中国美术史及作品鉴赏---魏晋南北朝美术
魏晋南北朝美术发展的新特点
魏晋南北朝美术发展的新特点魏晋南北朝时期是中国历史上艺术发展的重要阶段，也是中国古代艺术的转折点之一。
在这个时期，由于社会政治经济的变迁和文化思想的转变，艺术表现出了许多新的特点。
1. 多样化的题材和风格：在魏晋南北朝时期，艺术作品的题材和风格变得多样化。
在绘画方面，以山水画为主要形式，表现了对自然景观的热爱和追求。
同时，人物画、花鸟画等题材也得到了发展。
在雕塑和器物制作方面，不再局限于宗教主题，出现了更多的日常生活和社会人物的形象。
2. 客观写实的观察力：魏晋南北朝时期的艺术作品注重对客观世界的观察和描绘，追求真实和细腻的表现。
在绘画方面，画家们通过对自然景色的细致观察，追求表现山水景色的真实感和立体感。
在雕塑和器物制作方面，艺术家们努力追求形象的逼真和细节的精细。
3. 个性化的艺术表达：魏晋南北朝时期，艺术家们开始注重个性化的表达和创作风格的独特性。
绘画中，画家们追求自己独特的笔墨风格和表现手法，形成了各具特色的绘画派别。
在雕塑和器物制作方面，艺术家们通过创新的形式和工艺技术，展现了自己的独特创作风格。
4. 文人雅士的审美追求：在魏晋南北朝时期，文人雅士对艺术的追求和欣赏起到了重要的推动作用。
他们对艺术有着独特的审美追求，注重艺术作品的内涵和意境，追求雅致和高尚的艺术表达。
这种审美观念的影响使得艺术作品更加注重表达情感和思想，具有了更深层次的内涵。
5. 艺术与宗教的结合：魏晋南北朝时期，佛教的传入对艺术产生了深远的影响。
佛教艺术与中国传统艺术相结合，形成了具有独特风格的佛教艺术。
在绘画方面，佛教题材成为了重要的创作内容，表现了信仰和教义。
在雕塑和器物制作方面，佛教造像和佛教用具的制作成为了一种重要的艺术形式。
总的来说，魏晋南北朝时期的艺术发展呈现出多样化的题材和风格，注重客观写实的观察力，追求个性化的艺术表达，受到文人雅士的审美追求和佛教艺术的影响。
这些新特点使得艺术作品更加丰富多样，具有了更深层次的内涵和更高的艺术价值。
魏晋南北朝书法、美术概述
书法浅论之魏晋南北朝书法魏蜀吴三分天下鼎立之后，汉代书法遗风余烈。
特别是魏武帝重视书法刻碑，出现了韦诞、钟繇等许多知名书法大家，从《吴衡阳郡太守葛府君碑》开始，楷书成了行世之主要书体，从此以后以楷书为主的五大书体开始并行运用，发展甚快。
楷书创始人钟繇被魏文帝封为武亭侯，汉末举考孝廉，官至太傅，人称钟太傅，好学多才，致力于写字，三十七年如一日，“坐则画地，卧则画被，入厕忘出”。
首创法帖《宣示表》、《力命奏表》。
独创了“横笔轻直笔重”楷书特有的风韵，誉为“楷书之祖”。
楷书的成熟标志着中国汉字最终定型，草书成熟标志着中国书法之体已经发展齐全，以汉字为依据的中国书法，沿着篆、隶、行、草五体所创的道路，稳定的向前发展。
晋代东迁之后社会动乱，上层部分人厌世享乐之风盛行，以弄翰玩墨为乐事寄托情怀，或“悟言一室之内”，或“放浪形骸之外”。
加之传统师承影响以及书法理论的发展，大批卓有成就的书法家应运而生，其中造诣最深、声望最高的当为王羲之、王献之父子，世称“二王”羲之誉为“书圣”。
王羲之官至右将军，世称“王右军”。
七岁起自幼学书卫夫人的楷书，后学钟繇、张芝，博采众美推陈出新，集众家之大成，有铁画银钩之誉，名辉书坛震古烁今，为历代敬仰。
书法在南北朝时期形成两大派，南朝因袭晋制不准立碑，北朝则盛行刻碑。
当时，贴作行草流利为美，碑刻宜作隶书，以古朴方严为尚，雄奇方朴富有豪气。
隋朝统一了南北，结束了三百多年的动乱局面。
刻碑一百多种，是魏碑转化为唐楷的过渡和关键，智永禅师《真草千字文》的影响极深。
魏晋南北朝美术概述一．六朝三杰的绘画艺术六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
顾恺之字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等。
顾恺之天资聪颖，勤奋好学，从小就表现出非凡的绘画天赋，在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣，又因顾恺之行事似痴，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。
第二章 魏晋南北朝美术
宗炳《画山水序》
早期山水画文献 论述山水画艺术与自然景物的关系，提倡“以形写形”“以
色貌色”，即强调写生的作用，模仿自然 提出了山水画艺术“畅神”的功能观，认为山水画的作用在
于能给人精神的愉悦和美的享受 论及了有关山水画的透视及具体表现技法
这个时期，画家们开始将传统的绘画经验加以总结，出现了 我国最早的独立画论，对中国绘画的发展与民族风格的形成 产生了极为深刻的影响。
人物画开始取材于文学作品；肖像画在这一时期非常发达， 出色的画家并不满足于表面相似，还注重精神内的表现，如 顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神状态和表现 对象的特定性格。
云冈石窟
云冈石窟属全国重点文物保护单位。位于山西省大同市的云 冈石窟，开凿于北魏中期，现有窟龛252个，造像51000余尊， 代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。
其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一 个巅峰时期的经典杰作。
完
魏晋南北朝壁画
墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画（画像砖演变） 《竹林七贤与荣启期》（现存南博）
佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 魏晋南北朝时期，帝王为了稳定政权笼络民心而大力提倡佛
教，同时由于社会动荡，百姓也需要心灵慰藉，于是佛教传 播十分迅速，随之而来的大量寺院的兴建和石窟造像的流行， 使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。 魏晋佛教艺术多沉重阴郁，画面阴冷惨淡，佛像面容平静淡 然，似乎在谛听圣灵叹息，无奈现实。 天水麦积山石窟壁画 敦煌莫高窟壁画
拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》
甘肃天水麦积山石窟
敦煌莫高窟壁画
莫高窟俗称千佛洞，位于甘肃敦煌，是世界现存最大的佛教 艺术宝库。
中国美术史----朝代分析
魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。
2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。
山水逐渐从人物画种而兴起。
5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。
中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析
中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一（精图）中华文明源远流长，博大精深。
中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。
在初赏中国十大传世名画之余，本文拟以中国绘画发展简史为主线，通过追溯名画创作背景，了解画家简历与创作风格，领悟历史变迁与名家励志故事，以提高艺术赏析能力和美学情趣。
史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代，距今至少有七千余年历史。
最初绘画是在陶器、地面和岩壁上，并伴随着人类生活方式的改变，墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛，使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。
两千多年前，战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，则是我国保存下来最早的帛画。
唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出，史前象形文字是书写与绘画的统一，图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术，探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。
魏晋时名家的出现，标志着绘画臻于成熟。
三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代，时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退，但此时统治阶层早已被儒家思想所左右，民间风气也随之俯仰。
同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。
自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。
这一时期的绘画特点主要体现为政教服务，即“是知存乎鉴戒者图画也”，为此人物画（包括佛教人物画）和走兽画大行其道，得到了长足发展，南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家，北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。
这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》，而画中山水只是作为衬景，山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
魏晋南北朝时期的艺术发展
魏晋南北朝时期的艺术发展魏晋南北朝由于特定的社会环境的变化，因此是我国的美术发展历史上的重要的过渡时期，当时，统一的政权被打破，出现了一些少数民族专政的状况。
并且儒家思想在当时并没有非常受重视，反而道教和玄学等比较兴盛，人们的思想非常开放，宗教活动盛行，佛教等传播广泛，在此基础上，魏晋南北朝时期的美术也就具有了多元和融合的色彩。
政治环境的变化使得人们的思想也出现了变化，魏晋南北朝时期相对自由的思想使得美术开始向自觉化方向发展。
在此之前，人们的艺术活动倾向于实用性，到了魏晋时期，则更加强调情感的价值当时的美术大家宗炳就曾经说过美术创造过程中。
情景交融的重要性，除了美术之外，书法或者是文学活动也是同样的道理。
魏晋南北朝时期的美术，蕴含了一种精神自由在里面，因此具有独特的魅力。
魏晋南北朝时期，讲究绘画中具有心理活动，因此画论发展也很迅速。
在那时，士族阶级兴起，不仅仅对于政治、经济等具有重大的影响，而且在美术方面，士族阶层也起着引导作用。
在士族文化生活中。
书法和绘画占有重要的一部分，因此，绘画中藏着许多的历史史实，是当今社会的重要研究材料，并且许多士族的绘画也成为了当今巨大的文化财富。
魏晋南北朝时期，部分胡人专政，并且与少数民族之间的密切联系使得民族融合进一步加快，除了经济、政治上的往来。
民族融合的重要的影响还在于文化的传播、融合与发展，因此，魏晋南北朝时期，外来文化的影响非常显著，并且，与宗教结合，当时最突出的就是寺院壁画的兴起，不仅仅用寺院壁画来宣传佛教思想等。
并且还在绘画手法中国融入了西域的画法，在那时的壁画中就能看见许多高鼻梁、深眼窝的西域民族的形象，并且壁画上的服饰、器具、礼仪等的描绘，对于我们研究不同地区历史文化的发展具有重要的意义。
魏晋南北朝时期流行山水画，这是成为了美术界的一种现象，因为在魏晋之前，美术绘画中突出的主要是人物，自然环境主要为了衬托人物，在北朝的时候，专门的山水画家开始涌现。
试述魏晋南北朝美术发展的成就
试述魏晋南北朝美术发展的成就在咱们聊起魏晋南北朝那段历史啊，那可是个艺术大爆发的时代，虽然那会儿社会动荡不安，但艺术却像野火燎原，烧得那叫一个灿烂。
这时期的美术，简直就是一场视觉盛宴，让人看了直呼过瘾！首先说说这画家吧，那时候的画家可不像现在这么多，但他们个个都是顶尖高手。
就说那东吴的曹不兴，那可是有记载的第一位画家，跟现在的明星似的，一举一动都引人关注。
但真正让咱们记住的，还得是“六朝三杰”——顾恺之、陆探微、张僧繇。
这三位大佬，简直就是那个时代的绘画界扛把子。
顾恺之，人称“画绝”，他的画啊，那叫一个传神。
他画的人物，线条流畅得跟春蚕吐丝似的，又轻盈又带劲儿，看着就让人舒服。
而且啊，他特别注重人物的精气神，画里的人物就像活的一样，能跟你眼神交流呢。
他的《女史箴图》《洛神赋图》，那都是传世名作，看一眼就能感受到那种仙气飘飘的感觉。
陆探微呢，也是个了不得的人物。
他的画，那叫一个“秀骨清像”，看着就让人觉得清爽。
他画的人物，都是那种瘦瘦高高的，特别有气质。
而且啊，他的画还特讲究意境，看他的画，就像是在品一壶好茶，越品越有味儿。
张僧繇就更厉害了，他画龙点睛的故事，那可是家喻户晓。
他画的山水、人物、佛像，那都是一绝。
特别是他画的山水，虽然那时候的山水画还没那么成熟，但他已经能画出那种云雾缭绕、山水相依的感觉了。
而且他还有个独门绝技——“没骨山水”，就是用色彩直接画，不用线条勾勒，那效果，简直就像真的一样。
除了这“六朝三杰”，那时候的画家们还特别喜欢画各种各样的题材。
人物画就不用说了，那时候的人物画已经达到了炉火纯青的地步。
山水画也开始崭露头角了，虽然还没那么成熟，但已经有了自己的风格和特点。
花鸟画也开始有人画了，虽然作品不多，但已经能看到那种生机勃勃的气息了。
那时候的雕塑家们也不甘示弱啊，他们雕刻的佛像、人物像，那都是栩栩如生。
特别是那些佛像，看着就让人心生敬畏。
那时候的佛教艺术也特别发达，各地都在建寺庙、开石窟。
美术鉴赏智慧树知到期末考试章节课后题库2024年商丘工学院
美术鉴赏智慧树知到期末考试答案章节题库2024年商丘工学院1.“上海外滩一战胜利纪念碑”是为纪念在第一次世界大战期间上海外国侨民回国参战的死难者而建。
（）答案:对2.竹刻，也称竹簧工艺、翻簧工艺。
（）答案:对3.西方绘画强调以写实的刻画作为前提，在偏于客观的基础上，把客体对象的形似、神似与画家的情感表现有机统一起来。
（）答案:错4.近年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计的目的的不同，把设计分为：为了传达的设计-视觉传达设计，为了使用的设计-产品设计，为了居住的设计-环境设计，这种划分的方法是按照构成世界的三大要素“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点。
（）答案:对5.在面塑发展史上，北京面塑艺术家汤子博，占有重要地位，人称“面人汤”。
（）答案:对6.唐三彩是唐代最负盛名的彩釉陶器，因常由黄、绿、褐等色釉在器皿上构成装饰图样而被称之为三彩，但实际上并不只局限于三种色釉。
（）答案:对7.在现代社会中，视觉传达设计主要是为现代商业服务的，它起着沟通企业——商品——消费者的桥梁作用。
（）答案:对8.通神和狩猎是中国古典园林最早具有的两项功能。
（）答案:对9.根据墨色的不同，人物画可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类别。
（）答案:错10.彩陶，是指在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。
因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同。
（）答案:对11.礼器的组合以觚、爵、斝为中心，但作为食器的鼎，地位突出，有些形体很大，特别是方鼎。
（）答案:对12.1979年以来，纪念性雕塑的变化表现在：现代形式的引入，平视和日常视角，传统和民间元素。
（）答案:对13.宋代的陶瓷是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。
（）答案:对14.《呐喊》也译作《尖叫》，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。
（）答案:对15.在信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大，成了日本高科技产品的重要特色。
99中国美术史及作品鉴赏 第4章PPT课件
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第五节 南朝陵墓雕塑
当佛教造像之风席卷南北时，其他门类的雕塑也并未沉寂。 陵墓雕刻，特别是南朝的陵墓雕刻也以精湛的技艺，恢宏的 气度，展示出特有的魅力。
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第二节 佛教美术
一、佛教美术的兴起 一般认为西北丝绸之路是佛教文化最早、也是最重要的传播
通道。我国著名的石窟，如新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌 莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西的云冈，洛阳龙门等石窟， 都是沿古丝绸之路由西向东分布的。应该说这个时期佛教美 术的重头戏是在中国北部展开的。
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第四节 山水画的兴起
一、山水画溯源
多数学者认为山水画作为一种独立画种出现于魏晋时期。以 顾恺之为代表的这个时期的画家们，为山水画的形成作出了 重要的贡献。
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二、山水画论
宗炳的《画山水序》是重要的早期山水画文献。文中除了论 述山水画艺术与自然景物的关系外，最重要的是提出了山水 画艺术“畅神”的功能观。宗炳的《画山水序》是当时山水 画实践和表现技法发展到一定程度的理论总结。
You Know, The More Powerful You Will Be
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Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story 讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
[试题]魏晋南北朝美术史
![[试题]魏晋南北朝美术史](https://img.taocdn.com/s3/m/e99d03f9f9c75fbfc77da26925c52cc58bd690c8.png)
魏晋南北朝美术史00魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈止，前后369年。
这是我国历史上的动乱时代。
这个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合时代。
佛教传入中国，佛教艺术兴起，出现一批艺术石窟。
人物画在继承汉代绘画传统基础上有新的发展。
绘画题材扩大，绘画创作趋于成熟。
专业画家开始有了详细的记载。
山水画逐步从人物画背景中分化出来，成为独立画种。
出现了在中国绘画史上划时代的理论家。
00人物画的新发展001、艺术风格的演变同时代的更替未必是同步的，汉代艺术传统仍似滚动的车轮以巨大的惯性向前延续。
宣扬如家思想在三国、西晋仍占重要地位。
艺术被当做“成教化、助人化”的重要手段。
002、以世俗生活为绘画题材。
003、体现老庄思想与清淡玄学的佛教思想的绘画开始出现。
004、安徽鞍马山朱然墓的漆器彩绘描写贵族生活，狩猎、杂技等场景的表现，构图以平衡求变化，色彩华丽而鲜明，显示由汉朝向魏晋南北朝风范过度的特征。
00南朝谢赫千古“六论”谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。
他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。
其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要仔细体会一下：一曰：气韵生动；00二曰：骨法用笔；00三曰：经营位置（即构图）；00四曰：因物相形；五曰：随类赋彩（即设色）；00六曰：传移模写（临摹）从排列顺序上看，书画最重要的是”气韵生动“，但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。
其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。
所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。
气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。
中国美术史魏晋南北朝
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术.2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来,作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载.5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。
在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放.2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。
中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。
绘画题材范围扩大.专业画家在画史上开始有了较详细的记载.山水画成为一种独立的画种。
建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作.魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化?宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。
世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。
体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展,绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象.2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
4、隋唐五代唐代美术发展新特点?1、书法既是这个时期最普及的艺术,又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直"；3、唐代工艺，特别是唐代塑像,驰誉世界；4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程,显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2）山水画在晋以来的基础上继续发展；3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛,开花鸟兴旺之先河;4)石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象,蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
魏晋南北朝名画赏析
魏晋南北朝名画赏析魏晋南北朝是中国历史由统一到分裂的混乱时期。
这段时期处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。
苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。
石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，特别是敦煌莫髙窟都保存有大量的这一时期的壁画，展示出高度的艺术造诣。
魏晋南北朝时期，士族文人开始介入绘画，使绘画艺术风格开始呈现出个体化的精神面貌。
同时，这时期的中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。
进食图进食图魏晋彩墨砖画纵17 X横17厘米甘肃嘉峪关市文物管理所藏在嘉峪关新城出土的四号墓的前室西壁上，镶嵌着这块砖画。
笔调流畅急速而富于写意。
画中一女(卜手托食盘匆匆而行，虽无宴席场景出现，这女仆焦急的神情却令人联想到宴饮的排场。
女史箴图女史箴图东晋·顾恺之绢本设色纵24.8X横348.2厘米（英)大英博物馆藏顾恺之(约345~406‘广东晋画家，晋陵无锡（今属江苏）人，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展影响颇深，与曹不兴、陆探隞、张僧繇合称“六朝四大家”，其传世作品还有《洛神赋图》等。
该图根据西晋张华《女史箴》一文而作，描画丁古代宫廷仕女的节仪行为，人物造型准确，动态自然，表情变化微妙，线条飘逸，富于韵律，体现了中古艺术的秀推和高贵，是现能见到的我国最早的专业画家作品之一。
洛神陚图洛神赋图东晋·顾恺之绢本设色纵27.1 X横572.8厘米北京故宫博物院藏弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本这一作品以三国时期著名诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作而成。
采取连环画的形式展开情节，描画丁诗人与洛水女神之间人神相爱的浪漫故事。
在创作中，作者发挥了高度的艺术想像力，富有诗意地表达了原作的意境。
(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件
玉龙 红山文化
玉铲 大汶口文化
玉琮 良渚文化
三、彩陶与黑陶
我国境内的陶器分布广泛，种类繁多。从器物的装饰来划分， 可以分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶等品种。
红陶绳纹碗 大地湾文化
彩 陶 盆 绘 五 鱼 纹
仰 韶 文 化
彩陶鱼纹盘 半坡文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡文化
在中华民族的童年时期，确实曾经有一个以使用器物为载体 的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋 势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离 导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节 新石器时代美术 （距今1万年前—公元前21世纪）
一、新石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确，往往是一器多用，因此， 今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器 等；也可以根据形状而命名，如尖状器、斧形器、刀形器、 球状器。
三、打制石器的特点与原始饰品、刻画艺术品
原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的 使用较多，旧石器时代中期随着加工能力的提高，人们很快 将目光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽 但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。显然这 些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的 意义。
花瓣纹彩陶盆 庙底沟类型
彩 陶 缸 外 壁 绘 “ 鹳 鱼 石 斧 图 ”
庙 底 沟 类 型
彩 陶 漩 涡 纹 尖 底 瓶
马 家 窑 类 型
舞 蹈 彩 陶 纹 盆
马 家 窑 类 型
彩陶瓮 半山类型
彩 陶 蛙 纹 瓮
中国画资料
国画是东方艺术的主要形式。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
墨分五色，中国画技法名。
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。
” 指焦、浓、重、淡、清。
关于国画的意境，古今众说纷纭，归纳起来大致有三种类型：第一种类型是磊落大方，雍容雅量；第二种是英俊秀丽，意气风发；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。
这三种意境都是正统的被人们所赞赏的，是作品必须达到的三种标准。
如果作品在这三种意境的基础上还包含有高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，那么，这些作品都是非常珍贵的。
如果作品里还包含有空灵神秘之气、疏淡超凡之气，那么，这些作品就已经达到了最高境界。
相反，如果作品沾染了轻浮骄躁、粗浅花梢之气、娇嫩甜软之气，那么，这些作品都是十分庸俗的。
此外，还有那些充满幼稚之气、衰败老朽之气、霸悍粗卤之气、野蛮之气的作品都是不可取的。
对于那些工匠气十足的作品，更加没有必要去讨论了。
国画分类：山水——欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。
不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物——动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。
动物可以归到花鸟画。
人物——可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。
由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔——用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
中国美术史及作品鉴赏
秦始皇陵兵马俑
被誉为“世界第八大奇迹 ”，展现了秦代雕塑艺术 的辉煌成就。
汉画像石与画像砖
汉代墓室壁画和画像石、 画像砖的丰富内容，反映 了汉代社会的风貌和审美 观念。
汉代工艺品
漆器、铜镜、织锦等工艺 品的精美绝伦，体现了汉 代工艺水平的高度发展。
魏晋南北朝美术
顾恺之与《洛神赋图》
书法艺术
顾恺之是东晋时期著名画家，其代表 作《洛神赋图》展现了高超的绘画技 艺和深邃的艺术构思。
抽象主义
抽象主义是现代美术的另一种重要流派，它摒弃了传统艺术对客观事物的描绘，强调艺术 家的主观情感和自我表现。抽象主义艺术家运用线条、色彩、形状等抽象元素来表达自己 的内心世界和对宇宙万物的理解。
多元文化的融合
现代美术呈现出多元文化的融合趋势。艺术家们不仅从本民族的文化传统中汲取营养，还 积极吸收其他国家和民族的艺术精华，创造出具有独特魅力的艺术作品。
青瓷等著名品种。
03
近现代美术
近代美术的变革与发展
01
西方艺术的传入与影响
自19世纪中叶以来，西方艺术开始传入中国，对中国传统艺术产生了深
远的影响。西方艺术的透视法、明暗法、色彩学等技法和理念，为中国
艺术家提供了新的创作思路和表现手段。
02
传统艺术的变革
在西方艺术的影响下，中国艺术家开始对传统艺术进行反思和变革。他
《清明上河图》
北宋张择端的代表作品，以长卷形式展现了北宋 都城汴京的繁华景象，被誉为“中国十大传世名 画”之一。
近现代美术名作鉴赏
《虾》
01
齐白石的代表作品，以水墨画技法表现虾的灵动和生机，展现
了画家独特的艺术风格和卓越的绘画技巧。
《黄山图》
中国美术史魏晋南北朝美术76
▪ 现存《女史箴图》第1段"玄熊攀槛、冯媛趋进" 应为第4段。冯媛是元帝的婕妤(帝王妃子)，元 帝游园时，一只大熊突然从围栏里跑出来，情急 之下，冯媛不顾个人安危冲到大熊跟前护住元帝。
中国美术史—魏晋南北朝美术
南北交融 东西并汇
背景
▪ 自公元220年曹丕代汉,至公元589年隋统一南北,史 称魏晋南北朝.这是我国历史上一个分裂、动荡的时 代，也是一个民族大融合、文学艺术获得巨大成就。 魏晋南北朝时期是中国历史由统一到分裂的混乱时 期。这一时期的文化艺术却奇异地飞跃发展起来。 这里包涵着几个重要因素：一是战乱流离虽给社会 造成破坏，但却促进民族文化和地域文化的交流与 融合；二是佛学的兴起，导致美术的兴盛；三是士 族的产生推动了文化艺术的发展。这一时期人们挣 脱了正统儒学的精神羁绊，个性得到张扬，绘画艺 术得以蓬勃发展。壁画、漆画从技法到形式都趋于 高超。
▪ 顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺 术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在 桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜： “妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦 棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修 建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭 户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求： 第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万， 第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一 寺”，施者填咽，俄而得百万钱。
《女史箴图》
▪ 此图仍足顾恺之的一幅仕女画卷，为宋人摹本。与《女史箴图》 一样，内容表述了儒家的道德思想，抨击贾氏皇后的不检点行 为。仕女的形象也近似《女史箴图》。其技法古朴，笔墨细腻， 画中人物情态各异。虽线描敷彩，稍觉浮薄，但从图卷的人物 形象动态、构图及表现风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根 据而摹写的作品。摹写痕迹颇为明显，但并非粗制滥造，确是 一个好底本，非苏州片子所能。宋代版画插图本《列女传》曾 经清阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图相似，但 增加了背景，标为顾恺之图。这一插图与这一画卷相比较，至 少可以看出魏晋时期绘画艺术的一部分面貌。与藏于北京故宫 博物院的《洛神赋图》相比较，此卷更能体现顾恺之的艺术风 格，得其风范独多，古朴之气迎面而来。行笔流畅，人物面部、 手臂等处的勾画亦能细处求工，但略显雍容。顾恺之的原作散 佚已久，今能看到忠实于原作的宋人摹本，已是非常难得。
魏晋南北朝绘画艺术概况
魏晋南北朝绘画艺术概况魏晋南北朝时期是我国开启真正意义上的绘画之开端，开始注重艺术的内在因素，文人士大夫开始步入画坛，表现的技法水平得以显著提高。
魏晋南北朝美术发展：（1）专业画家出现。
（2）民间美术活动与专业创作相互促进。
（3）美术作品作为艺术创作而独立。
（3）与西方交往，因为交流丰富了传统的表现技法。
魏晋南北朝著名画家8人：（1）曹不兴：是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
（2）卫协：他的画“伟而有气势”、“巧密于情思”，善于表达对象的内在气质。
（3）顾恺之：成就影响：①曾画过道释画和山水画，他创作了不少力求摆脱礼教束缚、主张流露本真性情、如表现嵇康等魏晋以来的名士生活和肖像的作品，敢于蔑视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇仰。
②提出了表现人物的新要求：传神。
标志着对艺术表现上进入了一个影响深远的历史意义。
③强调绘画技巧的重要性，认为临摹时要对原作进行深刻理解。
④顾恺之是“笔迹周密”的密体。
线描作为中国绘画的重要表现手段，后人形容为“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”，“紧劲联绵，循环超忽”的线描法。
⑤开创了中国古代艺术理论研究的领域，著有《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》三篇。
代表作：绘画：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》等。
理论：《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》三篇。
《女史箴图》：依据西晋文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是宫中妇女的生活描写。
线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感的，用线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。
顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。
《烈女传·仁智图》:内容为汉代刘向《列女传》人物故事。
据宋人题跋原有15段，构图及人物形态都比较古朴，线描的线条刚健有力。
《列女传》内容分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、辩通、孽嬖七卷。
《列女仁智图》保存较多的汉代风俗，图形式的古朴。
魏晋南北朝时期的工艺美术
《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
第四章 魏晋南北朝时期 的工艺美术
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《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
第一节 概况
一、魏晋南北朝的界定 从公元220年曹魏取代汉朝，到公元589年隋灭陈统 一全国，共369年。先是魏、蜀、吴三国鼎立天下。公元 265年，司马炎建立晋朝，统一全国，史称西晋。公元 317年，西晋灭亡后，司马睿在南京建立偏安的晋王朝， 史称东晋。在北方，有几个民族相继建立了十余个国家， 被称为“十六国”。东晋以后，南方经历了宋、齐、梁、 陈 ，统称为南朝。与此同时，鲜卑族拓跋氏的北魏统一 北方，继而分裂为东魏、西魏，再分别演变为北齐、北 周，统称为北朝。最后杨坚建立隋朝统一全国，结束了 南北分裂的局面。
对鸟菱纹绮花纹摹写图
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《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
二、毛纺织工艺 织品有：呢布，组织细密，呈色均匀；罽（ji)，薄细 柔软；褐，斜纹或方格，如粗毛呢。同时，毛毯广为 应用。南北朝时，西北民族编制毛毯，用“之”字形 打结，底经底纬斜纹组织，便于采用简易机械代替手 工操作，从而提高产量。
《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
漆画，在这一时期有较大发 展，主要涂画在棺椁(guo音 果）、屏风等木魏墓木板漆绘，有 “舜帝二妃，娥皇、女英” 椁 等内容。另有神话故事、生 活图像，也有描绘墓主人形 象的。
漆色较多，鲜艳明快，勾画 细致认真。
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《中国工艺美术史》
魏晋南北朝时期的工艺美术
一、漆器 三国尚承汉制。晋代以豪华奇巧著称。皇家婚 礼所用漆器应有尽有，品种有漆杯、漆碗、漆盘香 奁，镜匣、熏笼、衣簏等。纹样有蟠螭、文虎、鸾 凤、华虫、花鸟、山林、云气、忠孝、四神等。 晋代漆器，生产管理有法令规定：“欲作漆器 卖者，各注主吏者名乃得作家。当用淳漆着布，器 成，以朱漆题年、月、姓名。”要求艺人保证商品 质量。晋代漆器有漆盘、漆碟、漆耳杯、漆勺、漆 镜奁、漆剑鞘、贴金铜顶漆盒等，漆色纹饰清晰， 明显具有新的时代特色。
魏晋南北朝时期的艺术表现及其特点
魏晋南北朝时期的艺术表现及其特点魏晋南北朝时期是中国历史上一个很特殊的时期，这一时期的艺术表现也是充满了鲜明的特点。
在这篇文章中，我们将探讨这一时期的艺术表现及其特点。
一、绘画艺术在魏晋南北朝时期，绘画艺术得到了很大的发展，尤其是中国水墨画的发展在这一时期达到了一个很高的峰值。
绘画家们开始尝试用笔墨来表达自己的情感和心境，这使得绘画作品充满了浓浓的意境。
绘画主题也逐渐多样化，出现了以山水、花卉为主的绘画形式。
这一时期的绘画作品，其线条简洁流畅，色墨浓淡分明，具有强烈的表现力和创造力。
二、雕刻艺术除了绘画艺术之外，魏晋南北朝时期还出现了很多精美的雕刻艺术品。
这些艺术品多半是以石头、玉石等为材料，雕刻出各种精美的形状，形式多样，内容丰富。
这些艺术品具有很高的雕刻技艺，其造型也基本上呈现出自然而真实的特点，而且很多艺术品中还蕴含着深厚的哲学思想，具有很高的文化内涵。
三、音乐艺术魏晋南北朝时期的音乐艺术也很有特色。
当时的音乐艺术多半是以声乐和乐器演奏为主，其中以琴、瑟和办乐为代表。
此外，这一时期还出现了以文人雅士为主的音乐艺术，他们在演奏音乐的时候往往发挥自己的创造力和想象力，使得演奏作品充满了浓厚的文化气息和艺术性。
四、陶器艺术在魏晋南北朝时期，中国陶器艺术也得到了很大的发展。
当时的陶器艺术主要以官窑和民窑为代表。
其中官窑出产的瓷器多半是以白瓷和青瓷为主，具有很高的艺术价值和文化内涵；而民窑出产的陶器则以彩陶和黑陶为主，制作工艺也具有很高的技艺。
总之，魏晋南北朝时期的艺术表现充满了浓厚的文化气息和艺术性。
这一时期的艺术家们在创作过程中往往追求情感表达、意境描绘和文化内涵，这使得艺术作品具有很高的艺术价值和文化内涵。