奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家

永恒的阳光——莫扎特

永恒的阳光—莫扎特莫扎特是奥地利著名作曲家，欧洲18世纪维也纳古典乐派的重要代表人物。

他在歌剧、交响乐、室内乐和钢琴协奏曲方面有巨大的历史功绩。

他因幼年就显露出超人的才华而被誉为音乐“神童”。

莫扎特(1756年—1791年)生于维也纳附近一个叫萨尔莰堡的小城，父亲是小提琴手。

莫扎特4岁开始作曲，5岁就弹得一手流利的钢琴。

6岁起他和姐姐被父亲带去进行欧洲大陆的巡回演出，震惊当时的欧洲乐坛。

这十年的旅行演出不仅使莫扎特誉满全欧洲，也使他得到重要的锻炼、积累和学习，受益不浅，但是繁忙的演出也使莫扎特的身体严重受损。

他8岁写下第一首交响曲，14岁写下第一部歌剧，井亲自指挥演出；连演二十场，场场爆满。

这些出色的成绩使小莫扎特获得不少头衔荣誉。

16岁旅行结束至1781年，莫扎特回到家乡。

在为大主教服务时受尽屈辱，于是他在25岁时决然离开大主教。

莫扎持在维也纳的生命最后1年，是他作为一位自由音乐家进行创作的最重要时期，也是他足以对艺术对自由的执着信念向社会抗争的十年。

但是贫穷和疾病过早地结束了这位伟大作曲家的生命。

在他去世后，病例在床的妻子无法为他送葬，同此至今人们还不知道埋葬他的地方。

而在临死前，莫扎特仍吟着自己心爱歌剧《魔笛》的旋律，在音乐庇扩下神游没有寒冷、没有饥饿、没有压迫的世界。

莫扎特的代表作是四十—首交响曲、十几部歌剧和一些钢琴、室内乐作品。

他的音乐常被人们称为“永恒的阳光”，因为他的音乐在表现痛苦和悲伤时，也含有天人真纯洁的微笑。

尽管生活如此贫困，但作品中反映了新兴资产阶级的乐观向上，精神。

他优美、机智的旋律总是充满明朗、淳朴的气质，他那典稚、热情的乐思像清泉一样纯洁、透明、自然、流畅而喷涌不尽。

莫扎特给予人们的是经过生活锤炼之后的纯真，他那面对严峻生活而永不泯火的童心让人分外感动。

当你遇到不如意的事情或遭遇挫折失败时，请你倾听莫扎特的音乐，你会从中得刊慰藉与共鸣，得到前进的永恒动力。

莫扎特钢琴作品风格

对后世音乐的影响
莫扎特的钢琴作品对后世音乐产生了深远的影响。他的音乐风格独特，旋律优美，和声丰富，为后来的作曲家提供了宝贵的创作灵感。许多作曲家在创作过程中借鉴了莫扎特的音乐语言和技巧，从而发展出更加丰富多样的音乐风格。
莫扎特的钢琴作品在音乐历史上具有重要地位。他的作品不仅在古典音乐领域备受推崇，还对浪漫主义音乐、现代音乐等产生了积极的影响。因此，莫扎特被视为古典音乐的代表人物之一，其作品至今仍广受欢迎。
对钢琴演奏技巧的推动
莫扎特的钢琴作品在钢琴演奏技巧方面也有着重要的贡献。他的音乐作品要求演奏者具备高超的技巧和表现力，从而推动了钢琴演奏技术的发展。
VS
莫扎特的作品要求演奏者具备全面的技巧，包括手指的灵活性、力度控制、速度控制等。此外，他的音乐还要求演奏者深入理解作品的内涵和情感，从而更好地诠释作品。因此，莫扎特的钢琴作品对钢琴演奏技巧的发展起到了积极的推动作用。
层次感
莫扎特的音乐具有丰富的层次感，要求演奏者能够细致地区分每个声部和乐器的力度，以呈现出完美的音乐结构。
自然过渡
在力度变化方面，莫扎特追求的是自然过渡，而不是突兀的跳跃，这要求演奏者对力度变化的控制要非常精细。
节奏感
准确性
莫扎特的钢琴作品对节奏的要求极高，演奏者必须严格遵守作曲家标注的节奏，不能有任何偏差。
详细描述
莫扎特的奏鸣曲是他对钢琴音乐的杰出贡献之一。这些奏鸣曲展现了莫扎特对钢琴音乐的深刻理解和精湛技艺，每一首都充满了独特的音乐魅力和表现力。在曲子中，莫扎特运用了丰富的音乐元素和技巧，将钢琴的音色和表现力发挥到了极致，使得这些奏鸣曲
成为了钢琴音乐中的经典之作。
05
莫扎特钢琴作品的影响和意义

莫扎特

莫扎特典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

莫扎特洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。

其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。

歌剧取材于维兰德的神话《露露》。

通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。

这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。

其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。

例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。

莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。

这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。

莫扎特代表作：歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。

沃尔夫冈莫扎特

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。

奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。

七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。

当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。

沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。

天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。

我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。

在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。

为了金钱与荣誉，父亲要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。

为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。

如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。

莫扎特奏鸣曲特点风格

浅谈莫扎特奏鸣曲的特点与风格【摘要】奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家,钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位,本文对莫扎特奏鸣曲的特点及风格进行了浅析。

【关键词】莫扎特;奏鸣曲;风格;音色莫扎特是音乐史上一位罕见的、早熟的天才。

莫扎特一生创作了大量的各种体裁的作品,包括交响曲、歌剧等等,他的音乐能充分体现出他的感情,富有人类的共性,具有唤起人们欢乐和哭泣的力量。

莫扎特的艺术精髓是很少用音符来表达的,所以尽管织体简洁,却每个音符都很重要。

在莫扎特的钢琴作品中,以奏鸣曲最具代表性,他一生共创作了19部钢琴奏鸣曲,莫扎特所作的钢琴奏鸣曲,虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程,却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。

在音乐界中,有很多知名的学者对莫扎特的奏鸣曲作了很多的研究,大多数都是从三个时期来分析其作品,总体上可以看出因为莫扎特一生不同的社会背景和人生阅历,使他的奏鸣曲具有各种各样的风格特色。

一、早期奏鸣曲（1774-1745）早期有6首奏鸣曲（k279-k284）,被称为家乡奏鸣曲,是在1774到1745年创作的,总体的风格和内容轻松明快,散发着无忧无虑的少年气息。

早期作品分析:莫扎特在旅行时期从所见所闻所交往交流中,饱饱地吸收了营养,不时给他的创作许多启示,不时透露着他的世界观、艺术观、民族自豪感和英雄顽强的斗争精神,他的本能催促他自由地决定自己的命运,这个时期共有6部奏鸣曲,莫扎特这时期的音乐好好像处处阳光灿烂,等到我们渐渐成熟了,才能察觉出背后的几朵永恒的乌云。

二、中期奏鸣曲（1774-1778）即巴黎奏鸣曲（k309—k311,k330—k333）,已经成人的莫扎特对自己卑微的奴仆地位感到不满,为了追求人生与创作的自由,经过激烈的斗争,终于获得大主教的同意,又跟母亲进行了两年的旅行演出。

因此,这个时期是莫扎特在巴黎时期试图图谋求职是的创作。

莫扎特

“名曲欣赏”----莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。

莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，却又不失优雅，令其作品同巴赫贝多芬同一地位，亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。

也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。

他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。

其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。

在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

同时，他被认为是狂飙运动中第一个进入浪漫主义的音乐家。

他在晚期音乐中极大的扩张了音乐的深度，主要表现在其音乐主题突兀和不确定性，这种特征可集中发现在他晚年的三大交响曲中的《g小调第40号交响曲》（又称维特交响曲）。

而被公认为首次提出浪漫主义的交响乐则是其23岁萨尔兹堡时期的《第三十号交响曲》，最大限度的将叛逆和不羁的变幻旋律发挥到极致。

世界著名十大音乐家

世界著名十大音乐家1、舒曼：（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。

2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音乐史上罕见的奇才。

3、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。

他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。

5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。

他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。

生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。

7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

9、贝多芬：路德维希凡贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。

1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。

他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

10、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。

他的父亲**国移居华沙，教贵族子弟学法语。

肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。

在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。

十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》。

浅谈莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》中的歌剧性元素

二、宣叙调宣叙调在歌剧中是一种相对于咏叹调的声乐形式，在意大利语中意为“朗诵”。

宣叙调常常作为歌剧的“引子”，出现在咏叹调之前。

在歌剧或清唱剧中宣叙调就像是“附有旋律的对白”，用作人物间的对话和叙述剧情。

大部分人会更加偏爱华丽的咏叹调，认为咏SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15五、花腔式的装饰音装饰音起源已久，17、18世纪的歌唱家的独唱部分几乎不按照谱面演唱。

F.科雷利、G.F.亨德尔等同时代作曲家在写弦乐奏鸣曲时，只写出主要旋律，其余由演奏者自由处理，直到C.W.格鲁克时期这种作曲手法才开始逐渐废弃。

装饰音的形成和发展与声乐作品密不可分，18-19世纪是声乐的“黄金时代”，这个时期的歌唱家们喜欢大量的使用装饰音繁多的花腔式唱腔，在舞台上争奇斗艳，用这种炫技式的华丽唱腔博得观众的喝彩。

随着器乐音乐的发展，这种装饰音也被作曲家写入器乐作品，例如倚音、颤音、滑音、波音、经过音等等。

这些装饰音逼真地模仿了人声的歌唱，并常在旋律声部之间模仿，使音乐更加辉煌。

莫扎特擅于将歌声引入钢琴，在k330中几乎每个乐章都包含了大量的装饰音，例如倚音、颤音等，再加上轻巧的跳音，具有线条感的连音，让人不由的联想到莫扎特歌剧中炫技式的高音女花腔。

在他的慢板乐章中，这种如人声的装饰音表现得极为突出。

只要对谱例稍作分析，便可发现莫扎特是如何把一个简单的旋律从最为原始的状态一步步装饰到令人“眩目”的程度。

见谱例5。

谱例5：在这短短的三小节旋律中，莫扎特运用装饰音使乐句更加富有层次。

首先，旋律的骨架音是最为简单的主三和弦音，以骨架音为基础，莫扎特又把旋律骨架音用音阶连接了起来，但保持了原有骨架音的基础。

此时旋律已比较完整，莫扎特又使用了倚音、回音等手段进行装饰，使旋律更加绚丽多彩。

其音响效果不由的让人联想到莫扎特著名歌剧《魔笛》中夜后咏叹调的花腔部分。

见谱例6。

谱例6：谱例4：谱例2：考验。

在莫扎特歌剧中，咏叹调往往作为某种环境下人物内心情感的抒发，是歌剧中最重要的部分，也是最精彩的部分。

为《莫扎特传》设计名片

为《莫扎特传》设计名片摘要：一、莫扎特简介二、《莫扎特传》概述三、设计名片的元素四、名片设计过程五、成品展示正文：一、莫扎特简介莫扎特，全名沃尔夫冈- 阿马德乌斯- 莫扎特，生于1756 年1 月27 日，是一位来自奥地利的作曲家。

他与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家，是古典乐派最典型的代表人物。

莫扎特天生具有极高的音乐天赋，在父亲的教导下，他从小就开始了音乐的学习和创作。

二、《莫扎特传》概述《莫扎特传》是一部关于莫扎特生平的故事片，由米洛斯·福尔曼导演，默里·亚伯拉汉、汤姆·休斯克等人主演。

该片讲述了莫扎特从童年开始，在父亲的带领下，漫游欧洲，进行旅行演出的成长经历，以及他成年后的音乐创作和生活。

影片以莫扎特的传奇一生为主线，展现了他的音乐才华和对音乐的执着追求。

三、设计名片的元素在设计《莫扎特传》的名片时，我们需要考虑以下元素：1.影片的基本信息：片名、导演、主演、上映时间等；2.影片的主题：莫扎特的生平、音乐成就、旅行演出等；3.影片的视觉元素：电影海报、剧照等；4.影片的获奖情况：如奥斯卡、金球奖等。

四、名片设计过程1.确定名片的尺寸和材质：名片的尺寸一般为90mm×54mm，材质可选择纸质或塑料；2.选择合适的字体和颜色：字体可选择简洁、易读的无衬线字体，颜色可选择黑白或单色；3.布局名片元素：在名片上放置片名、导演、主演、上映时间等基本信息，以及影片的主题和视觉元素；4.添加影片的获奖情况：在名片上注明影片曾获得的奖项和提名；5.检查名片的完整性和美观性：确保名片上的信息完整，排版美观大方。

五、成品展示经过以上设计过程，我们得到了一张《莫扎特传》的名片。

莫扎特

莫扎特
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

他是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。

他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。

莫扎特塑像是一座大理石纪念像，创作于一八九六年，如今座落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。

奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介

奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。

莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而,其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

金色的童年和少年沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德•莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所着的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名.莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐.有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁,父亲问他在乾什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪,他对朋友说:“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力.七岁的时候,有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。

当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音.沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子,他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后,发现莫扎特的判断完全正确。

外国名人莫扎特的故事

外国名人莫扎特的故事人物介绍篇一沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的开展起了巨大的作用。

莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

1791年，他创作的最后一部歌剧《魔笛》公演。

2023年，英国最具权威的电台Classic fm 评选出历史上伟大的25个钢琴家，莫扎特入选。

1791年，莫扎特病逝，享年36岁。

代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等。

莫扎特是怎么死的篇二莫扎特的死因一直都是一个未解之谜，关于这个天才的英年早逝，各方说法都不一样，但是都同样的没有系统的答案。

虽然我们很遗憾这位音乐天才的离开，但是我们也必须正视莫扎特的死是如此的奇怪如此的牵强，他的家庭医生关于莫扎特的生病病症的结论也是仓促的禁不起推敲的，但是很糟糕的一个问题就是，莫扎特的夫人相信了家庭医生的结论，并没有提出尸检，虽然可能尸检之后依然是同样的结果，但是也可能帮我们解开了这个未解之谜。

莫扎特的死因最大的疑点是他之前去沙特家吃的晚餐，在那个晚餐上沙特并没有吃很多东西，反而他竭力推荐莫扎特吃完所有的菜，在西方的待客之道里，这就是一个很反常的行为。

但是就凭这样的行为我们也不能就简单的给沙特定罪。

但是在莫扎特回到家之后，他开始感觉不舒服了，头晕目眩，甚至还昏迷。

在医生诊断的时候莫扎特曾问过医生他是不是中毒了。

但是医生给了他否认的答案。

所以关于吃了不干净的东西使得他生病的疑问也就不了了之。

在莫扎特死后的很多时间里，很多人都在研究或者说探查莫扎特死亡的离奇之处，但是还是没有得出一个能让群众信服的结论，并且每一次的言论都会引起民众的议论纷纷。

因为毕竟时间久远，很多历史无法准确的获取，此外就是由于当时的技术有限，所以保存下来的资料也很少，这无疑给解除这个遗世案件增加了很多的难度。

G大调弦乐小夜曲

弦乐四重奏
• 弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最「清纯」的一种乐曲形式。
分段欣赏：主题一
Байду номын сангаас
主题二
主题三
主题四
大调弦乐小夜曲
G
金色乐章
莫扎特（1756-1791）
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，四岁开始演奏古钢琴，五岁开始作曲，被誉为“音乐神童” 莫扎特的主要代表作有：歌剧 22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，钢琴协奏曲27部，小提琴协奏曲6部，此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
小夜曲
起源于欧洲中世纪骑士文学的一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。常用吉他或曼陀林伴奏。 18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。常用于晚间娱乐活动。
G大调弦乐小夜曲
莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

莫扎特

莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --- 1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。

莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。

莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --- 1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。

他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。

他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。

并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡（ Salzburg ）一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于奥地利维也纳。

莫扎特 3 岁起显露音乐才能，4 岁跟随父亲学习钢琴，5 岁作曲， 6 岁又随父亲学小提琴，8 岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

他仅仅活了35 岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，6 岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。

莫扎特简介及作品鉴赏

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莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐” 染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。魔笛（ ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（》（Dschinnistan，诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan， 1786-1789）中一篇名为璐璐的魔笛（ 1786-1789）中一篇名为璐璐的魔笛（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年 Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。作品背景用德语演唱的《魔笛》后由席卡内德改编成歌剧脚本。作品背景用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater 望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便 )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时他很快同意了。的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。 1791年个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。 1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9 》。回到维也纳后至他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9 30日莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。

音乐神童--莫扎特

音乐神童--莫扎特
莫扎特（1756-1791）著名奥地利作曲家，钢琴家，18世纪古典乐派的代表者之一。

他自由就表现出非凡的音乐才能，在父亲的培养下，从六岁就开始登台演出并练习作曲，被誉为“音乐神童”。

虽然他一生生活困苦，但他用美妙的旋律、生动活泼的音乐语言倾诉对美好生活的渴望和憧憬，明朗乐观、优美典雅、绚丽多彩是他作品的主要风格。

他曾说：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。

”
他短暂的一生创作了六百余部不同题材的音乐作品，其中有很多不朽杰作如：歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》等。

主要钢琴作品有十九首奏鸣曲、三首幻想曲、二十八首协奏曲及多首钢琴小曲。

他的一生虽然短暂，但留给了我们丰富的音乐遗产。

莫扎特介绍

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

1761年，首次作曲。

1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。

1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。

1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。

1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。

1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。

1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。

1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。

1787年，被任命为宫廷作曲家。

1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

莫扎特小夜曲赏析

西方音乐作品欣赏——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析音乐大师莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

莫扎特是奥地利作曲家，是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。

另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。

天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。

实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。

”1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁小夜曲小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。

莫扎特的名人事迹素材700字

莫扎特的名人事迹素材700字莫扎特的名人事迹素材700字沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

今天作者在这给大家整理了莫扎特的名人事迹，接下来随着作者一起来看看吧!莫扎特的名人事迹1奥地利作曲家莫扎特生活在一个音乐世家里，他的父亲老莫扎特是国家剧院乐队的首席作曲家和指挥师，非常受人敬重。

在父亲的熏陶下，莫扎特在音乐方面的才华日益凸显，经常为学校的一些活动创作曲谱，深得师生们喜爱，然而这一切在老莫扎特看来完全不值一提。

尽管莫扎特经常请求父亲向国家剧院推荐自己的作品，但父亲每次都这样拒绝他：“你还很小，你的创作能力只适合在你们那所学校里发挥，根本不能走进国家剧院。

”父亲是国家剧院的作曲家和指挥师，按说莫扎特的作品有很多机会可以进入国家剧院，可是父亲却偏偏不答应。

莫扎特伤心极了，他非常希望有一个机会实现自己的愿望。

有一次，国家剧院的院长请求老莫扎特为他的女儿创作一首小步舞曲，因为他的女儿要在国家剧院开个人演奏会。

老莫扎特当然不会拒绝，他花了三天的时间写好曲子后，让莫扎特送到院长家里去。

当时，莫扎特正在创作自己的曲谱，接过父亲递过来的曲子后他连忙跑出了家门，希望能赶快回来创作。

那天的天气不是很好，刮着大风，在莫扎特走到一座小桥上的时候，风力突然增大，像一只无形的手把他手中的曲子夺走了，曲子被卷到天上翻了几个跟斗掉进了河中。

如果就这样回去，免不了要挨父亲的一顿责骂，莫扎特害怕地坐在桥上哭了起来。

突然，他灵机一动：“一直希望自己的作品进入国家剧院，现在不正是一个很好的机会吗?”想到这里，莫扎特飞快地跑到附近的一个教堂里，向牧师借了笔和纸，在那里续写起了在家已经写了一半的曲谱，不到三个小时就写完了全稿。

随后，他又认真地修改了几遍，确定这是一首自己满意的曲子后，才告别了牧师向院长家跑去，把这首曲子以父亲的名义交给了院长。

院长太熟悉老莫扎特的音乐风格了，当这首曲子出现在院长面前时，因为和以前的风格有很大的不同，他顿时觉得耳目一新，立刻让女儿练习这首曲子。

莫扎特简介

不想长大
• 让我们回去从前好不好天真愚蠢快乐美好我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远都笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他怎么会爱上别个他。
不想长大
• 为什么就是找不到无邪的玫瑰花为什么遇见的王子都不够王子啊我并不期盼他会有玻璃鞋和白马我惊讶的是情话竟然会变成谎话为什么幸福的青鸟要飞的那么高为什么苹果和拥抱都可能是毒药我从没想过有了他还孤单的可怕我突然想起从前陪我那个洋娃娃
不想长大
• 我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远又笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他已经变的不像他我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远都笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他怎么会爱上别个他

不想长大
• 为什么水晶球里面看不出他在变为什么结局没欢笑而是泪流满面我愿意在他回来前继续安静沉睡但他已去到别座城堡吻另一双嘴为什么对流星许愿却从来没实现为什么英勇的骑士会比龙还危险我当然知道这世界不会完美无暇我只求爱情能够不要那么样复杂我不想我不想不想长大长大后世界就没有花我不想我不想不想长大我宁愿永远都笨又傻我不想我不想不想长大长大后我就会失去他我深爱的他深爱我的他怎么会爱上别个他
莫扎特简介
沃尔夫冈· 阿玛迪乌斯· 莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756年 1月27日－1791年12月5日） 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。奥地利作曲家，3岁会弹钢琴，六岁开始作曲。欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、 42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。