设计概论名词解释

设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。

非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。

信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。

信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。

明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。

是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。

生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。

能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。

他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。

“梓人”即设计师。

设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。

虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。

波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。

设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

灵感问题：题材的储存，犹如仓库，积累的越多越好，但是要经常整理归类，一保持新鲜感。

从中获得灵感的认识，灵感是来自个人心灵的感悟，即对周围生活的细致观察和真实理解，这种经过长期积累而得到的艺术经验，将是图形创意的无穷源泉。

一个杰出的艺术家，就是一个处处能够找到灵感的人。

符号运用：形象化，拼音化，抽象化。

形式构成：构图是艺术设计中最基本的元素，综合了艺术设计家的才华和心智。

构图是合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构。

艺术设计作品是由视觉感、光色感、气韵感、材料感等综合形态构成的，反映了艺术设计的自由。

视觉审美是艺术设计原理的出发点，对于基本的设计造型建构有着非常明显的作用，任何一件艺术设计作品必须通过视觉的基础来完成其存在的意义。

节奏：节奏是动态的张力，也是有限制的自由。

材料：《考工记》中…的精辟论述，是古人对材料与“工匠”关系的特殊认识，以获得“材美工巧”的理想结果。

艺术家与材料有着相互依存的密切关系，从石头、木头、皮革、陶、青铜、铁、钢、其他金属、玻璃、橡胶、塑料等材料的发展中，可以看到历史的进步。

美感：美感的判断与表达，构成什么主题，使用什么材料，通过什么形式，是艺术设计家本质的自然流露，形成了一种文化的取舍，寻找美感的过程是一种感情的判断。

也包含着艺术设计家的生活基础。

积淀：美感是需要积淀的。

美感的形成，是在一种公认的前提下形成的规范，即反复审视而获得的美感印象。

距离：一般说，有距离的美感可以产生丰富的联想，形成一种悬念的张力，引起消费者的欲望；美感多是一种精神现象，它包括了感觉、知觉、表象、记忆、想象、联想、理解等许多回合的心理过程，人们在不同状态下的美感，可以引起不同的判断结果。

知识产权：自尊、自律、维权。

历史与文明：艺术设计是一种特殊认识地球空间的方法，探索人类如何在社会生活中存在。

“满招损、谦受益、时乃天道”的古训正是古代文化对自然万物规律的总结。

手工艺技术民生：所谓的原生态文化，实际上是指过去岁月所遗留下的物质生活印证和精神回忆。

手工艺技术往往是自发的探索发展中，逐渐进入了秩序化，而新生的手工艺技术必然是多传统的对接。

积累：中国民间手工艺本身包含着一种深度文化艺术思想，作为民生的基本经济手段，曾是民众“衣食住行用”的顺理，这种生生不息的技术传递，在日常生活中聚集着从生存到生活的韧性理念。

物种：应该尊重民间艺人的生存选择，使其进入现代社会之中，满足其对现代社会物质生活的精神向往，即使抛弃了淳朴的窑洞、自然的茅草棚，而选择城镇化的单调的单元楼房。

保护非物质文化遗产：《公约》内容：1、口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言，2、表演艺术3、社会风俗、礼仪、节庆；4、有关自然界和宇宙的知识和实践；5、传统的手工艺技能。

网络：技术越先进，人的依赖性就越大；而人的意志力越坚定，创造性的目光就越久远。

对网络的看法：毕竟计算机是人的智慧的复制，而不应是主宰人的上帝。

当然任何艺术创造这不是肆意妄为的，计算机艺术设计也是如此。

而且随着计算机技术家庭化和网络技术的普及，计算机艺术设计家的作品通过上网，会大量地被欣赏者下载、复制、传播，就会有社会大众对计算机设计作品提出新的欣赏与接受的需求。

计算机作为一种新型网络传媒，可以储存、复制、下载、发布大量的信息，在某种意义上，也可以成为信息灾难。

计算机艺术设计作品也受到网络效应的影响，许多图形可以被复制下载，也带来了许多新的社会问题，需要法律来保护原创者的权益，将会渐渐丧失最初的意义。

批评与美学：艺术设计批评家的成长除了正义和良心，还应有渊博的学识以及敏锐的判断力，为艺
术设计事业呐喊，推动社会文化的进步。

主体：批评家既可以成为判断着，充当一种判断，又是传播者，传播艺术设计的知识，既是呐喊着，也是捍卫者。

社会：艺术设计的共鸣感主要来源于设计作品的魅力。

而设计作品的吸引力又决定了消费者的购买热情，形成一种群体的连带效应。

责任：问题是设计中滥用美女元素，喧宾夺主，华而不实，往往会引起社会大众的消费障碍，由此带来的是审美疲劳和腻烦。

批评意识（观念）：艺术设计的批评首先是一个新的视点，不同于传统艺术批评对作品的探索和自审。

本土化：意思接近于乡土化、区域化、民族化，但略不同，是与现代化、世界化、国际性、全球化相对应的概念。

其目的是重新认识、评估现代化进程中的失策，然而采取的是回归传统的逆行方式。

因为对于现代化来讲，某些先进性仍然是暂时的，构成了对本土化的强烈冲击，而本土化的文化积淀对现代化是有一定促进的。

原创性：当代中国艺术设计缺少原创性，这与经济、科技、文化等方面的水平有着密切联系，其中更重要的是缺少原创性的思想，这必然就缺少抗争的力量。

缘于当代中国社会中传统文化根基的改变，尤其是文化观和哲学观的转变，使古典艺术的生存环境移位，因而作为传统文化的儒道释体系已经缺少现实生存的依托，民族艺术传统的文化生存基础已经破坏，从而使现代生活对传统文化的接受有着不可逆转的困难。

现代化：现代意义的艺术形态，只有建立在民主、自由、科学的人文精神基础上，才有可能产生积极的、广泛的社会影响。

借鉴：中国当代设计的创立和发展，应建立在对外来文化广泛引进的基础之上。

没有一种新文化的形成，是单纯建立在自身的旧文明基础中。

这种观念对于中国这样一个古老民族的蜕变是艰难的，但是必须的。

潮流：设计的本质几乎是主流文化的一种意向，通过自己的特征反映出历史的价值。

幸运的是安居乐业、爱护自然、消除污染、改善人们的生存环境，已成为全世界共同的主题。

对抗：一个和平、民主、自由的社会，绝不是表面上的“本土化”风格所体现的花里胡哨、喜气洋洋。

罗曼*罗兰【法】对现在中国存在状况的描述：中国人的心里，还存在着混乱。

它等待它的新的贤智的人们。

这样的人早晚会出现。

先让中国复兴吧！等到它站起来之后，它将赢得我们的重视…因为，一千年来统治古老社会的哪些原则，不再适应新时代的需要。

设计中的选择：小结：我们对设计的认识必须包括对各种各样设计因素的敏感，这些因素与所有人类设计息息相关。

任何设计都是一种为使事物井然有序而进行的计划。

艺术与设计通常很区分，因为他们都是以相同的元素和原则为基础的，成功的设计作品能引起一种美的体验，包括感觉和情感，但这种反应不一定总是快乐的。

人们创作是为了寻找美，就像需求撼人心魄的力量一样，释放内在的压力，也可能是出于一种对完整性的追求，视觉设计与知觉有关。

知觉包括三方面，他们是格式塔，趋向闭合以及圆形—背景分辨。

意象是所有艺术家和设计师的原材料，它可以被分为知觉性意象和感念性意象，我们在设计的时候必然经过选择的过程，包括了解材料的表现力，对形式进行选择及目标的表现。

对设计元素和原则的认识是非常重要的，不仅在选择对象时如此，创作具体设计作品时也是如此。

设计过程：自然界中的设计是在自然规律和本能的基础上形成的，然而，人类设计作品则是由灵感激发的艺术知觉的结果。

所有设计都由定义开始，且是做决策的结果。

创作技巧是创作任何设计作品的核心技能。

设计过程是一个问题解决的过程，有五个阶段组成：界定，创作，分析，制作，反思。

任何成功的设计作品都应有材料，结构，功能等方面的整合性。

原创性是意象的结果，这种意象能创作出独一无二的作品。

设计元素（线条）：线条是最基本也是最容易产生错觉的设计元素，它很少单独出现，因为在画一根线条的时候，空间也同时被相应分割成为各种形状，线条的特征包括粗细，间隔，方向，重复及纹理，它们为设计带来了无数的可能，使用不同性质的线条可以表达各种不同的情感。

线条本身也可以成为形状，这为设计师提供了可直接用于创作的元素。

这些元素可以用于艺术雕刻，室内设计，平面设计等一切领域。

以线条为元素，表达“人与自然”的关系。

设计元素（空间时间远动）：视觉设计与三种空间有关：图像空间幻想空间以及真实空间。

图像空间是艺术家运用绘画技巧产生的结果，它是由作品中的形状与结构之间流动的空间所构成的。

图像空间中含有隐含空间，隐含空间将观众的眼睛带到了画面之外的地方。

幻想空间可由重叠，递升排列，大小变化及线性透视或空气透视来形成，真实空间与三维作品有关。

在这些作品中空间是设计的真实可触的一部分，人们在欣赏真实空间时，时间空间远动应交织在一起。

设计原则（统一与多样）统一性与多样性的相互作用，构成一种平衡的结构，因此它们不可避免的相互交错。

多样性通过作品的对比与层次，通过一个主题的多种表现方式而使一幅作品充满神采。

统一性是将设计中的不同元素整合起来成为一个和谐的整体，它经常运用重复的手段。

多样性与统一性的整合常常涉及过渡，而过渡则通过微小的变化使两种对方的力量或元素柔和在一起。

（平衡，节奏与强调）结构平衡与物体的结构有关，视觉平衡则与知觉，情感感念有关。

平衡大致分为四类：度量节奏以一种有规律的拍子为基础；流动节奏非常流畅；回旋节奏围绕着一个中心展开，而高潮节奏则常是在一个渐强的并最终达到高潮的过程中表现出来。

强调是我们在观察一幅作品时倾向于注视的那个点，它可以色彩，明度，形式或大小对比为基础，它可以由作品中的方向决定，也可以是一个戏剧性的焦点决定。

（私人空间）时装设计长久以来都以法国巴黎的高级女装为基础，之后蔓延到意大利米兰、纽约和世界其他城市。

如今的时装设计师有三种主要的选择：1、将自己的时装设计风格保留在一家专卖店或工作室。

2、为布料制作者设计图案。

3、为零售商和邮购者设计作品。

成功的设计师都努力寻求使设计元素和原则适应与人们的衣着的途径，他们的风格也不可能立即过时，室内设计师将人的性格作为判断标准，他们使用空间与性格，空间与环境相互作用，他们的创作让居住者可以享受富有创意的生活，家居设计将人体需求和当代社会习俗结合起来，表达了这个时代的价值观和品位。

椅子从除了皇帝本人外无人可坐的宝座演变成在人们使用电脑时能享受健康和舒适生活的现代设计作品。

世界各地的年轻设计师从各自的个人经历中受到灵感启发，为室内设计界注入新鲜血液。

他们对古老的手工艺品进行新的诠释，并运用于家庭生活。

1、设计
（1）汉语中最基本的词义是设想与计划
（2）是在做某项工作之前预先制定方案、图样等
（3）从广义上说只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、筹划的都可以说是设计。

（4）从根本上说设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动
（5）设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值的创造活动。

2、室内与环境境艺术：是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

3、工业设计：是现代工业生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

从分类上看也就有了广义和狭义的范畴，广义即“设计”，狭义的指工业产品的设计。

4、平面设计（德维金斯提出）：其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。

它以易识别，易懂，形象的方式传达给受众。

5、广告：即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。

6、釉下彩：即其纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，故称釉下彩。

（青花是釉下彩的主要品种）
7、青花：青花是釉下彩的主要品种，特点是在白瓷胎上用含有金属钴的青料绘饰纹样或图案烧成后纹饰呈现蓝色。

8、釉上彩：是在以烧成的瓷器釉面上用有色釉料描绘花纹，再入窑烧制。

9、斗彩：是釉下彩与釉上彩的结合，一般是釉下青花与釉上彩的结合。