明清时代瓷器发展的成就与特点

明清时代瓷器发展的成就

与特点

Prepared on 22 November 2020

中国瓷器可以说是艺术上的一支奇葩。而明清瓷器是瓷器发展的成熟时期，自然在瓷器史上占有足够的分量。两个时期，人们用智慧创造的艺术珍品是后人永远的财富。本文将从明清时期瓷器的特点及成就方面加以分析。

明代的瓷器发展可谓是呈上起下，它夹在两个瓷器发展的最高峰之间，虽略显逊色，但起艺术成就是同样不可忽视的。从洪武釉里红的凝厚到永宣青花的艳美；从成化斗彩的雅致到弘治黄釉的静穆；从嘉靖五彩的瑰丽到崇祯青花的明快，无不显示着明代人的才智。宋代瓷器造型追求简明，追求绚丽至极的平淡。而明代造型追求丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。它的巨大成就首先表现在精致白釉的烧制成功。这种细腻莹彻的白釉，由于所含的氧化铝和二氧化硅特别高，同时熔剂含量又很低，所以釉色透亮明快，纯白如牛乳色。同时，明代瓷器加彩方法的多样化，标志着我国造瓷技术的高度发展水平。以下分别从明青花和斗彩说明。

斗彩瓷，是以为主要装饰手法的瓷器品种。斗彩又称逗彩，是釉下和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法。

斗彩瓷创烧于明时期（1465－1487）它以纹饰新颖，色彩淡雅而名重于世，斗彩瓷的烧成是我国陶瓷工艺史上的重大成就，为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上，釉上，釉上和等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。

传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅

的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。最有名的是成化斗彩鸡缸杯。乾隆朝唐衡诠《》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”

宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。

清代的瓷业从康熙十九年开始得到恢复和发展，在康熙、雍正、乾隆三朝，质量之精美，造型之多样，彩釉之丰富，达到了登峰造极。其特点各个时期各不相同。就外形来说，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永；乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。就胎体来说，康熙时胎体体重，质地坚硬细密；雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地粗松。而就胎釉而言，顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽；雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹；乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。总之，清代是中国陶瓷发展史上继宋代以来的第二个高峰。而其成就体现在仿历代名瓷器、颜色釉、瓷发高度发展上。以下分别从珐琅彩和粉彩来说明。

珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种装饰手法，后人称“”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

如故宫博物院收藏的“”

装饰手法的一种，又名“”。是在清康熙年间在的基础上受的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技

法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。如故宫博物院收藏的“”。