中国电影史
中国电影史梳理
中国电影史梳理1. 介绍中国电影史是中国电影发展的历史纪录。
中国电影自20世纪初传入中国以来，经历了许多起伏，但在不同时期都产生了优秀的电影作品和人才。
本文将对中国电影史进行全面、详细、完整的探讨。
2. 第一阶段：默片时代2.1 早期电影的引入•1896年，电影技术传入中国，成为一种新奇的视听娱乐方式。
•1905年，上海首家电影院成立，引领了中国电影的发展。
2.2 默片的制作与发展•1920年代，中国开始制作默片，受到西方电影的影响。
•1921年，首部中国默片《定军山》上映，开创了中国电影的先河。
•1927年，中国默片《梅兰芳》在国际舞台上获得成功，使中国默片得到更大的关注和发展。
2.3 代表作品及影响•《定军山》（1921）：中国默片的开山之作，展示了中国人民的抗日斗争。
•《梅兰芳》（1927）：首部成功进入国际市场的中国默片，展现了中国的传统文化和戏剧艺术。
3. 第二阶段：新中国成立后的电影发展3.1 新中国电影的崛起•1949年，新中国成立后，电影成为传播思想和宣传工具的重要媒介。
•1951年，中国第一部彩色剧情片《歌女红牡丹》上映，标志着中国电影技术的进步和发展。
3.2 社会主义现实主义电影的繁荣•1950年代，中国电影开始追求现实主义创作，强调反映社会主义建设成果和劳动人民的生活。
•1960年代，中国电影受到“文化大革命”的影响，多数电影作品偏向政治宣传。
3.3 代表作品及影响•《活着》（1994）：由张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说，通过一个家庭的故事展现了中国社会的变迁和个人命运的抉择。
•《红高粱》（1987）：由张艺谋执导的电影，改编自莫言的同名小说，表达了对农村生活和传统文化的思考和呈现。
4. 第三阶段：现代电影的崛起4.1 第五代导演的兴起•1980年代，中国电影开始走出政治的阴影，涌现出一批优秀的导演和作品。
•第五代导演，如张艺谋、陈凯歌、杨德昌等人，通过个人的视角和表达方式，将中国电影推向国际舞台。
中国电影 发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
中国电影史大纲
中国电影史大纲中国电影史可以概括为五个阶段：早期文艺电影阶段、政治宣传电影阶段、建国初期电影阶段、改革开放电影阶段和现代多样化电影阶段。
1. 早期文艺电影阶段（1896年-1949年）：这个阶段是中国电影的起步阶段，最早的电影在上世纪末进入中国，先后由外国人拍摄和展示。
然而，从20世纪20年代开始，中国电影逐渐有了本土的发展和创作。
在这个阶段，一些重要的电影作品如《劫后余生》、《神女》等出现，成为中国电影的发展基础。
2. 政治宣传电影阶段（1949年-1976年）：这个阶段是中国电影受到政治影响比较严重的时期，由于中国进入了社会主义时代，电影被用来宣传党的政策和意识形态。
在这个阶段，许多电影作品都以宣传革命、建设社会主义为主题，如《武训传》、《智取威虎山》等。
3. 建国初期电影阶段（1949年-1966年）：这个阶段是中国电影开始恢复和发展的时期，与政治宣传电影阶段相比，这个阶段的电影更加注重艺术性和表现力。
在这个阶段，电影工作者试图探索和表现社会和人民的生活，如《黄土地》、《小兵张嘎》等。
4. 改革开放电影阶段（1976年-2000年）：这个阶段是中国电影进入一个新的发展时期，中国电影开始接触到外国电影，并受到了西方电影的影响。
同时，中国电影也开始尝试新的艺术手法和表达方式。
这个阶段的一些重要电影作品有《黄金时代》、《霸王别姬》等。
5. 现代多样化电影阶段（2000年至今）：这个阶段是中国电影面临着新的挑战和机遇的时期，中国电影开始追求多样化和国际化。
一些新兴的导演和制片人涌现出来，他们有自己独特的电影风格和话题。
同时，中国电影也开始在国际舞台上取得一些成绩，一些电影作品如《卧虎藏龙》、《芳华》等在国际上赢得了赞誉。
中国电影史
第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。
二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。
2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。
（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。
郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。
《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。
•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。
•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。
•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。
•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。
•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。
•标志着中国短故事片创作趋于成熟。
•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。
中国电影发展史
吴贻弓
电影导演，1982年独立执导 了《城南旧事》并大获成功。 其作品清新流畅、质朴、深 沉、含蓄、细腻、淡雅的风 格中透视着中国的美学观念， 并重视电影语言的表现力。 代表作有《巴山夜雨》、 《少爷的磨难》、《海之魂》 等。
黄建中
电影导演。 1979 年任 电影《小花》的副导 演； 1991 拍的电影《过年》 是我国第一部同期立 体声故事片。 代表作有《西厢红 娘》、《中国妈妈》、 《山神》、《龙年警 官》等。
代表作有《代号美洲豹》、 《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》 《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》 《秋菊打官司》、49届威尼斯“金狮奖” 《活着》、 《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、 《十面埋伏》、 《满城尽带黄金甲》（《雷雨》）、
《千里走单骑》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、 《金陵十三钗》、《归来》等。
蔡楚生
蔡楚生被誉为“中国进步电影 的先驱者”、“中国现实主义 电影的奠基人”。 《渔光曲》这是我国影片首次 在国际上获奖。 与郑君里合导的作品《一江春 水向东流》创建国前票房最高 纪录，被誉为中国版的《乱世 佳人》。
孙瑜
电影编剧、导演。他的作品注重 文学性和镜头画面的意境，被誉 为“诗人导演” 代表作《故都春梦》改编自张恨 水《啼笑因缘》
吴永刚
1934 年编导其第一部 影片《神女》，被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》（与吴 贻弓合作），获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。
第三代导演
中国电影史
中国电影史一、中国电影的奠基——“影戏”（1896年~1932年）最早的故事短片：1913年，郑正秋、张石川等人拍摄《难夫难妻》香港第一部短片：1913年，黎明伟拍摄《庄子试妻》，并第一次被带到国外去放映最早的长故事片：《阎瑞生》（第一部长片）、《海誓》、《红粉骷髅》（第一部侦探片）第一部武侠片《火烧红莲寺》（18集）最早的演员：谭鑫培（代表作《定军山》）、严珊珊（代表作《庄子试妻》）最早的民族电影制作机构：商务印书馆（1917年开始经营，次年成立“活动影片部”）1920年，梅兰芳拍摄《天女散花》（第一部特技片）三大公司：“明星”影片公司（张石川，郑正秋等创办，旧中国出片最多，历史最长，以神怪类题材为主）“天一”影片公司（《白蛇传》）“联华”影业公司（新派电影）二、30年代电影（1932年~1937年）第一部获奖电影：《渔光曲》（导演编剧：蔡楚生联华公司连映84天在莫斯科电影节获奖现实主义符合民众在九一八事变后的需求，宣传好，声音开始作为一种艺术表现手段，有目的的加以利用）左翼电影第一个高潮：1933年，“中国电影年”特征：1、反帝反封建的口号2、现实主义3、高峰（质、量）4、表现形式主旋律变革：首先，他们从编剧入手努力影响和改造电影创作其次，党组织努力通过各种方式，改造电影创作队伍，加强左翼创作力量第三，他们有目的地大力介绍了以苏联为主的外国电影经验第四，注意积极开展电影理论和批评工作，通过电影评论影响和指导创作欣赏运动的第一部影片：《狂流》（夏衍创作，1933年3月上映）带有比较明显的写实倾向的革命现实主义创作风格《春蚕》（夏衍创作于1933年，根据矛盾小说改编）现实主义与浪漫主义精神的电影：《风云儿女》（编剧田汉、夏衍，导演许幸之，国歌诞生的电影）开始涉及从叙事和造型的不同方面结合的综合效果尝试电影民族文化意蕴的影片：《神女》（1934年，吴永刚编导，联华公司，无声电影）有声电影的三阶段：《野草闲花》（孙瑜第一部有声电影的尝试）《歌女红牡丹》（第一部有声电影）《桃李劫》（袁牧之第一次较全面地有意识按照有声电影的艺术规律进行创作的影片）软性电影：《马路天使》（袁牧之世界观和艺术发展成熟的一个标志）30年代电影明星：上官云珠三、战时（1937年~1945年）与战后（1945年~1949年）抗战时期电影的四个区域：国统区（武汉、重庆）：《八百壮士》《塞上风云》（应云卫导演、阳翰笙编剧），《胜利进行曲》（史东山导演、田汉编剧），《中华儿女》（沈西苓编导）《保卫我们的土地》（史东山编导，第一部正面描写抗战的宣传故事片）沦陷区（几乎全中国）：1937年，日本人在长春建立“满洲映画株式会社”，拍“娱民电影”，《春江遗恨》《万世流芳》孤岛（上海）：《木兰从军》（欧阳予倩编剧）《花溅泪》（于伶编剧）《孔夫子》（费穆编导）解放区（陕北）：纪录片《延安与八路军》（1938年10月袁牧之、吴印咸等开始拍摄人民电影事业的第一部影片）战后：国统区：《一江春水向东流》《八千里云和月》《万家灯火》《三毛流浪记》《乌鸦和麻雀》（“昆仑”公司出品）《小城之春》（非主流电影“文华”公司出品费穆导演）战后电影：特点：1、电影走向全国2、继续发扬影戏，叙事为主，政治加入3、艺术形式粗糙，但仍在探索4、现实主义风格的发展5、电影理论走向成熟情节剧史诗电影：《一江春水向东流》蔡楚生、郑君里联合导演，是中国电影在艺术上走向成熟的一个里程碑，成为影戏传统成熟的标志，把电影艺术技巧的运用和影片的内容表现成功的结合在一起，视觉细节和蒙太奇结构原则的运用《八千里路云和月》（史东山编导）《希望在人间》（沈浮编导）《丽人行》（田汉编剧、陈鲤庭导演）《松花江上》（金山编导）现实主义电影：《万家灯火》（阳翰笙编剧，沈浮导演）喜剧电影：《幸福狂想曲》根据《三毛流浪记》改编，陈白尘和陈鲤庭合作，实则为一部悲喜剧《乌鸦与麻雀》40年代后期作品，成功把讽刺和隐喻结合，在艺术风格统一方面取得了较高的成就旧中国第一部彩色片《生死恨》四、“十七年”中国电影（1949年~1966年）发展特点：艰难曲折、大起大落。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
中国电影发展史
• 左翼电影硕果累累：《姊妹花》、《渔 光曲》、《神女》、《桃李劫》、《狼 山喋血记》、《压岁钱》、《十字街头》 《马路天使》等
《姊妹花》创造了连续在一家影院放映 60天的记录
《渔光曲》于1935年在莫斯科国际电影节上获奖，成 为我国第一部在国际上获奖的影片，创造了连续放映 84天的记录
解放区电影突飞猛进，实现了 多项人民电影的“第一”
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和 民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人 物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新 立异。
张钊军
电影导演。 1983 年导 演的《一个和八个》， 成为第五代导演们探 索电影的开山之作。 代表作有《加油，中 国队》、《孤独的谋 杀者》、《弧光》、 《台北女人》、《生 死之间》等。
第 一 家 电 影 制 片 厂
“东北电影制片厂”
第一部纪录片《民主
东北》
第一部译制片《普通一兵》
新中国第一部长故事片《桥》
新中国电影基地
新中国十七年电影
1949年新中国建立至1966年之间的电影统称为“十七年
电影”
50 年代的电影，多歌颂人民革命斗争。《白毛女》、
《钢铁战士》、《南征北战》、《董存瑞》。
《歌女红牡丹》 《火烧红莲寺》
第二代导演
主要活动时间是上世纪三四十年代，主要蔡楚生、费 穆、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、桑弧等。 第二代导演的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声 电影的转变。 由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始从单纯 的娱乐、玩耍中解放出来，开始比较深入地反映社会生 活，从娱乐中发挥社会功能。 在艺术上，这类导演最大的特点是写实主义，注意把写 实和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规 律。
中国电影史的发展阶段
中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。
随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。
在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。
默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。
二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。
1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。
声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。
这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。
一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。
三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。
政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。
电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。
这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。
四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。
在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。
电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。
然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。
五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。
政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。
这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。
中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。
一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。
六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。
网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。
中国电影史
五、抗日战争时期的中国电影 （1937～1945 ）
• 在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的 领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领 导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他 工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜 利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等 表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领 导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日 的故事片和新闻纪录片。 香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公 司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。 从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军 队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华 、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》 上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华 、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。 万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较 长的动画片。
《渔光曲》
• 影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼 的技巧，赢得了观众的热烈欢迎，在上海连映84天，创当 时影片卖座最高纪录。影片的主题歌，也成为家喻户晓的 流行歌曲之一。《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的 成熟和他艺术风格的进一步形成。在故事性和抒情性的结 合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上， 都有成功的探索和创新。影片表现手法质朴，却又有很大 的艺术感染力；开头和结尾尤为动人，前后对应地配以清 新真挚的主题歌，达到声情并茂的艺术效果。 • 轰动效应 • 《渔光曲》于1934年6月在上海公映后，连映3个月,造 成轰动效应。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。 • 1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节 上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片, 从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。
中国电影史
中国电影史（第一代导演—中国电影的拓荒者）
•1922年
•早期最著名的电影公司“明星影片股份有限公司”在上海成立。明星公司是中 国电影史上第一家影响深远的电影公司，由张石川、郑正秋、周剑云等人发起组 建。公司并建立了“明星影戏学校”，编辑出版了多种电影刊物；公司的建立成
为中国电影工业形成的重要标志。
中国电影史（第一代导演—中国电影的拓荒者）
随着电影在中国的诞生，出现了中国的“第一代导演”。第 一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国 电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下， 创作了中国第一批故事片。“第一代导演”中成就最大的是郑正 秋。而郑正秋与张石川的几十年的合作被影视圈的人所津津乐道。 正是由于俩人的密切合作，中国第一部短故事片《难夫难妻》。
中国电影史（第一代导演—中国电影的拓荒者）
“三大公司”和新旧两派
中国早期电影的三大公司指明星（郑正秋、张石川，旧派）、天一 （邵醉翁，商业路线）、联华（洪深、孙瑜，新派）。 新旧两派比较： 1、新受西方现代文化影响（激进与空幻），旧派受中国传统文化影响 （内容多为权世与改良）。 2、新派多取材城市小资产阶级生活，重人物心理和性格塑造；旧派多取 材农村或基层市民生活，中故事情节和矛盾冲突。 3、新派注意电影语言的运用，旧派习惯与对戏剧的模仿。
中国电影史（第二代导演—中国电影第一个黄金时代）
“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声 片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意 把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥 电影艺术之长。 他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近 社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活 和斗争的影片。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自 己独立的价值。
中国电影史
2010上海世博会中国台湾馆
中国皮影艺术
发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流 域，起源距今大致2千年，是让观 众通过白色布幕观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式，造 型生动而形象，夸张而幽默，雕功流畅，着色艳丽，通体透剔和四肢灵活的工 艺制作效果。
街头西洋镜
1896年8月11日电影开始在中国放映
《阎瑞生》故事片
编剧 杨小仲（商务印书馆机要科科员） 导演 任彭年（商务印书馆影片部导演）
演员 阎瑞生 (陈寿芝 洋行买办 阎瑞生的挚友） 王莲英 (王彩云 从良妓女 ）
杨小仲 ，中国电影编剧、 导演。原名杨保泰，祖籍 江苏常州。1920年将文明 戏《阎瑞生》改编成电影 剧本，成为中国最早的长 故事片之一。后专为商务 印书馆编写电影剧本
《阎瑞生》电影剧照
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《阎瑞生》的评价源自影片《阎瑞生》片长10本，放映2小时左右，情节紧凑，表演精彩， 扣人心弦。拍摄技巧自然，虽有些粗糙，总体上看它是一部相当成功 的商业影片。影片《阎瑞生》的放映，引起了连锁反响，大舞台、新 舞台、笑舞台等剧场都跟着演出了各自的《阎瑞生》，有些是连台本 戏，其中影响最大的是著名京剧老生演员麒麟童（周信芳）主演的 《枪毙阎瑞生》。此外，还有十几种以阎瑞生谋财害命为题材的书籍 出版，出现了文坛“阎热”。 电影影响 影片《阎瑞生》首映于夏令配克影戏院，连映一周，好评如潮，轰 动影坛。有的影评家撰文写道：“在真实性追求上作出了前所未有的 创造，演员的表演因较熟悉剧中人，也有突破。”“编剧紧凑，男女 演员均能适如其分，其中主要而最精彩者，为饰演阎瑞生的陈君，神 情状态活画一堕落青年，观之殊足发人深省，国人自摄影片竟能臻此 境界，殊出意料之外。”也有人批评《阎瑞生》宣扬“色情恐怖”， 上海总商会曾要求取缔，江苏教育会也视《阎瑞生》“有碍风化”， 提起取缔之呈情。 尽管《阎瑞生》褒贬不一，但它突破了无声电影的框框，开创了中 国电影新时代，其作用不可磨灭。
中国电影的发展史
中国电影的发展史
中国电影
中国电影的发展经历了艰难的历程,每个时代都有自己的产物,是突出当时那一社会文化的,每一次的发展伴随着每一次的改革,从起初的普通电影到现在的快播电影,让中国电影有了质的飞跃,每一次的发展都是当时的社会见证,更形象的表现了当时的社会情形.. 1903年中国人第一次放映电影;
1905年中国第一部电影诞生-------《定军山》;
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成;
1930年12月中国第一部电影插曲《寻兄词》诞生;
1931年3月中国第一部有声电影公开上映;
1928年到1931年我国第一部电影长系列《火烧连云寺》出现;
1933年蝴蝶成为中国历史上第一位电影皇后;
1935年3月《渔光曲》在莫斯科国际电影展获奖。
中国电影的几个重要的历史时期:【1931-1937】左翼电影运动时期;代表作，《渔光曲》、《神女》、《马路天使》、《民族生存》等
【1937-1945】抗日战争时期;代表作《铁扇公主》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《还我故乡》等
【1945-1949】解放战争时期;代表作《一江春水向东流》、《万家灯火》、《松花江上》、《还乡日记》、《小城之春》等
【1949-1966】新中国成立到文化大革命前期;代表作《白毛女》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鸡毛信》、《五朵金花》等
【1966-1976】文化大革命时期;电影世界百花凋零,万马齐鸣改
革开放到20世纪90年代;代表作《人到中年》、《骆驼祥子》、《西安事变》、《红高粱》、《大话西游》等
21世纪以来代表作《英雄》、《风云》、《神话》、《满城尽在黄金甲》、《赤壁》、《夜宴》、《十
月围城》。
中国电影史
中国电影史第一章电影拓荒期第一节中国电影的诞生•电影在中国放映的第一次记录：1896年8月11日，上海徐园主人徐凌云“西洋影戏”。
1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰主持拍摄，京剧演员谭鑫培主演了第一部无声影片《定军山》。
1913年，郑正秋编剧、张石川联合导演中国第一部短故事片《难夫难妻》。
1921年，第一部长故事片《阎瑞生》由中国影戏研究社拍摄完成。
1913 年，香港第一部短故事片是黎民伟以华美影片公司的名义拍摄的《庄子试妻》。
严姗姗成为中国电影史上第一位女演员。
黎民伟被称为“ 香港电影之父” 。
1922 年，明星影片公司创办我国第一所电影学校“ 明星影戏学校” 。
《孤儿救祖记》1923 年，郑正秋编剧，张石川导演。
成就与影响：开创了中国有电影以来的最高票房纪录，而且在艺术上确立了国产无声片的基本模式，是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片，同时它还标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。
作为一个电影事件，它所产生的最直接的影响，便是促成了一个前所未有的“ 国产电影运动” 。
第二节“ 古装片” 、“ 武侠片”从1926 年下半年开始的四年多时间里，中国影坛相继形成了“ 古装片” 、“ 武侠片” 、“ 神怪片” 等商业电影创作热潮。
第三节南国电影剧社1926 年，我国著名的现代戏剧奠基者田汉创办了南国电影剧社。
1928 年南国电影剧社改组为“ 南国社” ，除电影部外另有文学、绘画、音乐、戏剧部，其宗旨定为“ 团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动” 。
田汉早期的电影活动对中国电影的贡献：1，在多以营利为目的的电影圈中，田汉高举电影运动的旗帜，强调电影不再是单纯的盈利工具，而是相当有社会教育功能和崇高的艺术价值，他本着纯真的态度和艰苦奋斗的精神，“在中国电影史上写下了光荣的第一页”。
他的作品《到民间去》被有些史论家称为“中国电影史上第一个有进步意识的电影”。
2、他是新文艺界中国文学艺术家中第一个尝试拍电影的人，也是把新文艺界思想引入电影界的第一人，从而结束了我国电影长期游离于新文艺运动的历史，为而后的“左翼电影”运动的开展作了铺垫。
中外电影史整理
中外电影史整理电影是一种影像艺术，以电影摄影技术为手段，将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上，以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中，有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史1.早期阶段（1896年-1949年）1896年，电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年，上海传入第一台摄影机。
不久后，电影院开始于中国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年，中国第一部电影《定军山》诞生，是中国电影史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年，上海“大光影剧院”成立，它也是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液，同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代，中国电影经历了黄金时期。
那时候有很多优秀电影诞生，如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中，陈省身是当时一流导演之一，他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩，形成中国电影的“民族共生主题”，被誉为中国电影史上的经典之作。
同时，上海也成为中国电影的中心。
然而，到了1937年，中国面临侵略战争和国民党时期的摧残，在此期间，中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后，国家开始了电影产业的改造和建设，体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期（1949年-1976年）新中国成立后，电影成为了国家的宣传工具之一。
中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初，中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片，如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆，同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末，第五代导演潜力崛起，中国电影开始具有艺术性，也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶，中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
中国电影史
中国电影史重点一、基本知识1.明星影片公司时间：1922年3月——1937年创办人：张石川、郑正秋、周剑云代表作品：《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《火烧红莲寺》、《十字街头》等著名影片。
题材：家庭伦理，道德教化创作数量：200余部明星：王汉伦，张织云，胡蝶地位：当时中国营业时间最长的电影公司中国电影业最早出现的“霸主”。
2.天一影片公司时间：1925年6月——1937年创办人：邵醉翁.邵醉翁四兄弟成立（屯人、仁枚、逸夫）题材：民间故事，古典小说代表作品：《孟姜女》、《梁祝痛史》主要明星：袁美云，陈玉梅创作数量：百余部地位：成功引领了“稗史片”、“古装片”风潮制片路线也给“邵氏兄弟”电影公司打上印记\“天一”影片的观众定位在一般市民——对文化道德保守，对视听娱乐追求。
热衷传统道德伦理，以“时事”和“稗史”题材为主，最早从市场中认识到了“类型片”的巨大票房潜力，并身体力行。
邵氏影片一边在思想上注重旧传统，一边在形式上领导新潮流。
如公司的开山之作《立地成佛》即以彩色(染色)为卖点，《女侠李飞飞》一片刀光剑影舞动人心；《白蛇传》、《珍珠塔》则创造出新的商业类型电影“稗史片”，并引发了一场挖掘稗史和民间传说的热潮；喜剧片《王先生》开创改编漫画为电影的中国纪录。
1932年，邵氏兄弟在香港摄制完成其第一部有声片《白金龙》，成为20世纪30年代最卖座的粤语片3.“影戏”主流电影的特点(1)、伦理化主题:道德对比鲜明，担负社会教化任务，惩恶扬善。
(2)、剧作上强调戏剧冲突:情节模式化，矛盾冲突尖锐且具假定性，多是大团圆结局。
(3)、人物善恶对比分明：主人公历尽磨难，女性一般作为被抛弃的形象;坏蛋、滑稽傻瓜成为经典类型。
(4)、具有强烈的感染力：较煽情，迫使观者热烈体验主人公感情，以博同情怜悯。
4.长城派电影长城——侯曜，社会问题片，如《弃妇》、《春闺梦里人》1921年5月，由旅美华侨青年梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等人成立于美国纽约，以冀通过制作爱国影片，端正海外视听，维护祖国尊严。
中国电影史知识点总结大一
中国电影史知识点总结大一中国电影史知识点总结中国电影史是指中国电影的发展历程和演变过程。
中国电影的起源可以追溯到20世纪初，经过了多个阶段的发展和变革，逐渐成为世界电影的重要组成部分。
以下是中国电影史的主要知识点总结。
一、早期电影的兴起（1905年-1949年）20世纪初，电影在中国开始兴起。
1905年，《敷衍公馆》成为中国第一部以剧情为主的电影。
此后，电影院和制片厂相继出现。
1922年，上海成立了中国第一家专业电影制片厂——上海南洋影片公司，开启了中国商业电影的时代。
1931年，中国第一部有声电影《春江花月夜》面世。
二、抗日战争时期的电影发展（1937年-1949年）1937年，中国抗日战争爆发，电影成为爱国宣传和提振民心的重要途径。
抗日题材电影成为影坛主流，如《风云儿女》、《飞燕女侠》等。
1949年，中华人民共和国成立，中国电影迎来了新的发展机遇。
三、新中国成立后的电影发展（1949年-1978年）新中国成立后，电影工业逐渐发展壮大。
1956年，中国第一部彩色片《红色娘子军》上映。
文革期间，电影受到政治运动的影响，影片创作受到一定限制。
在此期间，中国电影创作的重要代表作品有《红高粱》、《活着》等。
四、改革开放以来的电影发展（1978年至今）1978年，中国改革开放开始，电影行业也迎来了新的发展机遇。
中国电影开始引入国外电影技术和理念，涌现出一大批优秀导演和演员。
80年代末90年代初，中国电影出现了一股新浪潮，代表作品有《搭错车》、《大红灯笼高高挂》。
21世纪以来，中国电影取得了巨大的发展成就，如《霸王别姬》、《芳华》等影片在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
五、中国电影的类型与特点中国电影具有多样化的类型，包括革命历史片、文艺片、喜剧片、动作片、战争片等。
中国电影的特点包括注重现实主义表现、关注社会问题、探索人性以及对中国传统文化的传承和创新等。
六、中国电影的国际影响中国电影在国际影坛也逐渐崭露头角。
中国电影史
1.第一次放映：1896年法国人在上海“西洋影戏”2.第一座电影院：1908年上海“虹口大戏院”3.第一部无声电影、中国最早戏曲片：1905年《定军山》（丰泰照相馆任景丰）4.第一部短故事片：1913年《难夫难妻》（编剧：郑正秋，联合导演：张石川）5.第一部到海外放映的电影：1913年《庄子试妻》（黎民伟与亚细亚公司合拍）6.中国第一位女演员：严珊珊（《庄子试妻》）7.第一部长故事片：1920年《阎瑞生》（中国影戏研究社）标志中国电影初始期完结，成长期的开始。
8.确立国产片生产模式：1923年《孤儿救祖记》（明星公司）9.各影片公司的成立：1922年“明星公司”张石川郑正秋等；1920—1930年“长城画片”纽约成立；1923年“民新影片”黎民伟；1925年“天一影片”邵醉翁（宣传封建礼教）；1929年“联华影业”罗明佑。
10.古装武侠神怪片潮流开端：1922年由“明星公司”开始11.第一部电影刊物：《影戏理论》12.早期电影开拓者：a.郑正秋（中国电影拾荒者之一）；b.黎民伟（香港电影之父）13.默片形成第一个黄金时代：30年代（1932—1937）14.30年代，有声片探索：a.1929年《野草闲花》孙瑜（最早尝试运用声音）；b.1931年《歌女红牡丹》(第一部蜡盘唱片配音);c.《雨过天青》《歌场春色》（最早两部片上发音）天一出品；d.1937年前后（有声片完全取代默片）*《马路天使》15.《马路天使》导演：袁牧之 1937年（明星公司编导）*是袁牧之世界观和艺术观发展成熟的标志。
16.新中国成立第一部电影（东影厂第一部故事片）：1949年4月《桥》（工人阶级第一次出现在银幕上）17.新中国第一部讽刺剧：《新局长来到之前》新时期：a.恢复时期（1976.10—1978.12）十月风云开展电影届平反工作，无论内容形式都没显著突破，控诉文革， b.转折时期（1979—1980）三中全会电影制作开始出现新面貌，掀起了理论与创作相结合的第一次高潮，形态呈现多样化； c.纪实美学时期（1981—1983）主张欢声活本来面目，反应关注生活； d.影像美学时期（1984—1985）张陈田吴在创作题材上各不相同，但在美学追求思想内涵影像风格都有所突破； e.多元化创作时期（1986—1989）电影风格样式思想诉求呈现多样化。
中国电影发展史
中国电影发展史1、默片时期(1896—1931)1903年，中国留德学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了给京剧演员谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部分场面，为戏曲纪录片，标志着中国电影的正式诞生。
1921年是中国电影值得纪念的一年，这一年出现了三部值得纪念的电影：《阎瑞生》——中国最早的情节片；《海誓》——爱情类型影片开端；《红粉骷髅》——侦探类型影片的开山之作。
1928年，明星公司摄制《火烧红莲寺》，在商业上获得成功，此后神怪武侠片占据了电影市场的半壁江山。
北伐战争失败后，以鲁迅、郭沫若、茅盾为首的大批进步文化工作者汇集到上海。
1930年左翼作家联盟成立，同时文艺界的其他左翼团体亦纷纷成立。
1931 年9月，"左翼剧联"通过《最近行动纲领》，成为之后左翼电影运动发展的基础。
中国第一次电影放映——1896年8月11日，法国商人在上海徐园"又一村"茶楼内放映"西洋影戏"。
中国摄制的第一部影片——1905年秋，由任庆泰导演、谭鑫培主演的京剧片段《定军山》标志着中国电影的正式诞生。
中国第一个电影制片公司——1909年，美国人布拉斯基在上海香港路创办亚细亚影戏公司，这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一部短故事片——1913年，由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一个女演员——1913年，黎民伟在香港导演《庄子试妻》，其妻严珊珊成为中国第一个女演员。
中国第一部长故事片——1921年，中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一部电影刊物——1922年1月，顾肯夫、陆洁创办中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
中国第一部武侠片——1928年，张石川导演的《火烧红莲寺》，是中国的第一部武侠片，也是中国第一个系列片，一共拍了18集。
中国电影发展史的五个阶段
中国电影发展史的五个阶段
一、早期（1896～1920）
1896 年，诞生了祖国第一部电影《奔腾》。
从此，中国的电影事业开始了萌芽的发展。
这期间，中国陆续出现了京剧蜡烛电影、珍珠岛电影、北京电影公司等，为中国电影发展历史添砖加瓦。
此期间的电影发展缓慢，但却是极其重要的历史阶段。
二、百年结构期（1920～1949）
1920 年，中国内地的电影。
更是碾压性的发展，出现了大量以宣传为目的的时代性作品，如《伊拉克伊斯兰共和国彩色电影》、《国民党革命宣言》等，提高了电影的宣传水平。
三、新生期（1949～1966）
1949 年中国的新纪元出现，建国后，中国电影发展迅速，以传统文化为基础，创作出抗日文艺电影、人民电影等，紧紧抓住描绘社会生活、反映社会变革以及宣传共産主义思想的主攻方向。
根据电影思政教育的需要，1953年专门成立了新国产影片组。
四、发展期（1966～1976）
1966年开始，中国电影产生了蓬勃发展，开拓出了新的路线，以改进电影质量为重点，不断创作出新的作品，如《钟鼓楼》、《新中国的第一道旗帜》等。
五、改革开放期（1976至今）
1976年以后，中国电影在改革开放的大背景下，又迎来了新的发展时期。
许多青年导演利用当今社会现实素材与主题，创作出了众多精彩作品，更加广泛地对外宣传和影响，把中国电影风潮推上世界中心舞台。
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左翼电影：1931年，左翼剧联提出电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路的主张，提出了理论战线的建设和对各种反动电影理论及其作品斗争的任务，从而掀起了一场轰轰烈烈的电影运动，这一时期的电影就被称为左翼电影。
代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。
国防电影：指在“国防文学”号召下在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
由于受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。
十七年电影：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。
在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。
新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。
而在80年代初，更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。
文革电影：文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。
对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。
文革电影最重要的特点是运用“三突出”原则，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足，使影片空而无物，创作公式化，没有创新和原创性。
出现了样板戏电影这种特殊的文化现象，从某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践，它主要选取现代题材，在很多方面作了大胆的探索和创新，比如场次转化节奏明显加快，唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，所以它的艺术成就不高。
主旋律电影：一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型，在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。
目前有中心转化的趋势，教化兴趋向缓和，开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。
主要类型有：重大革命历史题材影片（《大决战》、《周恩来》、《重庆谈判》）、伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》、《红河谷》）。
“影戏观”：19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的影响，“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念，也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源。
中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，很多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有很多就是戏剧演员出身，所以，文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。
早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，注重对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。
到30年代，电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术传统，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神。
40年代，进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统，进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具，揭露和抨击丑恶的社会现实，“教会人们仇恨”，基于这种功能，叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段，是影片结构的核心，从政治社会的功能出发，以叙事尤其是戏剧性叙事为核心，是电影视听构成服从和服务于叙事，成为“影戏”传统的基本原则。
各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用，占据了统治地位。
1941年，陈鲤庭在《电影轨范》中，正式提出了“影戏”理论，是“影戏”在艺术上成熟的标志，确立了它的统治地位两次电影大争论：指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争。
1979年，白景晟首先发表《丢掉戏剧拐杖》，向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战，他认为在电影成长为一门独立的艺术之后，就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路，继后，张暖忻和李陀联合发表《论电影语言的现代化》，认为应该尽快革新中国的电影语言，钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”，而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见，从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论。
稍后，随着对电影本体论的探索，针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向，张骏祥提出了“文学价值说”，认为不应该忽视电影的文学价值，即作品的思想内容、典型形象的塑造、文学的表现手段等，与此相对，郑雪莱发表了《电影文学与电影特性问题》，对“文学价值说”提出了质疑，认为不可以脱离电影美学特性和特殊表现手段来谈电影的本质，从而又引发了一场关于电影文学性问题的争论。
蔡楚生：最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调，受到左联的善意批评，1933年《都会的早晨》是他的成名作，标志着着创作思想的重大转变，1934年《渔光曲》以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛，创造了当时中国影片卖座的最高纪录，在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片，1947年与郑君里合作编导的《一江春水向东流》以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线，真实生动地反映了抗日时代的时代风貌，通过素芬的形象，表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神，而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型，影片以不同性格的人物，曲折变化的情节，抒情质朴的风格，反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望，把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗，为誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”。
从30年代到60年代，他的电影创作，紧扣时代的脉搏，倾诉了人民的心声，他吸取中国古典章回小说的结构特点，影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明，引人入胜，同时善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，使他的电影创作显出独特的个性。
谢晋：1948年起开始从事导演工作，《女篮5号》是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片，《红色娘子军》是他前期的重要作品，以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程，获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖。
《天云山传奇》是他的另一部重要作品，通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破。
《高山下的花环》描写以梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人，表现他们真实的思想感情和“位卑不敢忘忧国”的崇高精神。
谢晋认为“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言”。
他注重运用多种电影语言刻画人物的性格，剖析人物丰富的内心世界，使人物真实动人。
他重视五四以来中国进步电影的优良传统，对国外电影语言和技巧的新发展也很关心。
在继承和借鉴的基础上，有意探索影片的民族风格。
烈的影像诉诸观众的感官。
第五代电影《一个和八个》张军钊，陈凯歌、张艺谋、夏钢、张建亚、吴子牛等。
中国电影走向世界，总体上看其特点：注重历史题材来反映现实，对政还、历史、文化问题给予高度关注。
艺术上特点：本体意识觉醒，通过造型单纯化处理，强化表意。
【名词解释：电影锣鼓】1956年，在党的“双百”方针鼓舞下，上海《文汇报》专栏讨论国产影片为什么这样少，并提出批评性建议。
当时的党中央宣传部文艺处处长钟惦棐以评论员身份发表《电影的锣鼓》一文，综合性的总结了文汇报的内容，并提出症结所在。
其目的是推动电影健康积极的发展，但结果却被作为反党信号。
钟惦棐也因此被划为“右派”。
第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。
时间：1905——30年代初。
代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。
三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。
时间：1934——1949年。
代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。