工艺美术运动代表人物-工业设计概论及设计史
设计史总结,1850-1900年总计
法国的新艺术运动
1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔 设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术” 运动的经典设计作品。这一纪念碑性质 的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为 了显示法国革命以来的成就而建造的。 在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采 用金属构造设计的方案一举中标。塔高 328米，由4根与地面成75度角的巨大支 撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线 形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多 根、铆钉250万颗，总重量达8000吨， 这一建筑象征现代科学文明和机械威力， 预示着钢铁时代和新设计时代的来临。
萨穆尔·宾受到美国设计家路易•蒂凡 尼的非常深刻影响。（蒂凡尼提出要 把工业生产方式与艺术表现结合起来， 启发了他的设想，即要批量生产新的、 具有强烈艺术特征的产品。 1888年，宾出版了一份杂志《日本艺 术》（Le Japon Artistique），宣传 日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的 工作室，并且请了几位重要的设计家 从事新艺术风格的设计，包括德方列， 盖拉德。 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展 出了他们设计的家具作品，新艺术这 个名称也被广泛的传播 。
比利时的新艺术运动
比利时的新艺术运动主要的设计组织有 1884年成立的“二十人小组”和后来由它 改名的自由美学社。重要的代表人物有维 克多·霍塔（1867—1947）和享利·凡 德·威尔德（1863-1957）。享利·凡 德·威尔德堪称19世纪末设计家、设计理 论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设 计原则的理论，以及他的设计实践，都使 他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺 术”风格的家具、室内、染织品设计和平 面设计；另一方面，作为“二十人小组” 和“自由美学社”的主要领导者，领导比 利时的新艺术设计运动。
克里斯托弗·德莱塞克里斯托弗-工业设计概论及设计史
柯尔
柯尔在1845年设计的茶壶
1849年《设计杂志》上 刊登的铜制的煤斗设计
工艺美术运动
• 拉斯金的设计思想 • 莫里斯的理论与实践
1. 师承自然，从大自然中 汲取营养，而不是盲目 地抄袭旧有的样式。
新艺术运动
• 霍尔塔 • 霍尔塔是一位建筑师，他在建
筑与室内设计中喜用葡萄蔓般 相互缠绕和螺旋扭曲的线条， 这种起伏有力的线条成了比利 时新艺术的代表性特征，被称 为“比利时线条”或“鞭线”。
霍尔塔于1893年设计的 布鲁塞尔塔塞尔住宅
威ห้องสมุดไป่ตู้德
1908年，威尔德出任德国魏玛市 立工艺学校校长，这所学校是后 来包豪斯的直接前身。
的后座之下，几乎任何
一个受过训练的制车工 匠都能建造这种底座。
• 亨利·福特(Henry Ford，1863—1947) 的T型车
帕金
• 英国建筑师帕金(Augustus W. Pugin，1812—1852)对于19世纪 前期哥特式复兴有重要的影响。
• 他将设计原则具体化。他坚信设计 基本上是一种道德活动，设计者的 态度通过其作品而转移到了别人身 上。因此，理想越高，艺术水准也 越高。
1953)
• 构成派最重要的代表
作是雕塑家塔特林
(Vladimir Tatlin， 1885-1953)设计的第 三国际纪念塔。这座 纪念塔1920年首次在 莫斯科和列宁格勒展 出，它以新颖的结构 形式体现了钢材的特 点和设计师的政治信 念。
柯布西埃
• 对于现代美学做出最大贡 献的建筑师——设计师是
• “地铁风格”
中外设计史之工艺美术运动
英国工艺美术运动
时间：19世纪下半叶 性质：设计运动
原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面
理论指导人：约翰.拉斯金 运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家）
福特.布朗（艺术家）
爱德华.伯恩琼斯（艺术家） 但丁.罗西蒂（画家） 飞利浦.威伯（建筑师） 他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学 拉斐尔前派
维多利亚风格
1.造型庞大，饱满， 装潢不拘一格。 2.从各种复古风格 中衍生的母题，比 如罗可可涡卷纹、 哥特风格的尖塔纹、 文艺复兴式的绞缠 纹等等，常常混用。
代表人物威廉· 莫里斯（1834~1896）
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 在设计理论上莫里斯主张： 1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺 术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结 合来达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪 行会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关 艺术理论的两大弱点。
16视传 徐睿 16120207
工艺美术运动概述
工艺美术运动又称为“艺术与手工艺术运 动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出 现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重 建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会 背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。 它兴起于19世纪60年代的英国，在18801890年间到达顶峰，并在大洋彼岸的美国激 起强烈反响。
THANKS
谢 谢 聆 听
一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延； 二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化 的来临。
维多利亚女王是英国迄今为 止在位时间最长的君主，也是 第一个以“大不列颠和爱尔兰 联合王国女王”和“印度女皇” 名号称呼的英国君主。她在位 的64年期间是英国最强盛的所 谓“日不落帝国”时期，她在 位期间直到她去世后，到第一 次世界大战开始的1914年，英 国都称为“维多利亚时代”， 1914年以后，英国开始走向衰 落。
简述工艺美术运动的代表人物及其作品
简述工艺美术运动的代表人物及其作品工艺美术运动，又称手工艺术运动，是20世纪初期兴起的一股艺术潮流，旨在恢复手工艺术的价值，并将其与现代工业技术相结合。
本文将简述工艺美术运动的代表人物及其作品，展现其在美术史上的重要地位。
威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯（1834-1896）是工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位多才多艺的艺术家、设计师、社会主义者和作家。
莫里斯主张恢复手工制作的艺术，反对工业化生产带来的机械化和大量制品的低劣质量。
他通过创建莫里斯家具公司和雷德豪斯装饰艺术公司，致力于推动工艺美术的发展。
莫里斯的作品着重于手工纺织品和壁纸设计，他追求精致的手工艺和自然主义的风格。
他的作品注重细节，采用自然的植物纹样和鲜明的色彩。
莫里斯还主张艺术与生活的结合，他的设计风格深受英国乡村和中世纪艺术的影响，具有浓厚的民族特色。
查尔斯·罗伯特·阿什比·克劳尔（Charles Robert Ashbee）查尔斯·克劳尔（1863-1942）是英国工艺美术运动的重要代表人物，也是一位出色的设计师和教育家。
他在1891年成立了格雷特中心（the Guild of Handicraft）以推广工艺美术运动的理念。
克劳尔主张手工制作的高品质和个性化，他将设计师与工匠紧密结合，追求艺术与工艺的完美融合。
他的作品体现了手工艺术的精湛技巧和艺术性，尤其擅长金属工艺品的设计和制作。
克劳尔的作品融合了英国传统工艺和现代设计，成为英国工艺美术运动的重要代表。
泽维尔·劳赛（Xavier Roussel）泽维尔·劳赛（1900-1967）是法国的一位著名艺术家和设计师，也是工艺美术运动的重要代表人物。
他曾在巴黎高等装饰艺术学院学习绘画和装饰艺术。
劳赛的设计作品风格独特，充满了浓厚的现代主义气息。
他善于利用原始材料和自然元素进行艺术创作，如使用木材、石材和纺织品等手工艺材料。
工艺美术运动代表人物及作品
工艺美术运动代表人物及作品工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它致力于将艺术与工业相结合，强调产品的实用性和美观性。
在这一运动中，有一些重要的代表人物及其作品，它们对工艺美术运动的发展起到了重要的推动作用。
1. 威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯被誉为现代工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位英国作家、设计师和社会主义者，他倡导恢复手工艺和传统工艺，反对工业化和大规模生产。
他的作品以其精细的工艺和自然主义的形象而闻名。
莫里斯的代表作品之一是《杨树》壁纸，这是他在1872年设计的一款壁纸，以其简洁、自然的设计风格而受到广泛赞赏。
这款壁纸以杨树的造型为主题，利用手工印刷技术制作而成，呈现出自然的纹理和色彩，给人一种宁静和舒适的感觉。
此外，莫里斯还设计了许多其他的作品，包括家具、织物、陶瓷等。
他的作品多采用自然主题，运用了丰富的色彩和线条，展现了他对自然之美的热爱和追求。
2. 查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）麦金托什是苏格兰的一位建筑师和设计师，他对工艺美术运动的发展也起到了重要的推动作用。
他的作品以其独特的几何形态和简洁的线条而著称，展现出一种简约而富有现代感的设计风格。
麦金托什最著名的作品是格拉斯哥艺术学院，这是一座他设计的建筑物，结合了罗马式建筑和现代主义的元素。
这座建筑物以其独特的外观和细致的内部设计而广受赞赏，被认为是麦金托什的代表作之一。
此外，麦金托什还设计了许多其他的作品，包括家具、玻璃艺术品等。
他的作品以其精巧的工艺和简洁的设计而闻名，展现了他对现代主义的追求和独特的艺术感。
3. 伯茨维斯特斯基（Elbert Hubbard）伯茨维斯特斯基是一位美国作家、艺术家和企业家，他也是工艺美术运动的重要人物之一。
他是美国罗伯特·莫里斯工艺美术学院的创始人，致力于推广工业设计和手工艺的发展。
工业设计史名词解释
工业设计史名词解释：1、“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。
虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。
20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。
第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。
3、“有计划的废止制度”——通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。
工业设计史必考重点
工业设计史必考重点工业设计是指通过运用艺术和科学知识，以及工业制造技术，创造出适用于大规模生产的产品和系统。
在工业设计的历史中，有一些重要的里程碑和关键人物，对于了解工业设计的发展过程和重要影响至关重要。
1.工业革命时期（18世纪末至19世纪初）工业革命是现代工业设计的起点，它在英国开始，随后迅速传播到欧洲和美国。
这个时期工业技术的进步推动了大规模生产的需求，并为工业设计的前进提供了机会。
布洛尔设计学派（Bauhaus）成为工业设计的重要流派，它注重在设计中融入人性化和机械化的思想。
2.工艺美术运动（19世纪末至20世纪初）工艺美术运动追求将工艺品与工业制造相结合，强调手工艺和原材料的质感以及艺术性。
这个运动在英国和欧洲大陆兴起，标志着工业设计从艺术领域向实际应用领域的转变。
威廉·莫里斯（William Morris）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）是这个时期的重要人物。
3.功能主义（20世纪20年代至30年代）功能主义是一种关注产品功能和性能的设计思想。
德国包豪斯学派（Bauhaus）的建筑和设计师在这个时期奠定了现代工业设计的基础。
其中最著名的人物是瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），他提倡“形式跟随功能”的设计原则。
4.普遍设计（20世纪50年代至70年代）普遍设计强调产品应该适用于所有人，包括老年人、残疾人和儿童等特殊群体，对设计师来说，这是一个新的挑战。
雷蒙德·洛（Raymond Loewy）是这个时期的杰出设计师，他在普适设计方面有着杰出贡献。
5.可持续发展和绿色设计（20世纪80年代至今）可持续发展和绿色设计是当今工业设计的重要话题。
设计师们开始考虑产品整个生命周期的环境影响，并努力找到更环保和可持续的设计解决方案。
斯蒂芬·贝恩斯（Stefan Benes）和傅佩荣（Victor Papanek）是这个领域的重要代表人物。
工艺美术运动代表人物-工业设计概论及设计史
18世纪末英国新古典书柜
设计·工大网
2.2.1 18世纪的设计与商业
• 浪漫主义 (Romanticism) 是 18 世纪下半叶至 19 世纪上半 叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计 上也有一定的反应。 • 浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资 本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中 世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。 • 浪漫主义在主张发扬个性自由，提倡自然天性的同时， 用中世纪艺术的形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非 凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 • 由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业设计 条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺 美术运动产生了深远影响。
History & Introduction of Industrial Design
设计·工大网
2.2.2 机械化与设计
• 铁路提供了另一个与新技术有关的设计演 化的实例。
体现了对于有效运行和外观两方面的重 视，为后来的机车设计奠定了基础。
设计·工大网
2.2.2 机械化与设计
英国早期的车厢是几节类似马车车 厢的包厢，首尾相接固定于拉长的 底盘上，每个包厢由侧门出入 (图47)。
美国的火车旅客车厢的设计与现代的车 厢基本一样。其典型是 1865 年由巴尔 的摩和俄亥俄铁路公司设计的车厢 ( 图 4-8)。 没有包厢，在车厢的前后部位开门，由 中间走道联系两端，双人座位排列于走 道两侧，车厢内有卫生间和暖气设备。 由于结构的标准化，使用重复构件，方 便了工业化的生产和装配。
2.2 1750-1914年的工业设计
2.2.1 18世纪的设计与商业
– 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。 – 新古典主义(Neo-classicism) 是指资本主义初期最先出现 在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 18世纪60年代 开始在欧美盛行的古典形式。 – 新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高 贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单 纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减 少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。 – 新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式 风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简 洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。
工艺美术运动代表人物及作品介绍
工艺美术运动代表人物及作品介绍工艺美术运动，又称手工艺运动或工艺设计运动，是20世纪初兴起的一股反对工业化大规模生产和机械制造的艺术运动。
该运动崇尚手工制作和传统工艺技术，强调艺术与工艺的结合，注重作品的实用性与美观性的结合。
在工艺美术运动中，有许多代表人物及其作品，他们对该运动的发展和推动起到了重要作用。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯（William Morris）是英国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位作家、设计师和社会主义者，他的作品和思想对工艺美术运动产生了深远影响。
莫里斯的作品注重手工制作和传统工艺技术的运用，他倡导以自然和人文为主题，追求简洁、优雅和实用的设计风格。
他的墙纸设计、纺织品和家具等作品广受欢迎，对后来的工艺美术设计师产生了深远影响。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）是英国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
他是一位金匠、设计师和作家，他在工艺美术领域有着卓越的贡献。
阿什比主张手工制作和手艺精湛的技巧，他的设计注重形式和手工的完美结合。
他创建了格尔德霍尔工艺社（Guild of Handicraft），致力于保护和发展传统手工艺技术。
他的珠宝、金银器和家具作品都展现了高超的工艺水平和独特的设计风格。
本杰明·纽索姆本杰明·纽索姆（Benjamin Newson）是美国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位设计师、建筑师和教育家，他对工艺美术的发展做出了卓越贡献。
纽索姆强调作品的实用性和材料的真实性，他倡导手工制作和个体工艺。
他的设计注重每个细节的精雕细琢，他的作品体现了对手工艺技术和材料的尊重。
他在工艺美术教育方面也有重要的贡献，他创建了美国工艺学院（School of the Artsand Crafts）来培养工艺美术设计人才。
路易丝·苏利文路易丝·苏利文（Louise Sullivan）是美国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
工艺美术运动代表人物及作品讲解
工艺美术运动代表人物及作品讲解工艺美术运动是20世纪初期产生的一股艺术潮流，它强调手工制作、注重艺术与工艺的结合，推崇传统工艺技艺，追求简约、自然与实用的风格。
在这个运动中，有一些代表人物和他们的作品对于工艺美术的发展产生了重要的影响。
William Morris威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的重要代表人物。
他是一位作家、设计师、社会活动家，他的作品和理念对于后来的工艺美术运动产生了深远的影响。
莫里斯主张艺术与生活的融合，他认为应该将美术与工艺结合起来，注重手工制作的精神和传统工艺的使用。
他的作品多以植物、自然为题材，注重曲线的流畅与自然之美，其设计风格简约而华丽，独树一帜。
Charles Rennie Mackintosh查尔斯·伦尼·麦金托什是苏格兰工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位建筑师、设计师，其设计作品融合了英国和欧洲大陆的风格，注重结构的几何美和装饰的平衡。
麦金托什的作品以注重细节和曲线的运用而闻名，他的设计风格既有现代主义的特点，又保留了传统苏格兰文化的痕迹。
René Lalique雷内·拉利克是法国工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位珠宝设计师、玻璃艺术家，以其精湛的工艺和对细节的追求而闻名。
拉利克的作品以植物、动物等自然元素为主题，其设计风格独特且华丽，融合了艺术与工艺的精髓。
他的作品在当时的法国艺术界引起了巨大轰动，对于后来的艺术家产生了深远的影响。
Peter Behrens彼得·贝伦斯是德国工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位建筑师、设计师，也是包豪斯学派的奠基人之一。
贝伦斯的设计风格注重功能性和工业化的生产，他强调形式应当服从功能，追求独特且实用的设计。
他的作品对于20世纪现代建筑和设计的发展产生了重要影响。
这些代表人物及其作品展示了工艺美术运动的多样性和创新性。
他们以不同的方式追求艺术与工艺的结合，注重传统工艺技艺的发扬与创新。
工艺美术运动时间及代表人物
工艺美术运动时间及代表人物工艺美术运动是20世纪初兴起的一股艺术潮流，它致力于将美术与工艺相结合，以传统的工艺技法创作出具有艺术性的作品，对现代设计和艺术产生了深远的影响。
工艺美术运动最早出现在19世纪末的英国，在当时的社会背景下，工业革命导致了机械化大规模生产的出现，一些传统手工艺技法逐渐被取代。
然而，一部分艺术家和设计师开始反抗这种机械化带来的单一化和质量不稳定的产品。
他们开始倡导重新关注手工艺技法，并通过将美术与工艺相结合，创造出独特而富有艺术性的作品。
19世纪末和20世纪初是工艺美术运动兴起的时期，其中最著名的代表人物有威廉·莫里斯和查尔斯·罗宾逊·阿什比。
威廉·莫里斯是一位英国作家、设计师和社会主义者，他是英国工艺美术运动的主要发起人之一。
莫里斯强调设计与工艺的结合，主张追求优秀的手工艺和美学品质，提倡传统的手工艺技法。
另一位重要的代表人物是查尔斯·罗宾逊·阿什比，他是英国工艺美术运动的创始人之一。
阿什比提倡通过工艺美术来改善社会的美学水平，他主张将艺术融入日常生活之中，通过手工艺创作出实用的艺术品。
他将工艺美术与社会主义思想相结合，强调艺术的社会价值和文化意义。
除了英国，工艺美术运动在欧洲大陆和美国也产生了重要的影响。
在欧洲，奥地利建筑师奥托·瓦格纳和匈牙利画家夏卡尔·戴尔是工艺美术运动的重要代表人物。
瓦格纳提出了“艺术与手工工艺的统一”理念，主张将艺术与手工艺结合在一起，创造出有机的整体。
戴尔则主张将工艺美术作为一种社会改革运动，通过艺术创作来提高工人的生活质量。
而在美国，芝加哥学派和克拉夫特运动都是工艺美术运动的重要流派。
芝加哥学派以其简洁的线条和扁平的色彩而闻名，这种风格延续了欧洲工艺美术运动的传统。
克拉夫特运动则强调手工艺和工匠精神，倡导通过手工制作艺术品，强调与自然的联系。
工艺美术运动不仅对艺术和设计产生了深远的影响，也对现代社会产生了重要的影响。
艺术设计史重点
艺术设计史重点一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰·拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。
约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。
同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。
外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
整体建筑外表敦实、内部舒适。
二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
工业设计史四
现代设计史(四)一：工艺美术运动工艺美术运动产生于所谓的“良心危机"。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，1880一1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。
在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织,并成为工艺美术运动的活动中心。
最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多(Arthur Mackmurdo，1851一1942）组建的"世纪行会”和1888年由阿什比(Charles R.Ashbee1863—1942）组建的"手工艺行会"等。
沃赛(Charles F.A.Voysey，1857一1941)虽不属于任何设计行会,但他却是工艺美术运动的中心人物；沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料一一英国橡木,而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料，其造型简练、结实大方并略带哥特式意味.沃赛出版《工作室》杂志。
许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造,如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到阿什比(Charles R.Ashbee1863—1942）是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。
在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声（图5—13)。
1888年由阿什比组建的“手工艺行会” , 1908年以失败而告终斯蒂克利（Gustar Stickley）美国工艺美术运动的杰出代表。
斯蒂克利受到沃赛作品的启发,1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具,还出版了有影响的杂志《手工艺人》。
金琳 - 工业设计概论及设计史
谢拉顿设计的新古典家具
切普代尔生产的椅子
魏德伍德生产的炻器用品 保尔顿生产的一对带羽饰 的洛可可式风格的水瓶
1867年建造的新古典 风格的蒸汽机
布鲁勒于1804年设计的 系列滑轮机床之一——榫 接机
怀特沃斯于1850年设计的 具有高精度测量装置的机床
1847年乔易设计பைடு நூலகம்机车
托勒从1859 年起生产的 维也纳咖啡 馆椅
林托浦艺术陶瓷公 司于1880年生产的水罐
德莱赛设计的水罐
德莱赛设计的面包架
莱特设计的椅子 威尔德于1902—1904年 设计的银质刀叉和瓷盘
吉马德 于1908年 设计的咖 啡几
雷迈斯克米德设计的餐具
麦金托什设 计的高直式座椅
盖勒设计的新艺术 风格的家具
福特的V8型车 德国西门子公司的电吹风
里特维尔德于 1917—1918年设计 的红/蓝椅
里特维尔德于 1934年设计的折 弯椅
里特维尔德于1919年设计的矮柜
罗德琴科于1925年设 计的棋桌
柯布西埃于1928年设 计的躺椅
布兰德设计的茶壶
米斯设计的巴塞罗那椅
提革设计的柯达135相机
罗维设计的“休普莫拜 尔”小汽车 盖茨设计的煤气灶具
贝尔特生 产的家具
福特的T型小汽车 贝伦斯于1909年设计的电水壶
帕金设计 的面包盘
柯尔于1845 年设计的茶壶
贝尔于1847—1848年 设计的一套餐具，右边两 组为鱼餐具
莫里斯商行于1866 年生产的“苏塞克斯” 椅
沃赛于1902年 设计的椅子
阿什比于1902年设计 的银质水具
德莱赛设计的镶银玻 璃水具
公司为儿童 开发的“方 便球”
通过对于工业设计发展的历史回顾，清楚地看到过去250年间制 造业中的设计可以概括为整体-分化-再整体的过程，这就是从手工 艺设计到现代工业设计的发展特点。手工艺时代的设计者与生产者 是一体的，通过第一次工业革命，这两者分了家，而到了当代技术 飞速变化的时代，迫使所有与产品创造有关的人员 （ 包括工业设 计师 ） 紧密地协作。因此，“设计师”这一概念往往不是一个人， 而是由多学科专家组成的设计队伍。工业设计应以一种更大众化和 更少个人意志的尺度来衡量，个人风格影响一代设计的时代已经过 去了，代之以控制设计主流的是大设计集团。在这些大设计集团中， 任何产品都不是由一个设计师单独完成的，而是设计机构完成的。
工业设计史(工业设计概论)第三讲：工艺美术运动
工艺美术运动
Arts & Crafts
背景
1750年工业革命兴起，人类开始机械大批量生产各种产品，设计 活动进入一个崭新的阶段——工业设计阶段。
机器生产、劳动分工、商业发展促成了社会和文化的重大变革，生 产者无法适应这种变化，导致产品功能与形式分离。他们不理解机 器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题，简单的把装饰同 艺术等同起来。
各国参展作品大多数是机械制造的产品，这些产品除少数如农机、军械的设 计具有良好的功能性外，大多数产品的设计反映出一种普遍的为装饰而装饰 的热情，这种功能与形式的的严重分离引起了一批批评家和设计师的强烈不 满，展开了对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世 纪初的设计改革浪潮的序幕。 在这次设计改革浪潮中，影响最为深远的就是工艺美术运动和新艺术运动。
工艺美术运动
1、拉斯金（John Ruskin）
英国作家和艺术批评家
拉斯金提出的设计准则： 1、师承自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目抄袭旧有样式。 2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业产品。 3、忠实于材料本身特点，反映材料的真实感。
2、莫里斯（William Morris）
平面设计师，主要从事织物、墙纸、瓷 砖、地毯、彩色镶嵌玻璃的设计。
3、沃赛（Charles F.A.Voysey）
不属于任何设计行会，但却是工艺美术运动的中心人物。在１９世纪 的最后２０年，他的设计很有影响。
１８９３年创办和出版了《工作室》杂志，成为英国工艺美术运动的 喉舌，其简洁大方的设计风格和设计语言成为了英国工艺美术运动的 范例。
4、阿什比（Charles R. Ashbee）
威廉.莫里斯不只是说教，而是身体力行 地用自己的作品来宣传设计改革。莫里 斯师承拉斯金忠实于自然的原则，并在 美学上和精神上都以中世纪为楷模。
艺术设计史
一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯——现代艺术设计之父、工业设计之父名：英国工艺美术运动的倡导者、发起者，被誉为“工业设计之父”。
他工业化和机械化生产，以复兴中世纪、哥特风格为目的。
他强调设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动，同时强调设计是集体活动，而不是个体劳动。
于1846年成立莫里斯事物所。
代表作：红屋。
2、约翰·拉斯金——工艺美术运动的理论指导名：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的主张：1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
3、工艺美术运动的特征（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
4、工艺美术运动设计原则——设计大众化，团队协作。
（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
二、新艺术运动1、新艺术运动与工艺美术运动的区别（P64）相同点：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（简析特征)新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
工艺美术运动时间和代表人物
工艺美术运动时间和代表人物工艺美术运动，是20世纪初起源于欧洲的一股艺术思潮，旨在将艺术与工艺相结合，强调注重手工制作和传统工艺技艺，追求实用性与美感的统一。
这股运动标志着艺术面貌的重大转变，并对后来的设计和手工艺产生了深远的影响。
工艺美术运动起源于19世纪末的英国，当时的社会背景是工业革命的迅猛发展，人们开始认识到机械大生产的机器制品带来的质量下降和文化价值的退化。
一些艺术家和设计师开始反思这种现象，试图回归手工制作和传统工艺，强调艺术与生活的紧密联系。
19世纪末至20世纪初，英国的约翰·拉斯金、威廉·莫里斯等人是工艺美术运动的先驱者。
他们致力于传统手工技艺的保护与发扬，提倡家具、纺织品、银器等物品以手工制作为主，追求简洁、朴素的设计风格。
他们的作品注重细节和材料的选择，强调“艺术与工艺的统一”，提倡以人为本的生活方式。
此后，工艺美术运动逐渐传播到欧洲大陆和美国。
在德国，建筑师彼得·贝伦斯和赫尔曼·穆特修斯等人推动了工艺美术运动的发展，他们倡导建筑与工艺的结合，追求整体艺术的效果。
在奥地利，建筑师奥托·瓦格纳则提出了“艺术与手工业的统一”，通过改变生产方式，使工艺成为现代艺术的基础。
在20世纪初的美国，工艺美术运动进一步发展并形成了自己的特色。
芝加哥的威廉·亨利·霍尔斯提出了“工艺的真、善、美”，并创建了芝加哥艺术学院来培养工艺美术人才。
加州的查尔斯·雷纳·麦金托什则通过手工制作家具，推动了工艺美术的普及和发展。
工艺美术运动的时间跨度较长，其影响力延续至今。
它对现代设计和手工艺的发展产生了深远影响。
工艺美术运动强调手工制作和材料的质感，注重细节和原创性，追求真实、朴素的艺术风格。
这对于当代设计师和手工艺者来说仍有重要意义，是一种思想和技艺的传承。
工艺美术运动不仅是一场艺术思潮，也是一种倡导美好生活的理念。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
பைடு நூலகம்
2.2.1 18世纪的设计与商业
新古典的座钟
History & Introduction of Industrial Design
乔治二世的衣橱
19世纪初的瓦特蒸汽机
History & Introduction of Industrial Design 设计·工大网
2.2.2 机械化与设计
• 19 世纪机床设计的演变，对于研究技术革 新与设计的关系以及早期功能主义的发展 是很有意义的。
History & Introduction of Industrial Design 设计·工大网
2.2.2 机械化与设计
• 19 世纪生产的某些机器和产品是朴实无华 和几何性的，其形式源于结构和机器的功 能要求。
产 生 于 19 世 纪 初 ， 整 个 机器简洁而朴素，没有任 何附加的装饰。其结构形 态能真实反映出各部分的 实际功能，显示了设计者 的充分自信。
History & Introduction of Industrial Design 设计·工大网
History & Introduction of Industrial Design
设计·工大网
2.2 1750-1914年的工业设计
2.2.1 18世纪的设计与商业
– 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。 – 新古典主义(Neo-classicism) 是指资本主义初期最先出现 在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 18世纪60年代 开始在欧美盛行的古典形式。 – 新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高 贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单 纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减 少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。 – 新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式 风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简 洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。
History & Introduction of Industrial Design
水平延伸的金属框架与锅炉上的水平线条相呼应， 从而增加了整体感；安全阀和蒸汽包上的古典柱 式和穹顶则纯粹出于美学上的考虑，许多细部都 是经过仔细推敲的；而不少运动部件都被覆盖于 框架之内，这一方面有其技术上的合理性，另一 方面也是为了获得整洁的线条。制造工艺也对这 类机车的视觉外观产生了影响。
设计·工大网
2.2.2 机械化与设计
英国早期的车厢是几节类似马车车 厢的包厢，首尾相接固定于拉长的 底盘上，每个包厢由侧门出入 (图47)。
美国的火车旅客车厢的设计与现代的车 厢基本一样。其典型是 1865 年由巴尔 的摩和俄亥俄铁路公司设计的车厢 ( 图 4-8)。 没有包厢，在车厢的前后部位开门，由 中间走道联系两端，双人座位排列于走 道两侧，车厢内有卫生间和暖气设备。 由于结构的标准化，使用重复构件，方 便了工业化的生产和装配。
History & Introduction of Industrial Design 设计·工大网
History & Introduction of Industrial Design
设计·工大网
History & Introduction of Industrial Design 设计·工大网
2.2.2 机械化与设计
• 英国机械化首先开 始于纺织业。 • 纺织业机械化的第 二个阶段是织布机 的出现。 • 机械化满足了扩大 生产的需要，反过 来又刺激了市场的 进一步扩展，及至 低收入的社会底层。
18世纪末英国新古典书柜
设计·工大网
2.2.1 18世纪的设计与商业
• 浪漫主义 (Romanticism) 是 18 世纪下半叶至 19 世纪上半 叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计 上也有一定的反应。 • 浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资 本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中 世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。 • 浪漫主义在主张发扬个性自由，提倡自然天性的同时， 用中世纪艺术的形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非 凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 • 由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业设计 条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺 美术运动产生了深远影响。
2.2.2 机械化与设计
2.2.1 18世纪的设计与商业
• 在 18 世纪，人们认识到艺术在工业中的重 要性，但艺术与工业之间的结合是生硬的， 艺术被认为是某种可以买来附加在产品之 上的东西，这一特点在家用消费品中尤为 明显。 • 18 世纪的商业化设计使设计师作为风格的 创造者或追随者在消费品工业中起着重要 作用，但考察一些非消费性的工业产品， 就会发现工业革命对工业设计带来的巨大 变化——强调产品的使用功能和效率。
History & Introduction of Industrial Design
设计·工大网
2.2.2 机械化与设计
• 铁路提供了另一个与新技术有关的设计演 化的实例。
体现了对于有效运行和外观两方面的重 视，为后来的机车设计奠定了基础。