皮影戏与电影
《2024年电影中皮影艺术的功能运用与自我革新》范文
《电影中皮影艺术的功能运用与自我革新》篇一一、引言皮影艺术，这一源于古老东方文明的艺术形式，以其独特的魅力和深厚的文化内涵，在电影这一现代艺术媒介中发挥着重要的作用。
电影与皮影艺术的结合，不仅丰富了电影的艺术表现力，也推动了皮影艺术的自我革新。
本文将就电影中皮影艺术的功能运用及自我革新进行深入探讨。
二、皮影艺术在电影中的功能运用1. 增强电影的文化内涵皮影艺术作为中国传统文化的瑰宝，将其融入电影中，可以增强电影的文化内涵，使电影更具东方韵味。
通过皮影戏的表演，观众可以更直观地了解中国的历史、文化、民俗等，从而加深对电影的理解和认同。
2. 丰富电影的视觉效果皮影艺术的独特表现形式，如光影交错、人物形象立体等，可以为电影带来丰富的视觉效果。
在电影中运用皮影艺术，可以使画面更具层次感和立体感，为观众带来更加震撼的视觉体验。
3. 强化电影的情感表达皮影艺术的表演形式和内容往往蕴含着丰富的情感元素。
在电影中运用皮影艺术，可以通过其独特的表演方式，强化电影的情感表达，使观众更加深入地感受到影片所要传达的情感。
三、皮影艺术在电影中的自我革新1. 创新表现形式随着电影艺术的不断发展，皮影艺术也在不断创新其表现形式。
在电影中，皮影艺术可以结合现代科技手段，如数字特效、投影技术等，创新其表现形式，使其更加符合现代观众的审美需求。
2. 拓展表现内容皮影艺术在电影中的运用，不仅可以表现传统的历史、文化、民俗等内容，还可以拓展到现代题材、科幻题材等领域。
通过拓展表现内容，皮影艺术可以更好地适应现代电影的发展需求。
3. 融合多元文化元素在电影中运用皮影艺术时，可以融合多元文化元素，如将东西方文化元素相结合，使皮影艺术更具国际性。
这样不仅可以拓宽皮影艺术的表现范围，也可以使电影更具多元文化的魅力。
四、结论皮影艺术作为中国传统文化的瑰宝，与电影的结合不仅增强了电影的文化内涵和视觉效果，也推动了皮影艺术的自我革新。
在电影中运用皮影艺术时，需要不断创新其表现形式、拓展表现内容并融合多元文化元素。
皮影戏在动画中的积极作用
皮影戏在动画中的积极作用
皮影戏是中国传统文化艺术的一种，它以手工制作的皮影为媒介，通过操纵皮影来进行表演，具有浓厚的民间色彩和文化内涵。
随着时代的发展和技术的进步，皮影戏也开始逐渐走向现代化，其中之一便是将皮影元素融入到动画制作中。
这种融合不仅能够让传统文化得以传承和发扬，同时还能为动画作品带来独特的魅力和艺术价值。
首先，皮影戏在动画中的应用能够为作品增添独特的文化内涵。
传统的皮影戏在演出时会伴有相关的音乐和道具，这些元素在动画作品中同样能够体现出来。
例如，电影《大护法》就通过皮影戏的形式，向观众展示了中国传统神话故事中的道家文化和独特的艺术形式。
这样的应用能够让观众更好地了解和认识中国传统文化，同时也让作品更具有观赏性和价值。
其次，皮影戏在动画中的应用还能够为作品增加艺术审美价值。
皮影戏的特点是黑白分明、形象简洁、线条流畅，这些元素在动画制作中同样能够被充分利用。
比如，在电影《千与千寻》中，皮影元素被巧妙地融入到场景中，为整个作品营造出独特的幻想世界。
皮影元素的应用不仅让动画作品更具有视觉美感，同时也体现了动画制作的创新性和艺术性。
总的来说，皮影戏在动画中的应用具有积极作用，它能够为动画作品增添独特的文化内涵和艺术价值，同时也体现了动画制作的创新性和艺术性。
希望未来能够有更多的动画作品能够巧妙地融合传统文化元素，让传统文化得以传承和弘扬。
中国皮影戏与现代电影发展
一百多年前，电影首次在中国出现，而在两千多年前，一种类似于电影形式的中国最古老“电影”－－皮影戏就开始在中国出现并一直流传至今。
皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。
但是，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？
无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，全功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。
要重现一部皮影戏的历史背景及精髓，我们首先必须对皮影戏的发展历史以及表演原理有一个大致的了解：
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
人生如同一场皮影戏对《活着》小说和电影文本的双重解读
目录
01 一、皮影戏的象征意 义
03
三、人生如同一场皮 影戏
02
二、小说与电影的异 同
04 参考内容
《活着》是当代著名作家余华的一部长篇小说，以普通、平实的故事情节讲 述了在急剧变革的时代中福贵的不幸遭遇和坎坷命运。随后，这部作品被张艺谋 导演改编为同名电影，由葛优、巩俐等主演。本次演示将以“人生如同一场皮影 戏”为视角，对《活着》的小说和电影文本进行双重解读。
电影方面，《活着》则以更为直观的方式呈现了小说的主题。张艺谋导演通 过电影的视觉效果和音效，将小说中的故事情节和人物形象更加生动地呈现出来。 电影中的福贵，由葛优和巩俐主演，他们精湛的表演让观众深深地感受到了人物 的悲欢离合和命运的沧桑巨变。
除了小说和电影，《活着》还引发了广泛的讨论和思考。这部作品深刻地揭 示了中国社会的历史和现实，让人们深刻认识到生命的脆弱和珍贵。同时，《活 着》也反映了中国文化的传统价值观，强调了家庭、亲情、友情等人际关系的重 要性。
2、主题探讨
小说《活着》的主题可以归纳为：人在历史中是渺小的，而生命的价值在于 承受和延续。福贵的一生就像一场皮影戏，他在历史的舞台上被命运无情地摆布。 然而，他始终坚持着对生命的尊重和对未来的信念。这种坚持和信念，正是小说 所强调的人生如同一场皮影戏的主题。
1、人物形象和情节分析
在电影《活着》中，福贵的人物形象更加鲜明。通过影像的呈现，观众可以 更加直观地感受到福贵的苦难和坚韧。春生是电影中的另一个重要角色，他与福 贵的人生轨迹形成了鲜明的对比。春生在影片中扮演着福贵生命中的一道光，他 的人生道路与福贵截然不同。
二、小说与电影的异同
余华的《活着》以文字细腻、情感深沉的笔触描绘了福贵一家的悲欢离合。 在小说中，作者通过福贵的视角，将读者带入到一个充满苦难与不幸的世界。而 在张艺谋的电影版本中，通过影像的视觉冲击力，将小说中的情感表现得更为淋 漓尽致。
皮影戏：电影的前驱
随 着 五
俗 讲 僧 “ 屏 设 像 ” 用 类 似 连 环 画 的 图 装 ，
北 皮 影 等 ，其 中 以陕 西皮 影 最 为 突 出 ，
一
直流传至今而不衰。
６１・Ｕ Ｘ Ｅ Ｇ Ｏ Ｕ
皮 影 及 临 安 “ 革 社 ” 代 表 的 南 方 皮 绘 为 影 三 大 传 播 中 心和 南 北 两 个 皮 影 造 型
体 系。 影戏 经过 漫 长 的 发展 和 不 断 的 皮
融 合 ，在 各地 形 成 了 鲜 明 的 艺 术 特 色 ，
并 冠 以 地 区名 称 ， 陕 西 皮 影 、 北 皮 如 河 影 、 南 皮影 、 川皮影 、 南皮影 、 河 四 湖 湖
时 的 图 像 仍 不 会 动 ， 为 皮 影 戏 的 雏 形 当
阶段。
真 正 的 皮 影 戏 始 于 北 宋 的汴 京 （ 今
河 南 开封 ） 它是 随 着 商 业 经 济 的 发展 ，
和 市 民说 唱 文 学 的 兴 起 而 发 展 起 来 的。
汴京 在 当 时堪 称 世 界 上 最 大 的 城 市 。 人 口逾 百 万 ， 市 繁 华 ， 贾 云 集 ， 井 民 都 商 市
个皮 影戏 的传 播 中 心 。 皮 影 戏 在 元 朝 得 到 了 进 一 步 的 发
展 ， 这 与 当 时 统 治 者 的爱 好 是 分 不 开 的。 传 成吉 思 汗和 忽 必 烈都 非 常喜 爱 相
清 代 ， 陆续 传 播 到 南 亚 诸 岛 、 埃 及 、 波
斯 、 耳 其 、 国 、 国 、 国 等 国 ， 为 土 法 英 德 成 中 国最 早 走 出 国 门 的戏 曲 艺 术 ， 是 世 亦
迅 速 向 全 国 发 展 ， 目 日趋 丰 富 ， 艺 剧 技
《2024年电影中皮影艺术的功能运用与自我革新》范文
《电影中皮影艺术的功能运用与自我革新》篇一一、引言皮影艺术，这一源远流长的中国传统艺术形式，以其独特的魅力和深厚的文化内涵，历久弥新。
近年来，随着电影艺术的快速发展，皮影艺术逐渐融入电影创作之中，不仅丰富了电影的艺术表现形式，也促进了皮影艺术的自我革新。
本文将探讨电影中皮影艺术的功能运用及其自我革新的过程。
二、皮影艺术在电影中的功能运用1. 营造氛围：皮影艺术以其独特的艺术形式，为电影营造出独特的氛围。
在电影中，通过皮影戏的表演，可以展现出古代的场景、人物情感等，使观众更加深入地了解电影的背景和主题。
2. 角色塑造：皮影戏中的角色形象生动、富有表现力，为电影角色塑造提供了丰富的素材。
通过将皮影戏中的角色融入电影，可以使电影角色更加立体、丰满。
3. 叙事手段：皮影戏的表演形式和故事情节，为电影提供了丰富的叙事手段。
通过将皮影戏的情节与电影的叙事相结合，可以丰富电影的情节和内涵，使电影更具观赏性和思考性。
三、皮影艺术在电影中的自我革新1. 技艺传承与发扬：随着电影艺术的快速发展，皮影艺术得以在更广泛的范围内传播和发扬。
通过电影的传播，更多的人了解并喜爱上了皮影艺术，从而促进了皮影艺术的传承和发展。
2. 创新表现形式：在电影中，皮影艺术不断创新其表现形式。
从传统的平面皮影到立体皮影，从单一的皮影戏表演到结合现代科技手段的皮影动画等，这些创新的表现形式使皮影艺术在电影中更加生动、活泼。
3. 融合现代元素：在电影中，皮影艺术不断融合现代元素，使其更具时代感和观赏性。
例如，将现代音乐、舞蹈等元素与皮影戏相结合，使皮影戏更加符合现代观众的审美需求。
四、案例分析以电影《XXX》为例，该片将皮影艺术巧妙地融入其中。
在影片中，通过皮影戏的表现形式，展现了古代的场景和人物情感，营造出独特的氛围。
同时，影片中的皮影戏角色形象生动、富有表现力，为角色塑造提供了丰富的素材。
此外，影片还创新了皮影戏的表现形式，将现代音乐、舞蹈等元素与皮影戏相结合，使皮影戏更具时代感和观赏性。
电影《活着》分析——从制作角度
指导教师：苦也要活下去——电影《活着》评析电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路，《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革等等。
同时活着是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。
一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
?《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。
命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。
有人说《活着》是张艺谋的巅峰之作，与我接触比较多的张艺谋后期的电影相比，除电影的大场景拍摄的造诣外。
《活着》有一种截然不同的感觉。
电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。
它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。
这部电影跨度很大，所以在叙事、视听语言、镜头组接上有很高的造诣。
下面就从这三方面来对电影进行分析。
一、叙事结构分析在我看来，影片的结构非常清晰，而且有其独特的艺术特色――明暗线交织，情节步步深入，环环相扣，过渡和谐而情节丰满。
明线则为导演为影片分的四个部分：四十年代，五十年代，六十年代，以后。
通过这种线型的结构形式，把故事放在几个大的时代背景下，以线型的结构形式，把人物融入时代背景当中刻画，让生与死的强烈对比在一次又一次的动荡中交替上演。
暗线则是皮影。
皮影在影片中起的作用，不只有象征人物形象、见证人物多舛的命运的作用。
古老的电影——皮影戏
古老的电影——皮影戏作者：顾影来源：《老友》2020年第08期皮影戏是一项集表演、歌唱、绘画、雕刻、音乐等多种艺术手段为一体的艺术，被称为中国民间艺术的“活化石”。
◎皮影戏的历史皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用兽皮或纸板剪制形象，并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式，同时也是一种由说、唱和音乐相结合，通过光影展現“三位一体”的表演艺术。
随着乐器伴奏和唱腔配合便可“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”。
因此，皮影戏也被誉为“电影的鼻祖”“最早的卡通动画”。
皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》记载，它在宋代已经成熟和盛行。
书中这样记载：“逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。
”南宋周密的《武林旧事》记载，杭州还出现了名为“绘革社”的组织。
“绘革社”里面有“镞影人”，专门负责刻镂影人。
明代，皮影戏开始分成不同的流派。
陕西、山西、河北、山东、浙江、闽南、云南等地的皮影戏都在这时初步成形。
清代至民国初期是皮影戏发展的繁盛时期，这个时期的皮影造型制作精美、唱腔高超。
逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神，都少不了搭台唱影戏，有时一处庙会同时出现几个皮影班，互相对擂，热闹非凡。
百代、长城、丽歌、宝利等唱片公司也曾在20世纪初灌录过皮影唱片。
◎影人的制作皮影戏中的影人全部采用侧身造型。
它的制作一般是先将牛皮、驴皮或羊皮（其中，以3～5年的黑色牛皮色度最好）刮去毛血，再经过硝制刮平，使得皮革变薄呈半透明后，再用刀具刻凿，将各种人物的图谱描绘在上面。
形象不仅要符合情节设定，人物服饰、道具也都要求符合历史，小旦要樱桃小嘴，丑角则嘴角微翘……一般来说，薄而透亮的成品皮用于头、胸、腹等部位，较厚而色暗的成品皮用于腿部和其他道具上。
这样既可节约原料，又可使影人上轻下重，在表演时安稳、趁手。
皮影雕刻完成之后就可以上色了，主要使用红、黄、青、绿、黑这五种颜色。
老艺人大都自己用紫铜、银朱等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。
《有声电影的鼻祖—皮影戏》精品课件2019
侧面正看
本是侧面却做正面处理
皮影《槐土关》 清代 陕西
生角
人物着装华丽，图案 精美。舞台布景有飘扬的 旗帜，有大型帐幔，其中 图案内容有动物、花卉、 直线、曲线、等具象和抽 象的形象，图案的表现形 式有单独纹样、二方连续 纹样等。
皮影《槐土关》 清代 陕西
皮影《槐土关》 清代 陕西
色彩采用皮影艺术 常用主色：红色、黄色、 绿色、黑色、白色。着 色采用中国绘画的工笔 重彩的方法，以固有色 平涂分填多次烘染，使 色彩宏厚沉着、丽而不 艳，具有浓厚的传统装 饰味。
第十七课 有声电影的鼻祖--皮影戏
YOU SHENG DIAN YING DE BI ZU—PI YING XI
思 考 解 答
这些图片展示了皮影戏的民间艺术。
思 考 解 答
用光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事。
艺人在幕后一边操纵人物，一边用当地流行的曲调 或方言唱述故事，并配以打击乐器和弦乐。
阳刻
保留形体造型 线条，剪去线条 以外的块面部分。
阴刻
以块为主，把图形 线剪去，线线相断，并 把形剪空。
教 学 示 范
要让皮影动起来，关节点 的设计非常重要。
教 学 示 范
1、在透明胶片
上分解人物关 象。
4、在皮影需要 连接处打孔。
教 学 示 范
选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、 缀结合成等八道工序。
选自古典题材，场面宏 大、人物较多，舞台布景 丰富多彩，气氛非常热烈。 整个画面构图饱满，疏密 合理。
皮影《槐土关》 清代 陕西
四个出场生角，他们平脸细目，头戴头盔，身穿战袍盔甲。 手举侧面正看的旌旗。
前方一个丑角，圆眼、吊眉、冲天鼻、留有胡须，神情动态 滑稽诙谐。
“电影始祖”——陕西皮影戏的历史与保护
、
陕西皮影戏的历史与发展
万古人 ”的皮 影戏 ，更 逞其影 留下万紫
皮影是 采用皮 革为材料 制成 的 ． 出
皮 影 戏 在 我 国 历 史 悠 久 ，源 远 流 千 红 予 真 人 造 形 、 其 事 幻 做 大 干 世 界 于 坚 固 性 和 透 明 性 的 考 虑 ， 以 牛 皮 和 衍 又 长 。元 代 时 ，皮 影 戏 曾 传 到 波 斯 、阿 拉 于 粉 墨 戏 场 。
身 、两 腿 、两 上 臂 、两 下 臂 和 两 手 共 １ １
因 ， 整个 关中地 区从事 这一 民问艺术 使 形 式 的 企 业 从 业 人 员 不 断 增 加 ， 业 和 企 职 工 的 收 入 也 比 较 可 观 。以 蒲 城 苏 坊 农 民贺兴 文为法人 的企业作 为麦秆画艺术
伯 、土 耳 其 。稍 后 ，又 传 至 东 南 亚 。清 皮 影 戏 几 乎 遍 及 陕 北 、 南 及 关 中 陕 驴皮 为佳 。 色时主要 使用红 、 、 上 黄 青
绿 、黑 等 五 种 纯 色 的 透 明 颜 料 。正 是 由
代乾 隆年 间 ， 皮影 戏传入 法国 巴黎、马 各 地 乡绅 官 府 家 和 平 民 百 姓 家 里 均 有 于 这 些 特 殊 的材 质 ， 得 皮 影 人 物 及 道 使
１ ４—— 影像动漫 ２
‘ ‘ 电影始祖 ”
文 ／潘倩 刘子建
陕西皮影戏的历史与保护
皮影戏 ， 是一种 用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间 戏剧 ，具有悠久的历史和浓 烈的民族韵 昧，是当代需要重点保护与发展的非 物质文化遗产之一。按照可持续发展 的理念 ，按照保护非物质文化遗产的原 则 ，我们建议 ：首先在全省范闹内对 以往的皮影戏班社和艺人情况进行摸底
皮影与人生,电影《活着》中皮影意象的解读
皮影与人生（一）—电影《活着》中皮影意象的解读在电影《活着》中，一种不可忽视的民俗元素—皮影出现在其中，这样让电影与原著小说具有了迥异的不同。
皮影，不仅仅是当地的一项娱乐方式，它更是作为时代的物证，见证了主人公福贵的一生，也预示了福贵的一生就像皮影一样，无法左右自己的命运，只能成为命运的玩偶！张艺谋在接受英国媒体采访时说过：“我喜欢这部电影中的皮偶，希望它能更多地出现在这部电影的场景中。
”纵观整部影片，小小的皮影演绎了近代的家国事，始终作为一个具有深刻含义的艺术形象贯穿电影的始终，是一个值得让人解读的电影意象。
影片的开始，福贵作为一个纨绔子弟粉墨登场。
他在场里纵情声色，视金钱如粪土，大肆挥霍家财。
福贵在一夜的输钱并亲自操演皮影戏以后，皮影戏就占据了整个电影屏幕，然后就是福贵和皮影反复出现在影幕上，让人眼花缭乱，分不清哪个是福贵，哪个是皮影。
通过这些镜头，张艺谋想告诉观众，其实福贵的命运就像是人手中的皮影，只能是被人操控，自己根本无法牵住命运的线。
果然，在龙二和场的设计下，福贵输光了家产，气走了妻女，更是气死了父亲、气病了母亲！一夜之间，福贵从云端跌落掉谷底，从一个富家少爷变成了一文不名的穷人。
接着，一穷二白的福贵为了维持生计，带上从龙二那里借来的皮影，到处走街串巷，成为了一名流浪艺人。
但命运的悲剧却没有停止脚步。
就在福贵的生活将要步入正轨后，意外却出现了：有次福贵在外出演艺的时候，被国名抓了壮丁，福贵被迫与家人分离，重新与妻子儿女相聚的幸福滋味被战争的炮火所冲散，死亡的气息到处在弥漫。
经过艰苦的历程，福贵成功地逃出了国民队伍，成为了解放的俘虏，并且有了一段跟解放干革命的经历，最后又幸运地回到了自己的家中。
而在大跃进之中，福贵通过提出唱皮影戏来提高大家的革命激情，提高炼钢产量，侥幸地保住了皮影。
在这场运动之中，福贵和当时所有的中国人一样，无法操控自己的命运，只能像皮影一样任人摆布。
尤其是在有庆被春生（即后来的县长）撞死后，电影更是表明了不仅是福贵，连福贵的儿子也摆脱不了命运的玩偶这一宿命。
17、有声电影的鼻祖——皮影戏
陇东皮影
• 甘肃的陇东皮影主要分布于 平凉、庆阳各县 。陇东皮 影戏大约在明清时就已经十 分流行，皮影造型俊俏大方， 外轮廓挺拔概括;镌刻精细 流畅，重视图案的装饰效果; 着色对比强烈，活泼明快; 影人肢体部分之间的组合、 分解合理，因而表演十分灵 活，充分体现了粗中有细、 豪放有致的艺术风格。
唐 山 皮 影
•
• 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺， 它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾 有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起 事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影 艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以 “玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后， 又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使 盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
• 中国皮影戏起源于何时，无法确知。可确定的是 最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统 戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表 演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的 著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧 事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况， 除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有[绘革社]的 影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行， 受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地 曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的 影戏艺术。
• 皮影，也称“灯影戏” 或“影戏人”，与木偶 戏相类，古代统称为傀 儡戏，是在我国民间广 泛流传的一种独具特色 的表演艺术形式，具有 悠久的历史。其表演的 形式是借助灯光照射于 影幕，并配以音响，由 艺人结合故事说唱，同 时操纵皮影人表演各种 动作，由此产生艺术效 果，虽然场面、规模不 大，却是一门综合艺术。
渊源
• 两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去， 武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大 臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩 耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一 动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并 在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛， 恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦， 就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故 事，被认为是皮影戏最早的。
皮影戏，要页在光影中的千年艺术
皮影戏，要页在光影中的千年艺术作者：来源：《科学大众·小诺贝尔》2021年第08期策划/本刊编辑部同学们看过皮影戏吗？皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。
皮影戏是我国古老的剧种之一，是世界文化和艺术界的瑰宝。
它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。
法国电影史学家、影评家乔治·萨杜尔在《电影通史》中，把中国皮影戏称作电影的先驱。
欧洲的电影史学家浑司楼在《人们的剧场》一书中写道：“有声电影的来源，不能不推中国皮影戏为开山之祖。
”起源与发展皮影戏最早出现在文字记载中，距今已有2000多年的历史。
相传，西汉时期汉武帝的爱妃李夫人生病去世，汉武帝思念心切、神情恍惚，终日不理朝政。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人的影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜，围方帷，张灯烛，恭请汉武帝端坐帐中观看。
汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这被认为是最早版本的皮影戏。
到了唐朝，皮影戏得到进一步的发展，传播范围也越来越广。
电视剧《大明宫词》中，就有唐高宗李治和太平公主在宫中演皮影戏的情节。
南宋时期，皮影戏的流行范围覆盖更广，南北方都十分流行。
宋代史料中多处可见有关皮影戏演出的记载，对演出的方式、方法、内容以及观众喜爱程度等都有详细描述。
那时已经出现了专业演出团体，在小剧场、街头或者入户演出。
每逢节庆之日，大街小巷都有影戏棚子，无论寒暑，不避风雨，观者如市。
而在元朝，随着对外交流的加深，中国的皮影戏被传入了阿拉伯、日本、英国、法国等地。
皮影戏也借着对外交流的东风在国外逐渐流行起来，并形成了自己的风格。
明朝时期，仅北京就有四五十个皮影剧团。
在清代，皮影戏发展到了顶峰。
老艺人将手艺一辈辈地传下来，逢年过节，总离不了皮影戏班子，那些富豪乡绅都以养皮影戏班子为荣，所以从事皮影艺术的人很多。
第7课 电影的始祖——皮影
找一找：皮影衣饰的纹样有哪些？
欣赏皮影戏中的道具，你感觉皮影的制作工艺怎么样？
请从以下四方面赏析皮影：
造型
独特
绚丽
色彩
纹样
精美
精湛
工艺
学习建议： 1.完成皮影研究性学习单。 2.小组合作，创编一个皮影小故事。
第八步 缀结完成 皮影人物各个关节部分的连接点叫“骨 眼”。选好骨眼后，用细牛皮条搓成的线缀 结合成。一个完整皮影人物形体，从头到脚 通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、 双手，共计11个部件。
为了表演的需要， 一般每个皮影人物还要 装置三根竹棍作操纵杆， 也就是签子。
瞧！一个完整的皮影做成啦！ 回顾一下
皮 影 雕 刻 刀 具
第六步
敷彩
皮影艺人大多用自己炮制出的矿物、植物颜色着色，并善于搭配颜色，
运用点染的方法使颜色产生浓淡变化，色彩效果异常绚丽。
第七步
发汗熨平
脱水发汗是一项关 键性工艺。它的目的是 为了使色彩经过高温渗 入牛皮内，并使皮内的 水分得以挥发。 发汗熨平时，用布 包裹皮影部件，以烙铁 或电熨斗烫（古老的办 法是用烧热的土坯或砖 块）压平皮影使之脱水 发汗。。
欣赏
戏
• 《东郭先生和狼》
的
制 作 工 艺
皮影的制作程序大多相同， 通常要经过 8 道工序，分别是： 选皮
制皮
画稿 过稿
镂刻
敷彩 发汗熨平
缀结合成
是一个复杂而奇妙的过程。
第一步
选皮
各地皮影的原材料有所不同。一般选用年轻、毛色黑的公牛皮、公驴 皮或羊皮制作，选择的皮时要求厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
过稿
接下来用毛笔把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮 面上，这叫“过稿”。
古老的皮影戏工艺与现代动画的碰撞
古老的皮影戏工艺与现代动画的碰撞皮影戏是我国古老而丰富的传统艺术形式之一，源远流长，承载着丰富的文化内涵。
而与之相对应的是现代动画技术的发展，给我们带来了全新的视觉体验。
本文将探讨古老的皮影戏工艺与现代动画的碰撞，以及它们之间的影响与融合。
一、皮影戏工艺的发展历程皮影戏是指利用光线穿透薄如蝉翼的兽皮等材料制作而成的剪影，在光线的照射下，通过操纵皮影人物来讲述故事的一种艺术形式。
它起源于中国，追溯至西汉时期，已经有2000多年的历史。
一开始，皮影戏是在民间流传的，后来逐渐演化成为一种专业演出形式，并得到了皇家的崇尚与支持。
皮影戏的制作过程非常繁琐，需要选材、雕刻、绘制、操纵等多个环节。
制作者首先根据故事情节选择并制作人物形象，然后进行剪影雕刻，在兽皮上切割出不同形状的人物和道具。
还需要对兽皮进行涂色，增加细节和层次感。
最后，演员通过握持细棒并操纵人物的移动和表演，让影像与声音的配合更富有戏剧感。
二、现代动画技术的发展与应用随着科学技术的快速发展和电脑图形学的兴起，现代动画技术得以迅猛发展。
动画最早起源于欧美国家，但如今已成为全球广泛应用的一种艺术形式。
现代动画技术包括传统手绘动画、计算机动画、特效动画等多种类型，它们以其快速、精确和独特的效果，赢得了广大观众的喜爱与追捧。
现代动画技术的应用领域也日益广泛。
无论是电影、电视、广告还是游戏，都可以看到动画的身影。
它不但赋予了作品更多的想象空间，也给人类带来了全新的艺术享受。
动画在教育、科普等领域也有着重要的作用，能够生动形象地展示信息，提高知识传递的效果。
三、皮影戏工艺与现代动画的碰撞在传统艺术与现代科技的结合中，皮影戏工艺与现代动画产生了有趣的碰撞。
一方面，现代动画技术可以借鉴皮影戏工艺中的人物设计、故事情节等元素，丰富作品的内容和表达方式。
另一方面，皮影戏工艺可以通过现代动画技术的辅助，将其艺术元素更直观地展现给现代观众。
通过计算机技术的应用，可以将传统皮影戏中的人物形象进行数字化重建，实现三维模型的制作，并赋予其更多的表情和动态。
浙人美版美术五年级下册《7电影的始祖——皮影》说课稿2
浙人美版美术五年级下册《7 电影的始祖——皮影》说课稿2一. 教材分析《7 电影的始祖——皮影》这一课是浙人美版美术五年级下册的一课。
本课主要是让学生了解和掌握皮影戏的基本知识，通过学习皮影戏的制作和表演，培养学生的动手能力和团队协作能力，提高学生对中国传统文化的认识和理解。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和动手能力，对于传统文化的学习也有一定的兴趣。
但是，由于现代科技的发展，学生接触更多的是电影、电视等媒体，对于皮影戏这一传统艺术形式可能了解不多，因此，需要教师在教学中进行引导和讲解。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧，能够独立制作简单的皮影戏人物。
2.过程与方法：通过观察、实践、合作等方式，培养学生的动手能力和团队协作能力。
3.情感态度与价值观：使学生对中国传统文化有更深的认识和理解，培养学生热爱传统文化、保护传统文化的意识。
四. 说教学重难点1.重点：皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧。
2.难点：皮影戏的制作和表演，特别是人物的造型设计和表演的技巧。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、合作法等教学方法，引导学生通过观察、实践、合作等方式学习皮影戏的制作和表演。
2.教学手段：利用多媒体课件、皮影戏道具、教材等教学手段，帮助学生更好地了解和掌握皮影戏的知识。
六. 说教学过程1.导入：通过展示皮影戏的视频，引起学生的兴趣，引出本课的主题。
2.讲解：讲解皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧，让学生对皮影戏有更深入的了解。
3.示范：教师示范制作皮影戏人物，讲解制作的步骤和注意事项。
4.实践：学生分组制作皮影戏人物，教师巡回指导。
5.表演：学生分组表演皮影戏，其他学生观看并提出建议。
6.总结：教师总结学生的制作和表演情况，对学生的作品进行评价。
七. 说板书设计板书设计主要包括皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧等关键词，帮助学生记忆和理解。
皮影题材电影中的影戏音乐研究
皮影题材电影中的影戏音乐研究皮影题材电影中的影戏音乐研究导论：皮影戏是古老而精妙的中国传统戏曲形式，远在唐朝就已经流传。
在皮影戏中，演员利用纸制的剪纸人物进行表演，通过灯光的照射形成了诸多生动的影像。
近年来，皮影戏题材电影层出不穷，这些电影作品中的影戏音乐在展现皮影艺术的同时也扮演了重要角色。
本文将就皮影题材电影中的影戏音乐进行研究，探讨其在电影制作中的作用。
一、影戏音乐对营造视听氛围的作用皮影题材电影中的影戏音乐可以通过动人的旋律、丰富的声音效果以及灵活多变的音乐元素，为电影营造独特的视听氛围。
例如在《大闹天竺》和《大圣归来》等电影中，影戏音乐通过表现主题曲的方式，将观众带入了一个神奇奇幻的世界。
在电影《大闹天竺》中，主题曲《凤凰鸣》的飘逸旋律与影片中的精彩画面相呼应，使观众感受到皮影戏的独特魅力。
二、影戏音乐与情节发展的关系影戏音乐在电影中有助于推动剧情的发展，通过音乐的节奏和氛围的变化，制造悬念和紧张感。
电影《白蛇缘起》中，影戏音乐将剧情的高潮部分与紧张的音乐元素相结合，使观众情绪紧张起来，跟随剧情的发展而加剧。
这种音乐与情节发展的关系在皮影题材电影中尤为明显。
三、影戏音乐与人物形象的塑造影戏音乐在电影中常常通过音乐元素来塑造人物形象。
例如在电影《捉妖记》中，通过动感的影戏音乐，使得人物更加鲜活生动。
音乐中的龙吟虎啸，瞬间将观众带入了妖怪的世界，人物形象在音乐的烘托下更加立体真实。
四、影戏音乐与文化传承的意义皮影题材电影中的影戏音乐在文化传承方面有着重要的意义。
通过电影中的影戏音乐，观众可以了解皮影戏的传统文化内涵，扩大对中国传统文化的认知。
而且，这些电影作品本身也起到了将传统文化传承给年轻一代的作用。
电影《大圣归来》中，影戏音乐通过与现代流行音乐的融合，吸引了更多年轻观众的目光，进而对传统文化有了更深的了解。
结论：皮影题材电影中的影戏音乐在电影制作中发挥了重要作用，不仅在视听氛围营造、情节发展、人物形象塑造方面有着积极贡献，而且承载着对传统文化的传承和发扬。
《一个人的皮影戏》：以电影反映陕西民间艺术的巨大魅力
26中国电影评论Chinese Film Review【作者简介】杨晓兰，女，陕西岐山人，西安美术学院讲师，硕士，主要从事民间美术和非物质文化研究。
《一个人的皮影戏》：以电影反映 陕西民间艺术的巨大魅力杨晓兰电影《一个人的皮影戏》以记录的视角向观众展示了这一门陕西古老民间艺术在制作、演出、态度和传承上的严谨和热情，民间艺术本身具有的传统魅力显露无疑。
同时，影片还重在揭示像皮影戏这种民间艺术在保护和传承上的困境，表现出对富有巨大魅力的民间艺术的消失的忧虑；整体的悲凉氛围和穿插其中的悲凉情节似乎是对民间艺术走投无路的悲叹，展现出一定的思想深度，也让观众在这种悲凉感中生出对皮影戏这种美好事物的疼惜和感叹，获得大众的情感共鸣。
可以说，这部电影是在展现陕西民间艺术魅力的基础上引发观众的关注和感慨的，在注重艺术性的同时承担起了相应的社会责任感，对国内一些只重视娱乐效果的电影作品有着很大的启示和借鉴意义。
一、 双重记录视角还原陕西皮影艺术魅力《一个人的皮影戏》由于叙事结构较为简单，更多是以一种娓娓道来的方式推动故事的发展，格调与纪录片有着较大的相似性；此外，影片中还穿插着索菲亚拍摄纪录片的情节，以这种更具有真实感的镜头讲述陕西皮影戏的兴盛和衰落。
可以说，该部电影似乎是以一种双重记录视角来还原陕西皮影戏的巨大魅力，将这门传统民间艺术的美感和价值有力地展现出来，为后半部分的悲凉情节作了铺垫；同时也以一种更加直观的方式向观众讲述陕西皮影戏的悠久历史和复杂的制作过程，引发观众对皮影戏的兴趣和尊重，以求在较好的基础上获得观众的情感共鸣，从而深化电影的主题表达。
在这样的双重视角下，影片主要展示了陕西皮影的制作工艺以及衰落的原因。
其中一个情节就是拍摄马千里介绍皮影的制作工艺，马千里向索菲亚介绍到，皮影需要选择上好的牛皮进行制作，在经过石灰水的浸泡和清水的洗涤后刮去表层毛发，制作考究的皮影可以保存上百年；皮影的雕刻则需要娴熟的刀法，每一个皮影几乎都要上千刀才能完成，雕刻好的皮影需要用细牛皮线串连起来，皮影才真正活起来。
皮影戏对西方早期电影的启蒙作用
皮影戏对西方早期电影的启蒙作用
彭立;魏启君
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2010(000)001
【摘要】@@ 皮影戏是我国非物质文化遗产的重要艺术形式之一,中外艺术界一致认同皮影艺术对电影的影响深远.张玉壤称皮影戏是"电影的第一种史前形态".①法
国著名电影史学家乔治·萨杜尔在他的<世界电影史>中说:"电影的前驱就是皮影戏
与幻灯".②但对于二者详细的艺术借鉴,大都语焉不详.因此,本文试图从皮影戏的传播、光影原理、艺术传承、艺术超越等几个方面,具体探讨皮影戏对早期电影艺术
的启蒙作用.
【总页数】2页(P112-113)
【作者】彭立;魏启君
【作者单位】中国民航飞行学院;四川大学文学与新闻学院
【正文语种】中文
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