设计学概论第三章
尹定邦设计学概论 第三章设计溯源
托斯卡纳式：托斯卡纳 式是对希腊多立克式的 简化，去掉了柱身的凹 槽，柱身粗壮，雄健有 力，风格简约朴素，罗 马圣彼得大教堂前广场 石柱采用此柱式。
组合式：组合式是将爱 奥尼亚柱式柱头的涡卷 饰与科林斯柱头茛苕叶 饰组合而成，整体形态 更加复杂、华丽，罗马 的奥古都广场石柱采用 此柱式。
拜占庭建筑
胎质不同
陶器使用粘土制作，烧制后 较为粗松；瓷器则使用瓷土 ，烧制后非常坚致。
用釉不同
陶器大多没有釉或者使用的 釉很粗陋；瓷器则一定有釉 ，且釉料越来越精致。
火候不同
陶器的烧制温度较低，约为 800°C左右；瓷器的烧制温 度较高，约为1200°C左右。
陶瓷的发展历程
殷商时期
从陶器发展到瓷器，经历了半瓷质陶器的过渡阶段 ，在殷商时代出现，汉代逐渐成熟。
外部造型上
哥特式建筑在外部造型上突出了仿罗马建筑的沉重 稳定感和半圆形拱门的样式，基本构件是尖拱和肋 架拱顶，形成高直、挺拔的建筑形式。
装饰设计上
哥特式建筑在装饰设计上十分讲究，从拜占庭教堂 的琉璃嵌画中吸取灵感，创造了镶嵌彩色玻璃窗画 ，基本色调为蓝、红、紫三色。
新石器时代
磨制石器，不仅为了使石器光滑美观 ，且能使之规整、锋利，最后有的还 进行钻孔，以便于装柄或便于携带， 以提高实用价值。
新石器时代的陶器
陶器用具的设计
中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计 领域就是陶器用具的设计。
陶器起源
我国的陶器起源很早，且前发现最早的陶器资料，是湖南道县玉蟾岩出 土的釜形陶器残片，距今一万年。
新石器时代的陶器
01 代表
黄河中上游以仰韶文化、马家窑文化为中心的彩陶，黄河下游以龙山文 化为中心的黑陶，长江以南地区的几何印纹陶。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。
（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。
②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。
③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。
（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。
②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。
2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。
（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。
3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。
（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。
设计概论第3章
A.设计的人文意识 A.设计的人文意识
3.1.1设计批评的标准 3.1.1设计批评的标准
人文意识应成为设计批评的尺度。设计是创新的、形式的、 审美的、视觉的、个性的，这就必须要求设计有艺术性、 人文性；其次，当代设计讲究可持续发展，讲求生态设计， 要以人为本，这也需要设计要有人文意识，所以人文意识 成了设计好坏的基本尺度和现代设计批评的基本标准。
第三章设计批评与评价标准
15
设计本身是生产过程中一个重要因素，它与生产、 管理和消费密不可分，它们之间相互联系、相互 依存，这也是设计作品能够赢得市场的重要保证。 首先，设计与生产紧密相连。 其次，设计与消费相互依存。 当然，设计批评标准的尺度不止以上这些特征， 还具有精神性、科学性、象征性等尺度。
艺术符号学、结构主义、解构主义、阐释学、现象学和接 受美学等，使当时的设计批评形成了较为成熟的理论体系。 李立新在《设计概论》 李立新在《设计概论》一书中对设计批评理论进行了较为 详细的分类。他从形态学的角度，将设计批评的理论分为 设计表现论批评理论、设计接受论批评理论以及设计本体 论批评理论三大类。其中，设计表现论批评理论包括格式 塔心理美学批评、设计符号学批评、设计后现代批评；设 计接受论批评理论包括阐释学批评、现象学批评和接受美 学批评；设计本体论批评理论包括结构主义批评和解构主 义批评。在这里挑选其一作简单的阐述。 “设计符号学批评”在20世纪70年代已十分流行，但到80 设计符号学批评” 20世纪70年代已十分流行，但到80 年代才被工业设计师广泛使用。用符号学方法直接催化出 符号学批评的思想源自于20世纪中叶索绪尔· 符号学批评的思想源自于20世纪中叶索绪尔·皮尔士的符号 学理论。
第三章设计批评与评价标准 7
设计概论(ppt版)
为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知 和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺 术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。 而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。
2、对基本涵义的理解; A、设计是动态的行为过程,它包括:
构思---意识,想法,即精神草案; 执行---判断,形成,制作,即实践过程; 实现---物态化的显现,即静态的结果. B、设计是有目的,有计划的行为过程. C、设计是人类的一种创造性活动. 广义上,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计. 二、狭义的设计概念
工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究； 就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、
色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行 研究。
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分 离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研 究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分 支。 1、设计史 （1） 设计史确立的时间及核心人物： A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中 独立出来，成为一门专门的学科。 B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开 设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对 设计的趣味和观念。 C、对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至 20世纪逐渐扩大的工业化之反响。
设计学概论知识点
设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ，曾任英国美术史协会主席，在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
设计学概论青铜器服饰
饕餮纹的运用，一方面表示厌食暴饮的社会风气和图腾观念的演化，另一 方面其凶狂的样子也显示了当权者的威严。
第二章 艺术设计的历史
青铜器
纹样——饕餮纹的演变
第一节 中国古代的艺术设计
商代早期 兽面纹鼎
商代中期 兽面纹鼎
商代晚期 兽面纹鼎
第二章 艺术设计的历史
青铜器
纹样——饕餮纹的演变
商代早期：这一时期兽面纹，其表现方式是含蓄 而象征的，连最典型的兽目和兽角，也不刻意强 调区别，双目以一对圆点代替，兽角甚至采用难 以引人注目的小钩曲状条纹。
第一节 中国古代的艺术设计
第二章 艺术设计的历史
青铜器
纹样——饕餮纹的演变
商代晚期：商代晚期，仍然使用兽面纹，但 是也沿用中期在兽面纹两侧配置的鸟纹与龙 纹，而此时几何形纹饰也有长足发展，如勾 连雷纹、乳钉雷纹或者三角雷纹等。 以兽面纹为例，晚期的反而更容易区别，因 为其目、鼻、口之类的形状彼此大体相似， 但是各种夸张的角型，是区分不同兽面纹的 主要标示。
视频1：《国家宝藏》云纹铜禁 视频2：失蜡法制作过程
第二章 艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
青铜器
小结： 不同时期的青铜器有不同的艺术特点： 商代、装饰纹样主要有饕餮纹、夔纹、回纹。图案组织方式是单独 纹样。表现手法是对称式、主纹和地纹、多用直线。艺术风格庄重 严谨。 周朝、装饰纹样主要是窃曲纹、环带纹、重环纹。图案组织是二方 连续。表现手法是带状反复、直线间曲线成S形。艺术风格是韵律秩 序。 春秋战国、装饰纹样主要是蟠璃纹、宴饮攻占纹。图案组织是四方 连续。表现手法是上下左右连展、模印、金瓶错。艺术风格是繁缛 清新。
设计学概论 第三章设计史1-1【武大东湖学院】
1、秦墓
2、汉墓
2、汉墓
3、唐宋墓（唐永泰公主墓）
4、明十三陵
4、明十三陵
设 计 概
论
第三讲 设计史之建筑与家具1
建筑与家具
目录：
一、概述
二、城市与街巷 三、陵墓建筑
四、宗教建筑
五、园林建筑 六、建筑小品 七、建筑装饰 八、室内家具
建筑与家具
一、概述 中国是一个地大物博，历史悠久的文明古国，祖先给我们留下了丰富多 彩的建筑遗产，中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系，在世界古 代建筑史中占据着重要的位置。 按照中国古建筑的形式、功能和用途，将中国古代建筑划分为四大类： 城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑。
※ 江南地区的天井院
※ 窑洞四合院 ※ 福建圆楼 ※ 云南的吊脚楼 ※ 蒙古包
北方的四合院
照壁
垂花门
江南地区的天井院
窑洞四合院
福建圆楼
云南的吊脚楼
蒙古包
故宫三殿
汉代长安建筑图
第二主题：建筑与家具
2）建筑组群的不同风格 ※ 住宅 －解决人的吃、喝、睡等生活要求 ※ 寺庙 －满足信徒和僧侣从事宗教活动的需求
※ 采伐和施工便利
2）具备的缺点： ※ 容易着火 ※ 容易受潮和虫害
建筑与家具
2、建筑形态 — 大屋顶和斗栱 1）大屋顶 ※ 飞檐的型式：庑殿 、歇山、硬山、重檐、攒尖
※ 飞檐的优点：有利于采光，有利于排水
2）斗栱
庑殿
歇山
重檐
攒尖
硬山
建筑与家具
3、建筑的空间布局 — 建筑组群 1）建筑组群的不同布局 ※ 北方的四合院
※ 宫殿 －满足封建帝王政治、宗教、生活、游乐各方面的需求
※ 住宅 －安宁舒适 ※ 寺庙 －神秘肃穆 ※ 宫殿 －宏伟气魄
设计概论3-4章
三种一般方法 1、一种既可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互 连接的关系。 2、获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相当明显的 效果。 3、设计统一来自于各元素的相互接近以及它们所具有的特征。 多样性的精髓在于对比：粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。 在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，我们发现了另一条使两者取得 妥协的原则，那就是对立和过渡。 可以采用以下方式达到统一：1、使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；2、以一定的间隔重复肌理的 变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。 结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。
2.平衡与节奏的类型和特点有哪些？
平衡是一种挑战，是一种需求，也是一种必不可少的理想状态。 在设计中，平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的 实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。 1、结构平衡 （1）水平平衡 （2）垂直平衡 （3）放射平衡 2、视觉平衡 节奏：从本质上说，节奏是一种头规律的跳动；而到最后，构成平衡的元素常常也对节奏起 着相当大的作用。 △节奏具具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。
第三章 设计原则
△3.1统一与多样
统一性是所有原则中的基本一条。统一性代表者整体感，与整合相似。 分析统一性的同时也必须注意多样性，他们相辅相成、不可分离。从统 一的本意上来看，它并不是要求减少元素，而是将元素整合成一个和谐 的整体。
△3.1.1 统一性 设计的统一由设计师的计划和控制来达到。 1、设计的含义就是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来， 构成统一协调的整体。 2、统一的重要方面是整体必须支配部分：在关注个别元素之前，你必须首先关注整体构成。 3、完形心理学研究表明，人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向 于连接于聚合具有相似形的物体。
尹定邦《设计学概论》课后习题(第1章 导论：设计学的研究范围及其现状——第3章 中国设计溯源)【圣才
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3．作为消费者，你对消费品的设计要求是什么？ 答：作为消费者，对消费品的设计要求主要有： （1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实 际上就是设计人员的劳动成果，并且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果，消费品的设计不 仅要满足消费者对产品设计的要求，还要满足消费者对包装设计、展示设计、广告设计等多 种形式设计的要求。 （2）设计要为消费服务，消费是一切设计的动力和归宿。设计生产的目的是为消费者 提供消费，同时设计还要能够帮助商品实现消费，存进商品流通，商品需要传达设计，通过 一定的视觉手段，使消费者更清晰、更有效地了解商品，同时在商品的保护、储运等方面， 设计要为消费者提供便利，设计要以消费者为导向。 （3）设计要能够创造消费。设计的目的是为了满足人类的消费欲望，同一商品的设计 要满足消费者多层次的消费需求，具有较高的附加值，充分满足人们的物质和文化生活需要。
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置的小型化成为可能，为自动化小批量生产开辟道路，从而为设计走向多样化提供了可能， 由于小批量多样化的实现，产品的形式得到解放，设计可以按照市场的不同需求来进行创作。 软件技术不仅改变了设计的过程，而且改变了设计的概念，由于计算机技术的高度发达，传 统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
3设计概论3
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
1
2纯艺术与设计艺术
艺术的含义
纯艺术与设计艺术的关系
（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种
有特点的生产性活动。自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体 系开始确立。 （2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，
艺术的含义
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
1
2纯艺术与设计艺术
艺术的含义
纯艺术： （1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分 离。是相对于具有实用功能的艺术形态而 言的那部分造型艺术。 （2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重 体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的 那部分艺术领域。
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
2
1造物与造型
造型与形态
造物与造物活动的关系： （1）造物是文化的产物，造物活动是人的文 化活动。 （2）人类的造物和造物活动作为最基本的文 化现象而存在；
（3）人类通过造物和造物活动创造了一个属
于物质化的世界。手斧、成为阿舍利石器文化 的代表。新石器时代是以磨制石器为标志的。
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
1
属性和机械设计的区别
基本属性
艺术设计的基本属性：文化属性；社会属性：艺术属性； 技术属性；经济属性； 艺术设计与工业机械设计的区别：(重要)
（1）艺术设计解决的是人和物的问题，即“界面设
计”。 （2）工业机械设计解决的是物与物的关系。 美感： （1）美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造 逐渐发生和形成的。 （2）人类的审美意识和美感不是天生的，而是在劳动 中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与 发展的。
第三章-第四章 设计概论00688名词解释、简答题、论述题整理
名词解释、简答题、论述题整理--------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------第三章设计的思维什么是知识的综合形态？1、设计的思维是从设计的知识开始的，知识的发生是文化形成的结果，也是社会活动的经验积累，所以知识是文化和经验的综合形态。
2、知识是一种动态的结构，知识是积累的，同时又是不断被补充的。
（P98）3、人类传承知识的方法是教育，一般会通过文字性和语言性的阐述而获得知识的积累（P99），知识对人的生活影响是重大的，因为知识是人的思维基础（补充记录），所以社会活动中的实践意义又对知识起矫正作用。
（P100）4、设计文化是实践性的文化活动，人类对事物的认识是通过感觉、知觉、理解的过程来完成知识的积累也是知识综合形态的一部分（P100）5、知识具有内在性和外在性，创造的动力是深入思考的结果，形成知识的深化。
知识是经过人类数千年的积累，形成了博大精深的文化形态。
（P101-102）--------------------------------------------------------------------- 知识的内在性和外在性？内在性是指潜在的信念，成为了抽象的思维方式，即知识通过思考成为了一种力量。
即，设计家的内在精神价值，具有的良好的文学、历史、艺术、科学、经济、法律等等的知识结构。
外在性是表象的知识，经过一种形象的表述，体现知识的社会使用价值。
即，设计家创造出的设计物品。
(P101)--------------------------------------------------------------------- 方向性是设计观念形成的基本立场方向是时空概念，有前后、左右、上下、大小、多少、昼夜、古今等等，是设计家精神的延伸。
设计学概论第三章
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
从秦代到晚清
3.4 陶瓷设计 釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种。又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.从秦代到晚清
3.4 陶瓷设计
明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
商、周和战国时期
2.1 玉器 当时工匠在玉器选择、开料和琢磨技术达到相当高的水准，运用了圆雕和浮雕工艺，并创造性运用“俏色”工艺。
白玉龙纹出廓璧 玉螭凤云纹璧
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
01.
商、周和战国时期
02.
2.2 建筑
03.
商代初期的偃师二里头宫室遗址是至今发现最早的宫室
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
1.史前时期
1.1 石器
旧石器时代：打制石器。有意识的、有目的的挑选石块，打制成石斧、石刀、石铲等各种工具。由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便，人们又在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。 新石器时代：磨制石器。不只是为了使石器光滑美观，且能使之工整、锋利。最后有的还进行钻孔，以便于装柄或便于携带，以提高实用价值。 石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容。 以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。▲
艺术设计概论,第三章
艺术设计概论,第三章第三章艺术与设计综述：本章主要阐述了纯艺术与设计艺术之间的关系、造物与产品形态、装饰艺术与设计的关系、设计中的艺术手法以及不同的设计的艺术特征等相关问题。
其中纯艺术与艺术设计之间的关系和装饰与各个设计流派的关系是重要指示点。
同时各个流派对装饰的态度要联系设计史进行学习。
第一节艺术与设计艺术1、艺术在不同时期的概念在17世纪或更准确的来说在18世纪之前，艺术的存在形态在相当长的时期内是处在一种含混状态或是综合质的。
这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力；17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及没学学科的形成，纯艺术与手工艺术逐渐分离，尤其是架上绘画艺术的发展，成就了一批室内画家即纯艺术画家，他们再也不愿意与工匠一起分享艺术家的荣誉，在视工匠与工艺为低等职业时，把自己是为上等人，是艺术的代言人和伟大信息的传言者；艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立，由此也将西方艺术概念的历史区分为两个不同的阶段。
第一阶段即前述的综合时期，从古希腊开始直到18世纪初叶。
第二阶段从18世纪中期准确的说是1747年纯艺术体系开始建立至今，艺术的概念主要指纯艺术的概念；在对艺术的概念的定义上，有着众多的学说和理论，我认为艺术是一个复杂的想象，既有精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，所谓艺术，应包括美的艺术与使用的艺术在内。
2、纯艺术与设计艺术的关系所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。
实用艺术与一般的造物的区别在于其审美性，即艺术性，凡是具有实用性又有审美性、艺术性的造物都可以归为实用艺术之列。
纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料但这些材料只是构建艺术形象的基础；实用艺术主要是物质性的，他虽然也具有审美的或潜移默化的教育能力，但那却不是主要的功能，主要的功能是使用功能即他的物质功能。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。
（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。
②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。
③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。
（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。
②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。
2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。
（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。
3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。
（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。
设计学概论试题及答案
设计学概论试题与答案第一章设计的内涵思考题答题要点1．设计〔Design〕的本义是什么？设计〔Design〕源于拉丁文Designave，其本义是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、筹划，计指特定的方法策略等。
2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。
3．如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design最根本的意义是方案乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的方案和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各局部之间或者局部与整体的构造关系上，组织成为一个作品的创意过程。
4．如何理解艺术与设计的关系？①对艺术"辞海"解释为：人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素严密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进展创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容效劳的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
①形态：通常指*种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
艺术设计概论03第三章 设计与艺术
3.2 设计与艺术的关系
3.2.2 设计与纯艺术的区别
“艺术”与“设计”是两个不同创造目 的、不同终极目标的学科体系。
“艺术是我，设计是他”。 “艺术是冥想，设计是协商！” “艺术”是充满感性的，可以随心所欲， 哪怕不顾大众审美；而“设计”是理性的， 需要满足社会的需求。
3.2 1设.1计设与计艺的术含的义关系
3.2.1 设计与艺术的联系
从历史的发展过程来看，人类 早期的设计与艺术活动是融为一体 的、是同源的，都是造物文化的分 合离散所致。
3.2 设计与艺术的关系
3.2.1 设计与艺术的联系
设计是一种特殊的艺术，设 计的创造过程是遵循实用化求美 法则的艺术创造过程。
解构是一种重要的艺术创作手法， 它是对结构主义的破坏和分解，是社 会模式和大众传媒中有关性别、地位 的流行套路，对正统原则与正统标准 的否定和批判。
3.3.5 参照
3.3 设计的艺术手法
参照不等同于简单的模仿，而是 一种借鉴。方法是寻找一些比较成功 的例子作为典范，使设计在原有的基 础上呈现出一种新的感觉。
31.1.1艺设术计的的概含念义
3.1.1 艺术是技艺
在中国古代，“艺术”一词中的“艺”(藝)，其本意有三个：技艺、 艺术、种植。
Art （艺术）最早来自于古拉丁语中的“Ars”,它的原意是指一种广 义的技能、本领，类似于希腊语中的“技艺”。
艺术成为一种有用的技巧，包括医疗、采矿、种植、绘画、建筑、 作诗和工艺制作等技艺或专门形式的技能。
随着设计与艺术相互作用，设计 与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺 术形式的出现极易诱发新的设计观念， 而新的设计观念也极易成为新艺术产 生的契机。
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3.1 建筑
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 3.从秦代到晚清
隋唐建筑设计强调艺术与结构的 统一，没有华而不实的构件，建筑色 调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴 实无华，给人以庄重、大方的印象， 这时后来宋元明清建筑少见的特色。 隋代李春设计修建的赵州桥，是 世界上最早的敞肩拱桥，迄今为止 1300多年还基本完好。 这一时期成就最为突出的是城市 与宫殿的设计。唐都长安是当时世界 上最宏大繁荣的城市。 隋唐佛教建筑：南禅寺大殿和佛 光寺大殿，我国现存最早的两座木构 架建筑。
3.从秦代到晚清
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.4 陶瓷设计
邢窑白瓷
3.从秦代到晚清
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.4 陶瓷设计
3.从秦代到晚清
白瓷双腹龙柄传瓶， 1957 年 出 土 于 陕 西 省西安市李静训墓， 为隋代的盛水器。 现收藏于中国国家 博物馆。
隋白瓷双腹龙柄传瓶
北京猿人使用的打制石器
福建漳平出图的磨制石器
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
1.2 陶器
1.史前时期
中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的 设计领域就是陶器用具的设计。 主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起 的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何 印纹陶。 小口尖底瓶，仰韶文化半坡类型的典型水器。
1.3 建筑 我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用天然岩洞；一是 构巢而居。 早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的锥形，揭开了中 国建筑设计发展的序幕。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
1.4 服饰
山顶洞人的装饰品
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
战国中晚期 佚名 人物御龙帛画
东周· 楚国帛画《龙凤仕女图》
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周和战国时期
2.4 设计理论
儒家孔子主张“文质兼备”。反映着功能与形式并重的设计 思想。 墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观点。 老庄关于“有之以为利，无之以为用”之说，其“有”与 “无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。 韩非子主张“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这与墨子 的观点近似。 成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作 的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者 然后可以为良”是一重要的设计观点。▲
3.4 陶瓷设计
3.从秦代到晚清
清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了 历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。
青花瓷
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.4 陶瓷设计
3.从秦代到晚清
康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。 青瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，青瓷欠 缺较高的美学境界。
3.4 陶瓷设计
3.从秦代到晚清
元代瓷器：景德镇成为全国的制瓷中 心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉 里红瓷器。元代青花瓷器，被称为“白地 蓝花瓷”，属釉下彩绘，多为白地蓝花， 色调清新明丽，风格纯朴雅致，与民间蓝 印花布形同双壁，深受广大人民喜爱。 釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创 造的姐妹品种，属于釉下彩瓷，先用铜红 料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，高温 烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽 效果。元代陶瓷在造型设计上，一般很大， 胎骨厚重，粗犷有力。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周： 陶范法和失 蜡法，用失 蜡法制造的 铜器，层次 丰富，精巧 细致，具有 特殊的立体 装饰效果。 曾侯乙尊盘 就是采用失 蜡法铸造。
曾侯乙尊盘
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周和战国时期
司母戊方鼎
春秋莲鹤方壶
此壶（莲鹤方壶）全身均浓重奇诡 之传统花纹，予人以无名之压迫， 几可窒息。乃于壶盖之周骈列莲瓣 二层，以植物为图案，器在秦汉以 前者，已为余所仅见之一例。而在 莲瓣之中央复立一清新俊逸之白鹤 （仙鹤），翔其双翅，单其一足 （郭沫若先生观看莲鹤方壶照片， 写下此语，照片上莲瓣遮挡鹤之一 足，故有“单其一足”，此鹤实乃 双足而立也），微隙其喙作欲鸣之 状，余谓此乃时代精神之一象征也。 此鹤初突破上古时代之鸿蒙，正踌 躇满志，睥睨一切，践踏传统于其 脚下，而欲作更高更远之飞翔。此 正春秋初年由殷周半神话时代脱出 时，一切社会情形及精神文化之一 如实表现。
中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽 多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史 上占据了无可替代的重要位置。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 3.从秦代到晚清
3.1 建筑
秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。中国建筑设计到 了汉代，由于积累了丰富的经验，已经发展成一个完备的体系。当 时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要 木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱已普遍使用。 砖石结构技术也成长起来，拱劵技术有了较大的进步，中国建 筑特有的布局形式已经形成，成为后来两千年中国建筑发展的基础。 魏晋南北朝时期，佛教建筑达到了极盛。
马家窑文化半山类-棋盘纹彩陶双耳罐
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
1.2 玉器
1.史前时期
在新石器时代晚期，几乎与彩陶器和黑陶器同时产生和发展的是玉 器。比之石器和陶器，不具有使用功能的玉器从诞生之时便具有独特的 审美价值和附加的象征意义。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
设计学概论
设 计 概 论
第 三 章 中国设计溯源
1.概述 2.史前时期 3.商、周和战国时期
4.从秦代到晚清
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.概述
设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识，有目的的加工制作。
1、中国设计溯源三个阶段 一、史前时期 二、商、周和战国时期 三、从秦代到晚清 2、考核知识点 （一） 原始工具、陶器、服装的设计特点。 （二） 奴隶社会青铜器设计的重要地位；章服制度；“百家争鸣”的设计思 想。 （三） 封建社会时期建筑、园林、家具、陶瓷、纺织品与服饰、工具、兵器 等设计的主要特点及其代表作品（包括相关理论代表著作）。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.4 陶瓷设计 明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五 彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品 种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手 法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已 由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。
3.从秦代到晚清
青花瓷
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
2.1 青铜器
饕餮纹
2.商、周和战国时期
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周和战国时期
2.1 青铜器 饕餮（读音tāo tiè） 纹
饕餮纹 ，又称 兽面纹，采用抽象和 夸张的手法，造成狰 狞恐怖的视觉效果， 充分体现着奴隶社会 的精神意义。 商代后期的后母 戊方鼎是这一时期的 典型作品，是目前所 见世界上最大的青铜 铸鼎。
南朝青瓷双鸡头壶 北朝青釉仰覆莲花尊
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.4 陶瓷设计
到了唐代，青瓷以 南方浙江的“越窑”为 代表，越窑的特点是， 胎骨较薄，施釉均匀， 釉色青翠莹润，。白瓷 以北方河北的“邢窑” 为最佳，邢窑与越窑齐 名，因而有“南青北白” 之说。 唐代瓷器装饰以花 卉纹为主，装饰方法繁 越窑青瓷 多。其中釉下彩是先在 素胎上画彩，然后上釉， 这是迈向彩绘装饰的开 创性的一步。 南方越窑的精益求精， 北方越窑的尽善尽美， 代表了南北不同瓷系的 烧造水平。
马家窑尖底瓶
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
1.2 陶器 新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美 化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂 孔、彩绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装 饰设计手法。
仰韶文化庙底沟类型彩陶纹饰
2.3 服饰
明宋应星在《天工开 物· 乃服》中写道 :“贵者垂 衣裳,煌煌山龙,以治天下;贱 者祖(音呸 )褐集(音思)裳 ,冬 以御寒，夏以蔽体，以自别 于禽兽。 而这个在科学上有杰出 贡献的大学问家也附和了 “人物相丽 , 贵贱有章”的 说法。这就是说服饰之美有 着深深的政治属性。 中国 历代把章服定为制度 , 以法 令的形式加以推行。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.4 陶瓷设计
3.从秦代到晚清
唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它 主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓 变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧 洲各地。制作地点主要在长安和洛阳两地。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
1.5 工具
狩猎工具与武器的设计中，石块和木矛一直是最主要的器具。
原始社会石器
古代最早的玉兵器
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周和战国时期
2.1 青铜器
中国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和 装饰品。从夏代开始铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青 铜器的设计铸造达到了顶峰。 青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在产品设 计领域的又一伟大创造。 奴隶社会不同于原始社会，残酷的阶级统治是青铜器设计 的基本特征。 青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的，奴隶主阶级的统 治需要、生活方式与审美情趣，对青铜器的设计施加着决定性 的影响。