水粉画表现技法

合集下载

水粉教程

水粉教程

第一章水粉画概述水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。

所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是,它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。

所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。

但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。

由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。

当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯水粉画透明水彩等。

这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。

从水彩画的特点下定义,水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。

水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。

总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。

从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。

因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。

总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。

《水粉画表现技法》课件

《水粉画表现技法》课件
水粉画表现技法
contents
目录
• 水粉画简介 • 水粉画的材料与工具 • 水粉画的色彩运用 • 水粉画的构图技巧 • 水粉画的绘画技法 • 水粉画的创作实践
01
水粉画简介
水粉画的起源
01
水粉画的起源可以追溯到文艺复 兴时期,当时主要用于草图和绘 画的底稿。
02
随着时间的推移,水粉画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式,受 到众多画家的青睐。
艺术家们可以通过水粉画快速捕捉灵感,表达创意,同时也可以通过精细的刻画 表现出高水平的绘画技巧。
02
水粉画的材料与工具
颜料Biblioteka 010203
颜料的种类
水粉颜料主要由矿物质和 有机颜料制成,常见的种 类有锡管装、瓶装和罐装 等。
颜料的特性
水粉颜料具有覆盖力强、 色彩鲜艳、易调和等特点 ,适合用于绘制风景、静 物和人物等。
色彩的搭配与运用
色彩的对比
明度对比、色相对比和纯度对比
色彩的调和
类似色调和、邻近色调和互补色 调
色彩的层次
前景、中景和背景的色彩层次处 理
色彩的情感表达
暖色调的情感表达
温馨、热烈、活泼和兴奋
冷色调的情感表达
冷静、沉着、平和和宁静
对比色调的情感表达
强烈、鲜明、冲突和动感
04
水粉画的构图技巧
构图的原则
构图的实践方法
01
02
03
04
选取角度
选择合适的角度,能够突出表 现对象的特征和美感。
确定主次
明确画面主体,合理安排其他 元素的次序和位置。
运用透视
运用透视原理,表现画面的空 间感和立体感。
调整色彩
通过色彩的搭配和调整,增强 画面的视觉效果和情感表达。

3)---水粉画技法

3)---水粉画技法

2、干画法:画面色彩饱和、明快,笔触强烈、肯定, 形象描绘具体、深入,更富于绘画特征。 水粉颜色厚画,色彩强烈,有较好的覆盖力(玫 瑰红、紫罗兰的底色除外)。 在实践中往往是干湿、厚薄综合运用,无须自设 框框。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘画程 序,宁薄勿厚是可取的。 • 具体讲:大面积宜薄,局部可厚;远景宜薄,前景可 厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄,局部亮度、艳 度高的地方可厚。从上色的程序看,宜先画薄再加厚。
ห้องสมุดไป่ตู้
水 粉 画 技 法
• 水粉画以色彩明快、艳丽、 饱和、浑厚、作图便捷和 表现充分等优点成为各类 效果图表现技法运用最为 普遍的一种。
• 水粉表现技法大致分为干、湿(或厚、薄)两种画法。
• 1、湿画法 (图纸上有水份、笔调混颜料时含水较多) 适合大面积铺刷底色和快速表现,对空间的明暗过渡 和曲面形体微妙转折的表现及为有效。 湿画时颜色较薄,铅笔底稿图形依然可见,便于 深入刻画,还可利用薄画颜色的半透明性产生类似叠 加法的效果。

水粉画的五个关键技法

水粉画的五个关键技法

⽔粉画的五个关键技法⽔粉画的五个关键技法 ⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画。

其表现特点为处在不透明和半透明之间,⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

接下来,⼩编为您介绍了⽔粉画的五个关键技法,⼀起学习吧! ⼀、⽤⽔法 学⽣对⽔粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后,学⽣就可以开始画⽔粉画。

画⽔粉画的关键之⼀是⽤⽔。

适当地⽤⽔可以有效地塑造形体,表现⾊彩。

⽤⽔不成功,⼀副画就不成功。

⽔粉画是⽤⽔调和粉质颜料作画的画种,该颜料⾥含有胶质,加⽔稀释后会产⽣不同的效果。

画⽔粉静物⼀般情况下⽤⽔要尽量少,要惜⽔如⾦。

⽔和⾊要协调,⾊多⽔多,⾊少⽔少。

笔头以颜⾊为主稍蘸⽔即可,⽤完⼀种颜⾊,笔头要⽤⽔洗净,⽤吸⽔布挤⼲笔头,再上⾊,后蘸⽔,以免弄脏下⼀笔⾊,初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时⽔要略多,⽔多⾊少易灰脏,画时新鲜,⽔⼲后泛⾊、颜⾊变浅、变灰、⽆质感。

⽔少⾊多易⼲、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于⾊彩衔接。

亮部⾊稍薄,运笔快,利⽤⽩纸底⾊,⼀次成功⽤⾊,⾊彩漂亮⽽⼲净,灰暗部⽔要少,颜⾊要多,效果才显厚重。

⼆、调⾊法 调⾊是⽔粉画⾊彩能否表现丰富的关键。

调⾊不当画⾯会出现⽣、灰、脏、乱、⽕、菜(⾊彩假)等现象。

⼀般说来,在掌握⽤⽔的技巧后,做画时把任何⼀个物体的⾊彩分析出⾊彩层次,逐层逐步表达出来。

主要物体和物体亮部宜画厚,次要物体及背景宜画薄。

要使画⾯和物体⾊彩丰富,调⾊的技巧是:将颜料在调⾊盘上摆开,在该物体固有⾊周围逐⼀添加其他颜⾊,形成既有联系⼜有区别的某⼀⾊彩系列,表现出丰富的⾊彩体系。

具体做法: 1、以画⾯主要⾊调及主要⾊为主,选定固有⾊,如红、黄、绿等任⼀颜⾊做⾸选⾊。

2、画任何⼀个物体,选定固有⾊后,将该⾊颜料在调⾊盘上摆开,在其周围逐⼀相加,调出系列⾊相。

如苹果——选调黄⾊,⽤来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量⽩⾊的粉,⾼光可先适当空⽩,画明暗交界线在固有⾊上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝;天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉;在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影;平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果:一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”;另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式:1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意:调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法:1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷;拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓;急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润;长刮成线;线似柱梁木架;短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。

水粉画技法分析

水粉画技法分析

水粉画技法分析1.平涂在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法。

平涂看来似乎简单,做起来并不容易。

2.渐变由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。

自然界中的很多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征。

绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。

表现渐变的方法很多,例如:①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。

②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。

③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然。

此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。

④阶梯式渐变:在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡。

所谓干画法的多层着色,大体上属于这种方法。

⑤空间混合式渐变:两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果。

点彩画法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。

3.叠色在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况:使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染,各有不同的效果。

但无论采取哪一种方法,实际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙烯颜料就不存有这种问题。

严格说来,颜料的透明性是相对的,当然这与所用颜料的性质相关、与涂色的厚薄及浓度也相关系。

此外有些颜料的渗透力很强,如玫瑰红、桃红、青莲等。

即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖,所以,应尽量避免用这类颜色作底色。

水粉绘画技巧和方法

水粉绘画技巧和方法

水粉绘画技巧和方法水粉绘画是一种精细绘画技巧,它使用的是水溶性颜料和水溶性粘稠剂,可以创造出通透感和柔和的颜色效果。

水粉绘画的特点是颜色鲜艳明亮、柔和细腻,适合表现自然景观和静物。

下面将介绍水粉绘画的技巧和方法。

1.准备工作:水粉画比较灵活,可以在各种画纸、画板、画布等表面上绘画,但为了效果更好,推荐使用专门的水粉画纸,它具有一定的吸水性和抗褪色性。

2.基本工具:水粉绘画的基本工具包括水粉颜料,水杯,调色盘,刷子和画布或画纸。

要选择质量好的水粉颜料,以保证颜色的饱满度和稳定性。

刷子的选择根据画面的大小和需求来决定,一般大型画面可以使用大号的羊毛刷,小型画面则适合使用尖细的鹿毛刷。

3.颜色的调配:水粉是一种透明颜料,可以根据需要调整颜色的明度和饱和度。

调色时,可以将颜料挤在调色盘的凹槽中,加入适量的水,然后用刷子或者手指搅拌均匀。

要注意,调色过程中应该保持颜料的稠度,不要加入太多的水,以免影响颜色的透明度。

4.绘画技巧:水粉绘画的技巧主要包括薄厚变化、湿度控制和层次感的运用。

薄厚变化指的是在绘画过程中,通过调整颜料的浓度和画笔压力,使颜色在画面上呈现出不同的厚度。

这种变化可以用来表现距离的远近和光线的强弱。

湿度控制是水粉绘画的关键,掌握好湿度的变化可以使画面呈现出丰富的变化和质感。

开始绘画时,可以先用刷子蘸湿画布,然后将颜料均匀地涂抹在画布上。

之后可以利用湿刷涂抹在画布上,以形成渐变效果。

层次感的运用是水粉绘画中重要的技巧之一,可以通过在画面上叠加不同颜色的画笔和涂抹,使画面呈现出层次感。

通常,我们可以先在画布上涂抹淡色的底层颜色,再在其上叠加较深的颜色,以增加画面的立体感和深度。

5.注意事项:在进行水粉绘画时,可以事先在画纸上勾勒出轮廓和主要的线条,以帮助我们更好地定位和构图。

此外,在颜色干燥之前,不建议对画面进行重复涂抹和修复,以免破坏颜色的透明度和质感。

水粉绘画是一种需要不断实践和磨砺的技巧,通过不断尝试各种技巧和方法,只有积累了足够的绘画经验,才能创作出细腻、通透且富有艺术感的水粉画作品。

水粉画基础知识:水粉画静物质感表现技法

水粉画基础知识:水粉画静物质感表现技法

⽔粉画是⽤⽔调和颜料的⼀种画。

⽔粉画技法众多,⽔使⽤量的多少会直接影响⽔粉画的效果。

要画好静物画,细节⾮常重要,静物的各种质感和效果在⽔粉画要如何体现呢?下⾯来看看⽔粉画知识:⽔粉画静物质感表现技法。

⼀、⽔粉植物的质感
绿⾊植物在画⾯中往往起着烘托⽓氛的作⽤。

表现得好与坏,成功与失败,直接影响画⾯效果。

先⽤透明⽔⾊在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的⼤⾊块,然后⽤⽔溶性彩⾊铅笔根据画⾯需要,刻画出细部的明暗以及微妙⽽⼜丰富的中间⾊调,从⽽显现出蓬松⾃然的植物形态。

⼆、⽔粉软织物的质感
纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。

它对居室的格调、情趣的营造都起着⼗分重要的作⽤。

在表现纺织品和软体装饰物时,应⾸先徒⼿画好它的针管笔线稿。

在着⾊时,先⽤透明⽔⾊从中间⾊调开始往亮处过渡,然后⽤重⾊画出暗部和投影关系及环境⾊,最后⽤⽔溶性彩⾊铅笔画出微妙的细部⾊彩关系,素描关系和松动、绵软的织物质感。

三、⽔粉地毯的质感
⾸先⽤透明⽔⾊的湿画法画出地毯的底⾊,注意在画底⾊时要表现出地毯的明暗和冷暖变化,颜⾊过渡要⾃然。

然后⽤重⾊画出家具,陈设在地毯上的投影以及地毯中的深⾊纹样。

最后再⽤⽔粉颜⾊提亮,刻画出地毯中的浅⾊图案以及光影效果,⽤笔要放松,表现出其厚度和⽑茸茸、松软的感觉。

水粉画的基本技法

水粉画的基本技法

水粉画的基本技法
水粉画的基本技法包括干画法、湿画法以及干湿结合画法。

1. 干画法,也称为厚涂法,是使用比较干的水粉颜料作画,这样的画作会有明显的笔触感,展示出物体的肌理,有点类似油画的感觉。

在绘画作品的最后调整画面中可以采用这种技法。

2. 湿画法,也称为薄涂法,是用水稀释水粉颜料后进行作画,这样的画法表现出来的作品的颜色会非常融合,有点类似于水彩画的作画方法。

一般在静物水粉画中可以用作前期的打底涂色。

3. 干湿结合画法,这种画法是美术生在色彩静物中经常用到的。

根据不同的物品以及画面的需要,用干湿两种结合的方法去塑造。

比如前期上底色的时候可以薄涂,以更好地融合画面的色调;后期进行物体塑造的时候用厚涂增加画面的厚重感。

水粉画的技法与表现

水粉画的技法与表现
理解画作的主题和所表 达的情感或意境,体会 画家通过画作传达的思
想和内涵。
评价水粉画的标准与指标
01
02
03
04
色彩效果
评价色彩搭配的和谐性、对比 度和饱和度,以及色彩对情感
和氛围的渲染效果。
笔触与技巧
评估笔触的生动性、变化性和 表现力,以及画家对画笔和颜
料的掌控能力。
构图美感
判断画面构图的均衡性、层次 感和空间感,以及元素间的呼
特点
水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用颜色失去光泽, 饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
水粉画的历史与发展
起源
水粉画的起源可以追溯到古代,人们 使用石灰石等天然矿物质颜料加水调 和进行绘画。
发展
随着绘画技术的进步和颜料制造工艺 的发展,水粉画逐渐成为一种独立的 绘画形式。在现代,水粉画已经成为 美术院校色彩教学的主要手段之一。
应和联系。
创意与内涵
考量画作的创意程度、思想深 度和情感共鸣力,以及画家个
人风格的体现。
水粉画与其他画种的比较与联系
与油画比较
水粉画与油画在颜料性质、绘画技巧和画面效果上有所不同。水粉画颜料较为透明,色彩清新明快, 而油画颜料覆盖力强,色彩丰富厚重。两者在绘画技巧上也有差异,如油画更注重笔触的厚重感和颜 料的堆积感,而水粉画则更注重笔触的轻盈和色彩的交融。
空间的营造与透视
透视原理的应用
运用线性透视和空气透视 等原理,表现画面的空间 感和深远感。
构图的层次
通过前景、中景、远景的 构图安排,形成画面的空 间层次和深度感。
虚实的处理
运用虚实对比和过渡手法 ,表现物体的前后关系和 空间距离,营造画面的立 体感和空间感。

水粉画技法

水粉画技法

水粉画技法水粉画技法水粉画是一种利用水溶性颜料进行绘画的艺术形式。

它广泛应用于绘画、插图和描绘自然景观的创作中。

在水粉画中,颜料以透明、半透明和不透明的形式应用在湿润的画布或纸张上,以创造出多层次、柔和和流动的效果。

在水粉画中,艺术家需要掌握一些关键技法和技巧,以获得出色的作品。

以下是一些常见的水粉画技法:1. 湿润画布/纸张:在开始绘画之前,将画布或纸张用刷子沾湿,这可以帮助颜料更好地扩散和混合。

2. 干画和湿画:使用湿润的画布或纸张,艺术家可以选择干画或湿画的技法。

干画是指颜料直接应用在干燥的表面上,以保持边缘和形状的清晰度。

湿画是指在湿润的表面上应用颜料,以获得色彩的流动效果。

3. 色彩的叠加:水粉画可以通过将多种颜色叠加在一起来获得更丰富的效果。

这可以通过在颜料未完全干燥之前将另一种颜色涂在上方来实现。

4. 喷雾/喷洒:使用水或喷雾器,在颜料干燥之前将水分喷在画面上。

这可以加强颜色的渐变效果,使作品更富有层次感。

5. 脱色技法:艺术家可以使用干燥的海绵或橡皮擦,在颜料干燥之前轻轻擦去一些颜色,以创造出更柔和和模糊的效果。

6. 线条和细节:使用小号刷子或蜡笔,艺术家可以添加更细微的线条和细节。

这可以增强画面的逼真度和细致度。

7. 混合颜色:在水粉画中,艺术家可以通过混合颜料来创造出独特的颜色。

通过在调色板上混合不同的颜料,可以获得更广泛的调色板。

8. 叠加和干燥:在水粉画中,艺术家需要掌握颜料的叠加和干燥时间。

对于多层次的效果,需要逐层干燥,以防止颜色的混合和模糊。

9. 实验和创新:水粉画是一种充满想象力和创造力的艺术形式。

艺术家可以尝试不同的技法、材料和创作方式,以发现自己独特的风格和表达方式。

总的来说,水粉画是一种迷人且具有挑战性的艺术形式。

艺术家通过掌握各种水粉画技法和技巧,可以创造出生动、柔和和富有层次感的作品。

无论是初学者还是有经验的艺术家,都可以通过实践和不断尝试不同的技法,逐渐掌握水粉画的精髓,并发展出自己独特的艺术风格。

水粉画基本技法_水粉画点彩法

水粉画基本技法_水粉画点彩法

水粉画基本技法_水粉画点彩法
水粉画点彩法
点彩的着色方法,是19世纪后期法国印象派画家的一些常用的表现手法。

它实际上是以一种色彩并置的方法造成的视觉空间混合现象,给人一种色彩的运动感觉。

为了使色彩具有较高纯度,此画法常用较纯的颜色进行点彩。

点彩画法,利用不同大小、不同形态的点,根据表现内容的需要,达到不同的表现效果。

初学者,运用此画法,可以了解色彩并置(色彩空间混合)的原理,是研究色彩变化、色彩混合作用的一种途径。

在水粉画中,它对水与色的要求并不十分严格,所以不必反复实验。

也可以把此种点彩画与其他的平涂、退晕等着色方法结合起来使用,力图达到丰富的画面色彩效果。

画春天里的一棵树,它本身是一种呈绿色相的间色,可利用原色中的蓝与黄并置,即用无数的黄、蓝点并置,产生出一种视觉上运动感和刺激感的绿色,比间色的绿色更具色彩性。

水粉画的表现技法

水粉画的表现技法

触 体, 好

,笔
来 表 现 其 结 实 厚 重 感
触 明 确 , 这 种 笔 法

的 颜 色 一 笔
笔 地 摆 在
。经 画
常面
用上

刷:调好一块颜色,在画面上大面积快速地刷,含水量 较多,常用于铺大色调,或背景、衬布、桌面等。
扫: 笔中水分较少,运笔速度快, 笔触有力,有时还可见 飞白,常用于亮部的高光,暗部的反光等地方,征画面整体 的调整过程中, 也可见扫笔来过渡色彩关系。
水粉画的 表现技法
制作:邹晓晖
颜色的调配有混合法和并置法。
混合法。 混合法就足将两种或两种以上的颜料直接在调色板上调配。用
混合法调配色彩时, 要注意颜色的种类不宜过多,尽量避免颜色 在调配过程中变得灰暗、浑浊,颜色调和次数山不宜过多,尽量— 次调准,颜料来回次数过多会使色彩过熟。失去新鲜感。颜色混合 时有时会出现调色不均匀,一笔下去有多种颜色的痕迹.不要急于 去修改,保留好的色彩,可以达到丰富小动的画面色彩效果。平时 还应多占尝试颜色的相互调配,留意它们的微妙区别, 只有头脑 中储存的色彩多了, 才能使自己的色域宽广,得心应于地挥洒色 彩
• 小结

这些技法都是画家经过长期实践过程
中摸索出来的。我们在平时练习中要多思
考,多尝试、努力探索,创造新的技法。
• 作业 :熟悉掌握水粉画的各种表现技法。
谢谢
宁波市建设职业中专 邹晓晖
vkdft#IQijY 0XrQ%+39mIa*4FC03P5d8%Jp916r-&k8zx6vECsf3)1kWVF%R0LIY hVt3K9vCoUY tx&QMoY hG(r( OP3R!A S(xihq FW+6xSngD mHy0ghvR7x

水粉画技法

水粉画技法

水粉画技法
水粉画的技法主要有四种,一是画面的衔接笔法主要有湿接、干接、压接三种笔触手法;二是调色注意看整体和环境周围的颜色;三是水粉画注意对于水的使用,切忌过多或过少,使颜料流畅即可;四是水粉画的基础笔法主要有平笔法、散除法、厚除法等。

1、水粉画的水粉颜料,覆盖能力极强。

在画面衔接处理时,有湿接、干接、压接三种手法,其中湿接主要指在颜料未干时,直接接上第二种、第三种颜色;干接指颜色以及干了以后,直接画上第二块、第三块颜色;压接指第一块颜色的色块绘画较大,第二块颜色在第一块颜色应用的形状上进行压接,这样防止画面的笔触过乱造成的情况。

在绘画时不要怕画错,大胆的画,可以等颜料干了直接盖上去,或者使用刮刀将颜料刮掉。

2、在调色的时候,不能单独的看一块,要看周围和整体的变化,让整个画面融合在一起。

如果调重色切记加入黑色和褐色,要灵活运用对比色进行调色,如苹果的暗部需要加深,只需要加入红色的对比色绿色即可,这样颜色就可以暗下来,也可以加入画面所需的环境色及固有色,这样的颜色才不会显得生硬。

3、水的使用,水粉不同于水彩,需要大量的水来进行稀释颜料,但是也是不可或缺的。

适当的水会使颜色变得滋润流畅,而过多的水会使颜料失去本色,少量的水也会使颜料干枯,难以绘画。

使用水时,注意能使颜料流畅的运笔即可,除却一些在暗部、虚的地方等可以用水多一些。

4、水粉画的用笔主要有平笔法、散除法、厚除法、点彩法等笔法,
其中平笔法指使用画笔平均上色,不要显露出笔迹;散除法指带有笔迹走向的铺颜色,颜色的色彩厚薄变化不大;厚除法指使用画笔颜料错综变化、颜色较厚的处理放大等。

水粉画的几种特殊技法浅析

水粉画的几种特殊技法浅析

水粉画的几种特殊技法浅析水粉画是一种以粉状颜料与水混合形成悬浮液后涂抹在纸或画板上进行绘画的技法。

它具有色彩鲜艳、柔和温润、笔触细腻等特点,常用于描绘风景、花卉、写意人物等主题。

除了基本的绘画技法外,水粉画还有一些特殊的技法,能够提升作品的视觉效果和艺术表现力。

本文将对水粉画的几种特殊技法进行浅析。

一、湿粉法湿粉法是水粉画中最常用的技法之一,也被称为干刷湿渐。

它的特点是在绘画过程中,将较浓的颜料直接涂抹在湿润的画纸上,然后用湿的画笔描绘画面细节,使颜色产生渐变效果。

湿粉法的好处是色彩丰富、层次感强,适用于表现细腻的光影和纹理。

二、干粉法干粉法是水粉画中另一种常用的技法,也被称为湿刷干细。

它的特点是将较浓的颜料涂抹在画纸上,然后用干燥的画笔或干净的布擦拭,使颜色均匀分散并形成柔和的过渡效果。

干粉法的优势在于可控性强,可以自由控制颜料的浓淡和纹理的变化,适用于表现大面积的平滑色块和细腻的纹理。

三、铺色法铺色法是一种用大块的颜色填充画面的技法,用来表现水粉画的底色和背景。

它的特点是使用较大的刷子或海绵,将较浓的颜料直接涂抹在画纸上,平整均匀地铺满整个区域。

铺色法的好处是快速建立画面的整体色调和背景氛围,同时也能够产生一些有趣的纹理和笔触效果。

四、滴彩法滴彩法是一种随机性较强的技法,用水或稀释剂将水粉颜料滴在画纸上,再利用画板的倾斜度和颜料的流动性,让颜色自由地流淌和交融。

滴彩法能够产生丰富多样的色彩变化和渐变效果,同时也可以创造出一些意外的形状和纹理。

这种技法常常被用来表现水流、云雾、花朵等具有柔和氛围的主题。

五、提笔法提笔法是一种利用画笔的边缘或尖端进行绘制的技法,能够产生细腻的纹理和线条效果。

在水粉画中,提笔法常常用来表现植物的细枝、叶脉、草地的纹理等。

它的特点是用较浓的颜料在画纸上涂抹,然后用干净的笔尖或画笔的边缘轻轻提取颜料,形成细腻的纹理和轮廓线条。

综上所述,水粉画的特殊技法丰富多样,每一种技法都有其独特的艺术表现力和应用场景。

儿童水粉画十法

儿童水粉画十法

儿童水粉画十法一、平涂法即勾线添画法:先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了。

画面特点:直观平面、色彩整体,单纯平稳。

这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂。

二、构成法不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。

它的特点:平面性、自由性、趣味性。

此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩。

三、薄画法这种方法也叫透明画法。

调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色。

特点:由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现:雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强。

适合个性化表现的儿童。

五、底色法即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心。

也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画。

特点画面完整、和谐、统一;六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感***彩画。

此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣。

七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。

用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢。

八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用。

九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的。

此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

美术水粉画技巧讲解

美术水粉画技巧讲解

美术水粉画技巧讲解水粉画是一种独特的绘画艺术形式,以水和石灰色调为基础,结合水溶性颜料进行绘画创作。

在美术水粉画中,技巧的运用至关重要,能够为作品增添层次感和艺术感。

本文将为大家讲解美术水粉画的技巧,帮助广大爱好者提升绘画水平。

一、水粉画的基本准备在开始水粉画创作之前,我们需要准备以下基本材料:水粉颜料、水彩纸、调色盘、水容器、刷子(包括扁平刷和圆头刷)。

同时,制作水粉画需要有耐心和专注力,因此艺术家们还需要培养良好的心态和细致的观察力。

二、水粉画绘画技巧1. 渐变效果的运用在水粉画中,渐变效果的运用非常重要,能够增强作品的立体感。

渐变效果通常使用湿画法进行,即用清水将纸面湿润,然后在颜料尚未完全干燥时,轻轻地推拭颜料,使颜色呈现出阶梯状的渐变效果。

2. 干刷法的运用干刷法是水粉画中常用的技巧之一,它能够营造出粗糙、质感明显的效果。

使用干刷法时,可以将水粉颜料直接搓在颜料盘上,然后使用干燥的刷子将颜料涂抹在纸面上,通过刷子的质地和力度变化,达到不同的效果。

3. 擦拭法的运用擦拭法是一种创造特殊效果的技巧,能够在水粉画中展现出光亮和纹理。

使用擦拭法时,可以借助海绵、纸巾或者干燥的刷子,在颜料未完全干燥时,轻轻擦拭纸面,以获得所需的效果。

4. 叠加法的运用叠加法是水粉画中常用的技巧之一,能够使作品的颜色层次更加丰富。

使用叠加法时,我们可以先涂抹一层颜料,等待其干燥后再涂抹另一层颜料。

这样做可以让颜色更加混合,创造出更有层次感的效果。

5. 遮白法的运用遮白法是水粉画中常用的修正技巧之一,能够有效地修复出现的错误或不满意的部分。

使用遮白法时,可以使用遮白膏或干燥的刷子,在纸面上轻轻涂抹,将颜料净化或修复。

三、注意事项1. 纸张的选择水彩纸是水粉画的最佳选择,因为它具有较强的吸水性和稳定性,能够更好地呈现水粉颜料的效果。

而普通的素描纸或者油画纸则不适合水粉画创作。

2. 液体的控制水粉画涉及到水,因此控制液体的使用非常重要。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

衔接
干接
所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接, 就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体), 前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前 一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压 接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
(2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关 系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根 据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完 成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系, 使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
(3 )在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画 面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握, 也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环 扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与 背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留给下一步刻划。这 一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的 色彩层次。
干画法
此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画 及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好 处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和 颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采 用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗, 就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功, 过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散 的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
总的来说,初学时要注意两种倾向:
一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑 造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另 一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好 处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产 生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。 先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛 病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用 白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和 白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有 关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用 便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使 用便少,白色的使用则较多。
但不管干也好,湿也罢,仍然以粉使用之得当为佳,这 样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法,二者在作画 时应交叉运用,只是根据画面实际需要,有的湿画法运 用多一些,有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过 多,全部采用湿画法来处理画面,就容易造成失控,使 物体松散,并失去色彩光泽。 同样,全部采用干画法, 靠堆积的颜色 和白粉不断加厚画面, 就会出现死板、 干裂和颜色脱落的情况, 画面也难以长期保存。
水粉画作画步骤参考
(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,最好不 橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静 物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用 定稿 之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强 一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的 比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增 强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、 实处和高光处时,多调用白色,有助于形体 的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、 水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画 面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑, 要从表现不同对象的需要出发,做到有变化 而统一。
覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数 层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是 使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一 种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色 力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用 清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的 色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又 故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这 些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技 巧也并非易事,得慢慢捉摸。
干湿结合
水粉静物画技法
总之,干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到厚的顺 序合理运,才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过 程所遵守的原则,真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。 水粉静物画技法练习第一步: 这种平摆浮搁的构图 给人的感觉很自然, 也是一种构图形式。 单色起底。 用色要注意, 造型要准确。
湿画法
湿画法的长处:
如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。 它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。 为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和 整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关 湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不 再一一细述。
其它技法:

此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。 可用油画刀或自制竹刀作画。水粉画在吸收 其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特 点、性能出发,目的是为了丰富水粉画技法, 增强表现力。一般在画含蓄部位、远处和暗 部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄 些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮 部时,笔触则要显露些、颜色厚一些,以增 强结实、突出、明晰的效果。当然这些都需 要从整幅画的总体效果出发,运用不同的笔 法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的 用笔也要有变化而统一,形成一种节奏感。 要防止缺乏整体处理意图的零乱用笔。
水粉画表现技法

水粉画是以水作为媒介,这一点,与水彩画相 同。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅 淋漓的效果。但它没有水彩画透明。它和油画也 有相同点,就是也有一定的覆盖能力。不同的是, 油画是以油来作媒介,颜色的干湿后几乎没有变 化。而水粉画由是以水加粉的形式来出现的,干 湿后变化很大。所以,它的表现力介于油画和水 彩画之间。水粉画的表现特点是处在不透明和半 透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加, 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这 也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家 往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身 的和特有的艺术魅力。
第二步:这是一幅紫颜色的画面,紫色不易反 复画。第一遍的颜色要争取画准确,使下一步 能有一个好的基础。黄与紫是强对比色,通过 玻璃杯的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接 起来,把粉紫色衬布上的梨的暗部色画得偏桔 偏暖、形成对比,很有颜色感、玻璃瓶和茶壶 的反射能力较强, 在背光的暖颜色 加了紫色的成分, 使整体颜色处 在变化统一的色彩 气氛中, 很响亮鲜明。
【水粉画的性能材料及作画工具】
关于固有色 固有色,就是物体本身所呈现 的色彩。对它的把握,主要是准确把握物体 的色相。 固有色在一个物体中占有的面积; 较大,所以,对它的研究显得很重要。一般 来讲,物体固有色最明显的地方是受光面与 背光面之间的中间部分,也就是素描调子中 的灰部,我们称之为中间色彩。因为在这个 范围内,物体受外部条件色彩的影响较少, 它的变化主要是明度变化和色相本身的变化, 饱和度也往往最高。
【水粉画的特点】
【水粉画的基本技法】
调色 水的使用 白色的使用 用笔 衔接 覆盖
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解 对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能 孤立的看一块,调一块,画一块。而要考 虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决 定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接, 也应该在明确色彩的大关系的基础上,把 几个大色块的颜色加以试调,准备好再往 上画。切忌脱离整体,看一块,调一块, 画一块,接着又调一块改一块。
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加上用水, 颜色会在画面上流动,渗化,容易产生水渍,因此熟练 地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画 的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所 谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、 三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色 中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部 位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水 分,让其自然化接。
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔 法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显 露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠, 用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初 觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。
特别说明
水粉画干湿画法的特点以及应用范围,基本上如前所述。要特别 说明的是:干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定, 一般人认为用粉及用色多了,画得厚了,就是干画法,这不准确, 因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、 画得薄就是湿画法,这也不确切,只有稀释颜料用水多的情况下 才能成为湿画法。因此,可以说有粉多的干画法,也有粉少的干 画法。与此相反,湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。
就是说水少粉多的意思,这种画法多 采用挤干笔头所含水分,调色时不加 水或少加水,使颜料成一种膏糊状, 先深后浅,从大面到细部,一遍遍地 覆盖和深入,越画越充分,并随着由 深到浅的进展,不断调入更多的白粉 来提亮画面。干画法运笔比较涩滞, 而且呈枯干状,但比较具体和结实, 便于表现肯定而明确的形体与色彩, 如物体凹凸分明处,画中主体物的亮 部及精彩的细节刻画。这种画法非常 注重落笔,力求观察准确,下笔肯定, 每一笔下去都代表一定的形体与色彩 关系。干画法也有它的缺点,画面过 多的采用此法,加上运用技巧不当, 会造成画面干枯和呆板。但干画法的 色彩干后变化小,对于练习色彩收效 较大,也容易掌握。
水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色 时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作 画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显 著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩 衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特 色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要 先画重颜色。一般来说,趁画面颜色湿时,一口气画完, 色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、 覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
相关文档
最新文档