艺术设计基础-艺术鉴赏的概念
艺术鉴赏名词解释
艺术鉴赏名词解释1、艺术鉴赏：艺术鉴赏是指通过观察和思考，来欣赏、探究、鉴别艺术作品，从中汲取文化思考、审美体验，来增强自身审美素养和文化底蕴的一种文化活动。
2、艺术创作：艺术创作是以艺术家个人独特的观点、情趣、性情和思维为基础，运用各种表达手段，表现创作主题，完成令人满意的艺术作品的过程。
3、审美：审美是指人们根据个人的美学底子、思想观念而形成的对审美学习、审美行为等的参照标准和判断规范，以及在艺术实践中的准则和解释。
4、常识性：常识性是指针对某一领域内容有关于运行规律、惯例、经验等常见知识的认知和掌握，这些知识为艺术判断和评判做准备。
5、斯特里克斯学派：斯特里克斯学派是以美国理论家克里斯朵夫·斯特里克斯为代表的艺术批评学派，以“新审美”为核心主题，以科学、心理学的理论构成文化理论体系，强调艺术的客观性和本真性。
6、芭蕾：芭蕾是一种古典舞蹈，由于其技巧复杂，诞生至今百余年，依然经久不衰，芭蕾舞者在气质、动作、浪漫、技巧和表现力上均有所表现。
是形式上表现才气与精细高雅的一种舞蹈形式。
7、莎士比亚悲剧：莎士比亚悲剧是以莎士比亚为代表的英国剧作家创作的悲剧性戏剧，是历史上最重要的悲剧作品，它以正义感、人性关怀等内容为主，但最终皆以失败和悲剧的结局告终，被认为是流行文化的最传世作品之一。
8、音乐表演：音乐表演是一种娱乐方式，一般包括作曲家与音乐家，音乐家通过演奏乐器来表达曲调，与歌手搭配声乐，往往在大众会场举行表演，尽情展示音乐的美。
9、绘画：绘画是一种使用不同媒介，如彩铅、水彩、油画、漆画等，将视觉构思用以表现出来的艺术表现形式，作者通过形象或抽象的画面，表达自己的理念及形象抒写的意义，其目的在于发展视觉审美功能，使观者在比较中获得极大的欣快感受。
10、雕塑：雕塑是一种三维的艺术形式，以固体平面材料为原料，通过凿、雕、削、塑等工艺，把设计出来的当代艺术形象，使对象以具体可见的方式表现出来，是一种以塑石为主要材料、刻划形体或雕琢形体的艺术。
艺术设计基础
第一章绪论1、艺术鉴赏的概念“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.鉴赏即,感受,鉴识,理解和评判的过程.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段飞跃.鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出设计科学,论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初, “design 开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”1920 蔡元培<<美术的起源>> “美术有狭义:建筑造像, 广义:图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造忽视工艺美术….结果识记：设计、艺术、技术三者的关系设计: , , 具有高附加值的与艺术含量.设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能3.鉴赏功能,,..相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段;艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同.联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想.苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>艺术欣赏与设计艺术鉴赏.领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1.艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;2.艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;3.艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程.艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?1.形象性的特点艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A1. 主观因素与客观因素的有机统一;B1. 内容与形式的统一C1. 个性与共性的统一2.主体性的特点美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3.审美性的特点(艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:1.必须是人类艺术生产的产品2.必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1.,艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,3. 艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”设计艺术鉴赏的特点:1.设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术, 是其首要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.2.设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.3.设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.3a对器物,工具的鉴赏是的两个方面从实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,个性特点与社会时尚:.设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1.个人风格或个性化的图式(语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,2.无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.3.经典的艺术作品是永恒的.相同点:1.设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.2. 设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美?功能美:1.非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.2.物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．功能美是指：（功能为第一要素）1.一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果2.当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．3.合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料，技术等因素所发挥恰到发处的功利效用．另一方面:1.设计品与环境协调的目的性.,“绿色革命”: 要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求:1, 具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;2. 人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.3. 产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是”好的设计是手段的节约”形式美:形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.点线面的审美属性1. 点的基本特征是聚焦2. 线的基本特征是视觉导向3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.点：圆形点, 由曲线围合,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.方形点由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
艺术鉴赏知识点
艺术鉴赏知识点艺术鉴赏，简单来说，就是对艺术作品的欣赏和评价。
它不仅仅是用眼睛看、用耳朵听，更是用心去感受、用头脑去思考。
这是一个充满魅力和深度的领域，涵盖了众多的知识和技巧。
首先，我们要明白艺术的种类繁多，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等等。
每种艺术形式都有其独特的表现方式和特点。
拿绘画来说，我们在鉴赏一幅画时，需要关注它的构图、色彩、线条、笔触等元素。
构图是画面的整体布局，好的构图能够引导观众的视线，突出主题。
色彩则能传达情感和氛围，比如暖色调常常给人温馨、欢快的感觉，而冷色调则可能带来宁静、忧郁的情绪。
线条可以表现物体的形态和动态，流畅的线条能让画面更具美感。
笔触则反映了画家的创作手法和风格。
雕塑艺术注重的是形体、空间和材质。
雕塑作品的形体可以是写实的，也可以是抽象的，通过对形体的塑造来展现艺术家的思想和情感。
空间感在雕塑中也十分重要，它决定了作品与周围环境的关系以及观众的观赏角度。
而材质的选择，如大理石、青铜、木材等，不仅影响作品的质感，也与作品的主题和风格相呼应。
音乐鉴赏则需要我们关注旋律、节奏、和声、音色等方面。
旋律是音乐的灵魂，它能够打动人心，让人记住一首曲子。
节奏就像是音乐的骨架，赋予音乐活力和动感。
和声则丰富了音乐的层次和色彩，使音乐更加饱满。
音色则是不同乐器或人声所具有的独特声音特质，合理运用音色可以营造出各种各样的音乐效果。
舞蹈艺术的鉴赏要点包括动作、姿态、表情、节奏和舞蹈编排。
优美的动作和姿态能够展现舞者的身体技巧和艺术表现力。
表情则能传递舞蹈所表达的情感和故事。
节奏与音乐紧密配合，引导着舞蹈的韵律和起伏。
而舞蹈编排则决定了整个作品的结构和情节发展。
戏剧鉴赏除了关注演员的表演、台词、舞台布景和服装道具外，还要理解戏剧的主题、冲突和情节发展。
演员的表演是否真实、生动，台词是否富有感染力，舞台布景和服装道具是否符合剧情背景，这些都是影响戏剧观赏体验的重要因素。
同时，戏剧中的主题往往反映了社会现实和人类的普遍问题，冲突则推动着剧情的发展，吸引观众的注意力。
设计基础考试复习资料
第一章绪论（一般章）也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
2 设计、艺术、技术三者的关系（识记）.⑴始终有密切的联系，设计从艺术中分离出来的，最早在中国称为“工艺美术”，对设计这种实践活动以及设计艺术的总结研究，可以追溯到它的生产时期。
(2) 艺术是创作者自我为中心的，设计是以市场需求为中心的。
(3)技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
从艺术的发展及其本质来看，艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态。
随着科学进步，机器大生产的工业时代以来，科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展和提升，整体设计的产生便是艺术与科技进步整合的产物。
(4) 自20世纪七八十年代电脑这一最具现代和革命意义的艺术与科技的整合结晶进入设计领域以来，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命。
(5) 正是这种技术化艺术化的高度整合与统一，使得设计在今天日趋艺术化。
(6) 艺术化在设计领域也得到了越来越充分的发展，这种发展趋势在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计等诸多方面都有明显的表现。
各个领域的代表性（1）艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
①艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
②艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。
艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”。
③艺术鉴赏则可以看做是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，是一种对艺术作品的核心内涵和艺术技巧做出或者潜在的反映、评价以及理解的行为。
它是艺术活动中行为文化的评价特殊形式，也是用于发掘艺术作品所具有的普遍品质的重要方法。
艺术鉴赏作为一种艺术理论研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价。
从内容论定义艺术鉴赏，可以认为它是一种视觉分析，其主要任务是运用直觉、思维、判断等方法，去发掘艺术作品的普遍神韵，将一件文物的特点抽象出来，最终获得创作者想要表达的内涵。
从方法学角度定义艺术鉴赏，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，是艺术史、美学、文化学、形式学等学科的重要组成部分。
它依赖专业技能，其主要运用对比、分析、理论分析，一步步深入揭示一件艺术作品的宾语，以此来归纳、概括艺术作品的内涵，最终获得深入的理解。
艺术鉴赏的作用有很多，首先，通过艺术鉴赏，可以从艺术作品中获得精神上的收获。
艺术揭示出一种非常独特的思想意识，它体现了文化的历史，是一种释放精神的过程，可以帮助人们更好的理解生活，更好的理解自己，更好的理解别人。
其次，它可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂。
通过鉴赏，可以更好的体会艺术的内涵，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
以上就是艺术鉴赏的定义，它是研究艺术作品的核心内涵和艺术技巧的重要方法，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价，它有助于我们从艺术作品中获得精神上的收获，可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，简单来说，就是人们对艺术作品的欣赏和评价。
但如果要深入探究其定义，我们会发现它所涵盖的内容远比这个简单的表述要丰富和复杂得多。
艺术鉴赏并非是一个孤立的、瞬间的行为，而是一个包含了感知、理解、情感反应和价值判断的综合性过程。
当我们面对一幅绘画、一首乐曲、一部文学作品或者一场舞蹈表演时，我们的感官首先被触动。
我们看到色彩和形状，听到音符和旋律，读到文字和情节，感受到身体的律动和节奏。
这是艺术鉴赏的第一步，即通过我们的感官来接收艺术作品所传递的信息。
然而，仅仅是感官的接收远远不够。
接下来，我们需要运用我们的思维和知识去理解这些信息。
对于绘画，我们可能需要了解绘画的流派、风格、技法以及画家的生平背景；对于音乐，我们或许要懂得乐理知识、音乐史以及作曲家的创作意图；对于文学，我们得掌握语言的运用、文学体裁和各种文学批评的方法。
这种理解帮助我们更深入地走进艺术作品的内部，揭示其隐藏的意义和价值。
在理解的基础上，情感反应便自然而然地产生了。
艺术作品能够触动我们内心深处的情感，可能是喜悦、悲伤、愤怒、宁静或者是一种复杂的、难以言表的感受。
这种情感反应是个人化的，因为每个人的生活经历、性格和价值观都不同，所以对同一艺术作品的情感体验也会有所差异。
比如，一首悲伤的歌曲，对于刚刚经历失恋的人来说可能会引发强烈的共鸣和痛苦，而对于一个正处于幸福中的人来说，可能只是一种淡淡的忧愁。
最后，价值判断是艺术鉴赏中不可或缺的一部分。
我们会根据自己的审美标准和价值观来评判艺术作品的优劣。
但需要注意的是，审美标准和价值观并不是固定不变的，它们会受到时代、文化、社会环境等多种因素的影响。
在某个时代被视为经典的艺术作品，在另一个时代可能会受到质疑；在一种文化中被高度推崇的艺术形式，在另一种文化中可能并不被重视。
艺术鉴赏的主体是广大的观众和读者。
每个人都有权利和能力去鉴赏艺术，无论其教育背景、社会地位如何。
但不可否认的是，受过专业艺术教育的人在鉴赏艺术作品时，可能会有更深入的理解和更准确的判断。
艺术鉴赏概述
3、鉴赏效应
• 〈1〉共鸣 ①鉴赏者与艺术家的心灵相通 ②不同鉴赏者的心灵相通 • 〈2〉净化 ①忘却世俗困扰和人生烦恼 ②宣泄压抑的情绪 ③激发真善美的天性 • 〈3〉领悟 洞悉宇宙奥秘，理解人生真谛，认识生 活本相，提升人格情神境界。
六、艺术鉴赏的一般方法
（外在的操作方法）
• 1、营造鉴赏的氛围和心境 • 2、了解作品的背景和艺术 家的创作意图 • 3、美于运用比较的方法 • 4、既要剖析作品“聚光 点”，又要把握整体形象。 • 5、把作品的形式和内容结 合起来鉴赏 • 6、反复品鉴，不断发现。 • 7、加强艺术修养，掌握各 类艺术相通之处。
• 〈2〉要求：运用感知、 记忆、经验、知识对艺 术作品进行感受、体验、 分析、判断，而获得审 美享受、树立正确审美 观和培养健康的审美情 趣。
3、艺术欣赏与鉴赏的比较：
• 〈1〉共同点：通过内心情感的体验，实现心 理的愉悦，达到净化心灵的目的。 • 〈2〉不同点： • 艺术欣赏：一般不包含鉴别的意思，意味着 对作品持肯定和赞赏的态度。 • 艺术鉴赏：对作品的思想内容、艺术技艺等 进行分析、研究、鉴别后，才能决定对作品 是采取肯定和赞赏，还是采取分析批判以至 否定的态度。
三、艺术的分类
• 1、以存在方式分： 时间艺术、 空间艺术、 时空艺术。
• 2、以感知方式分：听觉艺术、视觉艺 术、视听艺术。
• 3、以反映方式分： 再现艺术、 表现艺术、 再现表现艺术。
• 4、以物化形式分：动态艺术、静态艺 术。
• 5、以美学原则分： 实用艺术、 造型艺术、 表情艺术、 综合艺术、 语言艺术。
2、艺术鉴赏：
• 〈1〉艺术鉴赏：是一种以艺 术作品为对象，以受众（听 众、观众、读者）为主体， 力求获得多元审美价值的积 极能动的欣赏和再创造活动， 是接受者在审美经验基础上 对艺术作品的价值、属性的 主动选择、吸纳和扬弃。
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解？答：艺术鉴赏是一种积极能动的再创造活动，它不仅是对艺术作品的被动接受，更是对艺术作品的主观解读和再诠释。
以下将从艺术鉴赏的含义和艺术鉴赏的规律两个方面来谈谈对艺术鉴赏的理解。
首先，艺术鉴赏的含义是指对艺术作品的审美体验和意义解读。
它是一种高级的审美活动，需要观众具备一定的审美能力和文化素养。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅要对艺术作品的形式和内容进行感知和认识，还要对作品所传达的情感、思想和文化内涵进行深入的理解和体验。
艺术鉴赏不仅是对艺术作品的被动接受，更是一种积极的、能动的再创造活动，需要观众根据自己的文化背景、审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
其次，艺术鉴赏的规律主要有以下几点：1. 审美经验是基础：观众在进行艺术鉴赏之前，需要具备一定的审美经验。
这些经验包括对艺术作品的形式、风格、语言和技巧的认识和理解，也包括对作品所传达的情感、思想和文化内涵的感知和体验。
只有具备了一定的审美经验，观众才能更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 主体性是核心：艺术鉴赏是一种主观性很强的审美活动，它需要观众根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众的主体性不仅体现在对作品的解读和诠释上，也体现在对作品的理解和体验上。
观众需要通过自己的感官和心智来感知和理解作品所传达的情感、思想和文化内涵。
3. 再创造性是关键：艺术鉴赏是一种再创造性的审美活动，它需要观众在理解和体验作品的基础上，根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅需要发挥自己的想象力、感知力和理解力，还需要将自己的个人经历、文化背景、情感体验等因素融入其中，从而实现对作品的再创造。
4. 多元性是特征：由于不同的观众具有不同的审美经验和文化背景，因此在艺术鉴赏过程中，不同的观众会对同一件作品产生不同的解读和诠释。
艺术鉴赏的基本知识
艺术鉴赏的基本知识艺术鉴赏是指通过感知、感受、理解、评价与享受艺术作品的一种活动，是对艺术作品进行分析和判断的过程。
艺术鉴赏需要具备一定的基本知识，下面将从艺术的定义、分类、审美标准和解读四个方面，探讨艺术鉴赏的基本知识。
一、艺术的定义艺术是人类创造的一种精神和文化现象，是将创造性表现出来的活动，包括人类制造出来的物品与人的精神体验。
艺术具有感性和理性的结合，不仅需要具备一定的技能和技艺，更要有丰富的创造力、思想、情感和审美意识。
二、艺术的分类艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术和表演艺术四类。
1. 视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
绘画是将画布或其他介质作为载体，用笔触描绘形象或抒发感情的艺术形式；雕塑是彫刻、铸造或用其他手艺创造的立体艺术形式；摄影则是以不同的方式、手段和技术，表达人们对世界的感知和认识；建筑是指为人类生活和工作提供容纳和居住条件的空间的艺术形式。
2. 音乐艺术：包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
音乐是用声音和节奏来表达情感和意境的艺术形式。
3. 文学艺术：包括小说、诗歌、散文、剧本等。
文学是一种通过文字反映生活、表达思想和情感的艺术形式。
4. 表演艺术：包括舞蹈、戏曲、话剧等。
表演艺术是用肢体、声音和其他表现手段，表达情感和塑造人物形象的艺术形式。
三、艺术的审美标准艺术的审美标准是指人们对艺术作品的好坏、美丑、高下等方面的判断标准。
艺术的审美标准并非固定不变的，而是随着不同的艺术形式、时代、文化、群体和个体的不同，具有相对性和时代性。
艺术的审美标准包括客观标准和主观标准两种。
1. 客观标准：主要指艺术作品对社会、历史、文化等客观条件的反映和表现程度。
一件好的艺术作品，应该具备鲜明的时代特征、深厚的文化内涵、清晰的表现手法和高超的技艺水平等客观标准。
2. 主观标准：主要指个人对艺术作品的认知、情感、体验和评价程度。
因为艺术本身带有强烈的个性化特征，因此每个人对艺术作品的看法和评价都有所不同。
艺术鉴赏
艺术鉴赏的特征：
①充满着感性与理性的统一 ②充满着情感与想象。 ③充满着积极主动的审美再创造。 ④充满着审美通感与个人审美的 偏爱与差异。
艺术鉴赏的一般特点：
1.艺术鉴赏是一种审美的认 识活动 2艺术鉴赏是一种再创造活动
艺术鉴赏是再创造活动：艺术鉴赏的在创造
性是由作品的多义性引起的。鉴赏作品的差异性也是引起艺术 鉴赏在创造性的原因。 例子( 如<<红楼梦>> 经学家看到《易》，才子看见缠绵，革命 家看到排满，道学家看到淫。 这就充分的说明了鉴赏艺术作品 时个体的差异性，每个人看到的感觉都不同得出的结论也不同。 还有鉴赏者此一时彼一时，对同样的一部艺术作品感受也会不 相同。 （如郭沫若讲到《离骚》的体会时说，他在童年时代接 触这部作品，“不曾感受到什么，”随着人生经历、生活经验 与阅历的增长，再读离骚的时候，就深深感觉它的伟大不朽， 并称“屈原是我国文学史上一个天才的作者）
艺术鉴赏
艺术鉴赏：（又名艺术欣赏） 1.艺术鉴赏含义：艺术鉴赏是对作品进行感受，
理解和评判的活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、 知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理 因素都异常活跃。
2.属性：审美享受活动
3.艺术鉴赏的性质：人们对艺
术作品进行的非反思性的审美接 受活动。是人们在接受艺术作品 的过程中，通过感知、情感、想 象和理解等各种心理因素的复杂 作用进行艺术再创造，并获得审 美享受的精神活动。
综上两者的观点充分表明艺术鉴赏是存在主 体差异。同样一幅画一个艺术作品不同的人 看会得出不同的观点与想法。所以我们在艺 术鉴赏时应该保留观点与借鉴并同。
实用艺术的欣赏
造型艺术的欣赏
表情艺术的欣赏
综合艺术的鉴赏
哈姆雷特和阿甘正传
艺术鉴赏
艺术鉴赏的知识与中外重要的艺术成就一、艺术鉴赏的基本理论（一）概念艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
（二）功能艺术鉴赏的功能有四，第一是满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；第二培养人们的品德，提高人的道德水平；第三，能开发人们的智力，提高人们的认识能力，增强人们的智慧；第四，通过艺术鉴赏娱情怡神，促进人们的身心健康，丰富人们的娱乐生活。
（三）艺术鉴赏的过程艺术鉴赏的过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。
（四）艺术鉴赏的心理艺术鉴赏的心理现象及规律主要表现为：1、艺术鉴赏中的多样性与一致性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。
艺术作品的多样性，正式为了满足艺术鉴赏的多样性需要。
艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏本质上是一种审美再创造活动。
鉴赏主体总要根据自己的年龄、文化、职业、需要、兴趣等进行选择。
然而，艺术鉴赏中又存在着某种一致性，尤其是同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。
（集体无意识）2、艺术鉴赏中的保守性与变异性所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为审美鉴赏活动中的种种偏好与选择。
鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，随着时代前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。
二、书法艺术鉴赏（一）定义：是指文字的书写方法，规律和法则。
中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。
世界上各民族文字，都有自己的文字和书写技巧，但很多国家的文字都从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。
长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。
（二）中国文字的演变中国书法的文字演变是甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种审美活动，旨在通过对艺术作品的观察、分析和理解，从中获得美感的享受和深度的思考。
艺术鉴赏使我们能够以独特、敏锐的眼光来欣赏并评价各种不同形式的艺术作品，跳出日常生活的框架，提升我们对艺术的理解和欣赏水平。
首先，艺术鉴赏需要我们具备良好的观察能力。
艺术作品往往具有独特的视觉效果，只有通过细致入微的观察，我们才能真正领略到其中所蕴含的美感。
观察艺术作品不仅仅是简单地看一眼，而是需要我们用心去感受和理解，注意到每一个细节和构图。
比如，在绘画方面，我们可以注意到画家运用的色彩搭配、线条的运用以及光影效果等等。
在音乐方面，我们可以聆听作曲家所表达的情感，感受每一个音符的起伏和变化。
艺术作品的观察是鉴赏的基础，只有真正了解作品的特点和风格，我们才能对其进行深层次的理解和评价。
其次，艺术鉴赏需要我们具备专业知识和背景。
不同类型的艺术作品有不同的创作技巧和风格，了解这些知识将有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品。
比如，在绘画方面，了解画家的时代背景、艺术流派和画作的历史意义，将有助于我们对作品的理解和评价。
在音乐方面，了解音乐理论、作曲家的创作背景以及不同音乐风格的特点，同样能够提升我们对音乐作品的欣赏水平。
艺术知识的丰富将使我们能够更全面地理解和鉴赏艺术作品，而不仅仅是停留在表面的观感上。
此外，艺术鉴赏还需要我们具备深刻的思考和感悟。
艺术作品往往是艺术家对世界的理解和表达，其中蕴含着深刻的哲学思考和情感体验。
通过对作品的仔细品味和理解，我们可以领悟到艺术家的创作意图和思想内涵。
艺术作品是通过形式和符号来传达信息的，它们可以引发我们的情感共鸣和思考。
通过深入思考和感悟，我们能够更好地从作品中领略到艺术之美，并将其与我们自身的生活经验和情感交融在一起。
最后，艺术鉴赏是一种主观而个人化的体验。
每个人对艺术的理解和感受都可能不同，因为每个人的背景、经历和审美观点都有所不同。
所以，艺术鉴赏不应该只追求一种统一的评价标准，而应该鼓励多元化的观点和交流。
艺术鉴赏
艺术鉴赏一、艺术鉴赏概述定义：读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
性质：是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。
是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
特征：①充满着感性与理性的统一。
②充满着情感与想象。
③充满着积极主动的审美再创造。
④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。
二、艺术鉴赏活动展开的基本条件1．艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
2．鉴赏者必须是具有一定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
3．鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。
三、艺术鉴赏的意义概括起来讲。
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受。
而是积极主动地进行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
四、艺术鉴赏力的培养与提高第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品。
更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
五、艺术鉴赏中的心理现象1。
艺术鉴赏中的多样性与一致性(1)多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。
艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。
艺术鉴赏与欣赏
艺术鉴赏与欣赏艺术是人类创造的一种特殊形式，它以油画、音乐、雕塑、舞蹈等多种形式展现了人类的情感和想象力。
艺术作品被人们欣赏和鉴赏已有数千年的历史，这是一种对艺术的赏析和感受。
本文将探讨艺术鉴赏与欣赏的关系，并从几个角度进行阐述。
一、艺术鉴赏的概念艺术鉴赏是通过对艺术作品的审美评价和赏析来达到对艺术的理解，它是一种审美活动。
在对艺术作品的鉴赏过程中，观众通常会从创作背景、艺术形式、主题表达等方面进行分析，从而对作品进行评价。
二、欣赏的角度欣赏艺术作品是一种主观体验，每个人都会有不同的感受和认识。
从感知的角度来看，欣赏分为感知美、感知情感和感知思维三个层面。
1. 感知美：这是对艺术作品外在形式的感知。
例如，在观看一幅油画时，我们可以欣赏到画面的色彩搭配、线条的构成等，从而感知到艺术作品的美感。
2. 感知情感：艺术作品通常会传递出艺术家的情感和思想。
当观众欣赏艺术作品时，可以通过作品所表达的情感来引发自己的情感共鸣，从而产生深入的体验和感受。
3. 感知思维：艺术作品往往蕴含了丰富的思想和内涵。
观众在欣赏艺术作品时，可以通过对作品内容和形式的思考，启发自己的思维，进一步理解和解读艺术作品的意义。
三、艺术鉴赏的方法与技巧艺术鉴赏需要一定的方法和技巧，以下是一些常用的艺术鉴赏方法。
1. 学习艺术史知识：了解艺术作品的历史背景和发展脉络，可以帮助我们对作品进行更深入的理解和解读。
2. 观察细节：在欣赏艺术作品时，应该注意观察作品的细节，例如色彩运用、线条构成、立体感等，这些都是艺术家在作品中刻意安排的。
3. 多角度思考：在鉴赏艺术作品时，可以从不同的角度出发，如艺术形式、主题表达、创作技巧等，以获得更全面的理解。
4. 善于比较：通过对不同作品的比较鉴赏，可以更准确地评价和理解艺术作品的特点和价值。
四、艺术鉴赏的影响与价值艺术鉴赏对个人和社会都有积极的影响和价值。
1. 个人影响：通过艺术鉴赏，个人可以提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平，进一步丰富自己的内心世界，并从中获得精神上的满足和愉悦。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种审美行为，包括对艺术作品的观察、分析、欣赏、评价和讨论，其中将专业知识结合客观性和主观性，以此来达到了审美上的协调，以此来展示和传达艺术家的想法、感受或者是某种思想。
艺术鉴赏是从艺术与人之间形成的一种关系，这种关系以不同的方式展现出来。
艺术鉴赏包括对艺术的内容、表现、技法、结构等因素进行审美判断，并以此来达到理解及再创造的目的。
艺术鉴赏常被认为是一种形式主义、多元主义、抽象主义和表现主义等概念的结合体。
它强调艺术作品的整体美，而不仅仅强调其实践的可见成果，也排除对作品的价值判断和实用价值的判断。
即使艺术家的意图和受众的理解不一致，也没有明确的判断是否正确，而是以某种方式理解和表达，将艺术家的思想进行更深层的审视和体验。
同样，艺术鉴赏并不限于艺术作品，而是将社会历史条件、社会和文化审美以及其他艺术形式等元素融入于审美中，来展现出艺术之间的深刻内在联系。
艺术鉴赏在全球范围内拓展了艺术的审美形式，它以不同的方式反映了艺术家的创作意图、表现形式以及探索不同文化审美模式的想法，提升了当代艺术语言的表达能力，并丰富了艺术审美的内容。
艺术鉴赏不仅是一种表演，也是一种生活方式，产生于文化意识形态和艺术氛围中。
它可以帮助人们更乐于参与文化、审美和娱乐等多种形式，进而体验、分享和欣赏艺术，从而增加审美体验和文化娱乐的深度。
综上所述，艺术鉴赏是一种审美行为，它意在通过观察、分析、欣赏及评价等多种方式来体验、分享和欣赏艺术，从而增加审美体验和文化娱乐的深度。
艺术鉴赏结合了多元主义、抽象主义、表现主义等概念，拓展了审美的范畴，将艺术家的创作意图，表现形式和文化审美模式融入于审美之中。
艺术鉴赏不仅可以对艺术作品进行审美判断，而且可以使人们更乐于参与多种文化、审美和娱乐形式，从而体验、分享和欣赏艺术，使审美体验和文化娱乐充满深意。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术是指一种以形象形式表达情感和思想的材料，它反映了一个文化的财富和语言。
艺术鉴赏是指对这种形式的理解和评价，它是判断艺术作品的优劣的基础。
艺术鉴赏是一项复杂的课程，它正式定义为“研究和识别不同艺术形式及其各自的技术，形式，创造性价值和价值的过程。
必需的专业知识和技能包括绘画，雕塑，装饰艺术和视觉艺术。
换句话说，艺术鉴赏是一种方法，用深刻的理解和客观的评价去研究艺术作品，从而释放出作品内部的结构，把握作品本身的特点和特性。
掌握艺术鉴赏技巧，能够帮助人们从中体会和欣赏艺术家表达想法的技巧，更好地理解艺术家所绘画的世界，并有助于提高视野，以便更好地挖掘个人的艺术兴趣。
艺术鉴赏的概念可以从不同的方面来理解。
首先，艺术技能和创作过程是艺术鉴赏的基础，这包括描绘、写作、雕塑、装饰等，这些技能可以帮助艺术家更好地把握、表达和释放艺术作品的内容。
其次，艺术鉴赏并不仅仅是单纯的欣赏艺术作品，而是要求通过不断理解作品，发现艺术家创作动机，获取其所表达的意义，从而达到有效的鉴赏。
最后，艺术鉴赏有助于培养艺术的审美能力和知识，让人们在存在的艺术作品中发现真正的美。
艺术鉴赏是一个复杂的过程，它不仅仅涉及对视觉形式和结构的理解，还涉及历史、社会文化、审美和情感等维度下的分析和理解。
因此，艺术鉴赏就成为一个很重要的学科，它也是当代艺术创作和传播的重要内容之一。
艺术鉴赏内涵有视觉元素、评价性把握、历史意义和审美标准等内容。
视觉元素研究的目的是以逻辑的方式来认识艺术的形式，识别艺术的组织结构，以便把握艺术作品的全貌，形成艺术语言的统一。
评价性把握指的是判断艺术作品是否合乎某些审美标准，是否对创作者有所要求等。
历史意义指的是探讨作品所反映的某一时期的政治、社会、文化、宗教和经济状况，以便更深入地理解艺术的特征与价值。
最后，审美标准指的是古典审美价值自由性、典雅性、和谐性、通透性等艺术技能价值的标准。
从总体上来说，艺术鉴赏的定义是关于如何观察，理解和评价不同的艺术形式以及形式中所包含的价值的过程。
艺术鉴赏名词解释
艺术鉴赏名词解释以下是关于艺术鉴赏常见名词的解释：1. 艺术：艺术指的是通过创造性的表达和表现来传达思想、情感和美的形式。
它可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种形式。
2. 鉴赏：鉴赏是指对艺术作品进行理解、评价和欣赏的过程。
它涉及对艺术作品的形式、内容、技巧、风格等方面的认知和分析。
3. 艺术品：艺术品是指由艺术家创作并具有一定审美价值的物品。
它可以是绘画、雕塑、陶瓷、艺术装置等多种形式，也可以是手工制作的工艺品。
4. 视觉艺术：视觉艺术是以视觉感受为主导的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影等形式，通过表现形状、颜色、纹理等视觉元素来传递信息和情感。
5. 音乐：音乐是一种以声音为基础的艺术形式。
它通过创作和演奏音符和音调来表达情感和思想，可以通过乐器、人声等形式进行演奏和传播。
6. 舞蹈：舞蹈是一种运用身体语言和动作来表达思想和情感的艺术形式。
它通过舞者的姿态、灵活性和舞步等来传达意义和情感。
7. 戏剧：戏剧是一种以演员表演和对话来表达故事情节和角色性格的艺术形式。
它包括舞台剧、话剧、音乐剧等形式，通过角色的动作、语言和表情来传递剧情和情感。
8. 影像艺术：影像艺术是利用影像技术来创作和展示艺术作品的一种艺术形式。
它包括电影、视频、动画等形式，通过影像的声音、画面和剪辑来传递信息和情感。
9. 文学：文学是一种运用语言文字来表达思想和情感的艺术形式。
它包括诗歌、小说、散文等形式，通过文字的结构、表达和修辞来传递意义和情感。
10. 雕塑：雕塑是一种以刻划、塑造材料来表现形象的艺术形式。
它可以使用石头、木头、金属等材料，通过雕琢、塑造等手法来表达形状和形象。
这些常见的艺术鉴赏名词代表了不同艺术形式的基本概念，通过对这些名词的了解，可以更好地理解和欣赏各种艺术作品。
10177设计基础知识点
2设计艺术的发展分类及特点
– 为了传达的设计——视觉传达设计 – 为了使用的设计——产品设计 – 为了居住的设计——环境设计 • 按对象存在的空间形式，可分二类： – 二维设计——也称平面设计，包括字体、标识、广告、书籍等图形设计 – 三维设计——也称空间设计，如产品、包装、展示、建筑与环境设计等 • 按其应用领域的归属，可分三类： – 工业设计——以大工业化生产为特征，以具体的物质实用功能的产品为对家的工业设计 – 环境设计——以生活环境如室内、建筑直至环境如城市规化、园林设计等为对象的环境设计 – 传播设计——以商业活动为领域，以图形、图像为媒介而进行的信息传达活动的，即为传播设计 • 国际工业设计学会联合会（ICSID）综合了美国工业设计协会（SID）与日本工业设计协会（JIDA）将现代 设计艺术分为两类： – 即以机械批量生产的产品设计和包括包装、广告、展示、室内以及开拓市场有关的传播设计 – 1平面设计艺术 • 平面设计是设计艺术中历史最长、又最具活力、应用范围最广的设计艺术形态也是视觉传达设计（ visualdesign）的主要课程 – 包括字体设计、标示设计、广告设计、包装设计、书籍艺术设计、CI设计（企业形象设计） – 图形、文字、色彩、构成是平面设计的基本元素
1绪论
– 1功能美 » 功能是非艺术品的本质特征，产品的功能是实现功利的前提，设计艺术之不同于艺术创作 的根本原因就是设计要讲功利，设计的产品必须是具有某种功能的用品，而不能仅仅是只 供欣赏的艺术品。 » 功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能的统一 » 功能为第一要素 » 功能美所产生的多层次的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求： » 其一，功能美具有直接的功利性，使人在使用过程中得到物质的满足 » 其二，人与机的协调反映了机受人支配，使人获得体力和脑力解放的深层美学思想 » 其三，产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现在人类利用自然规律，摆脱 束缚与重负，追求体力解放和精神自由的不懈努力
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种对艺术作品进行评价、欣赏和理解的活动。
它是一种个体的主观体验，涉及到对艺术作品的审美感知、理解和评价。
艺术鉴赏可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术作品的美感和内涵，同时也可以拓宽我们的艺术视野和情感体验。
一、艺术鉴赏的内涵和意义艺术鉴赏是对艺术价值的认知和评价，它包括对作品的形式、内容和情感的理解和感知。
通过艺术鉴赏，人们可以更深入地感受到艺术作品所表达的情感、思想和美感，从而增强对艺术的热爱和欣赏。
艺术鉴赏不仅能够提升个人的审美素养和审美水平，还能够拓宽人们的艺术视野和精神世界，使人们的生活更加丰富多彩。
艺术鉴赏在教育中也起着重要的作用。
通过艺术鉴赏，学生可以培养自己的审美能力和审美情趣，提高对不同艺术形式的理解和认知能力。
艺术鉴赏也能够培养学生的创造力和想象力，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
二、艺术鉴赏的要素1.审美感知：艺术鉴赏首先要通过感知艺术作品的形式和内容，包括色彩、线条、形状、音乐旋律、文字等等。
通过感知，才能够对艺术作品产生情感共鸣和认知理解。
2.情感体验：艺术作品往往能够唤起人们的情感共鸣和情感体验。
艺术鉴赏的过程中，我们要通过对作品的情感体验，感受到作品所表达的情感或思想。
3.理解与解读：艺术作品通常具有丰富的内涵和意义，需要去理解和解读。
通过对艺术作品的理解和解读，可以更好地理解作品所蕴含的思想和主题。
4.评价与评判：艺术鉴赏也包括对艺术作品的评价和评判。
评价是对作品的客观分析和评判，可以从艺术形式、技巧、表现力等方面进行评价。
评判是对作品的主观情感和主观价值的评判，需要结合个人的审美经验和价值观念。
三、培养艺术鉴赏能力的方法1.学习艺术理论知识：了解艺术的基本概念、艺术流派、艺术家及其作品等方面的知识，可以帮助提高对艺术作品的认知和理解能力。
2.多样化的艺术体验：多参与各种艺术形式的体验和欣赏，如参观美术馆、音乐会、舞蹈表演等，可以拓宽艺术视野，丰富艺术体验。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，简单来说，就是人们对艺术作品的感受、理解和评判的过程。
它并非是一个简单的、被动的接受活动，而是一种充满主动性和创造性的精神活动。
当我们走进美术馆，凝视一幅画作；当我们坐在音乐厅，聆听一首交响乐；当我们翻开一本小说，沉浸于其中的情节和人物，我们就在进行艺术鉴赏。
然而，艺术鉴赏并不仅仅是对艺术作品的直观感知，它包含了更深层次的思考和体验。
艺术鉴赏首先是一种审美体验。
审美是人类特有的精神活动，通过对美的感知和欣赏，我们获得愉悦和满足。
在艺术鉴赏中，这种审美体验可能来自于作品的形式美，比如色彩的和谐搭配、线条的流畅优美、构图的平衡对称等。
也可能来自于作品所传达的情感和思想，一部感人至深的电影、一首充满激情的诗歌，都能触动我们内心深处的情感，引发共鸣。
但艺术鉴赏又不仅仅是审美，它还是一种理解和认知的过程。
每一件艺术作品都诞生于特定的历史、文化和社会背景之中。
要真正理解一件作品，我们需要了解作者的生平经历、创作动机，以及作品所反映的时代特征和社会现象。
比如，欣赏文艺复兴时期的绘画，我们需要知道那个时代对人文主义的崇尚，对古典艺术的复兴；欣赏现代主义的文学作品，我们要了解工业革命带来的社会变革对人们思想和生活的影响。
艺术鉴赏也是一个主观与客观相互作用的过程。
一方面，艺术作品具有其自身的客观属性，包括形式、内容、风格等。
这些是作品本身所固有的，不随鉴赏者的意志而改变。
另一方面，鉴赏者带着自己的生活经验、文化素养、审美趣味来欣赏作品，每个人对同一作品的理解和感受可能会有所不同。
这就使得艺术鉴赏具有了主观性和多样性。
一个对音乐有深入研究的人，可能会从一首乐曲中听出更多的和声与节奏的变化；而一个经历过人生坎坷的人，可能会对一部反映人生苦难的小说有更深刻的体会。
那么，如何提高艺术鉴赏能力呢？广泛的艺术知识积累是基础。
了解不同艺术门类的特点、发展历程，熟悉各个时期的艺术风格和代表作品，能够为我们的鉴赏提供更多的参考和背景。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章绪论1.1设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学”论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初，“ design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。
1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量.设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能,,构成了文化与艺术上不断提高的需求..相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段;艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同.联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.(1)领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1、艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;2、艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程.一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?1、形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A. 主观因素与客观因素的有机统一.B. 内容与形式的统一.C. 个性与共性的统一.2、主体性的特点由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3、审美性的特点 (艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:1）必须是人类艺术生产的产品2）必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1、艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,2、艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”二、设计艺术鉴赏的特点:1、设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术, 功能性是其首要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.2、设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.3、设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.对器物、工具的鉴赏是从两个方面展开: 实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,(2)个性特点与社会时尚:设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1、个人风格或个性化的图式 (语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,2、无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.3、经典的艺术作品是永恒的.相同点:1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.2、设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.3、物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.1.2设计艺术美与鉴赏设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美?功能美:1、非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.2、物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．一、功能美是指：（功能为第一要素）1、一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果2、当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．3、合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料,技术等因素所发挥恰到好处的功利效用另一方面:1、设计品与环境协调的目的性。
“绿色革命”：要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求：1、具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;2、人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.3、产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是“好的设计是手段的节约”二、形式美:形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.点线面的审美属性1. 点的基本特征是聚焦2. 线的基本特征是视觉导向3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.点：圆形点：由曲线围合 ,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.方形点：由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
不规则点：由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感。
线：直线的方向感强，且力度大于曲线，因此直线形态给人以刚劲，有力的美感，水平线与视学方向一致，因而产生舒缓，宁静，沉稳和无限延伸的感觉，垂直线与之正好相反，垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。
斜线的方向感与稳定，平衡的上下左右方向有对比，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活，而且斜线方向对其审美属性影响很大，向上的斜线给人奋发，挑战的积极美感，向下的斜线则让人产生俯冲，倾倒甚至危机感。
曲线的流动性比直线大得多，而且自由曲线显得奔放,流畅，自由曲线比几何曲线更灵活，具有随机线和偶然性，没有有规定，因而也最为自由,内涵也是丰富.几何曲线一般具有理智而柔美和的美感, 他们通常对称分布,均衡,稳定,富有变化,蛇形线,一波三折,起伏富有节奏感和韵律感,同时对充满柔和,秀美气质.螺旋线具有强烈的上升感, 同时它将重复性和创造性完美结合,从中可以领略到一种幽默的趣味. 运动感强烈,但是并不紧张,它是一种疏缓, 逐步延伸的幽雅美. 将重复性和创造性完美结合.面:分为几何形和自由形, 作为直线和直角的结合,矩形具有直线形态刚直,稳健的基本审美属性,而又以符合黄金比例的矩形富于美感.正方形四边相等, 平稳,单纯,安定,整洁,规则之感,而且它的审美属性与其空间位置无关, 具有整体稳定感.圆形与圆点的审美属性类似. 椭圆作为圆的变体,相对于圆,更秀气,柔和, 圆=大家闺秀, 椭圆=小家碧玉三角形：的审美属性受空间位置影响很大，正三角形则一般被视为最稳定感,又富有进取感；倒立的三角形，是最不稳定的,而且具有俯冲,倒退的感觉；一般来说，三角形的顶角的角度越大，对人的心理刺激越强烈,视觉识别力也越强.自由形，灵活感大于几何形,而且它的理性成分少,更具有人情味,具有亲和力.同样是物质自然属性之一,也是构成形美的基本因素.从表现意义上说:色彩是一种重要的表现手段. 一切造型离不开色彩, 都要通过色彩表现. 能激发人的联想,想象和情感.一切设计元素中,色彩是最具有表现力的元素. 色彩琮可以强化造型的效果.单一的色彩可以引起不同的联想和感觉,相对个人而言是不稳定的.色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中.----------配置规律.-----形式美感.形式美感的组成：颜色、形状、自然属性，经过一定组合规律，才能够形成更加强烈的形式美感。