表面的纹理、质感以及颜色层次等特点。
中国画以水墨为素材，以“以形写意”为基本原则，通过对色彩和线条的运用，使画面呈现出丰富多样的肌理效果。
一方面，中国画通过线条的勾勒和墨渍的抚摸来创造肌理。
线条在中国画中被视为画面的骨架，通过勾勒物体的轮廓和纹理来表达形体和质感。
线条的运用可以呈现出粗犷、细腻、浑厚或柔和的肌理效果。
墨渍则是指由水墨在纸上施以不同强度的压力而形成的墨线和墨渍，通过适当调整水墨的浓淡和湿度，使墨渍在纸上产生独特的肌理效果，达到丰富表现对象的目的。
另一方面，中国画通过对水墨的渲染和笔触的运用来创造肌理。
水墨在中国画中被广泛运用，通过水墨的渲染，可以表现出不同的肌理效果，如染色、淋漓、浓淡等。
笔触则是指画家运笔的方式和力度，通过笔触的变化和疏密来营造不同的肌理效果。
有时画家还会运用湿笔、硬笔、软笔等各种不同材质的笔进行实验，使肌理效果更加丰富多样。
在中国画中，实验是画家们追求创新和突破的重要手段。
实验可以帮助画家们发掘新的表现手法和创作思路，丰富肌理效果。
画家们通过不断尝试和探索，运用不同的工具和材料，对肌理进行实验。
一种常见的实验方法是利用不同材料的特性来创造肌理。
比如，在水墨画中，可以尝试利用不同的纸张质地、颜料的浓淡和水的湿度等来创造不同的肌理效果。
艺术家们可以实验使用不同的笔触、刷子和墨渍技法，以及不同的颜料和颜料的混合，来实现肌理的多样性。
另一种实验方法是利用不同的绘画技巧和风格来创造肌理效果。
比如，可以运用掌握中国画的基本技法，如劈柴、麦秆、走锋、抖翘等技法，在画面中营造出不同的肌理效果。
工笔花鸟画背景的肌理处理方法
工笔花鸟画背景的肌理处理方法一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
．硬板拓印1．单墨色直接拓印2．多墨色直接拓印3．局部拓印4．反复拓印5．连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
工笔画肌理制作技法（Finebr...
工笔画肌理制作技法（Fine brushwork painting; texture; makingtechniques）Ink accumulation1. dry ink method2. wet ink method3. wet and dry ink method4. plus cunca Jimo methodEleven. Ink method1. thick broken light2. light breaking thick3. ink break color4. color inkTwelve. Ink drawingCooked Xuan commonly used, Sheng Xuan also. Raw ink needs to be washed and dried with a large amount of ink. Mat does not suck water pad called "flow ink", pad pad pad suction called "ink blunt"". Prepare the hot air blower before inking it. This method can be combined with salt method, method, and other methods of local degeneration of crepe paper.1. water inkAdd the gum in the ink and draw the gist. When you are wet, place the ground with a large amount of water to wash the ink, so that the original ink will permeate as much as possible. When the effect is ideal, use the hot air blower to fix the ink. If more parts are needed, they can be washed several times. For example, first flush the branches, then rinse the leaves and so on.2. ink flushDraw or spray with water first, then dip or punch with thick ink. This method is similar to the "broken", see the article.3. standby ink blankingThe ink is slightly dry red ink, the edge of the first dry, hazy effect.4., brush the soap on the paper first, and then deal with it.5. red ink, the painting will be suspended, with water spray, the ink flow, fixed by hot air machine.6., with gum ink point, while wet in the center of the ink drops into the waterThirteen. Water collisionAlso known as point water, water injection, and more used forcooked Xuan or alum silk. Materials can be hit: water, powder, water, ink and so on. You can wait for a natural dry, can also use other materials to drain excess water.1. ink collision2. strikesFourteen. Let water law1. water painting images, then a dry ink coating or ink rendering, have water, and natural seepage, add some painting.2. lets water, water painting images, with a wet ink coating or rendering part lets water, anhydrous part of ink, the contrast is frequently used.Fifteen. Bullet color methodThe color leaching method is similar to this method.1. pen dipped in ink tube, playing to the paper.2. using a toothbrush dipped in ink, paper to play.Sixteen. Spray dyeingPartial occlusion, and then spray dyeing.1. ink jet color2. water spray3. jet printingPartial occlusion, used to draw the moon, often used this method. Some people used to paint the walls, cement performance lines, supplemented by physical rubbing method (such as Petunia leaf, etc.) can get real stereo effect level.Seventeen. Halo etchingA tub of water, about one or two washing powder.1. with appropriate concentration of washing paint dry after use ink to draw images, a little water to stop ink, namely water spray, spot; the paper will be erected in a direction of spot halo, there will be ice, snow and other effects. Finally, you can fix it with a hot air blower.2., first painted images, and then pour, point, spray, rinse powder, clothing, painting, tilt guidance.3. washing powder foam ink methodStir the water washing powder in the container, make dense foam, holding on to the paper (can be cooked), and then drops of ink, the natural shade, can appear a reticulated foam texture effect.The 4. paper on the picture on the global road felt no interference method5. the paper put global method in glass and other hard on the roadEighteen. Absorption precipitation method1. direct salt sprayingSmall particles plus salt is good.2., ink color, add alkali (soap, water, washing powder, detergent, etc.) mix thoroughly, apply color, the second half of the dry, sprinkle salt.3., the same as the salt sprinkling method, but the materials used are different. Materials to choose from: sawdust, sand, cement, bread crumbs, etc.. Used in cooked Xuan better.Nineteen. Pulp and paper method1. soybean milkRemove raw milk reserve. According to the degree of infiltration into the water, the smaller the proportion of water, the closer to the cooked paper. To handle the Xuan paper, paper, paper shop in Korea felt painting, or spraying, or spraying, or brushing, hang dry in the shade can be used.2. milk law3. egg white water lawWith Soybean Milk water evenly brush to Xuan paper or leaflets, brush, brush the paper can also be spread to the brush brush has a stack of paper, brush ten pieces, ride on the wooden pole, dry after use opened.The rice paper hanging in the no smoke pollution in the air, under tight texture is also quite good with.Twenty. Glue alum method1. alum gel paint, dry stipple rendering.2. plastic alum paint, while wet stipple rendering.3., local degeneration, in the "Sheng Xuan" to complete the "fine brushwork" effect.4. use of alum in progressThe Xuan paper with alum water, dry dry, Mozhu painting; with saturated alum snow water bamboo stem, stippling; in the paper on the back of spray or bake with ink.Huang Mingjiao money, Dolly; alum five, grinding into fine powder; Bletilla five, cut into small pieces; respectively with a small amount of warm water for about three days. Then, in Huang Mingjiao and Bletilla striata mixed with proper amount of boiling water, prompting it to dissolve completely,With a mixture of synthetic alum water about about Jin, aftercooling can brush. A pound of mixed liquid can brush four feet, Sheng Xuan more than ten.Twenty-one. Batik1. dry BatikUsed to draw textures.2. liquid BatikOn paper, dry rubbing broken and cracked, and then paint ink.3., in the "cooked Xuan" performance of ink dripping effect, should not use glue alum, you can choose to use batik.Twenty-two. Oiling1. ripe herbsAdd a little turpentine oil painting out objects in black.2. Sheng Xuan usedFirst out the objects with turpentine oil, then the ink stained cover.Twenty-three. Do the old1., black tea water rendering repeatedly2. add a little light to do with old ochre gamboge, yellowish gray.3. light with a dash of anthocyanin, make old blue and grey.4., cooked Xuan can be positive brush, or can reverse brush (the latter is better).5., Sheng Xuan can be entrusted to good, and then brush from the back, until satisfied.6. rub the eraser before color it7. rub the sand paper before coloring itPlate glass, wood, cement wall, hard line etc..8. cigarette burning or ash burningAfter burning holes to support back in color.。
工笔画特殊肌理技法
工笔画特殊肌理技法摘要工笔画特殊肌理技法包括：破墨法、扎染法、拼贴挖补法、让水法、反衬法、拓印法、滚印法、渗透法、平涂法、积墨法、揉纸法、冲墨法、撞水法、纸板遮挡法、弹色法、喷染法、吸收沉淀法、做旧法等。
一、破墨法破墨法是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果，分为淡墨破浓墨、浓墨破淡墨、墨破色、色破墨，各有不同的特点。
二、扎染法扎染法是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色，有一百多种变化技法，各有特色，是汉族民间传统而独特的染色工艺。
三、拼贴挖补法拼贴挖补法是把一幅画分解、切割，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合，或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
四、让水法让水法即墨让水，先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画水塘，可以先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。
五、反衬法反衬法即“背面敷粉法”的人物描写技法之一，指画家作画时，在绢上涂上铅粉，以衬托画面的鲜明色彩，运用这种技法，能收到正面描写所达不到的艺术效果。
六、拓印法拓印法是指在有痕迹的石材、木材、纤维等质地的材料上，或者是像扭曲的细绳类的编织物的外形上，把纸覆盖在物体表面，再用铅笔或碳笔在纸上磨拓的技巧。
七、滚印法滚印法是在滚子上不均匀涂墨色，用多种手法重复多遍滚印，在无墨色或有墨色的拓印材料上用无墨滚印。
八、渗透法渗透法是将两张纸叠在一起作画，下面的一张成自然纹理，一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画后再作处理，在不透水的板面上作画时，下面一张会渍出奇异的纹理。
九、平涂法平涂法采用均匀的平涂上色，使画面均匀且平整，在涂色时要用力均匀，颜料和水比例要适中，不能过稠，也不能过稀，让颜料和水充分的混合均匀，运笔要有规律的衔接，注意用笔的方向和顺序。
试析当代工笔画中的肌理之美
试析当代工笔画中的肌理之美当代工笔画作为中国传统绘画形式之一，在塑造丰富的肌理之美方面有着独特的魅力。
肌理之美是指绘画作品中表现出来的肌肤、衣物、器物等物体表面的纹理、纹路、质感和光影变化等特征，在当代工笔画中，艺术家们对于肌理之美的表现已经形成了一套独特而精湛的技法和风格。
本文将从肌理的表现形式、艺术家的创作手法和当代工笔画中的典型案例等方面试析当代工笔画中的肌理之美。
一、肌理之美的表现形式当代工笔画中的肌理之美主要呈现在对肌肤、衣物、器物等不同物体表面的处理上。
在肌肤的表现上，工笔画通过对皮肤的光影、血脉、细纹等细致描绘，展现出肌肤的真实质感和生动气息。
在衣物的表现上，工笔画通过对织物的褶皱、质地、纹理等细节描绘，展现出衣物的丰富层次和真实感受。
在器物的表现上，工笔画通过对陶瓷、青铜器等器物的细节描绘，展现出器物的独特质感和历史痕迹。
这些不同物体表面的肌理之美通过绘画的形式和技法得到了精湛的表现，使得作品更加生动有力。
二、艺术家的创作手法在当代工笔画中，艺术家们通过各种技法和手法来表现肌理之美。
首先是工笔的应用。
工笔画的细腻精细、用笔用墨精细入微，对于肌理的描绘非常适合。
利用工笔的技法，艺术家可以准确地表现出肌肤、衣物、器物等物体表面的细节，使得作品更加细腻。
其次是水墨和彩绘的结合。
在当代工笔画中，很多艺术家不局限于传统的工笔画形式，而是结合了水墨和彩绘的物质和形式，从而使得肌理之美在色彩和墨味上更加丰富多彩。
这种创新的手法使得肌理之美在当代工笔画中得到了更加广阔的发展空间。
最后是写意和工笔结合的手法。
在当代工笔画中，有些艺术家采用了写意和工笔相结合的手法，通过笔墨的运用来表现肌理之美。
写意的流畅和自由结合了工笔的细腻和精细，使得肌理之美得到了更加具有张力和生命力的表现。
三、当代工笔画中的典型案例在当代工笔画中，有很多典型的案例展现了肌理之美的丰富表现。
著名画家徐悲鸿的《佛祖》作品中，他通过对佛祖皮肤、袈裟和顶髻的细腻描绘，展现了肌理之美的圣洁和神秘。
国画肌理制作
一、揉纸法所谓的揉纸法或叫做皱纸法，就是将绘画用的纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。
这种痕迹自然而变化不定，辅以画笔的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。
实践多了，便可以活用，也可以与其他技法并用。
看到藏族盛会上姑娘们的极其讲究的装束，我常常想到那真是无与伦比的美，简直就是我心中的公主。
美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻-H-}4g1H4R(z1u,_0h在许多藏寺院的壁画里，常常能看到那些端庄的女神。
她们姣好的面容、婀娜的身姿，象征着繁荣，预示着吉祥。
静穆、安详、仁慈，充满着生命活力，都不足以描写那份神圣的感觉。
我尝试着将壁画融在画面里，用拓印和揉纸将壁画效果加强。
那种只有在西藏的壁画里才能感觉到的沧桑感、优雅感，以及残破和时间造就的现代感，真是令人感动不已！美术家论坛4J,c)M+v)b1Z9C在《公主》这幅作品里，我先将人物背景上的壁画用水墨和部分重彩画出，形象和笔触较为松散，许多地方不具体，目的是为了表现壁画的年久感、虚幻感。
之后，我把这一部分纸揉皱，用深棕色的颜色（随着整体调子）在纸背后轻重不同地涂刷（注意只能涂在凸起的纸面），宣纸立刻被染透，画面上就出现大小不同、深浅不同、密度不同的斑痕，这种痕迹，极自然地表现了壁画经年、斑驳脱落后的感觉，比用笔经意地描绘显得轻松自然，效果更真实。
并且，在很大程度上将松散的笔触和颜色的不衔接处统一起来，浑然一体，收到事半功倍的效果。
（附图为马寒松作品《公主》局部）美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻2{'P6U;d)e(L1|7y!k:q/f9H"s)f'y9l/E"P.G3S#t*b/s4a揉纸的方法掌握熟练可以产生多种效果。
在作品《夜路》里，地上的石头和背后的山石用了不同手法的揉纸作法，石头用大块墨迹为主塑造，并且追求一点类似传统中国画中小斧劈皴的感觉，兼顾素描感觉，效果凝重且结实，这在《无名花》中也可以看到。
工笔画肌理的制作方法
工笔画肌理的制作方法一·揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1·全纸揉皱2·局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3·先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4·折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5·扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6·压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二·扎染法1·画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2·画后扎染3·干后展开4·趁湿展开三·拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1·把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2·或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3·穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四·纸板遮挡法1·纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2·刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3·纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五·反衬法1·在背面勾皴2·正面勾皴，背后着色3·正面作画主体，托纸上画背景六·拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果在绘画中是一项非常重要的技巧，其效果可以增强绘画作品的立体感，同时也可以表现出绘画对象的质感和表面特征。
肌理效果可以分为粗细、疏密、纤细等多种不同的类型，而运用不同类型的肌理效果可以表现出不同的效果，使绘画作品更加丰富多彩。
本文将探讨肌理效果在绘画中的表现技巧及运用。
1、颜色叠加颜色叠加是一种简单而又常用的肌理效果表现技巧。
不同的颜色搭配可以表现出物体表面的不同质感。
比如，用浅色颜色叠加于深色颜色之上，可以表现出物体表面的光泽感和降低材质深度的效果；饱和度高的颜色叠加于低饱和度的颜色之上，可以表现出更丰富的纹理效果。
2、画笔运用画笔的运用也是一种表现肌理效果的重要技巧。
如用硬刷画出的肌理效果比软刷画出的效果更坚硬、粗糙；长毛笔画出的肌理效果则比短毛笔画出的效果更细腻、柔和。
因此，选择不同类型的画笔能够带来不同的肌理效果。
3、拉丝拉丝是一种特殊的肌理效果表现技巧，适用于表现物体表面具有细长纹理或条纹的质感。
通过在湿油画上用钢丝、木棒或者牙签等工具拉出细长纹理来表现物体表面的效果。
4、描摹质感描摹质感时可以直接观察物体表面的特征，并将其开脱一个个小的线条进行描绘。
这种技巧可以将质感表现得更加细致、逼真。
例如，用细笔画出器皿表面的裂纹就可以表现出它的质感和历经岁月的痕迹。
三、肌理效果的运用肌理效果在绘画中的运用非常广泛，适用于各种不同的画风和技巧。
下面将介绍几种常见的运用方式。
1、表现材质肌理效果可以让画作中的物体看起来更加实在，能够表现出各种不同的材质，如水晶、金属、木头、绸缎等等。
通过运用不同的肌理效果，可以给这些不同的物体赋予不同的质感，从而增强画作的表现力和艺术感染力。
2、增强立体感肌理效果是表现物体表面特征的一种技巧，可以增强画作中物体的立体感。
通过调整肌理的细腻度、颜色搭配和线条的粗细，可以增强画作中物体的外形并使其更加立体。
3、表现情感肌理效果可以给画作中的物体增添不同的情感氛围。
试析当代工笔画中的肌理之美
试析当代工笔画中的肌理之美随着社会经济的快速发展和人们审美情趣的逐渐升级，传统工笔画在当代艺术市场中得到了越来越高的关注和重视。
工笔画以其传统的表现手法和精致的线描韵味吸引着越来越多的观众和收藏爱好者，而在近年来的艺术创作中，肌理成为了许多工笔画家探索的重要方向。
当代工笔画通过精细的肌理表现，展现出了独特而细腻的美感，从而达到了传统工笔画中所不能比拟的艺术效果，本文将对当代工笔画中肌理之美进行试析。
一、肌理的概念与表现手法肌理是指物体表面所呈现出的纹理、纹路、纹理以及其他特定的形式。
在美术领域中，肌理的表现可以通过描绘物体的质感、色彩、形体等方面来展现。
在工笔画中，肌理的表现可以通过线条、色彩、笔触来实现。
在表现手法上，传统工笔画采用的是准确的线描，通过勾勒来刻画出物体的各种形态和不同程度的肌理效果，但是有时候过于刻板而难以表现自然的肌理效果。
而当代工笔画家采用的手法丰富多样，不仅可以使用线条来勾勒出肌理效果，还可以通过色彩的运用和笔触的变化来表现出物体质地和纹理的变化，从而实现更加立体、自然的肌理表现。
例如，叶浩斌的作品《改革开放》就使用了线描与笔触相结合的方法来表现出人物脸部的肌理效果。
他采用精密的线条勾勒出人物的面部轮廓和眼部、唇部等细节，并通过轻重缓急的笔触来表现出人物眉毛、皮肤状况、发际线等具有光泽和立体感的肌理效果，使得整个作品更加细腻生动、感人至深。
肌理在工笔画中的表现不仅仅是一种技巧，更重要的是它体现了工笔画的精神与内涵。
肌理是物体表面的一种自然形态，是世界上无法模拟和复制的独特性质。
在工笔画创作中，画家通过对物体表面的肌理进行表现，将自然界的美妙形态具体化到画布上来。
肌理的表现不仅仅是对自然的还原和模仿，更重要的是通过对肌理的描绘来凸显出画家的审美取向和内涵修养。
在叶浩斌的作品《改革开放》中，人物面部肌理的细腻表现不仅使作品更具丰富、自然的立体感，更重要的是它抓住了当下中国社会面貌的细节特征，将普通人的面孔通过艺术的手法赋予了令人回味的文化意蕴，使得作品成为一种反映时代特征和民族精神的高水平艺术创作。
从历史角度浅析工笔画中的肌理运用方法
参考文献 ： ［ １ ］ 周 巧云 ． 试 析 中 国 工笔 画 中的 肌 理 ． 湖南
法两种 因素相结合 的表现。
从历 史角度 来看， 传统 中国工笔 画的
绘制工具 主要以毛笔为主， 材 料 主 要是 纸
材质 表 现力 较 强。 如何 家 英 的作 品《 秋
冥》 就 运 用 了这 种 方 法 ， 充 分 表 现 出毛 衣 的质 感 ， 使 其 具 有 立体 浮雕 般 的 效果 。 第六 ， 喷绘法。利用喷枪 、 喷笔 、 喷 嘴
制 作 方 法 制 作 而 成 。 肌 理 是 一 种 艺 术 语
不破裂 ） ， 然后用 清水 、 橡皮 、 工业用细砂 纸或清洗或磨擦 ， 同时在刷 的过 程 中要不 断用清水洗去画面刷下来 的墨色 ， 使 画面
产生朦胧 、 厚 重、 斑驳感 ， 用 纸尽 量用 厚 熟
宣纸 。
言， 古往今 来一直备 受重 视 ， 尤其是 在 当
袭如秀 ￡ 唷斯 充
从历 史角 度浅析 工笔画 中的肌理运 用方法
口 张传娥
摘 要： 肌 理 是 一 种 艺术 语 言 ， 古 往今 来 一 直 备 受 重 视 ， 尤 其是 在 当代 ， 肌理创新层 出不穷， 极 大 地 丰 富 和 拓 展 了绘 画语 言 的 空 间
和表现 力。
关键 词 ： 肌 理 历 史 发 展 工 笔 画
面， 除 了原来 的植物 、 矿 物颜料 ， 水粉 、 水
法， 可纵揉 、 横揉 、 乱揉 ， 利用纸 面折痕 的
彩、 丙 稀等 被选 择 性地运 用 到 国 画创 作
中， 广 告黑被用来代 替传 统墨汁。
历 史 上古 人 有 许 多 肌理 运 用 方 法 ， 笔 者 在 此 简 要介 绍几 种 主 要 的 方 法 。 第一 ， 皴 法。 “ 笔是 点和 线， 墨 是 色 和
【画友之家】技法篇●工笔画肌理制作技法实例——撒盐法
【画友之家】技法篇●工笔画肌理制作技法实例——撒盐法
画友之家，以画会友，我们是热爱画画的一群人，快来加入我们把！！
过稿后，将纸喷水裱到已经裱了白纸的画板上，水份要足。
乘湿用浓淡墨或泼或洒，让墨在纸上自然渗透。
这要事先做到胸有成竹，小心别碰到浅色的花的部分，然后用大小不一的盐粒，有目的的洒在泼了墨的画面上。
将画板放平，干透后扫去盐粒，用水冲洗干净即可。
待干期间，注意观察画面如出现理想效果可画面不干，可用电吹风吹干定型。
注意：干后一定要用水冲洗干净，不然会返潮的。
国画十大肌理技法
国画十大肌理技法
国画十大肌理技法包括：
1. 枯干法：以干笔描摹干枯的树干、草木等。
2. 润泽法：以湿笔描绘湿润的花卉、水面等。
3. 淡墨法：以淡墨描绘柔和的肌理，营造轻盈的感觉。
4. 墨渲法：以渲染和聚散墨色的方式表现材质的肌理。
5. 点染法：以点状的笔触表现物体的质感和纹理。
6. 平涂法：以平整的笔触表现物体的光泽和细腻的纹理。
7. 骨法：以线条的运用描绘物体的骨骼结构，突出物体的立体感。
8. 稀泥法：以泥状的墨水在绘画中模拟染色、渗透等效果。
9. 点画法：以点状的笔触表现物体的质感和纹理。
10. 线描法：以线条勾勒出物体的外形和细节纹理，突出物体的轮廓。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是指在绘画中通过线条、笔触、颜色等方式来表现物体表面所呈现出的肌肉、皮肤、纹理等感觉和质感的效果。
肌理效果的表现是绘画中的一个重要环节，它可以为作品增加立体感、质感和真实感，使画面更加生动、有趣和吸引人。
本文将以肌理效果在绘画中的表现技巧及运用为主题，探讨肌理效果在绘画中的重要性以及如何获得更好的效果。
1. 线条和笔触，是肌理效果的关键表现方式。
不同笔触的线条和纹理，可以形成不同的肌理质感。
例如，短而密的笔触可以表现出粗糙的质感，而细长而散的笔触则可以表现出光滑的质感。
另外，笔触的方向和力度也可以直接影响到肌理效果的表现。
2. 颜色和阴影，是表现肌理效果中的重要因素。
不同颜色的对比和阴影的深浅，可以使肌理效果更加强烈的展现出来。
例如，深色的阴影可以加强立体感和厚重质感，而浅色的阴影则可以表现出柔软和薄弱的质感。
3. 运用混合媒介，可以更灵活地表现肌理效果。
混合媒介是指在绘画中同时运用不同的绘画媒介，例如水彩和粉笔、颜料和金属箔等，可以使画面产生更加丰富的肌理效果，也可以使画面出现一些想象力之外的灵感，更加生动和有趣。
1. 写实主义写实主义是追求自然真实的绘画风格，肌理效果在这种风格中具有非常重要的作用。
写实主义的重点是恰当地表达画面中的物体的真实感，通过精确的线条、清晰的纹理、深入的色彩来完整表达肌理感觉，达到完美的写实效果。
2. 手绘风手绘风是一种自然和随意的绘画风格，其特点是线条和笔触的不规则性和随意性。
肌理效果在这种风格中可以非常活泼和有趣。
手绘风绘画的技巧是通过自由的运用线条和笔触来表现肌理效果。
超现实主义是一种超越现实的绘画风格，其特点是表现出一种与其他艺术形式不同的美学感受。
肌理效果在超现实主义中可以抽象化的表现，通过各种线条、颜色、材质等的运用来营造一种神秘、异想天开的气氛。
三、如何达到更好的肌理效果1. 深入观察真实物体所表现的肌理和质感。
十种水墨肌理技法
十种水墨肌理技法
水墨肌理技法是中国画创作中的一种重要手法，它可以创造出独特的视觉效果和艺术表达。
以下是十种常见的水墨肌理技法：
1. 泼墨法：将墨水泼洒在宣纸上，借助墨水的流动和扩散，形成自然的墨迹。
2. 破笔散锋法：用破笔（即散锋笔）作画，笔锋散开，笔画松散，形成独特的肌理效果。
3. 积墨法：层层叠加墨色，通过墨色的深浅变化，创造出丰富的层次感。
4. 破色法：在已有颜色的基础上，打破颜色规则，进行随机的色彩混合，形成独特的色彩肌理。
5. 渲染法：用淡墨水慢慢涂抹在画面上，使墨水自然地渗透和扩散，形成柔和的肌理效果。
6. 点染法：用针或细笔在画面上点染墨水，形成点状的肌理效果。
7. 拖墨法：用干净的水笔或抹布在画面上拖动墨水，形成流动的线条纹理。
8. 敲击法：用硬物在画面上敲击，使墨水溅射开来，形成随机的肌理效果。
9. 撕纸法：将宣纸撕成不同的形状和大小，粘贴在画面上，形成独特的立体肌理。
10. 拓印法：用印章或物体在宣纸上拓印，形成独特的形状和纹理。
以上是一般性的介绍，具体的技法可能会根据不同的画家和创作主题有所不同。
国画肌理制作方法
国画肌理制作方法一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后国画，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可中国国画，二者可得不同肌理效果。
4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸将画纸折成或横或竖国画视频国画梅花，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇国画网，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定国画牡丹，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足国画欣赏，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴国画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。
五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
工笔人物画肌理技法探究
工笔人物画肌理技法探究工笔人物画是中国画中的一种绘画技法，其以精细细腻的线条和丰富的色彩表现力著称。
肌理技法在工笔人物画中扮演着重要的角色，它可以使人物形象更加逼真，增加画面的立体感和质感。
本文将探究工笔人物画中的肌理技法，并探讨其表现手法和艺术效果。
肌理是指材质在透过触觉、视觉等感知方式进行瞬间意识发生的多样性，它给人的直观感受是物体表面的纹理、纹络和线条等视觉效果，通过对肌理的描绘，画家可以增加作品的逼真感和立体感。
在工笔人物画中，肌理技法的运用主要包括：骨法、皴法、点法、染法等。
骨法是工笔人物画中最常见的表现肌理的技法之一。
它是通过线条的浓淡变化和细腻的用笔来描绘人物的肌肤、织物以及其他物体的纹理。
画家通过掌握骨法，可以将人物的皮肤、头发、衣物等肌理特征描绘得十分生动逼真。
例如，画家可以运用细腻的笔触和层次感来描摹人物的皱纹、皮肤质感等。
皴法是通过一系列勾勒交错的细小笔触来形成颜色层次，达到描绘出肌肤和纹理的效果。
利用皴法，画家可以将人物的皮肤和头发的纹理、形态表现得更加栩栩如生，增加画面的层次感。
例如，画家可以使用不同宽度和密度的笔触来描绘人物的脸颊纹理、眉毛和睫毛的形态、衣物的纹理等。
点法是通过运用不同大小和颜色的点来描绘肌肤、织物等物体的纹理。
画家可以运用点法来表现人物的皮肤细腻的质感、纹理的微妙变化等细节。
例如，画家可以用较精细的点来描绘人物的皮肤的纹络，用较大且颜色稍微变化的点来描绘人物的肌肤的光泽。
染法是通过使用不同的色彩和层次来描绘肌肤和织物的纹理和质感。
画家可以通过把细节表现在人物的肌肤和衣物上，使画面更加具有立体感和真实感。
例如，画家可以使用深浅不同的渐变色彩来描绘人物的皮肤质感，用深浅不同的颜色叠加来描绘衣物的纹理。
肌理技法在工笔人物画中具有重要的艺术效果。
通过对肌理的细致描绘，可以使画面更加丰富多样，增强观众的审美享受。
绘画中的肌理技法也是画家表现对物体的感知和理解的重要方式之一，通过对肌理的描绘，画家可以更好地表现人物形象的个性与特点。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理是指物体表面的纹理、质感和形态。
肌理效果在绘画中的表现技巧及运用可以通过以下几点来进行阐述：1. 视觉观察：艺术家首先需要对物体的肌理进行仔细观察，包括观察其纹理、质感和形态。
通过观察，艺术家可以了解物体的细节和特点，从而更好地表现肌理效果。
2. 画笔运用：绘画中的画笔运用是表现肌理效果的关键之一。
不同的画笔可以呈现出不同的肌理效果，例如平刷可以呈现出平滑的质感，而短笔刷可以呈现出粗糙的肌理。
艺术家可以根据物体的特点选择合适的画笔，运用各种不同的画笔技巧来表现肌理。
3. 借用工具：除了画笔，艺术家还可以借助其他工具来表现肌理效果。
例如刮刀可以达到刮擦的效果，海绵可以营造柔软的感觉，手指可以创造出自然的肌理等。
艺术家可以根据需要选择合适的工具来表现不同的肌理效果。
4. 色彩运用：色彩是绘画中表现肌理效果的重要手段之一。
不同的色彩可以呈现出不同的质感和纹理。
通过合理运用色彩的对比和变化，艺术家可以更好地表现出物体的肌理效果。
例如使用冷暖色彩的对比可以突出光影的效果，使用明暗层次的渐变可以表现出物体的质感。
5. 纹理重构：在绘画中，艺术家可以通过对肌理的重构和创造来表现出丰富的肌理效果。
例如在画布上添加一些细致的纹理，利用线条和点的变化来创造出物体表面的纹理效果。
通过巧妙的运用，艺术家可以使平面的绘画作品呈现出立体的肌理效果。
表现肌理效果的技巧和运用是绘画中不可忽视的一部分。
艺术家可以通过视觉观察、画笔运用、借用工具、色彩运用和纹理重构等手段来表现出物体的肌理效果，从而使绘画作品更加丰富和生动。
这些技巧的灵活运用能够丰富作品的层次感和观赏性，使观者对绘画作品产生更深刻的感受和体验。
工笔人物画中岩彩肌理的探究
工笔人物画中岩彩肌理的探究工笔人物画中岩彩肌理的探究工笔人物画是中国绘画的一种传统形式，以细腻的线条和丰富的色彩表达，精细描绘人物面部神态和服饰细节。
岩彩是其中一种常用的色彩表现方式，通过细腻的笔触和层次感，能够表达出岩石的质感与肌理。
本文将探究工笔人物画中岩彩肌理的表现技巧和意义。
首先，岩彩肌理在工笔人物画中的表现技巧十分重要。
笔者通过观察传统工笔人物画中的岩彩部分，总结出以下几点技巧。
首先，运用透明的水墨效果。
“轻重之间渐次润泽”，是中国工笔画家常用的表现方式。
采用淡墨涂抹，在画布上营造出一层淡淡的水墨薄雾，形成朦胧的效果。
其次，注重层次感的创造。
“层层深浅褪晕处，竹叶花边报秋音”。
岩彩肌理的表现，需要通过层层的深浅来创造出岩石的肌理质感。
最后，运用细腻的笔触。
“软硬相浑专趋活”，工笔画家多以羊毫作画，通过羊毫的软硬适度，勾勒出岩石细节的丰富纹理。
其次，岩彩在工笔人物画中的表现意义不可忽视。
在中国绘画中，岩石常常被赋予象征永恒和坚韧的意义。
岩石是自然界中最为坚硬的物质之一，常用来象征顽强的精神和不屈不挠的意志。
在工笔人物画中，艺术家通过绘制岩彩肌理，不仅仅是为了表现出岩石的质感，更是希望借此传递出人物的个性和心理状态。
岩石的硬朗和坚实可以与人物形成对比，凸显人物的柔美和委婉。
此外，岩彩在工笔人物画中还有一种装饰和平衡的作用。
在画面构图中，岩彩肌理常常被用于装饰画面或平衡画面的整体布局。
通过在画面中巧妙地安排岩彩部分，艺术家可以调整画面的整体平衡，使其更加和谐和美观。
同时，岩彩肌理的细节描绘，也增加了画面的层次感和视觉表现力。
综上所述，岩彩肌理在工笔人物画中的表现技巧和意义相辅相成。
艺术家通过透明的水墨效果、层次感的创造和细腻的笔触，能够生动地表现出岩石的质感与肌理。
同时，岩彩在工笔人物画中还具有象征永恒和坚韧的意义，能够突出人物的个性和心理状态。
此外，岩彩肌理还起到了装饰和平衡画面的作用，使画面更加美观和有层次感。
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工笔肌理做法
工笔画肌理做法转贴（/dispbbs.asp?boardID=45&ID=22783&page=1）
本人没有实践经验,也不知是虚实,只是看很多人询问做肌理的方法,在网站上找到一些发上来,仅供参考!一．揉纸法
将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉
熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉
画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸
折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸
将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸
将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法
1．画前扎染
扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染
3．干后展开
4．趁湿展开
三．拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法
1．纸筋法
在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印
此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五．反衬法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背后着色
3．正面作画主体，托纸上画背景
六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反复拓印
5．连续拓印
在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
6．干画纸拓印
7．湿画纸拓印
8．加油拓印
9．刷水点墨拓印（滃拓法）．水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
13．先胶矾再水拓
14．水中加油拓
要用挥发油：松节油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印
17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
18．实物拓印
巧借实物纹理，拓后再渲染。
可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
19．对印
20．反面拓印
在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
21．拓团蘸色印
将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
七．滚印法
1．软垫滚印法
2．硬垫滚印法
3．加绳滚印法
4．滚版拓印法
5．皱纸滚印法
6．生宣喷水滚印法
7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
8．滚子上不均匀涂墨色滚印法
9．多种手法重复多遍滚印法
10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法
八．渗透法
1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
九．平涂法
1．淡墨色平涂
2．淡墨色平涂叠加笔触
十．积墨法
1．干积墨法
2．湿积墨法
3．干湿积墨法
4．积墨加皴擦法
十一．破墨法
1．浓破淡
2．淡破浓
3．墨破色
4．色破墨
十二．冲墨法
熟宣常用，生宣也可。
生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。
垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。
冲墨之前，要准备热风机。
此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨
墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。
如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。
比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水
先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。
此法类似“破墨法”，参见该条。
3．待机冲墨
待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水
十三．撞水法
又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。
所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。
可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
1．撞墨
2．撞色
1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
十五．弹色法
淋色法与此相类。
1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
十六．喷染法
可以局部遮挡，再喷染。
1．喷墨色
2．喷水
3．喷绘
局部遮挡，用来画月亮常用此法。
有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
十七．晕结腐蚀法
一盆水约一两洗衣粉。
1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。
最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法
十八．吸收沉淀法
1．直接撒盐法
小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。
可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。
用在熟宣中较好。
十九．浆纸法
1．豆浆法
取生豆浆备用。
根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。
把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。
1．胶矾作画，干后点画渲染。
2．胶矾作画，趁湿点画渲染。
3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。
4．进行中使用胶矾
在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。
黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。
然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。
一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。
二十一．蜡染法
1．干蜡染
2．液蜡染
涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少许松节油画出物象。
2．生宣用
先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
二十三．做旧法
1．红茶水反复渲染
2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
6．橡皮擦后再上色
7．砂纸擦后再上色
垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
8．烟头烧或者落灰烧
烧后的空洞要在托后补色。