声乐教师如何引导学生获得良好的歌唱状态
浅谈在声乐教学中如何帮助学生建立歌唱的放松状态
摘要 ： 于初学声 乐的学生来说 ， 对 建立歌 唱的放松状 态是首先要训练的技 术手段之一 ， 它也将贯 穿整个声 乐学 习的过程 。 歌唱的放松
是 相 对 的 ， 松 不 等 于松 懈 ， 是 相 对 于歌 唱 紧 张 的一 个概 念 ， 唱 的 放 松 和 紧 张 是 既 对 立 、 统 一 的 整体 ， 辩 证 法来 指 导 、 决 学 放 它 歌 又 用 解 习 声 乐过 程 中 的 紧 张与 放 松 ， 够帮 助 学 生建 立起 一 个稳 定 的歌 唱 放 松 状 态。 能 关键 词 ： 乐教 学 声 歌 唱放 松 对 立 统一 自然 放 松
二 字 ， 生 一 味地 追 求 高 音 技 巧 ， 使 身 体 僵 硬 、 咙 发 紧 、 学 致 喉 面红 耳 赤 。 学 生 跟 笔者 交 流 时说 “ 老师 每 次让 我 放 松 ， 我感 觉 自己确
２１营造 轻 松 愉 快 的 课 堂 氛 围 ． 在声乐课 堂教学 中， 师是一个引领者 ， 发 者和表演者 。 教 启
而 科 学 的 歌 唱方 法 是 辅Байду номын сангаас助 学 生更 好 的用 感 情 、 心灵 去 表 达
旋 律 ， 歌 时 不 能 老 是 想 着方 法 和 技 巧 上 的 负 担 ， 到 “ 松 ” 唱 做 放 ， 不 能 为 了 唱歌 的方 法 而 去 歌 唱 。
２ 进行 放 松 歌 唱 教 学 的 策 略
歌唱本身是一项运 动 ， 呼吸 、 声 、 鸣等器官及相应生 是 发 共
理 机 能 和 心 理 机 能 的协 调 运 动 。歌 唱 本 身 又 是 愉 快 的 、 奋 的 ， 兴 是 意 识 和 身 体 的放 松 ， 果 不 放 松 ， 音 就 会 受 到 压 抑 ， 唱受 如 声 歌
五步走，拥有最美歌声——小学一年级学生良好歌唱习惯的养成实践
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE，，五步走，拥有最美歌声———小学一年级学生良好歌唱习惯的养成实践周丹娜（厦门市集美区后溪中心小学，福建厦门361024）摘要:一年级新生刚从幼儿园踏入小学大门，他们天真可爱，热爱唱歌，但是每当一开口唱，不经意间就会暴露出一些不好的歌唱习惯。
为了能够给他们打下一个良好的歌唱基础，拥有最美的歌声，作为他们踏入小学阶段接触到的第一位音乐老师，我很乐意的帮助他们养成良好的歌唱习惯。
笔者结合自身教学实际，从“歌唱姿势、歌唱状态、音高节奏、咬字吐字、倾听歌声”这五个方面来谈谈小学一年级学生良好歌唱习惯的养成实践。
关键词:一年级；歌唱习惯；养成实践中图分类号：G623.71文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0099-01《义务教育音乐课程标准(2011版)》中明确提出：“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。
要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。
”作为他们踏入小学接触到的第一位音乐老师，我很乐意帮助他们养成良好的歌唱习惯，为今后的歌唱道路打下一个好的基础，拥有最美的歌声。
在此，笔者也将自己平时教学过程中经过反复实践过后，整理出来的一些好的经验同大家交流分享。
一、第一步：歌唱姿势要规范，呼吸顺畅形体美前苏联声乐大师捷米采娃曾经说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。
由此可见，在歌唱中拥有一个规范、正确的歌唱姿势是多么的重要，它能帮助我们在歌唱中获得更好的呼吸，从而发出更好的声音。
可是在音乐课中，我们经常会发现，一年级孩子们活泼好动，时常不能约束自己，在唱歌的时候姿势总是千姿百态，有时会耸肩、会伸脖子、驼背，有时候还会跷二郎腿，有时还会边唱边随意乱摇乱晃。
在平时教学中，我会规范好他们的坐姿还有站姿，要求他们坐着演唱时，双脚并拢放平，腰挺直，双手放在大腿上，屁股坐椅子的三分之一，身体保持放松状态。
浅谈声乐学习中歌唱状态的建立
浅谈声乐学习中歌唱状态的建立声乐学习是一门需要专注和耐心的学科，其中一个重要的方面就是建立良好的歌唱状态。
歌唱状态是指歌手在演唱过程中身心愉悦、技巧运用得当的状态。
一个良好的歌唱状态不仅可以提高歌唱的技艺，还能让演唱者更加自信和享受演唱的乐趣。
要建立良好的歌唱状态，首先要注意身体的放松。
歌唱需要演唱者全身心的参与，因此身体的放松非常重要。
可以通过伸展运动、深呼吸等方式来放松肌肉和紧绷的神经。
在开始演唱之前，进行一段短暂的热身运动，让身体达到最佳的状态。
要保持良好的呼吸状态。
演唱过程中，呼吸是极为重要的。
要保持深呼吸，通过腹式呼吸来获得足够的空气供给。
这样不仅能让声音更加稳定和富有力量，还能帮助控制声音的音域和音准。
要注重嗓音的保护和呵护。
声乐学习中，嗓音是演唱者最珍贵的财富。
要保持良好的声带健康，可以选择适合自己的曲调和演唱方式，避免用力过度或者使用不正确的发声方法。
合理控制演唱强度和音高也是嗓音保护的重要手段。
要重视音乐性的培养。
演唱不仅仅是技巧的展示，更是对音乐情感的表达。
在学习中，要注重对歌曲的理解和感悟，通过感情投入，让演唱更加动人。
要学会感受音乐的节奏和旋律，准确把握歌曲的情绪变化，从而更好地传递给听众。
要进行持续的练习和反思。
声乐学习是一个不断积累和进步的过程。
通过持续的练习，可以不断提升自己的演唱水平。
在练习中，要注意发现自己的不足和问题，并及时进行调整和改进。
可以请教老师、参加演唱比赛等方式来获得更多的反馈和指导。
要保持积极的态度和自信心。
声乐学习中会遇到各种各样的困难和挑战，但只要保持积极的态度和坚定的信心，就能够努力克服困难并取得进步。
自信心是良好歌唱状态的基础，只有自信的演唱者才能在舞台上自如地展示自己的才华和魅力。
建立良好的歌唱状态是声乐学习中的重要环节。
通过身体放松、呼吸控制、嗓音保护、音乐性培养、持续练习和积极态度等多个方面的努力，可以帮助演唱者建立自己的歌唱状态，提高声乐技巧和表演水平，享受演唱的乐趣。
大学老师声乐教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握科学的发声原理和方法，提高歌唱技巧。
2. 培养学生对声乐作品的审美能力和演唱能力。
3. 增强学生的音乐素养和艺术修养。
二、教学内容1. 声乐发声原理2. 发声技巧3. 作品分析：作品表达三、教学要求1. 理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。
2. 技术要求：- 对气息和声音有一定的控制能力。
- 进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。
- 要求吐字清楚、准确。
- 有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。
四、教学重点1. 进一步调整、稳固学生的歌唱状态。
2. 强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合。
3. 对作品的理解和演绎能力。
五、教学难点1. 稳定歌唱状态。
2. 作品理解与作品表现。
六、教学方法1. 讲授：讲解声乐发声原理、发声技巧等相关理论知识。
2. 示范：教师现场示范演唱技巧，让学生直观感受。
3. 讨论：引导学生对声乐作品进行深入分析，探讨演唱技巧。
4. 实践：让学生进行发声练习、歌曲演唱等实践活动。
七、课程安排1. 本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段。
2. 授课形式：小组课，每12-13名学生为一小组，共4组（每生每周1节课）。
3. 教学内容应根据课堂具体教学情况调整。
4. 授课时数：174课时。
5. 授课地点：教师琴房305。
八、教材选用《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；《美声唱法女声卷》，陈星编著，上海音乐出版社。
九、教学过程阶段一：声乐发声原理与技巧（四周）1. 第一周：讲解声乐发声原理，介绍歌唱器官。
2. 第二周：教授发声技巧，包括呼吸、共鸣、咬字等。
3. 第三周：进行发声练习，巩固所学技巧。
4. 第四周：组织学生进行小组讨论，分享学习心得。
阶段二：声乐作品分析与演唱（四周）1. 第一周：分析一首经典声乐作品，讲解其演唱技巧。
2. 第二周：组织学生进行歌曲演唱，教师点评。
3. 第三周：分析另一首声乐作品，引导学生进行演唱。
幼儿唱歌教案：如何激发孩子的歌唱热情
幼儿唱歌教案：如何激发孩子的歌唱热情幼儿时期是儿童身体和智力发展的重要时期，这个时期的儿童特别具有可塑性，也最适合进行音乐教育。
音乐教育对孩子的智力、感性和情感等方面都有很大的促进作用。
而唱歌作为音乐教育的一个重要环节，同样也发挥着很大的作用。
但是，如何能够激发孩子的歌唱热情呢？以下是一些方法和建议，供教师们参考。
一、建立良好的歌唱氛围1、音乐环境的营造幼儿园内要铺设好地毯或者厚实的地垫，座位放置整齐，以便于组织形成良好的集体歌唱氛围。
同时，在室内还需要注重音响效果，营造出舒适的音乐环境，让孩子们能够感受到音乐的魅力。
2、教材的选择要根据幼儿的年龄、兴趣和认知水平等综合因素，选择对应的教材。
要给孩子们介绍一些适合他们年龄段的歌曲，同时在其他多彩的视听教材中加入歌曲教学节目，例如影视片、电视剧、动画片、舞台剧等，这样可以在不知不觉中让幼儿和歌曲产生感情联系。
3、教师的示范教师应该成为孩子歌唱的榜样，用自己的表演来激发他们更多的歌唱热情。
当教师展示顺畅、自然且充满活力的歌唱技巧和表演技巧时，孩子们的认真态度和专注度得到了增强。
二、创造生动的歌唱教学方法1、多元化的歌唱教学方式歌唱教育是一个极为多元化的教育过程，包括口头教学方式以及视唱练耳等多种教学方式。
口头教学一般是讲课者情境模拟展示或演示，通过分析唱歌过程，来进行歌曲的教授。
视唱练耳是教师通过演唱页面上给定的画面或者单词和音标来让幼儿理解歌曲的方式之一。
这种教学方式不仅提高了孩子们的眼和耳交互感知的能力，而且还可以丰富孩子们的音乐语言。
要注意多元化的歌唱教学方式，更优化教学过程。
2、寓教于乐的歌唱教学方式教师在教育过程中，还可以通过寓教于乐的方式来提高教育效果。
例如开展趣味唱歌比赛活动，组织歌唱比集体、个人的比赛，通过激烈的比赛氛围，让所有孩子都能够充分投入到唱歌活动中去。
3、分组比试在歌唱比赛中，可以将孩子们分成不同的组去比赛。
这样，孩子们会尝试加强个人的歌唱技巧和表演技巧，同时也更加深入的对自己的歌唱能力有了全面的认识。
声乐基础教学技巧
声乐基础教学技巧1.身体姿势：鼓励学生保持自然站姿，双脚平行脚尖轻微分开，身体放松，双肩自然下沉，让学生感受到身体的自由和稳定。
这样的姿势可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。
2.呼吸练习：正确的呼吸是声乐基础的关键。
引导学生进行深呼吸练习，通过腹式呼吸来获取足够的气息供应。
让学生躺下或坐下，手放在腹部，练习将气息吸入腹部并慢慢释放出来。
通过这种练习，学生可以增强肺活量和气息控制能力。
3.声音放松：在声乐教学过程中，有时学生会产生紧张和压力，导致声音出现紧张、呼吸困难等问题。
教师可以引导学生进行声音放松训练，采用放松整个身体的方式，通过舒展肌肉、放松肩颈等来放松身体。
这样可以帮助学生放松喉咙和声带，以获得更加自然和流畅的声音。
4.声音控制：声乐基础教学的一个关键目标是帮助学生掌握声音控制的技巧。
教师可以通过练习发声技巧，如发声时将声音集中在腹部而不是喉咙，在练习时调整嘴唇、舌头和喉咙等，以控制音色和音高。
此外，可以进行音程练习，让学生学会调整音高、音量和声音表达。
5.声乐表达：声乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
教师可以启发学生的音乐表达能力，让学生真实地感受到音乐的情感和意境，并通过声音来传递这些情感。
通过理解歌曲的意义、词语的含义以及背后的故事等，学生可以更好地表达出音乐中的情感。
6.歌曲训练：选取适合学生水平和声音特点的歌曲进行训练。
根据学生的声音范围，选择合适的音域和调式。
通过学习不同类型的歌曲，如流行音乐、古典音乐、民谣等，学生可以培养自己的音乐风格和技巧。
7.表演训练：声乐不仅仅是发声技巧的展示，还需要学生具有一定的舞台表演能力。
教师可以引导学生学习舞台表演的技巧，如眼神交流、姿势调整、舞台运动等，以提升学生的音乐表演能力。
总之，声乐基础教学需要采用多种教学技巧来帮助学生建立正确的唱歌基础。
通过身体姿势、呼吸练习、声音放松、声音控制、音乐表达、歌曲训练和表演训练等，可以帮助学生全面提升唱歌的技能和表现能力。
如何解决声乐教学中出现的问题-最新文档
如何解决声乐教学中出现的问题在声乐教学中会遇到很多的问题,对声乐教师来说也是一种考验。
例如,有的学生来自偏远的城镇,唱歌时方言很重,前鼻音和后鼻音分不清楚,咬字浑浊;还有的学生唱歌时喉头上提或压迫,造成声音很细、很尖、很滞重、不流畅等诸多问题,对此要给予纠正,及时灵活地纠正声乐中出现的问题是很重要的。
在声乐教学中遇到的问题大概有以下几种。
一、声音“漏气”的现象有些初学声乐的学生唱歌时先漏气再出声音,唱出的声音带有杂音,不够纯净。
这主要是学生没有掌握正确的呼吸方法,吸气时容易吸到上胸部,使气息憋在胸部端了起来,致使喉咙卡住打不开,唱歌时就毫无控制地把一部分气息撤掉,出现了漏气现象,这样唱出的声音暗淡、无光泽,总感觉到气息还不够用。
针对这些问题,要加强横膈膜的训练,锻炼腹部、腰部及横膈膜机能的控制能力,使气息逐渐叹到腰部,保持气息和声带协调配合。
练声时先多练一些弹跳音,这样能够增强腹肌的收缩力和声带的张合力,逐渐就会把漏气的毛病改掉。
二、喉头xx和舌根音的现象有些学生唱歌或练声时喉头提得很高,唱出的声音生硬、紧迫、尖细,唱到中低声区时声音又放不下来,声音很虚。
还有些学生唱歌时下腭和颈部太用力也造成喉头上提。
针对这种问题就要求学生正确掌握呼吸方法,把声音叹到气上,下颚、颈部及肩部自然放松,舌面自然放松、放平,练声时用哼唱的感觉让声音放松下来,多用“u”母音练习,逐渐建立起“u”咽管,让声音竖起来,逐渐把喉头叹下来。
还有些学生为了把喉咙打开或把喉头放下来,就人为地往下压喉头以致出现舌根音(喉音)的现象。
针对这种情况,要引导学生掌握正确歌唱的方法,下颚、舌面、颈部及前胸放松下来,气息要流动起来把声音放在气上。
后咽壁积极竖起来,上口盖(小舌头)要适当向上提拉起来,练声时多用“e”母音,这样舌头的后半部分相对抬起来一些,保持高位置哼唱,经过一段时间的练习逐渐去掉舌根音,再结合别的母音练习。
三、“大本嗓”和“假嗓子”的现象这种现象主要出现在初学声乐的学生中,唱歌时全都用真嗓子,当唱到稍高的音时就很吃力,只能喊唱出来,声音很直白,嗓子比较紧,口腔的声音很多。
在声乐训练中如何建立正确的歌唱状态
在声乐训练中如何建立正确的歌唱状态内容摘要：文章对如何建立正确的歌唱状态这一问题进行探讨，认为只有歌唱姿势与科学的发声方法（即保持“打哈欠”状态、歌唱的呼吸、支点的感觉）协调统一才能在声乐训练中建立正确的歌唱状态。
关键词：歌唱状态姿势呼吸歌唱支点声乐艺术源远流长，声乐是以人的身体作为“乐器”，它摸不着、看不见，同时又是技艺性极强的表演艺术。
建立正确的歌唱状态是学习声乐的基础，只有利用正确的发声状态来形成良好的歌唱习惯，才能建立起正确的歌唱状态。
一、歌唱的姿势建立正确的歌唱状态是与歌唱姿势、科学的发声方法的协调统一密不可分的。
练习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。
掌握正确良好的姿势是学习歌唱的第一步，是练习好发声和歌唱的重要课题之一。
正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。
人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。
笔者在声乐教学实践中发现，学生歌唱发声上的一些毛病常常是由于姿势不正确造成的，例如挺着肚子唱就会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；伸着脖子唱，呼吸就用不上，发出喊叫的声音。
歌唱时，不仅要用歌声表达歌曲的思想感情，同时还要通过形体和动作表演塑造人物形象，使歌唱表演更加完美动人；而端正的姿势，正是形体和动作表演所不可缺少的重要条件。
歌唱时，身体自然直立，精神饱满；双脚稍分开，重心站稳；头眼平视，双肩略向后，小腹微收；脸部自然，根据歌曲内容而做出相应的表情；不要用手、脚打拍子，更不能点头打拍子；如要加入动作，应该简练、利落大方，避免矫揉造作。
演唱时，要处于精神振奋、生机勃勃的状态。
如果姿势不正确就会使演唱者的形象、音质、音量、音色等受到影响，所以只有养成良好的歌唱姿势，才能更好地歌唱。
二、科学的发声方法作为一个歌唱者，必须通过科学的发声练习掌握歌唱发声的基本方法，才能更好地表现歌曲内容。
声乐训练活动课教案：唱出美好,展现自我
声乐训练活动课教案：唱出美好，展现自我展现自我一、教学内容声乐训练是培养学生音乐素养的重要方面，通过对声乐技巧的训练，提高学生的歌唱能力，有利于学生的语言表达、情感表达和审美能力的提升。
本次课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.声乐基础技能训练学生通过练习音阶和音程，掌握基础的歌唱技巧，包括正确的发声、呼吸、咬字和节奏等。
2.曲目学唱学生在掌握基础技能的基础上，通过学唱一些经典流行歌曲，提高其歌唱能力，同时也提高了其对音乐的理解和欣赏能力。
3.个性化表演通过对学生的个性化表演要求，让学生在歌唱中展现自我，表达自己的情感和个性，提高其表演能力。
二、教学目标1.能正确运用声乐基础技能，包括正确的发声、呼吸、咬字和节奏等。
2.掌握一定数目的歌曲，并能够正确演唱。
3.能够个性化表演，展现自我的个性和情感。
4.培养音乐素养，提高音乐欣赏能力。
三、教学过程1.课前准备通过对歌曲的精选和录制，为学生准备适合其年龄和水平的曲目。
学生可以提前做好热身运动，保证身体状况良好。
2.基础技能训练在下课前的5到10分钟，进行基础技能的训练，主要包括音阶和音程的练习。
让学生掌握正确的发声、呼吸、咬字和节奏等基本技能。
3.曲目学唱学生根据所学乐曲进行学唱，要求学生按照曲目所设定的调子和节奏进行演唱。
老师要在旁边辅助指导，让学生注意音质、音准、感情表达等方面。
4.个性化表演在学生掌握基本技巧和歌曲后，老师可以提出个性化表演的要求，让学生根据自己的个人特点和情感，进行表演。
老师可以在旁边提供指导和鼓励，让学生充分展现自我。
5.教学总结在课程结束前，老师可以进行一次教学总结，让学生发表对本次课程的看法和感受，总结本次课程的教学内容和收获。
四、教学方法本次课程采用多种教学方法，包括：1.示范教学法老师可以通过对歌曲的演唱，进行示范教学，让学生对曲目进行模仿。
2.合唱教学法在曲目学唱时，引导学生进行合唱，提高学生的团队协作能力。
3.收音机教学法采用收音机教学法，让学生听取各种歌曲，提高学生对音乐的感知和欣赏能力。
声乐教师教学实施方案
声乐教师教学实施方案一、教学目标。
声乐教学的目标是培养学生良好的音乐素养和声乐技能，使其能够准确、自如地运用声音进行表达，具备一定的音乐审美能力和演唱能力。
具体目标包括：1. 培养学生正确的呼吸、发声和发音技巧；2. 培养学生音乐感知和表达能力；3. 培养学生良好的音乐节奏感和音准感；4. 培养学生的演唱技巧和舞台表现能力。
二、教学内容。
1. 基础训练。
声乐教学的基础训练是非常重要的，包括呼吸训练、发声训练、发音训练等。
学生需要通过这些基础训练，建立起良好的声乐基础。
2. 音乐知识教学。
声乐教学需要结合音乐知识的传授，包括音乐理论、乐理知识、音乐历史等内容，让学生了解音乐的基本常识，为日后的声乐表演打下坚实的基础。
3. 歌曲学习。
学生需要学习各种类型的歌曲，包括民歌、流行歌曲、古典歌曲等。
通过学习不同类型的歌曲，培养学生的音乐风格和表达能力。
4. 舞台表演训练。
声乐教学也需要注重学生的舞台表演训练，包括舞台表现力、舞台语言、舞台形象等方面的培养，使学生能够在舞台上自如地展现自己的音乐才华。
三、教学方法。
1. 示范教学。
声乐教学需要教师进行示范演唱，让学生听到正确的发声和表达方式，引导学生模仿并学习。
2. 个性化指导。
教师需要根据学生的不同特点和水平，进行个性化的指导和训练，使每个学生都能得到有效的提高。
3. 多种教学手段。
声乐教学需要结合多种教学手段，包括课堂教学、实践演练、舞台表演等，使学生全面提高。
四、教学评价。
声乐教学的评价应该全面、客观地反映学生的音乐素养和演唱能力，包括课堂表现、考试成绩、舞台表演等方面的评价，为学生的进一步提高提供有效的反馈和指导。
五、教学保障。
声乐教学需要学校提供良好的教学环境和设施，包括音乐教室、乐器设备、舞台演出场地等，为学生的学习和表演提供良好的保障。
六、教学效果。
通过声乐教学，学生应该能够掌握良好的声乐技能，具备一定的音乐素养和表演能力，能够在各种场合自如地展现自己的音乐才华，为将来的音乐发展打下坚实的基础。
高校声乐老师教案模板范文
一、教学目标：1. 知识目标：使学生掌握科学的发声原理和方法，理解声乐技巧的基本概念，熟悉不同声乐作品的艺术特点。
2. 技能目标：培养学生良好的歌唱状态，提高气息、声音、情感的协调统一，增强作品表现力。
3. 情感目标：激发学生对声乐艺术的热爱，培养审美情趣，提高艺术修养。
二、教学内容：1. 声乐发声原理及技巧2. 声乐作品分析3. 民族声乐与美声唱法的特点及技巧三、教学重点：1. 声乐发声原理及技巧2. 声乐作品分析四、教学难点：1. 声乐发声技巧的掌握与运用2. 声乐作品的艺术表现力五、教学方法：1. 讲授法：讲解声乐理论知识，使学生掌握声乐发声原理及技巧。
2. 示范法：教师示范演唱，使学生直观感受声乐技巧的运用。
3. 讨论法：组织学生讨论声乐作品，提高作品分析能力。
4. 实践法：引导学生进行发声练习和作品演唱，培养实际操作能力。
六、教学过程：第一课时1. 导入：简要介绍本节课的教学内容，激发学生的学习兴趣。
2. 声乐发声原理及技巧：a. 讲解呼吸方法、共鸣位置、咬字吐字等基本技巧；b. 示范演唱，让学生直观感受技巧的运用；c. 学生跟随教师进行发声练习，巩固所学技巧。
3. 声乐作品分析：a. 介绍作品背景、作者及艺术特点；b. 分析作品旋律、节奏、和声等元素；c. 组织学生讨论作品的艺术表现力。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
第二课时1. 复习上节课所学内容，检查学生掌握情况。
2. 民族声乐与美声唱法的特点及技巧：a. 讲解民族声乐与美声唱法的区别及特点；b. 示范演唱，让学生感受不同唱法的风格；c. 学生进行作品演唱，尝试运用不同唱法。
3. 声乐作品分析：a. 介绍作品背景、作者及艺术特点；b. 分析作品旋律、节奏、和声等元素；c. 组织学生讨论作品的艺术表现力。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
七、教学评价：1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的积极参与程度。
《歌唱姿势》教案-2024-2025学年人音版(五线谱)(2024)小学音乐一年级上册
《歌唱姿势》教案-2024-2025学年人音版（五线谱）（2024）小学音乐一年级上册- 播放一段儿童合唱视频，视频中的孩子们穿着整齐的服装，以优美、正确的歌唱姿势进行演唱。
播放结束后，教师提问学生：“小朋友们，你们觉得视频里的哥哥姐姐们唱歌的时候看起来怎么样？” 引导学生从整体形象、声音效果等方面进行观察和描述，引出歌唱姿势对歌唱表现的重要性这一话题。
（设计意图：通过观看同龄人的合唱表演，引起学生的兴趣和共鸣，让学生从视觉和听觉上初步感受正确歌唱姿势所带来的良好效果，为后续深入学习歌唱姿势做好铺垫。
）2. 知识讲解与示范（明确标准）：- 教师利用多媒体展示图片，分别呈现正确的歌唱姿势和一些常见的错误姿势，如弯腰驼背、仰头唱歌、低头含胸等，详细讲解正确姿势的各个要点：身体要像小松树一样挺拔正直，双脚微微分开与肩同宽，重心平稳落在双脚上；头部要端正，眼睛平视前方，下巴微微内收；肩部要自然放松，像小衣架一样平整，不能耸肩；胸部要自然挺起，就像充满了气的气球，但不要过于用力；腹部要微微向内收，仿佛在和腹部的气息做朋友；嘴巴要自然张开，像打哈欠一样轻松舒适。
讲解过程中，教师边说边进行正面、侧面、背面的示范，让学生全方位地观察。
（设计意图：借助直观的图片和教师的详细示范，将抽象的歌唱姿势知识具象化，使学生能够清晰地了解正确歌唱姿势的具体要求，建立起正确的视觉表象，便于学生理解和模仿。
）3. 实践练习（模仿与巩固）：- 让学生分组进行模仿练习，每个小组推选一名组长负责组织。
学生们按照教师讲解的要点，相互观察、相互提醒，尝试摆出正确的歌唱姿势。
教师在各小组间巡回指导，及时纠正学生的错误姿势，如发现有学生肩部紧张，教师轻轻拍打学生肩膀并提醒放松；对于腰部弯曲的学生，教师用手辅助学生挺直腰部等。
同时，教师鼓励学生利用小镜子自我观察，看看自己的姿势是否标准。
（设计意图：通过小组合作练习，培养学生的团队协作能力和自主学习能力，让学生在相互交流和帮助中更好地掌握正确歌唱姿势。
如伺建立良好的歌唱心理状态
同 时 ， 先 要 掌 握 学 生 的歌 唱 的 心 理 活 动 ； 时 伴 以 生 动 ， 泼 ， 象 的 艺 首 同 活 形 术语 言 ， 学 生 带 入 歌 唱 艺 术 境 界 ， 这 种 积 极 地 ， 上 的 歌 唱 激 情 保 持 在 将 将 向 歌 唱过 程 的始 终 ， 何 一 点 不 利 于 歌 唱 的 不 良 思绪 的 产 生 ， 会 影 响 歌 唱 ， 任 都
教 育 科 学
如伺建 立 良好 的歌唱心理状态
盛殿 勇 翟 立 静 。
（． １宣化科技职业学 院艺术教育系 ［ 搐
学 的 基 本规 律 是每 位 教 师 的 责任 。 ［ 词１ 歌唱心理 关键 声 乐 教 学 力 的培 养 。特 别 是 在 某一 学 习 阶 段 ， 某 一 考 试 、 出 、 或 演 比赛 时遇 到 失 败 的 声 乐教 学 ， 某 种 意 义 上 讲 ， 以说 是 一 门 心 理 学 科 ， 是 如 何 在 课 堂 在 可 就
一
中， 教师的态度， 要特别和 蔼可亲 ， 过敢 于 肯定细 小进步 ， 出一时 尚未 经 指 做 到 的 问题 。 学 生充 满 歌 唱 的信 心 ， 到鼓 舞 ， 而 是学 生进 入 联 想 并 作 是 受 继 自我 分 析 、 纳 、 理 ， 心 理 上 给 予 判 断 ， 而 走 上 创 造 性 的 学 习 ， 习 效 归 推 在 从 学 果会 一 直 上 升 。教 师 在 课 堂 上 特 别 注 意 学 牛 的 自尊 心 ， 别 是 当 学 生 存 学 特 习 中遇 到 困难 时 ， 师 更 多 给 予 鼓 励 。 于肯 定 进 步 ， 教 善 以理 服 人 地 指 出练 习 过程 中的问题 ， 给学生以前进的动力。
声乐教学计划
声乐教学计划第一学期：一、教学任务及教学目标：1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态;2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力;3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱;4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病;5.歌唱音域在c1--d2左右6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听;7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱;8.曲目数量中国作品:4首;外国作品：4首;9.考试曲目数量:中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏;10.意大利文正音教学：意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读二、教学及考试曲目：中国作品：男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路女：1.花非花 2.大海啊故乡 3.红豆词 4.渔光曲外国作品：男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里三：考核办法：1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分;2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读;第二学期：一、教学任务及教学目标：1.要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态;2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力;3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱;4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病;5.歌唱音域在c1--e2、f2左右6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听;7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品;8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱;9.曲目数量中国作品:4首;外国作品4首;10.考试曲目数量:中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏;11.意大利文正音教学：意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题;二、教学及考试曲目：中国作品：男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花女：1.长城谣 2. 映山红 3.红梅赞 4.金风吹来的时候外国作品：男：1.尼娜 2.围绕着我崇拜的人儿 3.我怀着满腔热情 4.阿玛丽莉女：1.尼娜 2.假如你爱我 3.请告诉我 4.我怀着满腔热情三：考核办法：1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分;2.意大利文语音：单音节词5个、词组5个、短文朗读50字以内、意大利歌曲歌词朗读;第三学期：一、教学任务及教学目标：1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态;2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱;3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域;4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一;5.声音要求连贯流畅圆润自如;6.歌唱音域女高音在c1--f2、g2左右,男高音在c1--f2、f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右;7.曲目数量中国作品:5首;外国作品:2首;8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏;二、教学及考试曲目：中国作品：男：1.叫我如何不想他 2.黑龙江岸边洁白的玫瑰花 3.我的祖国妈妈 4.祖国慈祥的母亲5.跟你走6.江河万古流女：1.荷花梦 2.拉骆驼的黑小伙 3.我和我的祖国 4.曲蔓地 5.梅花引外国作品：男：.绿树成荫女：假如你爱我三：考核办法：学生自备中外歌曲一首演唱,由老师抽取中外歌曲一首演唱,综合两首歌曲演唱情况进行打分;第四学期：一、教学任务及教学目标：1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态;2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱;3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域;4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一;5.声音要求连贯流畅圆润自如;6.歌唱音域女高音在c1--f2、g2左右,男高音在c1--f2、f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右;7.曲目数量中国作品:4首;外国作品:4首;8.考试曲目数量:中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏;二、教学及考试曲目：中国作品：男：1.松花江上 2.三峡情 3.塔里木河 4.在银色月光下女：1.我爱你中国 2.我和我的祖国 3.清粼粼的谁蓝莹莹的天4.二月里见罢到如今外国作品：男：1.绿树成荫 2.游移的月亮 3.啊我的太阳 4.我不再爱你女：1.你们可知道 2.诺言 3.胜利啊胜利 4.诺言三：考核办法：学生自备中外歌曲一首演唱,由老师抽取中外歌曲一首演唱,综合两首歌曲演唱情况进行打分;其中学生自选曲目采取无伴奏清唱模式第五学期：一、教学任务及教学目标：1.要求学生对气息具有一定的控制能力,较自如地运用在歌唱之中;2.进行头声区的训练,扩展音域;使三个声区基本统一,较自如地转换声区;3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱;4.重点进行高考曲目的选择确定、加工处理,要求学生能较好地把握声音的技巧,很连贯流畅地演唱作品,较准确地表达出作品的思想感情,语言清晰准确;5.歌唱音域女高音在c1--g2、a2左右,男高音在c1--g2左右,女中音在a--e2、f2左右,男中音在a--e2、f2左右;6.曲目数量中国作品:4首;外国作品4首;7.考试曲目中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏、无伴奏清唱;二、教学及考试曲目：中国作品：男：1.杨白劳 2.大江东去 3.两地曲 4.那就是我女：1.军营飞来一只百灵 2.断桥遗梦 3.一杯美酒 4.沁园春雪外国作品：男：1请你别忘了我 2.被禁止的音乐 3.理想佳人 4.悲叹小夜曲女：1.鞭打我吧 2.我亲爱的爸爸 3.烈火熊熊 4.为艺术为爱情三：考核办法：学生自备中外歌曲一首演唱,由老师抽取中外歌曲一首演唱,综合两首歌曲演唱情况进行打分;两首歌曲均采取无伴奏清唱模式。
声乐学习中歌唱状态的建立
声乐学习中歌唱状态的建立【摘要】声乐作为一门艺术,最重要的一点就是在演唱时保持心态轻松,做到真情流露,控制好每个部位的力度以及达到平衡的状态,同时运用好气息,进而呈现完美的演唱水平。
如果力度的控制不合理,就会使演唱水平得不到体现。
因此,要呈现出悠扬动听、自然的声音以及真情实感的流露,一定要控制好发声器官与周围肌肉之间的作用力和所产生的气息。
【关键词】声乐；歌唱；积极；放松一、歌唱状态在声乐表演中的重要作用声乐这门艺术是学生必修的一门学科,在演唱时能够展示演唱者的声色以及作品所要传达的情感,还有音调与音量的改变,作品的呈现效果和演唱者的心态以及情感有着密不可分的联系[1]。
首先,在演唱过程中专注力以及情感的融入,是决定演唱能力的因素,无论是演唱方法还是音色的表达,都和演唱者的情感思想相关。
也就是说,情感相当于演唱者对作品的了解和感受,演唱者情感的表达,分别体现在对作品的理解以及音调和音量的控制等,还有发音器官和其他部位所产生的协调平衡性,实践的过程主要是训练学生客观的演唱能力与技巧。
感觉指演唱者内心变化影响舞台的演出效果,如果遇到意外情况发生,无论是客观表现还是主观表达,都会发生改变。
因此,在演唱时专注力是作品完美呈现的前提,演唱者在确保专注力的基础上,用心认真地融入作品的演唱中,情感在前声音表达在后,无论是作品情感还是含义,都会得到淋漓尽致的发挥。
其次,演唱过程中的创新、心态以及思想等,对声乐的掌握和表达具有至关重要的作用[2]。
演唱者的创新思维促进作品的情感表达具有多样性,并将作品的情感传达给听众。
最后,兴趣爱好作为学习的动力也能起到关键作用,能够激发学生主动掌握声乐知识与技能,增强自身艺术能力。
学习声乐的过程中,因为喜爱和认可才有主动学习的可能性,才能积极掌握和分析声乐资料与发展走向。
特别是对于不喜欢声乐或者有自卑心理的学生,更应该增加其内在动力。
因此,在声乐学习过程中,增强学生的内在动力,能够促进他们深入了解和研究声乐这门艺术,并从中探索乐趣。
浅谈声乐学习中歌唱状态的建立
浅谈声乐学习中歌唱状态的建立歌唱状态建立在声乐学习中非常重要，它对于歌唱的表现力、技巧以及声音的品质都有着至关重要的影响。
在声乐学习过程中，建立良好的歌唱状态需要一定的时间和经验，需要学生和教师共同努力。
首先，建立良好的歌唱状态需要先了解自己的身体状况和呼吸方式。
一个良好的歌唱状态必须建立在正常的身体状态和稳定的呼吸基础上。
学生需要明确自己的身体状况，注意自己的呼吸方式，建立正确的呼吸习惯和技巧，才能够掌控声音，保证声音的稳定和持续性。
其次，适当的身体锻炼也是建立良好的歌唱状态的关键因素之一。
学生需要注意保持良好的姿势，锻炼自己的肌肉和身体平衡，并保持适当的身体状态。
这样可以帮助学生感知和控制自己的身体，使得其更加灵活和自在地运用自己的声音。
再次，歌唱状态的建立和维持需要认真练习。
学生需要不断地重复练习，逐渐掌握歌唱技巧和技能，并不断完善自己的歌唱技巧和技能。
在练习过程中需要注意保持专注，感受声音和呼吸的变化，加深对声音的感受和理解，同时也需要注意调整自己的状态，保持良好的心情和情绪。
最后，建立良好的歌唱状态需要学生和教师共同努力。
教师需要通过个性化的指导和教学方法，引导学生认识和掌握自己的声音和呼吸技巧，同时也需要根据学生的特点和需要适时地调整学习内容和方法。
学生需要积极参与课堂和练习，刻苦学习，积极向教师询问和反馈，共同努力达到良好的效果。
总之，声乐学习中歌唱状态的建立不仅需要学生自我探究和努力，也需要教师的指导和帮助。
建立良好的歌唱状态需要持续不断的练习和探索，也需要因人而异的个性化指导。
只有不断地深化理解和掌握歌唱技巧和技能，认真练习和交流，才能够建立稳定的歌唱状态，达到优美的歌唱效果。
歌唱教学导入的方法
歌唱教学导入的方法音乐是人类文化的重要组成部分，而歌唱作为音乐的精髓，具有独特的魅力和艺术表现力。
在歌唱教学中，如何有效地引导学生进入学习状态，成为一项重要的任务。
本文将介绍几种可行的歌唱教学导入方法，以帮助教师提升教学效果。
一、故事导入法故事导入法是一种生动有趣的教学手法，通过讲述一个与歌曲内容相关的故事，吸引学生的注意力，并激发他们的学习兴趣。
教师可以选择一个与歌曲主题相关的真实或虚构的故事，通过情节的展开，引导学生对歌曲内容进行思考和预测。
这种方法可以帮助学生更好地理解歌曲的内涵，提高他们对歌曲的情感投入和理解能力。
例如，在教学一首民谣《茉莉花》时，教师可以先讲述茉莉花经历了从种子到开花的成长过程，描述茉莉花的美丽和芬芳。
通过这个故事，学生可以更好地理解歌曲中对茉莉花的歌颂，增强对歌曲的情感共鸣。
二、图片导入法图片导入法是利用图片或绘画来引导学生进入歌曲学习的方法。
教师可以选择一些与歌曲内容相关的图片或绘画，将其展示给学生，引发他们关于歌曲主题的思考和想象。
这种方法可以帮助学生形象地感受歌曲的情感表达和意境。
以教学一首古典歌曲《月光》，教师可以展示一幅清新的月亮图片，让学生自由地表达对图片的感受和想法。
接着，教师再播放歌曲，引导学生通过对月亮的描绘，感受歌曲中的浪漫情怀和音乐表达。
三、动作导入法动作导入法是通过模仿和表演具体的动作来引导学生进入歌曲学习的方法。
教师可以选择一些与歌曲内容相关的动作，让学生模仿并表演出来，进一步理解和体验歌曲的节奏和情感。
例如，在教学一首动感的流行歌曲时，教师可以设计一些简单的舞蹈动作，让学生跟随音乐的节奏进行动作表演。
通过这种方式，学生可以更好地感受歌曲的节奏感和活力，培养他们对歌曲的兴趣和参与度。
四、游戏导入法游戏导入法是通过设计一些趣味性和互动性强的游戏活动，引导学生进入歌曲学习的方法。
教师可以根据歌曲的特点和内容，设计一些与之相关的游戏，让学生在游戏中体验和感受歌曲的魅力。
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声乐教师如何引导学生获得良好的歌唱状态
嗓音本身是每个人生来固有的，但演唱得是否动听却是后天训练的结果。
歌唱是通过用特殊的方法来训练嗓音功能而获得的。
这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱经验和方法，通过一定的方法传递给学生，并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱。
下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
一、通过看、听分析学生的嗓音状况决定发展方向。
人的嗓子是可以随便调整的，但只有在掌握方法后，唱起来是最舒服的、最持久，最好听的才是对的。
当然这里还有个喜爱的问题，歌唱允许喜欢而且必须有喜爱，而每个人的嗓音条件是不一样的，教师不能用一个固定的教学方法将所有的学生教成自己所喜爱的声音模式，教师一定要设身处地为学生考虑，一定要很客观的分析教学对象，学生的本质声音是什么？有的人长得是低音的声带，有的人长的是中音的声带，有的人长的是高音的腔体，这些不同的嗓音条件所用的教学方法也是不同的，教师要慎重考虑，学生身上哪样的声音是最本质的、最自然的、最动听的声音，以此来决定自己的教学方法。
教师要通过多听，多分析各种不同的声音，提高自己的鉴赏能力，才能准确的、客观的对待每一个生活。
如有的人音域比较宽，甚至是戏剧性的声音，你若限制他应有的宽度，他就会不自然不舒服；有的人他本身就是低音或者中音有嗓子条件，你非让他唱高音，这反而会
把他的嗓子弄坏。
这就说明声乐老师的分辩能力十分重要，是关系到一个学生声乐道路成败的大问题。
从声乐的角度来讲，不要一开始就过多的给学生讲声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱，要给学生解决问题的方法，如果学生唱对了，你再给他讲解，使他明确该怎么做对自己有好处，使学生在理论上和歌唱上都能巩固。
二、教师自己要有良好的发声状态
我们知道要获得通畅、集中、高位置的声音，必须协调好发声器官，调整好共呜腔体。
但这些过程都是在看不见摸不着的情况下靠自己的感觉来完成的，因此有时在学生不能通过理论理解时，教师就必须用自己的示范演唱来让学生理解和接受。
这就要求教师必须自身有较深的演唱功底，使学生获得一个正解的声音效果，这对提高学生的听辨能力有着极为重要的作用。
当然，教师在示范时也不能所有的学生都用一种方法去范唱，必须针对不同的人，不同的问题采用不同的方法。
如在学生的头腔共呜出现问题时，教师却用低声区旋律一再强调胸腔共鸣的方法去范唱；当学生本身是一个很明亮的民歌嗓，教师却总是用靠后的美声方法去示范，这些都只会让学生更加一团迷雾。
这里讲的教师示范并不是说要让学生模仿老师的声音，而是声色教学中最忌讳的就是这一点。
我们是要用范唱使学生通过听觉来加深歌唱方法和理解。
三、老师要运用好自己的教学语言
老师在面对各种不同条件和不同层次的学生，如何运用恰当的语言来引导学生更快的找到发声的感觉应该这样几个方面。
1、用语要精确
声乐是一门实践性很强的艺术，正解的歌唱方法主要是靠训练获得。
教学语言的精炼才能抓住教学的主要矛盾，才能体现教学重点，才能解决声音中的主要毛病，才能对症下药，才能使学生对复杂的理论理解透彻。
如学生在练习时可以用这样的语言来提示：深吸气、提笑肌、往下叹、松下巴等。
当然，教学语言的精炼准确既要合乎逻辑，又要顾及学生的识知能力，使学生容易理解，过于专业化的用语往往会让学生弄不明白。
2、语言要具有辩证统一性
在声乐教学中，每个学生都有一个训练目标，老师在教学中对这个目标心中是有数的，但在具体的阶段教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来实施。
在对学生进行歌唱技巧的训练、音乐表现处理、音乐感受的综合训练过程中，老师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一关系。
声乐教学主要是靠教师的听觉和辩能力来指导学生训练。
在声音的训练中，要求声乐老师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析解决问题是全面的。
如在声乐的训练中，当强调高位置时，同时也要强调气息的控制，在提示气息下沉时，同时要保持声音的位置，在提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性，提示笑肌在上提时要保持下腭向下放松，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这些训练方法，观点，语言无一
不贯穿在辩证统一的规律中。
3、尽可能的用具体形象的语言来表达抽象的理论
声乐教学中，由于声乐教学语言的不确定性，学生对老师讲述的要求常常感到不易理解，老师是采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。
为了达到训练的目的，老师还要采用发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练中，通过这些感觉来体会到科学的发声状态，达到训练的效果。
如训练气息时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。
还有如吸着唱、喊着唱、真声唱、假声唱、收着唱、开着唱、竖着唱等。
在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解接受。
声乐教学没有器乐教学那样直观。
学生只能通过听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技艺，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。
那么，教师的辩别能力以及自己演唱水平都直接影响到教学效果，因此上好一堂声乐课、正解地引导一个声乐学生，要求声乐教师有全面的声乐素质和应变能力，对提高教学效果有着重要的意义。