造型的表现力
造型的表现力教案
造型的表现力教案第一章：造型的概念与内涵1.1 造型艺术的定义1.2 造型与表现的关系1.3 造型的基本元素1.4 造型艺术的分类第二章：造型的表现手法2.1 线条的表现力2.2 色彩的表现力2.3 形状的表现力2.4 空间的表现力2.5 质感的表现力第三章：造型艺术中的构图与布局3.1 构图的概念与作用3.2 构图的基本原则3.3 构图的种类与特点3.4 布局的方法与技巧第四章：造型艺术中的透视与光影4.1 透视的概念与原理4.2 透视的种类与特点4.3 透视在造型艺术中的应用4.4 光影的概念与作用4.5 光影在造型艺术中的应用第五章：造型艺术的创新与表现5.1 创新的意义与作用5.2 创新的方法与技巧5.3 表现个性的重要性5.4 表现个性的方法与技巧5.5 造型艺术作品的评价与欣赏第六章：造型艺术的材料与工具6.1 常见造型艺术材料的特性与使用方法6.2 不同材料的表现力与创作效果6.3 材料与主题的关联性6.4 创新材料的应用与实验6.5 工具的选择与使用技巧第七章：名作欣赏与分析7.1 西方造型艺术名作欣赏7.2 东方造型艺术名作欣赏7.3 名作风格的识别与分析7.4 名作背后的历史与故事7.5 借鉴名作进行创作实践第八章：创作过程的辅导与实践8.1 创作灵感的发掘与整理8.2 创作草图的绘制与修改8.3 创作过程中的思考与调整8.4 完成作品的评价与反思8.5 创作实践案例分享第九章：造型艺术与日常生活9.1 造型艺术在生活中的应用9.2 生活中的艺术元素发现与提取9.3 日常生活主题的创作方法与技巧9.4 创作与生活的互动关系9.5 生活中的艺术创作实践第十章：造型艺术的审美与评价10.1 造型艺术的审美标准10.2 评价方法与批评技巧10.3 个人审美观的确立与发展10.4 作品受众与影响力10.5 当代造型艺术的发展趋势重点和难点解析重点环节1：造型的基本元素补充和说明：造型艺术的基石是线条、色彩、形状、空间和质感等基本元素。
造型的表现力教案
造型的表现力教案《造型的表现力》我呀，一直觉得这个世界就像一个超级大的魔法盒。
在这个魔法盒里，到处都充满了造型的魔法呢。
造型，就像是这个魔法盒里的小精灵，它们有着超级强大的表现力。
我记得有一次上美术课，老师在黑板上画了一个简单的圆。
哇塞，就这么一个简单的圆，在老师的笔下像是被施了魔法一样。
老师问我们：“同学们，这个圆像什么呀？”有的同学说像个大皮球，可以拍来拍去，充满了活力；有的说像个大月亮，挂在夜晚的天空，神秘又宁静。
你们看，这就是造型的表现力呀，一个简简单单的圆就能让我们想到这么多不同的东西，就好像这个圆是一个会变身的小魔法师呢。
我的好朋友小明特别喜欢画房子。
他画的房子可有趣啦。
屋顶是尖尖的三角形，就像一个大大的帽子盖在房子上。
房子的身体是方方正正的长方形，就像一个大盒子稳稳地坐在地上。
小明说：“我画的房子，三角形的屋顶就像是房子的保护神，不管是刮风还是下雨，都能把房子保护得好好的。
长方形的房子身体呢，就像是一个结实的小城堡，里面住着幸福的一家人。
”这时候我就想，造型可真厉害呀，不同的形状组合在一起，就能变成一个充满故事的小房子，这难道不像是用积木搭出一个梦幻世界吗？在我们的生活中呀，造型的表现力无处不在。
就拿我们每天都会用到的杯子来说吧。
有的杯子是高高的圆柱体，看起来特别的挺拔，就像一个站得笔直的小士兵。
当我们拿着这样的杯子喝水的时候，是不是感觉自己也变得很有精神呢？还有的杯子是矮矮胖胖的圆形，看起来特别的可爱，就像一个小团子。
捧着这样的杯子，感觉心里都暖乎乎的呢。
这就好比不同的人有不同的性格，不同造型的杯子也给我们带来了不同的感觉。
再看看我们学校的建筑吧。
学校的大门是一个大大的拱形，就像一个弯弯的彩虹桥。
每次走进学校大门的时候，我就感觉自己像是要走进一个充满知识的童话世界。
教学楼是长长的长方体，一排排整齐地排列着，就像一个个等待检阅的士兵。
而学校的钟楼呢，是一个高高的棱柱体，它高高地矗立在那里，就像一个忠诚的守护者，时刻提醒着我们珍惜时间。
《造型的表现力》课件
了解什么是造型表现力，以及为什么它在视觉艺术中如此重要。
什么是造型表现力?
造型表现力是通过形状、线条、色彩、纹理、空间、比例等元素可以传递不同的信息和感觉，例如圆形代表安全和温暖，而尖形代 表力量和紧张。
线条对造型的影响
线条可以创造动态或稳定的效果，它们可以引导眼睛的运动路径并传达不同 的情感。
色彩对造型的影响
不同的色彩搭配可以产生不同的情绪和氛围，它们是表达个性和引起注意的 重要工具。
纹理对造型的影响
纹理可以增加触觉和视觉的层次感，使作品更丰富、有趣且引人入胜。
空间对造型的影响
通过利用正负空间、视觉层次和透视，我们可以创造出深度和平衡感。
传递信息的造型表现力
通过造型表现力，我们可以有效地传递信息，让观众更好地理解我们想要表 达的意义。
造型表现力的视觉沟通能力
视觉沟通是造型表现力的核心，通过创造引人入胜的视觉形象，我们可以与 观众建立强烈的共鸣。
如何提高造型表现力
通过实践和学习，我们可以不断提高自己的造型表现力，探索新的创作方式 和观点。
比例对造型的影响
大小和比例可以传达物体或人物的特征，调整比例可以创造出戏剧性或和谐的效果。
对称与不对称对造型的影响
对称和不对称都有其独特的表达方式，它们可以产生平衡、稳定或引起视觉上的不安。
微表情对造型的影响
微小的面部表情和姿势可以激发情感并使作品更生动和引人注目。
情绪对造型的表现力的影响
情绪是造型表现力不可或缺的一部分，通过色彩、线条和形状等元素来传达 不同的情绪。
概念对造型的表现力的影响
概念是创作的基础，通过识别和发展个性化的概念可以创造出独特和有深度的造型。
造型的表现力教案
造型的表现力教案教案标题：培养学生造型的表现力教案目标：1. 帮助学生了解造型的概念和表现力的重要性。
2. 培养学生通过造型表达自己的想法和情感。
3. 提供学生实践机会，发展他们的造型技巧和创造力。
教案步骤：引入活动：1. 通过展示一些具有强烈造型特点的艺术作品，引起学生对造型的兴趣和好奇心。
2. 引导学生观察并描述这些作品中的造型元素，例如线条、形状、质感等。
知识讲解：1. 解释造型的概念，即通过线条、形状、质感等元素来表达想法和情感。
2. 引导学生思考造型在日常生活中的应用，例如服装、建筑、产品设计等。
实践活动：1. 提供一些简单的造型练习，例如要求学生使用线条和形状来描绘一个物体或情感。
2. 引导学生尝试不同的造型技巧，例如粗细线条的运用、形状的组合等。
3. 鼓励学生通过实践探索自己的创造力，尝试不同的造型表达方式。
创作任务：1. 分发素描纸和绘图工具，要求学生选择一个主题或情感，并用造型表达出来。
2. 提供学生充足的时间进行创作，并提供个别指导和建议。
3. 鼓励学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结与评价：1. 引导学生回顾整个教学过程，总结他们在造型方面的学习成果和体会。
2. 鼓励学生分享他们的创作心得和收获。
3. 提供个别评价和建议，帮助学生进一步提升他们的造型表现力。
教案扩展：1. 组织学生参观艺术展览或工作室，让他们进一步感受和学习造型艺术。
2. 鼓励学生参与学校或社区的造型比赛或展览，展示他们的创作成果。
注意事项：1. 在教学过程中，要充分尊重学生的个人创造力和表达方式。
2. 鼓励学生勇于尝试和创新，不拘泥于传统的造型方式。
3. 提供适当的教学资源和材料，以支持学生的实践和创作。
造型的表现力教案
造型的表现力教案教案：造型的表现力一、教学目标：1.了解造型艺术的基本概念和特点。
2.学习造型的表现手法和技巧。
3.通过实践活动，提升学生的造型表现能力。
二、教学准备：1.教材：造型艺术相关的教材和资料。
2.教具：铅笔、纸张、彩色笔、模型等。
三、教学步骤：1.引入：通过展示一些造型艺术作品，引导学生进入主题，并讨论造型艺术的基本概念和特点。
2.讲解：介绍造型的表现手法和技巧，包括线条的运用、形状的组合、光影的处理等。
通过示例和讲解，让学生理解和掌握这些表现手法和技巧。
3.实践活动：学生进行造型的实践活动，根据老师的指导，使用铅笔、纸张等工具进行造型创作。
可以参考一些现实中的对象或者自由发挥，选择一个主题，进行造型表现。
4.展示和评价：学生完成作品后，进行展示和评价。
可以通过班级展览或者小组展示的形式，让学生互相观赏和评价彼此的作品，从中互相学习和改进。
5.总结：对本节课的学习内容进行总结，强调造型的表现力对于创作的重要性。
同时也鼓励学生继续进行创作和实践，提升自己的造型表现能力。
四、教学要点：1.造型艺术的基本概念和特点。
2.造型的表现手法和技巧，包括线条的运用、形状的组合、光影的处理等。
3.实践活动中的创造性思维和表现能力。
五、教学方式：1.讲解和示范结合：通过讲解和示范，帮助学生理解和掌握造型的表现手法和技巧。
2.实践活动：通过实践活动，让学生运用所学的知识和技巧进行造型创作，提升他们的表现能力。
3.展示和评价：通过展示和评价，激发学生的创造性思维和艺术潜能，并从中学习和改进。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对造型艺术的基本概念和特点有了更深入的了解，同时也学会了一些造型的表现手法和技巧。
通过实践活动，学生有机会运用所学的知识和技巧进行创作，提升了他们的造型表现能力。
在展示和评价环节，学生互相观赏和评价彼此的作品，激发了他们的创造性思维和艺术潜能。
总体而言，本节课的教学效果较好，但还需进一步加强学生的实践操作能力和作品的展示与评价。
初中美术八年级上册第一单元第一课造型的表现力 (共30张PPT)
造型的表现力：总结
了解了造型的基本要 素——线条、明暗、体量、 空间，感受了它们的表现 力以及在艺术创作中的作 用，能更好地帮助我们欣 赏和创作美术作品。
小练习 运用造型的基本要素欣赏以下图片
体量：雕塑的规模;物品所占空间。指三维空间中的尺寸，长、宽、高。
体量（美术中）：指雕塑或建筑物的规模也就 是物质体积，包括建筑物的长度、宽度、高度。
如：整个建筑虽然体量不大，但装修华丽，十分壮观
三、造型的基本要素--空 间
造型的表现力：空间
建筑、雕塑以实体空间关系体 现不同的视觉效果，而绘画作 品则是在二维的平面上虚拟性 地表现出空间感。
明暗指的是物体受光、背光部分的明暗度变化。物体 在光线照射下出现两种明暗状态，即：亮面、暗面。
平面作品中的明暗，是利用人类视觉上的错误让人觉得它有 空间感（立体感），从而达到“画得很真实”的作用。
明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面: ①亮面一直接受光部分； ②灰面一中间面，半明半暗； ③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方； ④投影一背光物体的阴影部分； ⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
明暗是自然界中的物 理现象。光线照射下必 然会造成物体受光的不 规则性，从而产生明暗 变化。运用明暗色调再 现光影效果。
四、造型的基本要素--体 量
造型的表现力：体量
体量指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。 体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受
造型的表现力：体量
两组作品表达方式各是什么？各有什么特点？
造型的表现力：明暗
p1达芬奇：素描
p2பைடு நூலகம்塔吉克新娘》:油画
这两幅作品的表达方式 是什么？各有什么特点？
p1像烟雾一样的明暗 变化，出色的表现出 了画家所树立的明暗 造型原理。
《造型的表现力》课件
03 造型的情感表达
造型与情感的联系
造型是情感的载体
造型通过其形态、线条、色彩等元素 ，能够传达出特定的情感和氛围。
情感对造型的影响
情感会影响人们对造型的感知和解读 ，不同的情感状态下，人们对造型的 感受会有所不同。
通过造型表达情感的方法
利用形态表达情感
通过改变造型的形状、大小、比 例等，可以传达出不同的情感， 如圆润的形状给人温暖、亲切的 感觉，而尖锐的形状则可能引发
通过光线的强弱和阴影的大小，可以营造出物体的立体感 和质感。在明亮的光线下，物体显得清晰、明亮；在阴暗 的环境中，物体则显得模糊、阴郁。
光影的方向感
光线的方向可以影响画面的氛围和视觉效果。例如，侧光 可以突出物体的轮廓和纹理，而顶光则能强调物体的体积 和重量。
光影的色彩感
不同色温的光源能带来不同的色彩效果。暖色光能营造温 馨、浪漫的氛围，而冷色光则显得清冷、神秘。
《造型的表现力》ppt课件
contents
目录
• 造型的基本概念 • 造型的视觉效果 • 造型的情感表达 • 造型的实际应用 • 造型的未来发展
01 造型的基本概念
什么是造型
01
造型是艺术创作的基本手段，通 过塑造具体的形象来传达作者的 审美理想和艺术构思。
02
造型不同于绘画、雕塑等具体的 艺术形式，它是一种通用的艺术 语言，用于表达创作者的意图和 观众的感受。
体
体是由三个维度的元素构成的立体形态，它可以表示空间 、体积和重量。不同的体可以产生不同的视觉效果，如球 体、立方体、锥体等。
造型的表现手法
具象造型
具象造型是通过模拟自然形态来 表现形象的方式。这种手法可以 产生逼真的视觉效果，让观众感 受到形象的实在性和真实性。
造型的表现力美术教案
造型的表现力美术教案一、引言在美术教育中，造型的表现力是一个重要的主题，它关乎到学生们如何通过绘画、雕塑等艺术创作形象化地表达自己的思想和情感。
本文将以造型的表现力为中心，从简到繁地讨论这个主题，并提供一份针对初级美术教育的教案，旨在帮助学生全面发展和提高造型表现力。
二、造型表现力的定义造型表现力是指艺术作品通过形状、线条、比例、构图等手法，以及色彩、质感等元素展示出来的艺术效果。
它是艺术家与观众之间交流和沟通的桥梁，也是艺术作品所承载的思想和情感的直接表达。
三、造型表现力的要素1. 形状和线条：形状和线条是构成造型的基础。
不同的形状和线条可以传达出不同的情感和意境。
圆形和曲线可以表现柔和和温暖的感觉，而方形和直线则可以表现稳定和坚定的感觉。
2. 比例和构图：比例和构图是决定作品整体协调性和视觉效果的重要因素。
艺术家需要通过恰当的比例和合理的构图来达到作品的平衡和美感。
3. 色彩和质感：色彩和质感是增加作品视觉冲击力和情感表达的关键。
不同的色彩和质感可以使观众产生不同的情感共鸣。
四、培养初级学生的造型表现力的方法1. 观察和复制：初级学生可以通过观察现实生活中的形状和线条，并尝试用简洁的方式记录下来。
让学生观察水果的形状，并试着用简单的线条勾勒出来。
这样可以帮助他们培养观察力和线条感。
2. 实践和实验：让学生通过实际操作去探索形状、线条、比例和构图等要素对作品的影响。
让他们尝试用不同的线条和比例来画同一个物体，然后比较不同作品之间的差异。
3. 创造和表达：鼓励学生根据自己的想象和内心感受创作作品。
让他们画自己最喜欢的动物，要求他们尽量用形状、线条和色彩来表达出动物的特征和情感。
4. 分享和讨论：组织学生分享自己的作品，并进行讨论。
通过分享和讨论，学生可以相互学习和借鉴，同时也可以提高他们对造型表现力的理解和把握。
这也是一个培养学生批判性思维和表达能力的过程。
五、个人观点和理解我认为，造型的表现力在美术教育中是非常重要的。
造型的表现力(实用)
创新美具有探索性和实验性，能够激 发人们的想象力和创造力，推动艺术 的发展和进步。
05
造型的传播效果
信息传播
信息传递的准确性
造型通过视觉元素直接向观众传达信 息，要求造型准确无误地表达出预定 的信息，避免产生歧义。
信息传递的效率
造型应具有吸引力，使观众在短时间 内接收到信息，提高信息传递效率。
品牌塑造
造型的表现力（实用
• 造型的基本要素 • 造型的表现手法 • 造型的实用功能 • 造型的审美价值 • 造型的传播效果
目录
01
造型的基本要素
线条
01
02
03
线条的引导性
通过线条的引导，可以引 导观众的视线，突出主题 或强调某个部分。
线条的节奏感
通过线条的起伏、转折、 交叉等变化，可以创造出 节奏感，增强视觉冲击力。
具象表现强调对对象的深入观察和细致刻画，通过形象的再 现来传达艺术家的情感和思想。这种表现手法在绘画、雕塑 等传统艺术中较为常见，也常用于传达特定的信息或主题。
抽象表现
抽象表现是指通过抽象的形式来表现对象，不依赖于具体的形象或物象的再现。 在抽象表现中，艺术家通常会运用点、线、面、色彩等元素来表达自己的感受和 观念。
线条的情感表达
不同的线条可以传达不同 的情感，如直线代表稳定， 曲线代表柔和，斜线代表 动感等。
形状
形状的识别性
通过形状的差异和特征， 可以区分不同的物体或概 念。
形状的美感
通过形状的组合和变化， 可以创造出美感，给人以 美的享受。
形状的情感表达
不同的形状可以传达不同 的情感，如圆形代表完美 和完整，方形代表稳定和 庄重等。
美要素。
艺术家们常常通过深入挖掘题材、 精心刻画形象、巧妙运用象征和 隐喻等手法，来表现作品的内涵
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》一、教学目标1. 让学生了解和掌握造型的基本元素，如线条、形状、色彩等。
2. 培养学生运用造型元素表现情感和创意的能力。
3. 提高学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
二、教学内容1. 造型元素的概念和作用2. 线条、形状、色彩的表现力3. 创作方法和步骤4. 学生实践创作5. 作品欣赏和评价三、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈表现力的美术作品，引发学生对造型表现力的兴趣和思考。
2. 讲解：介绍造型元素的基本概念和作用，讲解线条、形状、色彩的表现力。
3. 示范：教师演示创作方法和步骤，引导学生掌握造型的基本技巧。
4. 实践：学生根据所学内容进行实践创作，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。
6. 总结：总结本节课所学内容，强调造型的表现力在美术创作中的重要性。
四、教学评价1. 学生对造型元素的理解和运用能力。
2. 学生在创作过程中的表现力和创新能力。
3. 学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
五、教学资源1. 美术作品展示：线条、形状、色彩表现力的作品。
2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩颜料等。
3. 投影仪或白板：用于展示作品和讲解。
六、教学重点与难点重点：1. 理解造型元素的基本概念及其在艺术创作中的作用。
2. 掌握线条、形状、色彩的表现力及其在绘画中的应用。
3. 学会通过创作表达个人情感和创意。
难点：1. 如何在创作中巧妙地运用线条、形状、色彩来增强表现力。
2. 如何引导学生观察、思考和评价美术作品中的造型表现力。
七、教学方法1. 讲授法：讲解造型元素的概念、作用及表现力。
2. 示范法：展示创作步骤，引导学生模仿和实践。
3. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享创作心得。
4. 欣赏法：引导学生欣赏优秀美术作品，提高审美能力。
八、教学环境与安全1. 准备一个宽敞、明亮的教室，以便学生创作和展示作品。
2. 确保学生使用绘画材料时的安全，如避免尖锐物品伤害等。
《造型的表现力》教学思路
《造型的表现力》教学思路
1. 引入：可以通过展示一些具有特殊造型的艺术作品或时尚设计来引起学生的兴趣，激发他们对造型表现力的探索欲望。
2. 简要介绍造型表现力的概念：解释什么是造型表现力，以及在艺术和设计领域中如何使用造型来传达意念和情感。
3. 探索不同的造型元素：介绍形状、线条、颜色、质地等造型元素，说明它们在造型表现中的作用和效果。
4. 观察和分析：通过观察和分析不同艺术作品或设计案例中的造型元素的运用，让学生学会如何从中发现和理解造型表现力。
5. 实践练习：鼓励学生进行实践练习，通过绘画、雕塑、摄影或服装设计等形式，运用造型元素来表达特定的意念和情感。
6. 交流和讨论：组织学生之间的交流和讨论，分享他们的实践经验和成果，互相学习和启发。
7. 反思总结：引导学生进行反思和总结，让他们思考他们在实践中遇到的挑战和收获，以及如何进一步提升自己的造型表现力。
8. 拓展应用：鼓励学生将所学到的造型表现力应用到其他艺术和设计领域中，如建筑设计、景观设计等，拓宽他们的视野和创作思路。
9. 实践展示：组织学生进行展示活动，让他们展示自己的作品并分享他们对造型表现力的理解和体验。
10. 总结评价：回顾整个教学过程，评价学生的学习成果和教学效果，对学生进行综合评价和反思。
通过以上教学思路，学生可以了解造型表现力的概念和运用，培养他们对造型的观察力、分析能力和创作能力，提升他们的艺术和设计水平。
同时，通过实践和交流，学生可以在合作中互相学习和启发，达到全面发展的目标。
《造型的表现力》精品课件
光对物体的影响 只有有体积的物体在有光线的照射下才会有明暗
当我们在画面上看到这样两个球它们有什么差别呢？
女人像
塔吉克新娘
色调从明到暗逐渐过渡， 微妙的明暗变化与美丽的五官 结构自然地融为一体。
体量
体量指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以 产生不同的视觉效果和心理感受。
双环
世博会 沙特馆
总结： 线条是美术创作的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕
塑中的重要作用不可忽视。
感受明暗、体量、空间的表现力 明暗
体量
空间
下节课见
在这件摄影作品中，你能找到几种样式的线条?
在这件摄影作品中，你找到的线条有什么特点呢？
造型的表现力
造型表现的基本要素
线条 明暗 空间 体量
观看拓展视频
感受不同的线条带给我们不同的情绪感受
实践：找出图片中线条，尝试画出来，把线条从客观自然中提炼 出来，变成真正的绘画语言。
画家笔下的线条 在不同形式的艺术表现中，有各种各样的线，艺术家用线勾勒 轮廓，表现物象的特点等。他们用各种不同的线条赋予形象生命里 的同时，传达出自己的思想情感。
吴冠中 《春如线》 笔下的线条就像跳动的音符
油画 吴冠中《双燕》
水墨画梵高的《星空》 Nhomakorabea1、线的强弱变化表现物象的空间 2、线条的疏密组织表现物象的质感 3、横平竖直的线条表现平静的画面 4、交错纵横的线条表现画面的动感
观看拓展视频
观看拓展视频
明暗
任何一个不透明的物体，在光的照射下都会有明暗变化。明暗关 系是表现物体的立体感得最得力的手段。
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品 则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
人教版八年级上册初中美术《第1课 造型的表现力》教案
人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。
通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。
教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。
2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。
能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。
2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。
情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。
教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。
难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。
学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。
学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。
教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。
教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。
2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。
二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。
教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。
”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。
鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。
三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。
造型的表现力教案
造型的表现力教案教案标题：造型的表现力教案教学目标：1. 了解造型艺术的定义和基本概念。
2. 学习不同形式的造型艺术表现。
3. 提高学生对造型艺术的观察和理解能力。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学重点：1. 造型艺术的定义和特点。
2. 不同材料和技巧的造型艺术表现。
3. 通过观察和实践进行造型艺术创作。
教学难点：1. 如何运用不同的造型技巧和材料表现意图。
2. 如何通过造型艺术表达个人情感和观点。
教学准备：1. 幻灯片或海报展示造型艺术作品。
2. 不同材料和工具，如纸张、石膏、陶土、画笔等。
3. 学生准备的纸张和绘画用具。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示幻灯片或海报，向学生介绍造型艺术的定义和基本概念。
引发学生对造型艺术的兴趣和思考。
Step 2：基础知识讲解（10分钟）1. 解释造型艺术的概念和特点，如形状、体积、比例等。
2. 介绍不同的造型艺术表现形式，如立体造型、平面造型、雕塑等。
Step 3：示范和实践（15分钟）1. 示范使用不同材料和工具进行造型艺术的创作，如纸张折叠、石膏雕塑、陶土塑造等。
2. 让学生选择一种材料和技巧进行实践，创作自己的造型艺术作品。
Step 4：学生展示和讨论（10分钟）学生展示自己的造型艺术作品，并进行讨论。
鼓励学生描述自己的创作过程和选择材料的原因。
Step 5：总结与拓展（10分钟）1. 总结造型艺术的表现力和创作过程。
2. 鼓励学生尝试更多的造型艺术表现形式，如纸雕、土雕、木雕等。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，观察和欣赏不同类型的造型艺术作品。
2. 带领学生进行户外写生活动，观察和记录环境中的各种造型元素。
第一单元第1课 造型的表现力 +课件+2024—2025学年人教版初中美术八年级上册
什么是明暗？
当我们在画面上看到这样两个球它们有什么差别呢?
光对物体的影响
只有有体积的物体在有光线的照射下才 会有明暗。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
像烟雾一 样的明暗 变化，出 色地表现 出了画家 所树立的 明暗造型 原理。
色调 从明到暗逐 渐过渡，微 妙的明暗变 化与美丽的 五官结构自 然的融为一 体，不仅符 合视觉真实， 而且反映了 人物微妙的 表情。
《朝元仙仗图卷》局部 宋 武宗元
① 线条
线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺 术的发展史，无论是原始绘画，还是现代绘画， 无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作 为重要的表现语言。
线条感知： 了解不同线条带给我们的感受。
垂直线
庄严、刚毅
水平线
开阔、宁静
曲线
动感、优雅、柔美
线条感知： 了解不同线条带给我们的感受。
瓶体造型修长，
器身布满缠枝牡丹纹饰。
缠 枝
磁州窑黑白相间的纹饰， 表现出宋代民窑瓷器的
牡 丹
纹贵和吉祥，其纹
（
饰构图精美，线条细腻，
瓷
具有很高的艺术价值
器 ）
线条（特点）：
宋
黑白对比强烈
代
☞第二关 这些作品中的线条都有什么样的特点？
请你连一连
疏密有致、 装饰性强
折线
尖锐、力量
斜线
延伸、空间感 指代方向
交叉线
团结、紧密
游戏环节：请同学们随着音乐的律动，用线条绘制出
你听到的律动感。
节奏较快， 高昂的
节奏较慢， 轻缓的
请同学们分享一下，绘制 的两种线条分别有什么样 的特点？
思考：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
造型的表现力 教案
造型的表现力教案教案标题：造型的表现力教学目标：1. 了解造型在艺术表现中的重要性和作用；2. 掌握一些基本的造型表达技巧；3. 提高学生对造型表现力的理解和应用能力。
教学重点：1. 介绍造型的概念和表现手法；2. 引导学生通过练习和实践，提高造型表达的能力。
教学准备：1. 教室中的投影仪、投影屏幕；2. 相关的图片和艺术作品示例；3. 学生练习造型的素材和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅富有表现力的艺术作品，引发学生思考与讨论。
2. 引导学生回顾之前学习的绘画基础知识，如线条、色彩等。
二、理论讲解（15分钟）1. 介绍造型在艺术表现中的重要性和作用。
2. 解释不同的造型表达手法，如线条的粗细、明暗对比、形状的简约与变化等。
3. 通过图片和艺术作品示例，让学生进一步理解造型的表现力。
三、示范与实践（25分钟）1. 演示简单的造型表达技巧，如利用线条的粗细和曲直来表现不同的形态与质感。
2. 分发素描纸和铅笔，让学生练习绘制简单的造型，并尝试用现实事物进行观察与表达。
3. 引导学生思考造型选择的原因，如何通过造型来传达某种情感或意义。
四、展示与分享（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，并就造型表达的特点和创意进行分享和讨论。
2. 引导学生互相评价与提供建议，以促进他们对造型表现的思考和提高。
五、总结归纳（5分钟）1. 与学生共同总结造型表达的重要性和技巧。
2. 提醒学生在平时的绘画实践中，要多加练习和运用造型表现力。
3. 鼓励学生欣赏和研究更多优秀的艺术作品，以拓宽造型表达的视野。
教学延伸：1. 鼓励学生在其他艺术形式中探索造型表达，如雕塑、陶艺等。
2. 让学生通过参观艺术展览或实地写生等方式，进一步感受和研究造型的表现力。
教学评价：1. 教师观察学生在实践中的造型表达能力和创造力。
2. 学生通过作品展示和分享，互相评价并提供建议。
3. 对学生的表现和进步给予积极的鼓励和肯定，并提供进一步指导和建议。
第1单元第1课造型的表现力
自画像 伦勃朗 荷兰
采用强烈的明暗对 比，用光线塑造形 体，视觉冲击力极 强，一下就能抓住 观众的视线，特别 善于表现集中光线 下的人物形象。
2022/6/3
《塔吉克新娘》 现代 靳尚谊
利用色彩的明ห้องสมุดไป่ตู้和体 积表现出少女的典雅
《圣母玛利亚》素描 达·芬奇 意大利
人物面部与头部侧面的明暗对比，使人物形象产生了极强的立体感。明暗过 渡自然、柔和。线条表现丰富多变，发丝与暗部色调融为一体，蓬松柔细。 圣母和蔼可亲的眼神、微笑的表情刻画细腻。面部微妙的明暗变化，表现了 圣母的慈祥、善良且充满柔情的神态。
体 是通过线条的形态特征和组织关系而塑造出的艺 术形象，以及构成不同的视觉效果。
线与体 同样具有丰富的抒情作用，不同特征和不同组织 关系，能够带来不同的审美情趣。
思考
线条都出现在我们生活的哪些方面
这幅作品中的线条给你什么样 的感受？
画家为什么要用这样的线条来表 现舞女呢？ 如果把线条画的更柔和更‘整齐 ’一些好不好？为什么？
线条是美术创作基本的造 型手段之一，他在绘画、设计 、建筑、雕塑中的重要作用是 不可忽视的。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画 ，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体 地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感 受和思想感情。
线条与形体
线 在平面造型中——是各种不同工具画出来的痕迹 和点的连续运动轨迹形成的细小的可视形象； 在立体造型中——线出现在形的边缘或表现为细 长的形态。
简洁、饱满的碗状造型设计，
情浓郁的空中花园。
具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
其灵感来自沙漠中的绿洲。主体建筑虽然没有 一扇门和窗户，但内部光线充足，空气畅通， 原来它不是直接使用自然光线，而是利用并转 化光能。风则是从悬空的底部缓缓吹来，实现 能源的环保利用。馆内介绍沙特阿拉伯的地里 、人口、历史、政治等内容，重点展示四种类 型的城市：能源之城、绿之城、文化之城、新 经济之城，揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯 城市发展的安身立命之本。
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明暗绘画作品欣赏
像烟雾一样的 明暗变化，出 色地表现出了 画家所树立的 明暗造型原理。
《 圣 母 玛 利 亚 》 达 芬 奇 （ 意 大 利 ）
.
明暗绘画作品欣赏
中 国 靳 尚 宜 《 塔 吉 克 少 女 》
利用色彩的明 暗和体积表现 出少女的典雅
明暗绘画作品欣赏
利用色彩的明 暗与光影表现 出夜巡队员出 发前的气氛
杨 飞 云 《 女 肖 像 》
光对物体的影响
只有有体积的物体在有 光线的照射下才会有明 暗。
形成原理：光的照射
明 暗 与 立 体
光
变 化 规 律 观看 物体
强弱、 远近 角度 远近、感觉 本色、质感
肌理、 环境
与光的关系： 三大面： 亮面、灰面、暗面 亮面、灰面、暗面、明暗交界线、 五调子： 反光和投影
荷兰 伦勃朗《夜巡》
体量
体量指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。 体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
简洁、饱满的 碗状造型设计， 具有持续的空 间延展性以及 视觉上的扩张 力。
上海世博会沙特场馆（建筑） 现代
空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果， 而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空 间感。
中国的散点透视 《清明上河图》是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层 在城郊一带的种种活动。不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义和重要的历史 文献价值。就其构图艺术，作者采用中国古代画家运用的“鸟瞰法”，表现如此丰富的内 容它集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变，于繁杂间游刃有余。
空间绘画作品欣赏
画家运用焦点透视 法则表现空间关系， 在画面中营造了一 种虚拟的“三维真 实”。
近阿 代尔 让 西特 斯伊 莱的 （大 法道 国（ ）油 画 ）
作品运用 虚实空间 对比的手 法，把形 体大胆而 自由地整 合为有韵 律、有节 奏的空间 形态。
雕塑 现代 亨利.摩尔（英国）
透视现象
林荫道 霍贝玛 （荷兰）
透视现象是 自然界的一种客 观现象。现象。 西方绘画在自然
科学的推动下找 到了焦点透视的 方法。是绘画中 表现深度空间的 重要手段。
中国的散点透视
想一想： 艺术作 品都有 哪些造 型手段 呢？
线条
空 间
体量
明暗
线条
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、 设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
线条艺术作品欣赏
吴道子 唐《 宋子天王图》 局部
毕加索《境前少女》
线条艺术作品欣赏
菩 萨 立 像 （ 石 雕 ） 唐 代
缠 枝 牡 丹 纹 梅 瓶 （ 瓷 器 ） 宋 代
线条艺术作品欣赏
西班牙毕尔巴鄂古根 海姆博物馆（建筑） 现代 弗兰克.盖里（美国）
线状体雕塑——贾科梅蒂【瑞士】 《 行走的人》
（单纯的线状体容易给人细弱的感觉，但大量的线状体反而给人活 泼、流动的感知。）
不同形态的线——不同的审美情趣
简练的线——清晰、明快
残缺的线——古朴、浑厚
圆润的线——轻松、愉快
第一单元
第一课
美术的主要表现手法
造型的表现力
造型的表现力
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定
的物质材料，还要运用多种艺术手段来表 现。 造型作为创作形象的重要手段，具有丰富 的表现力。
语言 是表达意念，抒发情感，交流信息的手段。 不同门类的艺术都具有自己特殊的表达语言 模式。 美术的造型语言 是艺术家用造型的方式表达思想情感的手段 和形式，它通过美术造型的基本构成要素 ——点，线，面，体，明暗，色彩，空间， 材质，肌理等多种视觉形式要素进行有机组 合，并产生特有的视ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ效果，形成了艺术家 表达情感和共同交流的工具。
体的概念
（三维空间的立体形象，即占有长度，宽度，高度的实际立体物质。）
线条与形体
线 在平面造型中——是各种不同工具画出来的痕迹和 点的连续运动轨迹形成的细小的可视形象； 在立体造型中——线出现在形的边缘或表现为细长 的形态。 体 是通过线条的形态特征和组织关系而塑造出的艺术 形象，以及构成不同的视觉效果。 线与体 同样具有丰富的抒情作用，不同特征和不同组织关 系，能够带来不同的审美情趣。
刚劲的线——强悍、律动
中国画线的艺术—— 吴冠中《春分桃柳》
颜真卿【唐代】——楷书
怀 素
【 唐 代 】 — —
苏轼【北宋】——行书
草 书
编织艺术——穿梭时空的线
编织艺术——意大利编织灯具
由线构成的平面作品
线的艺术——摄影作品
由大量线状体构成的建筑—— 世博会英国展馆
（单纯的线状体容易给人细弱的感觉，但大量的线状体反而给人活泼、 流动的感知。）
当我们在画面上看到这样两个球 它们有什么差别呢?
明暗
欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所 引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行 模拟。因此西方逐步发展了运用明暗色调再现光影 效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。
什么是明暗语言？
运用色彩的黑 白灰关系来显 示物体的立体 感和凹凸感