敦煌壁画中的飞天飘带造型艺术研究及当代设计的转换
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】 敦煌莫高窟壁画飞天图
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。
以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。
一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。
据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。
敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。
由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。
就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。
首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。
它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。
在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。
其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。
构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
敦煌飞天的装饰美如何体现中国画的造型艺术
86敦煌飞天的装饰美如何体现中国画的造型艺术文/曹璐摘要：敦煌飞天是敦煌艺术的标志，其装饰美可体现中国画的造型艺术。
基于此，本文分析了敦煌飞天装饰美层面的造型艺术，论述了敦煌飞天艺术的造型特点，并从构图美、造型美、色彩美等方面探究了敦煌飞天的装饰美在中国画造型艺术中的体现，探析了飞天线条造型的韵律感、飞天线条造型的“音乐性”、飞天线条造型的意象观等方面的中国画的线条造型艺术。
权作引玉之论，为相关研究提供参考。
关键词：敦煌飞天；装饰美；中国画；造型艺术敦煌飞天汇集了中原、西域、印度文化，为中国文化艺术的代表性符号。
飞天形象具有巨大的文化及艺术价值，之所以被代代相传，就在于飞天艺术所内含的美学意义及精神，且以此为基础，飞天艺术在历史的长河中不断传承[1]。
由于飞天具有独特的民族特色，加之飞天形象符合大众审美，就在历史的长河中广受人们的喜爱，而飞天运用多元化的艺术手法表现民族形象，也充分体现了中国传统文化的强大生命力。
一、敦煌飞天艺术的造型特点北凉飞天又称“西域式飞天”，整体造型风格质朴，在服饰与装饰方面欠缺细节刻画，宽短的飘带也就缺失了飘逸感，其色彩有浓郁的印度风格，以白色、黑色、深蓝色、暗红色为主色调。
例如，第275窟飞天形象，采用了西域式画法，强调飞天的立体感，以重色加以晕染。
北魏飞天受汉晋绘画影响，飞天脸型长而饱满，五官均匀精致，腿部姿势也趋向于多样化。
例如，第254窟飞天形象，鲜艳的长飘带迎风飘扬，飞天的姿态也蕴藏舞蹈般的旋律，为飞天形象增加了灵动之美。
敦煌飞天受南朝神仙思想及画风影响，出现了面容清瘦、眉目疏朗的新形象，其身体姿态为身材修长、动态轻盈。
在道教文化的影响下，出现了道教飞仙与飞天共存的现象[2]。
例如，第258窟飞天形象，其肤色白皙，体态如白蛇般轻盈，而南壁的乐舞飞天，脸型消瘦，丹凤眼、柳叶眉，肩披蓝色彩带，气氛祥和欢快。
隋代飞天融合了魏晋南北朝艺术及佛教艺术，并形成了新的时代风格。
浅析敦煌飞天艺术在当代玉石雕刻中的再现
094“玉不琢，不成器。
”玉石雕刻是玉石和工艺美术完美结合的一门艺术，将玉石经过精心的设计，雕琢成为精美的玉石雕作品，供人们收藏、把玩、鉴赏。
《诗经》有言“言念君子，温其如玉”，可见国人对玉器的钟爱是从古至今，在玉石雕刻行业百花齐放的一片盛景中，佛教题材实属最受追捧的，作为佛教艺术宝库圣地的敦煌石窟，那满壁飞动、体态婀娜多姿的飞天仙者，与玉石雕刻碰撞将会产生怎样无限的魅力呢？下面笔者从敦煌飞天形象艺术出发，谈一谈敦煌飞天形象如何在当代玉石雕刻中呈现。
一、敦煌飞天形象艺术（一）敦煌飞天形象的来源 “飞天”是我国佛教文化中的一种艺术造型，其体态造型婀娜多姿，优美自在。
在佛教文化中飞天形象是乾闼婆和紧那罗的化身，其中乾闼婆在印度的梵语中被译为天歌神， 而紧那罗则被译为天乐神。
他们是一对夫妻，是印度古代神话里的娱乐神及歌舞神，后来被佛教吸收成为天龙八部众神之一，乾闼婆在佛界中散播鲜花和香气，为佛献宝，在花丛栖身，在天宫翱翔，紧那罗则是在佛界中为佛奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。
之后随着社会历史的发展、佛教的传播，人们在艺术上的追求和审美发生了变化，随之经过创作和不断演变，乾闼婆和紧那罗的职能逐渐被混合，最终合为一体，变成了现在我们所看到的飞天。
（二）敦煌飞天形象在我国的历史演变据史料记载，东汉时期佛教开始传入中国，佛教文化艺术也开始兴起。
研究考证，飞天形象开始出现于十六国时期，是随佛教文化传播由印度经丝绸之路而来，同时在我国经历了漫长的发展历史演变。
从艺术形象上看，每个历史朝代都有着其独特的时代特征和美学印记。
比如北魏时期，其特征为脸型较为消瘦、身材修长而轻灵洒脱、气韵生动，其动态感强。
唐代时期社会经济繁荣、文化开放，这个时期的飞天形象更趋于完美，达到了顶峰，进入了一个新阶段，其比例准确、体型丰满、线条流畅、色彩绚丽，发展成为“面圆体丰”的唐代美人风格。
因此在现当代的飞天形象运用中，基本上以唐代时期的造像为主要艺术创作依据。
敦煌石窟飞天元素在文创设计中的应用研究
【学术研究】Academic Research064Vol.194敦煌是丝绸之路中西文化艺术交流的重要中枢，丝绸之路的繁荣与发展使中原民族与域外民族的文化艺术在此得以融会互鉴。
敦煌石窟的壁画与彩塑是敦煌艺术的代表，其中飞天是壁画艺术中最为常见的图像元素之一。
敦煌石窟飞天形象的风格随时代的变迁而变化，例如北凉时期的朴拙、北周时期的秀美、隋朝的潇洒、唐朝的灵动等。
这些飞天造型丰富且蕴涵多元文化，是文化创意设计的优质素材。
1 敦煌石窟飞天形象分期概述敦煌石窟飞天形象分期较为清晰，可视为文创设计的天然设计单元。
厘清其时代分期与具体风格，对于把握相关设计过程中的学术性与艺术性十分重要。
1.1 北凉至隋朝莫高窟现存最早的北凉洞窟壁画中，飞天多为上身赤裸的形象，这些飞天大多头戴花冠，附有头光，或作抛洒鲜花状，或作双手合十状。
此时的飞天动作较为僵硬，身体呈现“V”字形，未能体现出飞腾的飘逸之感。
整体采用西域式技法，以晕染画法表现飞天身体应具有的立体感，与同时期龟兹石窟壁画中的绘画技法十分类似。
北魏时期，飞天图像多出现在佛龛、龛楣、说法图与故事画等处。
飞天仍然大多呈现“V”字形，赤裸的上身多佩戴璎珞，手臂环绕飘带，下身着长裙，足部赤裸，身姿富有力度但缺乏柔韧感。
北魏晚期，匠人们通过拉长飞天的体形与飘带，改善了其身体僵直的生硬感，使飞天体态趋向纤细柔和。
西魏时期的飞天形象，体现出西域风格与中原风格的结合。
飞天整体形象逐渐由厚重向清秀过渡，身型渐趋苗条，神态恬静安详，显得较为自然轻盈，技法方面则注重线描、弱化晕染，此类飞天形象无疑受到中原风格的强烈影响。
至北周时期，敦煌石窟的飞天形象又有了新的变化，其体格变得健硕，且动态灵活自然，身体比例协调适度，充满了力量感。
此时期工匠们将衣纹、飘带等部分进行改良，使其更接近真实的服饰。
隋代初期，飞天形象大体沿袭北周的绘制手法，此时的飞天身体弯曲幅度较大，也继续使用重彩晕染技法。
随后，飞天形象逐渐呈现出清新、潇洒的风格特征，这类飞天体态玲珑轻盈，所披飘带简练流畅，结合其身旁流动的云气表现出高速运动的状态。
敦煌飞天形象艺术美研究及在包装设计中的表现
摘要：了解敦煌飞天形象的艺术美特征，分析其艺术美在现代包装中的设计表现。
运用美学、色彩学、设计学等相关理论，通过对于敦煌飞天形象的构图美、造型美、色彩美与传承美进行阐述分析，重点探究敦煌飞天形象在进行视觉化应用的方法，结合当下品牌案例分析敦煌飞天形象的艺术美在包装中的设计表现，以其特征做设计方案。
敦煌飞天形象应用于包装设计，能够为包装提供设计原型，且具有潜在价值。
敦煌飞天形象的艺术美可为包装设计创新和发展提供参考。
关键词：敦煌飞天 艺术 造型 色彩 包装 中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）04-0046-04Abstract：To understand the artistic characteristics of Dunhuang Feitian image, and analyze its artistic beauty in modern packaging design ing the theory of aesthetics, color, design and so on, through the analysis of the beauty of composition, shape, color and inheritance of Dunhuang Feitian image, this paper focuses on the application of Dunhuang Feitian image in the visual application method, combined with the current brand case analysis of Dunhuang Feitian image in the art of packaging design performance, with its characteristics as a design scheme. Dunhuang Feitian image applied to packaging design, can provide a prototype for packaging design, and has potential value. The artistic beauty of Dunhuang Feitian image can provide reference for the innovation and development of packaging design.Keywords：Dunhuang Feitian Art Modeling Color Packaging 浙江理工大学服装学院 曾思艺引言如今信息高速发展的时代背景下，几乎所有东西都能实现共享文化的迅速传播，使其互异性逐步削弱，各个群体的价值审美理念，在此背景下彼此影响趋于归一。
敦煌壁画飞天形象在当代纤维艺术中的继承和发展
107一、敦煌壁画飞天形象的现实背景丝绸之路自古至今都是东西方政治、经济、文化等诸多方面交流的重要枢纽。
以改革促进开放作为我国改革开放的基本经验，对“一带一路”倡议的推进是我国扩大和深化对外开放的必需之措。
敦煌作为“一带一路”的重要一环，对其艺术文化的探索以及推广极大地提高了我国在世界上的文化影响力。
二、敦煌壁画飞天形象与当代纤维艺术结合的艺术特征以盛唐时期的飞天形象为典型，就其与当代纤维艺术的结合展开研究。
（一）造型灵动飘逸在造型方面，盛唐时期的飞天形象不管是单独还是团体的形象，整体都呈现灵动、活泼的特征。
以盛唐时期第217窟北壁《彩云飞天》为例，飞天拖曳着长长的飘带，穿行于高楼之间，在红、蓝、绿三色彩云的衬托下，伸臂向高空，仿佛去接飘荡的乐器，姿态生动自然。
在当代纤维艺术作品中，我们常常也可以见到流动的线条，充分地体现了艺术作品在造型上的动感和冲击力。
（二）色彩表现1.线色结合巧妙敦煌壁画造型多以线为主，利用线条的变化塑造体量感和动态美感。
而“以色上线”作为典型的绘画技巧多被应用于敦煌飞天形象中。
颜色以土红、深墨、黄色为主，形成了“工笔重彩”的佛教绘画特色。
同样的艺术处理手段体现在当代纤维艺术作品中，我们往往会借助不同色块的外轮廓来塑造物体形象，即利用不同颜色之间的对比和碰撞形成表现对象的造型美感。
2.写实性和装饰性兼备敦煌壁画色彩受中国传统五色体系即“金”“木”“水”“火”“土”所对应的五种颜色的影响，壁画用色拥有一种神秘的特殊寓意。
在色彩的冷暖、纯度、明度上，敦煌壁画的用色均在取于自然的基础上，加强了颜色之间的对比。
三、敦煌壁画飞天形象在当代纤维艺术中的审美意识（一）感知感知即意识对内外界信息的觉察、感觉、注意、知觉的一系列过程。
在欣赏艺术作品过程中，首先被感知的是艺术作品的色彩、构图、形象。
同时，感觉过程中被感觉的信息包括有机体内部的生理状态和心理活动，也包括外部环境的存在以及存在关系信息。
敦煌飞天造型美探究
34CHINA PACKAGING INDUSTRY引言敦煌飞天是印度文化、西域文化与中原文化融合的艺术复合体，敦煌飞天是中国乃至世界艺术史上的一朵奇葩。
飞天是佛教中一个独特的艺术形象，据印度佛经记载，飞天是一种想象的飞神，最初的形象并不美丽，但是经过画工们的艺术创作，她们具有了自己独特的风格特征[1]。
飞天没有男女性别特征，也没有飞翔的翅膀和美丽的光环，仅仅凭借着祥云、飘逸的裙角、飞舞的彩带就使人感觉到已飞在天上了。
敦煌壁画里的飞天艺术造型在现实生活中见所未见，但古代画家是如何将其艺术化并投射到墙壁上的？罗夏的研究证实，人类存在一种本能，这种本能使我们把生活中看到的各种物象与我们心灵角落的某种归档系统联系起来。
这种寻求建立联系的过程被定义为一种产生“投射”机制的过程。
就此问题，贡布里希解释为“正在形成的一种崭新的艺术观念。
画家作出暗示的技巧必须与公众领会暗示的技能相配合”[2]。
进一步说明了艺术家创造的艺术品和公众的想象力之间有着密不可分的联系。
在千余年的漫长历史演变过程中，人类精神文明也随之发生了质的飞跃。
人们不但想象出心目中飞天的模样，而且用语言文字描述出飞天的造型并将这种造型投射到墙壁上。
由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以其被代代相传，甚至成为了一种祥瑞的象征，远远超出了佛教的意义。
后人在欣赏敦煌飞天艺术时，除了感叹古人精湛的艺术造诣外，也难以忘怀多姿多彩的飞天造型。
1 敦煌飞天造型的历史演变敦煌飞天在十六国开始出现，历经了十几个朝代，但人们对飞天的热衷从未间断过。
在这千余年的历史变更过程中，由于朝代的更替，政权的变换，经济的繁荣，中西文化交流等历史因素，飞天的艺术意境与风格，形象和造型等都在不断地变化。
因此，敦煌壁画中各个时期的飞天不同程度呈现出那个时代的特征。
从艺术造型的历史演变来看，敦煌飞天可大致分为以下四个阶段[3]。
1.1兴起时期（从十六国北凉到北魏，366年—535年）北凉时期，当印度和西域飞天造型传入敦煌地区时，画师画工只是积极摹仿，使此时期的飞天具有浓郁的西域风格，如北凉时敦煌飞天与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、姿势、色调与绘画技艺上都十分相似，但具备自己的特色[4]。
敦煌壁画中飞天的艺术展现论文
敦煌壁画中飞天的艺术展现容摘要：敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的容丰富多彩，它和别的艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
飞天是敦煌艺术的标志。
敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象。
飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。
乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。
原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。
乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。
紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。
后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。
现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
关键词：舞蹈飞天壁画第一：北时期飞天所画的围已扩大到说法图中和佛龛两侧。
飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。
如北226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。
隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。
主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。
脸型有的清秀，有的丰圆。
服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。
飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，计108身。
敦煌壁画中的“飞动之美”
敦煌壁画中的〃飞动之美〃敦煌艺术博大精深,其壁画艺术亦自成体系，在中国绘画艺术史上占有重要的地位。
它融汇了古今技法，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特的形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌还为我们保留了长达千年的审美文化活化石，其间有一种穿透人心、跨越时空的典型符号，那就是“飞天”。
飞天；传入；艺术美一、“飞天”的由来敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
张大千先生于20世纪40年代曾在敦煌做过一段壁画临摹的工作，这段经历对其后的画风有很大的影响。
他的亲身经历和切身体验能给我们以极大启示，那就是：敦煌壁画渊源有自，且直接继承了六朝古风，与草书一样，“笔法飞跃秀劲”，虽有印度影响，却更具有华夏文化传统的神韵，因此才会出现“天衣飞扬，满壁风动”的“飞动”之美。
飞天作为佛教艺术中一种独特的形象，以她们轻快的动态，流利的舞姿，吸引着广大的观众。
然而尽管飞天在佛教艺术中出现较多，可在佛经中并没有对飞天的纪录，甚至佛经中根本没有出现“飞天”一词。
通俗的看法认为：“飞天”是一种俗称，而不知佛教名词。
飞天从起源和职能上说，它不是一位神，它是乾网婆与紧那罗的复合体。
乾闷婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。
由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。
乾网婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。
神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。
后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。
乾阔婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。
乾回婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。
乾阚婆一乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗—歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄，后来乾阿婆和紧那罗的职能混为一体；乾阔婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
莫高窟唐代飞天形象在现代服饰中的
2023-11-06contents •莫高窟唐代飞天形象概述•现代服饰中的唐代飞天形象运用•唐代飞天形象在现代服饰中的具体运用•唐代飞天形象在现代服饰中的运用效果目录contents •唐代飞天形象在现代服饰中的运用的意义与价值•唐代飞天形象在现代服饰中的运用的未来趋势与展望目录01莫高窟唐代飞天形象概述起源唐代飞天形象源自印度佛教中的乾达婆和紧那罗，随着佛教在中国的传播而逐渐发展。
特点唐代飞天形象以轻盈飘逸、姿态优美为特点，常被描绘为翱翔于天空中的仙女和神灵。
唐代飞天形象的起源与特点文化融合唐代飞天形象融合了印度、波斯、中亚等外来文化元素，体现了唐代开放包容的文化氛围。
寓意唐代飞天形象常被用来寓意吉祥、长寿、幸福等美好寓意，成为人们寄托美好愿望的象征。
唐代飞天形象的文化内涵唐代飞天形象具有极高的艺术价值，被广泛应用于绘画、雕塑、建筑等艺术领域。
艺术价值唐代飞天形象深入人心，成为社会广泛接受的审美符号，对后世文化艺术产生了深远影响。
社会影响唐代飞天形象的传播与影响02现代服饰中的唐代飞天形象运用直接模仿现代设计师有时会直接借鉴莫高窟中的唐代飞天形象，将其融入到服饰设计中，如裙子、上衣等。
色彩运用唐代飞天的颜色搭配往往非常精美，设计师会将它们直接运用到现代服饰中，如服装的图案、配饰的颜色等。
元素重组设计师会将唐代飞天的某些元素进行重新组合，如云彩、流水、佛像等，以创造出新的设计理念，并将其运用到服饰设计中。
文化融合设计师会将唐代飞天的文化内涵与现代服饰的设计理念相融合，以表达对传统文化的尊重和传承，同时为现代服饰增添一份古朴典雅的韵味。
现代技术可以将唐代飞天形象进行数字化处理，将其融入到现代服饰的设计中，如印花、刺绣等。
创新设计设计师还可以将唐代飞天的形象与现代艺术相结合，创新出全新的设计风格，如将飞天形象进行抽象化处理，或者将其与其他文化元素相结合。
数字化技术创新运用VS03唐代飞天形象在现代服饰中的具体运用将莫高窟中的唐代飞天形象直接或进行简单的修改后运用在服装设计中，如运用在连衣裙、上衣等的设计上，以呈现出独特的唐代风格。
莫高窟壁画中飞天形象演变及研究
一、飞天形象的由来在众多的莫高窟壁画中，有许多描绘飞天形象的壁画。
什么是飞天？简单来说，敦煌壁画中的飞天形象就是飞翔在天空中并手捧各种鲜花、乐器等的仙人。
在印度的传说中，有许多关于飞天形象的故事，而与其有所不同的是，敦煌壁画中飞天形象的画风受到了当时印度、西域以及中原文化等地域多元文化的影响，是这些元素融合之后的一种艺术形象产物。
其艺术形象结合了“天人合一”和“羽化成仙”的典故寓意。
飞天擅长使用各种乐器，神姿轻灵而曼妙，在壁画中往往裙带飘逸，没有翅膀却可以在天空中飞翔，是中国版的“天使”。
飞天主要可以分为以下几个种类：第一类是供养飞天，是专门献宝和散花的歌舞伎。
第二类是伎乐飞天，在壁画中又称伎乐天。
这些飞天形象一边飞舞，一边手持各种乐器演奏。
①二、不同时期飞天形象的演变特点及造像研究我们在壁画中所看到的飞天形象按时期划分，可以分为以下几个阶段：北魏、西魏、北周、隋朝、唐朝（初唐和盛唐）、五代及宋、西夏、元。
本文就依次按照不同时期的飞天形象演变进行造型和色彩等方面的分析。
(一)不同时期的飞天造型1.北凉北魏时期北凉北魏时期的代表洞窟有第275窟、272窟、254窟和260窟。
这四组洞窟内，都绘有飞天的形象。
其中第275窟中的飞天造像，由于受到了当时中原地区的绘画风格及儒家思想的影响，给当时的洞窟壁画增添了一些趣味性。
到了北魏时期，我们所看到的飞天形象在造型上有了些许的变化。
比如，飞天身上的飘带有所加长，这样可以给我们的视觉感受上带来一些流动的视觉效果，从而减少生硬感。
如我们在第260窟中所看到的，飞天形象的身体呈现出“V”字造型，上身半裸，下身有飘带环绕。
2.西魏时期西魏时期的代表洞窟有第248窟、第249窟、第285窟。
这一时期的飞天形象大致有十二种类型，他们有的手持各种乐器，有的双手合十在空中飞舞，有的手持莲花。
在第248窟中，飞天的形象全部使用了当时的中原式画风。
所谓的中原式画风的特点就是重视线描的刻画，在画面中没有了之前西域式的那种厚重的晕染特点，而体现出另一种特色———眉清目秀。
唐代敦煌飞天形象中的艺术张力研究
唐代敦煌飞天形象中的艺术张力研究作者：孙映琦张晓颖来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：唐代飞天作为敦煌壁画中最为重要的组成部分极具艺术张力，它所传达的视觉效果与艺术理念都有对运动感的追求与表现，但这一视觉形象从外部空间看是静止的，并不存在真实的运动。
本文试图从飞天形象的造型、线条、色彩以及观察者的视觉联想等方面来分析唐代壁画的艺术张力。
关键词：唐代；敦煌飞天；艺术张力在中国的宗教艺术宝库中，敦煌的壁画闪耀着特殊的光芒，尤其是唐朝的飞天画作，它们不仅代表了艺术领域的顶峰成就，也展现了深厚的美学内涵。
这些飞天画作继承并发扬了历代的艺术传统，展现了艺术家对于超越尘世的向往以及对美好生活的憧憬。
它们的创作不单是对美的追求，更融入了创作者的个人审美观、丰富想象和生活体验，展现了强烈的主观色彩和表达意图。
通过这些独特的艺术形象，唐代敦煌的飞天画作不仅成为佛教艺术的精华，也成为中国古代文化和艺术创新精神的象征。
在中国绘画传统中，唐代敦煌飞天这一形象反映的是一种深刻的主观美学理念，尤其体现在以人与自然和谐统一为核心的“天人合一”哲学之中。
敦煌石窟艺术，特别是其中的飞天画像，是这一理念的杰出代表。
这些飞天画像遍布敦煌的莫高窟、榆林窟以及东西千佛窟等数百个洞窟之中，历经从十六国时期至元朝晚期的千年时光，总计约有6000尊飞天画像被创作出来。
这不仅彰显了中国艺术家对于美和精神追求的深邃理解。
唐代是敦煌飛天的全盛时期，唐代的飞天形象具有明显的宗教色彩，在艺术形象的塑造上灵活超脱，在线条的勾画与颜色的表达上有着强烈的顺畅性与节奏感，并以一种富有节奏感的意象向人们展示着，因而也成了中国古典的一种文化与艺术象征，有非常高的艺术价值。
唐代的飞天形象色彩饱满艳丽，在塑造艺术形象的技艺上实现了非凡成就。
这些飞天画作脱胎换骨，已融入中华艺术的独特韵味，与西域原有的风格大相径庭，完成了艺术形象上的中国化转型，并被赋予最丰富的艺术想象，呈现出灵动和华美的形象。
基于敦煌壁画飞天造型的文创设计
基于敦煌壁画飞天造型的文创设计作者：***来源：《收藏与投资》2024年第03期摘要：敦煌石窟壁画作为宝贵的世界文化遗产，其总面积达到5万多平方米，涵盖了西千佛洞、敦煌莫高窟、安西榆林窟等多达522个石窟，技艺精湛且规模巨大、内容丰富、题材广泛，生动描绘了神与神的关系、神与人的关系、神的活动以及形象，有同世俗绘画与众不同的艺术风格与审美特征。
本文探索基于敦煌壁画飞天造型的文创设计策略，旨在让现代文创设计者充分借鉴敦煌壁画飞天造型的艺术价值与特色，提升现代文创文化内涵，在满足消费者对文创产品的高标准需求的同时，打造文创与历史文化的桥梁，推动敦煌文化的传承与发展。
关键词：敦煌壁画；飞天造型；文创设计；海报设计；包装文创设计敦煌壁画凝聚了我国乃至世界的艺术智慧，在人类艺术文化宝库中有着无与伦比的价值，而且对于当今的艺术追求、历史研究均有深远的影响。
将敦煌壁画艺术元素应用于现代文创设计，不仅可实现历史长河艺术价值的传承与发展，更能够推动现代文创设计作品艺术价值的升华，高度满足现代社会对文创作品提出的高价值水准要求，从而基于对历史艺术价值的运用，推动现代文创领域的可持续发展。
（一）飞天造型介绍在敦煌莫高窟经变画中，飞天形象十分常见，赋予了经变画无与伦比的动感与生命力。
飞天形象原为佛教装饰建筑图案，在佛教传入中土与发展过程中，飞天形象一并流入中土，且获得了特殊的发展与演绎形式。
如图1所示，在敦煌莫高窟经变画内，飞天形象极具特色。
根据佛家故事创作的经变画，是敦煌壁画的主要内容之一，飞天形象的出现起到了装饰、衬托主体的作用。
这些飞天多出现在经变画的上空，如同娱乐精灵一般穿梭于天空中，同时飞天形象亦出现在经变画内主佛华盖左右，以此凸显主佛的尊位。
（二）造型设计在造型上，敦煌飞天多为少女形象，同时包含动物造型、植物造型，但以少女形象为主。
少女形象身披天衣，一腿直伸，一腿屈曲或双腿并拢，一手高举一手低垂，形成“动中有静，静中有动”之美感，且飞天少女手中常执乐器或献宝，头戴髻饰，颌托丝巾，在空中飞翔的姿态让经变画尽显优雅，且增添活泼、神秘的艺术元素，让画面更具生命力与动感。
敦煌壁画中飞天的演变
敦煌壁画中飞天的演变摘要：敦煌壁画中的飞天形象作为印度佛教传入中国后的时代产物，随着不同时代的变迁，其飞天的造型和风格也随之改变。
从十六国开始到唐代最为繁盛，历时千余年，通过对这一形象的研究，可以看出历史上各个时期佛教艺术在中国的发展与传播的整个过程。
关键词：敦煌壁画飞天敦煌作为“丝绸之路”的交通枢纽，更是佛教传入中国的汇集之地，它在中西经济和文化相互冲击的影响下，孕育出了不同艺术交融的产物。
飞天就是在这一时期产生的，它沿着丝绸之路，随着印度佛教的渗透传入中国。
汉代佛教东传，到南北朝时期与魏晋玄学相互影响，逐渐与中国的儒、道文明相融合，至唐代完成第一次文化的大融合。
在这个过程中，佛教艺术也入乡随俗，在造型上开始往中国化方向转变。
敦煌石窟开凿至今有上千年的历史，不同时期的佛窟壁画中都有飞天的形象，从十六国开始，到元代末期。
在敦煌莫高窟二百七十多个洞窟中，其中飞天就有四千五百多身，再加上榆林、千佛洞，总计近六千身，飞天的形象贯穿于敦煌石窟整个的发展过程。
一、飞天的由来“飞天”一词在第五版现代汉语词典中的释义是：佛教壁画或石刻中的在空中飞舞的神。
而本文所说的“飞天”指的是敦煌壁画中的飞天形象。
飞天形象源自于印度，是在塑造一个超凡的形象和一份脱俗的憧憬。
“飞天”给人的第一印象就是在空中自由自在的飞翔，这和中国的神仙有所区别，飞天没有腾云驾雾，仅身披长带，轻盈洒脱。
史学家认为在敦煌壁画中最早的飞天形象，从神情体态，衣着服饰中都带有浓烈的印度佛教气息。
在异域文化传来的同时，佛教飞天的形象也随之渗透到中国文化之中，为中国飞天文化的诞生奠定了基础。
在佛教佛经的记载中，飞天的形象是人行有角的。
但传入中国之后，这一形象被中国的艺术家用独特的创作手法表现出来，就形成了中国独特的“飞天”形象。
飞天在敦煌壁画的空中依然翩翩起舞，不同的是，它不长翅膀，不生羽毛，用长长的飘带来展示她们的柔美身姿。
随着时间的推移，西域文化的传入和中国社会经济的发展，飞天的形象也随之有所改变。
浅析敦煌壁画飞天形象在视觉传达设计中的应用获奖科研报告
浅析敦煌壁画飞天形象在视觉传达设计中的应用获奖科研报告【关键词】敦煌;飞天形象;视觉设计;应用一、丝绸之路上的敦煌文化首先，丝绸之路，东起长安，西至罗马，全长约七千五百公里，向东延伸到朝鲜、日本，全长超过一万公里，是东西方经济文化交流的“大运河”，而其中的敦煌则是大运河东段的咽喉重地。
敦煌文化，包括了本土文化和中西交流后积存在这里的中原文化，还有西方文化，它是多元文化交流的结晶，也是我国传统文化的一个缩影。
本土文化，特别是丝绸文化通过敦煌传向西方，对繁荣世界文化的发展起到了积极的作用。
而西方的文化，特别是波斯和印度的的佛教文化也传入了中国，深刻的影响了我国宗教文化的发展。
到了隋唐时期，隋文帝和唐太宗打开国门，提倡中外经济和文化的交流，使中国的传统文化包括佛教文化在内，登上了封建时代的顶点，形成了大唐盛世的繁荣景象。
（一）敦煌艺术的分类首先，敦煌艺术是敦煌文化的主要组成部分，它包括建筑、雕塑、壁画、绢画、书法、版画、刺绣、文学、舞乐和百戏等十多类，是一部综合性的艺术史。
而敦煌莫高窟这座丝绸之路上规模最大、历史最长、内容最丰富和保存最完好的艺术宝库，有着辉煌灿烂的风彩和魅力。
其次，敦煌石窟艺术，是建筑、彩塑和壁画三者融合成的具有活动空间的立体艺术。
敦煌的石窟形制多样，具体有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹窿顶窟、影窟等，这些洞窟对现今来说都有十分重要的史学价值。
洞窟内的每一尊彩塑都独具特色，但其中主要表现宗教神像，以圆雕、浮雕、影雕等类型最出色。
在这三大类中，属壁画的内容最为丰富，分为以下几类：佛像画、经变画、故事画、山水画、供养人画、民族传统神话题材和装饰图案画等。
二、敦煌壁画首先，敦煌壁画在我国有着几千年的悠久历史，是中华文化宝库中重要一环。
而在敦煌壁画中，“飞天”是最具特色的一种形象，飞天的不仅造型优美，而且动作变化万千。
其次，敦煌飞天依附轻盈的飘带在空中飞舞，对比西方壁画中的天使更加的灵动自然，具有中国式绘画的特色。
传统图案色彩在插画设计中的视觉转换研究——以敦煌飞天图案为例
杜肇晖Du Zhaohui上海大学上海美术学院 上海 200000Shanghai University, Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai 200000摘 要：文章从新时代背景下插画设计的特点入手，分析了敦煌飞天图案及色彩的艺术风格形式，最后总结三种敦煌飞天图案的视觉转换途径，使其更符合现代插画色彩设计语境，为设计出既能保留传统韵味，又能符合现代社会审美的敦煌飞天图案提供了理论依据。
关键词：敦煌飞天图案色彩；现代插画设计；视觉转换Abstract: Starting from the characteristics of illustration design in the context of the new era. the article analyzesthe artistic style form of Dunhuang feitian pattern, and finally summarizes the visual transformation methods of three Dunhuang feitian patterns, making them more in line with the context of modern illustration design. And providing a theoretical basis for designing Dunhuang feitian patterns that can not only retain traditional charm, but also conform to the aesthetics of modern society.Keywords :dunhuang feitian pattern;modern illustration design;visual transformations一、新时代背景下的插画设计与敦煌飞天文化我国的插图文学有着漫长的发展史，从最初体现于中国古代的壁画、佛经，逐步发展到宋、金、元等王朝时期的文集插图。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (4)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (4)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6)（一）灵动美 (6)（二）色彩美 (6)五、结语 (7)参考文献 (8)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
隋代敦煌飞天图形在当代图案设计中的转化应用研究
隋代敦煌飞天图形在当代图案设计中的转化应用研究
汤娜;刘思雨
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2022(35)11
【摘要】隋代是我国敦煌飞天发展中最具艺术创造力的一个时期。
文章对隋代敦煌飞天图形在当代图案设计中的转化应用展开研究,以使两者更契合、更与时俱进地融合应用,促进敦煌飞天这一文化遗产的继承与发展,为隋代飞天图形与当代图案设计的结合提供参考。
文章运用现代视觉传达设计的提取方法,对隋代飞天图形进行深入解剖、整合、重组、再构筑,辅以中国传统花草纹饰进行再组合,增强再设计图境的合理性与文化性。
隋代飞天图形在实际中的应用能够给当代图案设计带来古朴灵动的艺术特色,在发扬与传承敦煌飞天艺术文化方面具有重要意义。
【总页数】3页(P39-41)
【作者】汤娜;刘思雨
【作者单位】天津商业大学
【正文语种】中文
【中图分类】J218.6;J524
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敦煌壁画中的飞天飘带造型艺术研究及当代设计的转换
作者：豆肖楠
来源：《科学与财富》2020年第01期
摘要：敦煌飞天，是敦煌壁画中非常具有代表性的形象，而飞天的飘带则使它们的造型更加灵动和丰富。
敦煌壁画经历了千年岁月，展示了不同时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界、永恒的艺术生命至今仍吸引着人们，给人以审美享受。
这种文化瑰宝不应该仅仅是停留在墙上的艺术品，它需要传承和创新。
通过文献考察和实地考察，对敦煌飞天进行深入研究，并总结其艺术美的特点，再用玉雕这种传统手工艺，进行珠宝设计，创作出一系列珠宝首饰，来对这种造型艺术进行当代应用的转换，将文化融入到现代生活中，传承和推广敦煌壁画的艺术瑰宝。
关键词：敦煌壁画;飘带;色彩;造型;雕刻
引言
飞天的的存在，讓整个洞窟流动起来，让残破的敦煌壁画更加具有生命力，它们是速度和力量的呈现，用“瞬间的定格暗示出永恒的动感”让敦煌壁画在残破的景象中生生不息。
敦煌飞天造型中最吸引人的当属那造型多变，色彩丰富的飘带，是飘带的丰富多样，让飞天的呈现更加饱满、丰富和灵动。
本文通过对飞天所历经的各个朝代进行分析，并结合前人对飞天的研究成果进行总结，通过对飞天飘带特征的探索，来进行当代首饰设计。
一、敦煌壁画中各时期的飞天飘带风格和特征分析
敦煌飞天的萌芽期是从北凉、北魏、西魏开始的，三个时代的敦煌飞天飘带有着类似的风格。
北凉的飘带色彩以单色为主，白色、蓝色、绿色是其代表色;北魏的飘带开始更有韵律和节奏感，色彩依旧单色为主，土红色为主要背景色;到了西魏，多了流动质感，飘带也更加灵动。
萌芽期的飞天飘带造型的整体特点为粗旷、浑厚有力量，豪放潇洒中透漏着僵化和拘谨。
敦煌飞天的创意期为北周、隋，这两个时代的飞天充满创意性和浪漫性，无拘无束，任意飞翔，造型轻快，极具艺术魅力;主要颜色搭配为土红、黑、蓝、青绿，色彩浓重，玲琅满目，充满着动感和生命力。
隋朝的飞天尤其具有代表性，飞天之间你追我赶，十分活泼。
敦煌飞天在唐、五代到达鼎盛期，这两个时期的飞天飘带造型雄浑舒展、娟秀飘逸，富丽堂皇，线条流畅，造型生动优美;色彩则非常大胆，用大红搭配大绿的用色方式屡见不鲜蜿蜒起伏，势如游龙到了宋、西夏、元，飞天造型开始进入衰落期，色彩基调青绿色，石绿加上土红，冷暖相济，简洁雅致。
造型上精神涣散，缺乏活力，飞动无力，寡情乏韵，相比之前的缺乏了灵动感和造型的多边形，却跟最初萌芽期的西魏飘带造型有一种雷同之感，可对比西夏榆林窟10窟和西魏莫高窟285窟的飞天，曲线简单，造型回归。
二、对敦煌飞天飘带造型的现代化设计转换
飞天飘带的设计，在于形、线、色的三者结合和协调，通过上述的特点分析，可以从四个发展阶段中分别找了具有代表性的一个时期，并落实到该时期的具体石窟来进行创作，分别是：西魏莫高窟285窟、隋莫高窟407窟、中唐榆林窟25窟、西夏榆林窟10窟。
作品的名称为《生生不息》，是敦煌石窟残破却具有生命力的表现。
通过对敦煌飞天的深入学习和研究，将飞天从形、线、色的三者结合和协调，设计出一套（4件）雕刻类首饰创意设计。
由于敦煌壁画色彩丰富，而绘制壁画的材质基本都是矿物质颜料，才保证了其不褪色，其中青金石的表现十分丰富。
于是我想用各种玉石材质来表达敦煌丰富的色彩，用玉石雕刻来呈现飘带丰富和灵动的造型。
融入和田玉、玛瑙、青金石、岫玉中的多种颜色，采用传统雕刻手工艺，呈现设计后的敦煌飘带，并进行首饰化的演绎。
体现敦煌壁画的生生不息，延绵不绝。
作品如下：
1，作品类型：胸针（西魏）
2，作品类型：项饰（隋）
3，作品类型：耳坠（唐）
4，作品类型：戒指（西夏）
三、结语
敦煌飞天飞越了千年，形成具有独特艺术魅力的文化瑰宝，而创作的一系列当代珠宝首饰是对这悠久文化的传承和创新。
对敦煌艺术的解读会如同这生生不息的敦煌壁画，不断更迭，而我们对文化的运用和传承，值得永久的探索。
将中华民族文化的特色与现代艺术设计的理念有效融合，才能进一步创新中华民族文化，传承中国文化，发扬中国文化。
参考文献：
[1] 赵声良 .飞天艺术，从印度到中国[M]。
江苏。
江苏美术出版社，2008
[2]郑汝中台建群敦煌石窟全集15：飞天画卷[M] 。
香港。
商务印书馆（香港）有限公司，2002
[3]常沙娜中国敦煌历代装饰图案[M]。
北京清华大学出版社 2009
[4]常沙娜中国敦煌历代服饰图案[M] 北京中国轻工业出版社 2001
[5]段文杰敦煌石窟艺术研究甘肃甘肃人民出版社 2007。