苏州桃花坞年画教案
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略【摘要】桃花坞木刻年画作为中国传统文化的代表之一，在现代设计领域中具有独特的魅力和价值。
本文从历史与特点、与服装设计的相互影响、结合木刻年画进行服装设计主题教学、教学策略的设计与实施以及案例分析等方面展开探讨。
通过对桃花坞木刻年画的深入研究，探讨其与服装设计之间的联系和互动，为教学实践提供新的思路和方法。
结合实际案例，分析木刻年画在服装设计主题教学中的应用效果，并提出未来发展的展望。
通过本文的研究，旨在探讨桃花坞木刻年画与服装设计的融合，并评价教学策略的有效性，为相关领域的教学实践提供借鉴和参考。
【关键词】关键词：桃花坞木刻年画、服装设计、主题教学、历史与特点、影响、教学策略、案例分析、融合、有效性、未来展望1. 引言1.1 研究背景通过研究桃花坞木刻年画的历史与特点，可以深入理解其独特的艺术风格和文化内涵，为后续的教学实践提供理论支撑和参考。
探讨服装设计与木刻年画的相互影响，有助于拓宽设计师的创作思路，激发其对传统文化的创新理解和表达方式。
结合木刻年画进行服装设计主题教学，并设计针对性的教学策略，可以促进学生对传统文化的了解和传承，培养其设计创新能力，提高整体设计教学的质量和水平。
1.2 研究意义桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略的研究具有重要的理论和实践意义。
通过探讨桃花坞木刻年画的历史与特点，可以帮助我们深入了解中国传统文化的艺术表现形式，拓展视野，促进传统文化的传承和发展。
研究服装设计与木刻年画的相互影响，有助于探讨艺术形式之间的互动关系，为创新设计提供参考和借鉴。
结合木刻年画进行服装设计主题教学，可以激发学生的创造力和设计灵感，培养他们对传统文化的理解和体验。
第四，设计和实施教学策略，可以提高教学效果，培养学生的实践能力和综合素质。
通过案例分析和总结，可以验证教学策略的有效性，为教育教学实践提供经验和借鉴。
本研究对于促进木刻年画与服装设计之间的交流与融合，丰富教育教学内容，推动传统文化的传承和创新具有积极的意义和价值。
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略桃花坞木刻年画作为中国非物质文化遗产之一，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
在服装设计主题教学中，将桃花坞木刻年画作为设计素材，具有一定的教学价值。
本文将从桃花坞木刻年画的文化内涵、艺术风格及其在服装设计中的应用等方面，论述桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略。
一、桃花坞木刻年画的文化内涵桃花坞木刻年画起源于清朝乾隆年间，流传于江苏常州、泰州、安徽宿州、河南信阳等地。
它以水、墨、彩为工具，采用木刻、绢绣、画工、糊花、泥塑等工艺，绘制出传统文化中的故事、神话和生活场景。
其中最为著名的就是《西游记》故事壁画和普天同庆图，其丰富的文化内涵主要体现在以下几个方面。
1.体现中国传统文化的精神内涵桃花坞木刻年画以其独特的艺术形式和选材，传递着中国传统文化的精神内涵。
其中，梅花象征着坚韧不拔、困境中不言放弃的精神；桃花代表着祥和、繁荣、富贵、长寿；竹子则体现了清雅、高洁的品格；松树则寓意着刚毅、坚强。
这些寓意深刻的图案和色彩都蕴含着中国古代文化中的哲学思想和审美价值观。
2.反映民生历史和社会风貌桃花坞木刻年画是中国传统文化中重要的民俗艺术形式之一。
其中《西游记》故事壁画和普天同庆图所表现的人们的生产生活、庆祝节日、祭祀活动等，具有很强的民俗性和历史性，反映了中国特有的民族文化和传统社会的生活方式和风貌。
3.体现文化交流和融合桃花坞木刻年画的传统艺术形式和创作方式不仅深受中国文化的影响，也受到来自外部的文化影响。
例如，影响桃花坞木刻年画的建筑装饰、书法、绘画等元素来自于中国古代文化以及外来的中亚和西亚文化。
这吸收和融合的特性，在民族文化交流中得以充分反映。
桃花坞木刻年画的艺术风格独特，主要表现在以下几个方面。
1.形式和结构上的创新桃花坞木刻年画在形式和结构上创新了民俗艺术的表现手法。
它通过细致入微的构图和画面铺陈，结合墨色与色彩的协调运用，创造出细腻而鲜艳的艺术形象。
这种创新体现在：“秀色可当春画，错落有致如浮花，山高水深，山林幽美，把庭院布成天地”等特点上。
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略桃花坞木刻年画是中国传统年画的一种，以桃花坞为题材，以木刻技法制作而成。
桃花坞木刻年画具有较为独特的风格，其题材丰富多样，笔触细腻，色彩鲜艳。
而服装设计主题教学策略在服装设计教育中起着重要的作用。
本文将试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略之间的关系，以及如何在课堂教学中运用这种策略。
桃花坞木刻年画作为中国传统年画的一种，其主题选择以中国传统文化为背景。
通过对桃花坞这一具体地方的描绘，反映了中国农村的生活场景，展示了农民的劳动和生活。
这种题材能够唤起学生对于传统文化的兴趣，帮助他们了解中国传统社会的发展和变迁。
桃花坞木刻年画在艺术表现上采用了木刻技法，通过刻画和着色的方式，将画面呈现出丰富的细节和立体感。
这种技法对于学生来说是一个很好的学习材料，可以帮助他们了解不同的艺术表现方式。
通过分析木刻年画的构图、线条和色彩运用，可以培养学生的艺术欣赏能力和审美观念。
桃花坞木刻年画的色彩运用也是一个重要的教学内容。
木刻年画以红、绿、黄为主色调，这些色彩在中国传统文化中具有特殊的象征意义。
学生可以通过学习这些颜色的文化内涵，了解中国传统文化对于色彩的赋予的意义。
而服装设计主题教学策略是一种教学方法，可以将学生对于服装设计的兴趣与实际的设计需求相结合。
通过确定特定的主题，将设计过程与主题相结合，从而激发学生的创新思维和设计能力。
在桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略相结合的课堂教学中，可以通过教师的引导和学生的自主探索，将桃花坞木刻年画作为设计主题进行深入研究。
学生可以通过分析木刻年画的构图、线条和色彩运用，将这些元素融入到服装设计中。
可以设计一些相关的课堂活动，如观摩展览、实地考察和模拟设计比赛等，以提高学生的实践能力和创新能力。
教师还可以组织学生进行小组讨论和分享经验，以促进学生之间的交流和合作。
桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略之间具有密切的关系。
通过将桃花坞木刻年画作为设计主题，可以激发学生对于传统文化的兴趣和创新思维，提高他们的设计能力和艺术修养。
以“苏州桃花坞木刻年画”为主题的课程教学设计
以“苏州桃花坞木刻年画”为主题的课程教学设计作者：夏吉宏来源：《科教导刊》2011年第32期摘要本课程教学以苏州桃花坞年画山塘街店等为课题进行主题教学的设计，要求学生能够把桃花坞年画传统特色融入设计中，对主题式教学进行新的探索。
关键词桃花坞主题教学课程设计中图分类号：G712 文献标识码：ADesign of the Courses on the Topic of "Taohuawu Wood Block New year Print"XIA Jihong(Suzhou Art & Design Technology Institute, Suzhou, Jiangsu 215104)AbstractBased on Taohuawu Wood Block New year Print store in Shantang street, this course will appear in atheme orientedway. It requires students to try new exploration with traditional characters of TaohuawuWood Block New year Print involved in.Key wordsTaohuawu, theme oriented teaching method, design of the courses主題式教学是指提供一个良好的学习情境，学生在这样具有高度动机的环境中，可以接触和这主题相关的各种领域的学习内容，教师的教材有时可以像联络教学的方式，横向编选和该主题相关的教学材料，有时更可直接打破学科之间的限制，在教学中整合不同领域的内容和策略。
本课程设计以苏州桃花坞年画为主题进行室内课程设计安排。
1 苏州桃花坞年画历史沿革苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。
桃花坞年画印制课程教学案例.
教学案例
紫色版分布比较散，先印紫 色版容易套准
教学案例
第三版：绿色版
教学案例
绿色版和紫色版一样，分布 也比较散，需要先印制
教学案例
第四版：粉红版
教学案例
粉红版的分布也同样较散， 对版时也要格外严谨
教学案例
第五版：大红背景版
教学案例
这一版大红基本上是以线为 主，虽面积较大，但相对整 体，较易对版，所以放在较 后去印制
苏州桃花坞木版年画
子项目主持人：华黎静 子项目建设单位：苏州工艺美术职业技术学院
桃花坞木刻年画印制
TAO HUA WU MU KE NIAN HUA YIN ZHI
教学案例
教学案例
桃花坞年画代表作之一—— 花开富贵的印制顺序
教学案例
第一版：墨线版
教学案例
墨线版的印制为接下来所有 的色版确定了套版的基准
教学案例
第六版：大红版
教学案例
这版大红色最主要的是表现 花，而花也是此画的视觉中 心，花的面积较大较聚集， 也较易对版，因此放到现在 来印
教学案例
第七版：黄色版
教学案例
这版黄色所占画面面积最大， 面与面皆相连，且画中其余 颜色均已印上，较易对版准 确，因此放在最后印制
幼儿园大班美术《年画》精品教案
幼儿园大班美术《年画》精品教案一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《传统民间艺术》中的《年画》一节。
详细内容包括年画的起源、种类、特点以及制作方法。
通过本节课的学习，让孩子们了解我国民间传统艺术，培养他们的审美情趣和动手能力。
二、教学目标1. 了解年画的起源、种类和特点，增强对我国传统文化的认识。
2. 学会运用简单的线条和色彩，创作一幅具有民间特色的年画。
3. 培养孩子们的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美能力。
三、教学难点与重点难点：如何运用线条和色彩，创作出一幅具有民间特色的年画。
重点：了解年画的起源、种类、特点，学会年画的制作方法。
四、教具与学具准备教具：年画样品、画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过讲述过年的故事，引导孩子们了解年画的起源，激发他们对年画的兴趣。
2. 讲解（10分钟）（1）展示年画样品，让孩子们观察年画的种类和特点。
（2）讲解年画的制作方法，指导孩子们如何运用线条和色彩。
3. 实践（10分钟）（1）分发画纸、画笔、颜料等材料。
（2）孩子们根据所学知识，动手创作一幅年画。
4. 互动（5分钟）孩子们相互展示自己的作品，分享创作过程中的趣事。
5. 评价（5分钟）教师对孩子们的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、板书设计1. 年画的起源、种类和特点。
2. 年画的制作方法。
3. 创作提示：线条、色彩、构图等。
七、作业设计1. 作业题目：请孩子们回家后，为家人创作一幅年画。
2. 答案：根据课堂所学，运用线条和色彩，创作一幅具有民间特色的年画。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果较好，孩子们对年画产生了浓厚的兴趣，动手能力也得到了锻炼。
但在教学过程中，要注意个别指导，提高孩子们的创作水平。
2. 拓展延伸：（1）组织孩子们参观民间艺术展览，深入了解我国传统文化。
（2）开展“我的年画故事”主题活动，鼓励孩子们用自己的作品讲述故事。
《民间美术的功能与特点》教案
《民间美术的功能与特点》教案【学习领域】综合·探索【课时建议】1课时【教学目标】知识与能力：学生能认识民间美术的使用、审美功能及精神寄托功能，并能够举例分析说明；能够在教师的引导下结合自己的调查与知识，分析概括出民间美术的造型、色彩特点，认识民间美术的形式美感；能够临摹或是复制一件民间美术作品，掌握一种民间美术作品的基本制作方法，或学生选择方面的材料制作一件民间美术风格的作品。
过程与方法：通过观察、赏析、交流、讨论、展示等方法分析体会民间美术的社会功能及其清新简朴的艺术风格。
情感、态度与价值观：通过学习了解我国丰富多彩的民间美术及其在民俗活动中的重要作用，培养学生健康的审美情趣。
培养学生喜爱民间美术，从而培养热爱本土文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】学生能认识民间美术的实用、审美功能及精神寄托功能，并能够举例分析说明；能够在教师的引导下结合自己的调查与知识，分析概括民间美术的艺术特点，认识民间美术的形式美感。
【教学难点】能够临摹或是复制一件民间美术作品，掌握一种民间美术的基本制作方法，或学生选择方便的材料制作一件民间美术风格作品。
【教学准备】教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件。
学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件。
【教学过程】一、新课导入出示扎染时尚服装照片，导入新课。
导入课题《民间美术的功能与特点》。
（设计意图：通过出示扎染时尚服装照片激发学生学习兴趣，导入新课。
）二、新课讲授（一）教师讲解民间美术的功能与特点。
教师播放过春节的有关录像。
师：你在这段视频中发现了民间美术的种类了吗？有哪些？生：发现了，有剪纸、年画、风筝、对联、灯笼。
师：这些民间美术与我们的生活有联系吗？生：有，增添了过年的喜庆、热闹的节日气氛。
师：你能想象如果新年不贴对联，不挂灯笼，不贴窗花，不……会是什么样子吗？学生讨论，各抒己见。
教师总结：民间美术能够美化我们的生活，增添节日气氛，反应民俗风貌。
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略随着中国传统文化的复兴，越来越多的人对传统的年画和服装设计产生了浓厚的兴趣。
在教育领域，如何将传统文化与现代设计相结合成为了一个备受关注的话题。
本文将试论以中国传统的木刻年画与服装设计为主题的教学策略，以期通过对传统文化的传承与创新，培养学生的审美意识和创作能力。
一、传统文化的价值中国传统木刻年画是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国人对美好生活的向往和追求。
年画通过形象生动的绘画和文字，传达了人们对幸福和吉祥的美好祝愿，也反映了当时社会生活的方方面面。
而中国传统服装设计则是中国传统文化的又一重要载体，它以其独特的美学观念和审美方式，展现了中国人对美的追求和对自身的认同。
传统文化中的年画和服装设计也包含了丰富的文化内涵和历史意义，对于当代社会具有重要的启示意义。
二、教学目标与内容1. 教学目标以中国传统木刻年画与服装设计为主题的教学策略旨在培养学生对于传统文化的认知和理解，同时激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美情趣和审美能力。
通过教学使学生深刻理解中国传统文化的魅力与内涵，促使学生在设计实践中融入传统文化元素，形成独特的审美情趣和审美眼光。
2. 教学内容（1）中国传统木刻年画的基本知识。
包括年画的历史渊源、发展变迁、典故寓意等方面的了解，使学生对传统年画有一个全面的认识。
（2）年画与服装设计的关联。
通过对年画中人物形象、布局结构、色彩运用等方面的分析，探讨年画中的设计元素如何与服装设计相互借鉴、相互影响的现象。
（3）传统文化与现代设计的融合。
通过对年画与服装设计的比较分析，探索如何将传统文化元素巧妙地融入到现代设计之中，让传统文化焕发出新的生机与活力。
三、教学策略与方法1. 通过展示和讲解的方式，向学生介绍中国传统木刻年画的历史、特点和技艺，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
2. 开展实地调研与考察，组织学生走进年画村，亲身感受年画作者的艺术魅力，了解年画的制作工艺和特色。
中小学桃花坞木刻年画继承与创新的探究性教学策略研究
中小学桃花坞木刻年画继承与创新的探究性教学策略研究1. 引言1.1 研究背景中小学桃花坞木刻年画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着社会的发展和时代的变迁，这一传统艺术形式逐渐被人们所关注和重视。
由于现代科技的冲击和生活方式的改变，中小学桃花坞木刻年画面临着传承和发展的困境。
传统的桃花坞木刻年画一直以来都是由手工技艺传承下来，但随着时代的进步，这些传统技艺面临着被淘汰的风险。
如何在保留传统技艺的基础上，让中小学生更好地了解和传承这一文化遗产，成为当前教育领域亟待解决的问题。
本研究旨在通过探究性教学策略，结合实践案例分析，探讨中小学桃花坞木刻年画的传承与创新，以期为中小学教育提供新的思路和方法。
通过深入研究和实践，我们希望能够挖掘出适合当代中小学生接受和发展的桃花坞木刻年画传统技艺，促进其在教育实践中的传承与创新。
1.2 研究目的中小学桃花坞木刻年画是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
随着时代的发展和社会的变迁，这一传统技艺正面临着失传和衰败的危机。
本研究旨在通过探究性教学策略，探讨中小学桃花坞木刻年画的传承与创新之路，寻找促进其发展的新路径。
具体研究目的包括：一是深入了解中小学桃花坞木刻年画的历史渊源，探讨其传统技艺与特点，为后续教学实践提供理论支持；二是探究性教学策略在中小学桃花坞木刻年画传承与创新中的应用，挖掘其教育意义和实践效果；三是通过案例分析和实践，总结中小学桃花坞木刻年画教学的成功经验和有效方法；通过教学成果评价，客观评价教学效果，为中小学桃花坞木刻年画的教学改进提供参考。
通过本研究的开展，旨在推动中小学桃花坞木刻年画传承与创新的教学策略研究，促进我国传统文化的传承和发展。
1.3 研究意义中小学桃花坞木刻年画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
对中小学桃花坞木刻年画的继承与创新研究，不仅有助于传承和弘扬中国优秀传统文化，更有利于培养学生的审美情趣和创造力。
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略桃花坞木刻年画是中国传统的民间艺术形式，也是中国近代木刻艺术的代表作品之一。
其特点是用线条勾勒形象，色彩鲜艳明快，富有浓厚的乡土气息。
服装设计主题教学策略是教授学生服装设计方法和创作技巧的一种教学方法。
本文将试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略的结合。
桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略可以共同强调传统文化的传承。
桃花坞木刻年画作为中国传统的艺术形式，具有丰富的文化内涵和历史价值。
通过将桃花坞木刻年画与服装设计相结合，可以在教学过程中向学生介绍中国传统文化的精髓。
通过学习和借鉴桃花坞木刻年画的线条运用和色彩搭配等艺术手法，可以帮助学生更好地理解和掌握传统文化对服装设计的影响，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略可以共同培养学生的实践操作和团队合作能力。
桃花坞木刻年画是一种具有实践性的艺术形式，学生需要亲自动手进行刻画和彩绘。
而服装设计也是一门实践性很强的专业课程，学生需要亲自动手进行裁剪、缝制和装饰等操作。
通过将桃花坞木刻年画与服装设计相结合，可以使学生在实践操作中亲身感受艺术的乐趣和付出的努力。
在团队合作项目中，学生可以分工合作，共同完成一个完整的设计作品，培养学生的合作精神和团队意识。
桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略可以相互借鉴和融合，形成一种全新的教学模式。
在这种教学模式下，学生可以得到全面的艺术素养培养和实践操作训练，提高自身的综合能力和竞争力。
通过传承和发扬传统文化，培养学生对传统文化的认同感和自豪感，增强国家文化自信和文化软实力。
这种教学模式在传统文化教育和艺术教育方面具有重要的意义和价值。
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略桃花坞木刻年画作为我国传统文化的代表之一，凝聚了民族文化精神和美学情感。
其细腻的画风以及丰富的寓意赢得了众多人的喜爱。
而在服装设计中，主题教学策略往往是培养学生创作能力和提高审美素养的重要手段。
本文将探讨桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略的结合点，基于此，提出了一种可行性的课程教学策略。
一、桃花坞木刻年画的审美特点桃花坞木刻年画作为国家非物质文化遗产的代表之一，在我国文化史上占有重要的地位。
它在表现形式上以木刻技法为主，画面以鲜艳纯正的颜色和丰富多彩的寓意为特点。
其涉及的内容广泛而深刻，涉及到农村生活、祠庙建筑、传说故事等方面。
其特点可以概括为以下几点：1. 鲜艳纯正的色彩桃花坞木刻年画以色彩鲜艳、纯正为特点。
红色、青色、黄色、绿色等颜色的运用，赋予了画面生气和活力。
2. 细腻的线条桃花坞木刻年画的线条细腻而有韵味。
画家运用各种线条表现出不同的纹理，使画面更加立体和生动。
3. 富有想象力的主题桃花坞木刻年画的主题丰富多彩，其中包括了民俗、传说故事、神话传说等内容。
每一幅年画都有其独特的寓意和内涵。
1. 色彩运用的启示桃花坞木刻年画的色彩运用值得服装设计师借鉴。
设计师可以从中提取出合适的元素，将之融入服装设计中。
比如在服装配色中运用桃花坞木刻年画中的红色，或在服装纹样中运用年画中的各种线条等。
2. 细节处理的启示桃花坞木刻年画的线条处理方法也给服装设计师启示。
如何处理衣物纹样或图案，如何运用线条表达服装的结构，这些都可以借鉴桃花坞木刻年画的细节处理方法。
3. 寓意的启示桃花坞木刻年画作为我国传统文化的代表，其涉及的内容包括了民俗、传说故事、神话传说等方面。
设计师可以从中提取出合适的元素或内涵，将之融入服装设计中。
比如在设计一款婚纱时，选择运用桃花坞木刻年画中与婚姻相关的图案和寓意。
综上所述，桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略的结合点切合实际，具有很高的可行性。
苏州桃花坞年画教案
苏州桃花坞年画的教学设计【教学目标】1、欣赏苏州桃花坞年画，初步了解其艺术特点。
2、能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。
3、使学生了解民间年画的悠久历史，培养学生热爱民间美术的思想情感。
【教学重难点】教学重点：感受和了解苏州桃花坞年画的艺术特色与制作方法。
教学难点：能理解和看懂桃花坞年画【教学过程】（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课师：今天老师给大家带来了一些非常有特色的画，为什么说非常有特色呀？第一这些画不是画出来的,是用一种特殊的方法制作出来的；第二这些画是咱们中国独有的一种古老的民间艺术；第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收藏；第四这些画在2006年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录，大家请看大屏幕师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。
他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。
（如果学生不知道，我就这样说：看来老师带来的这些画确实与同学们的生活远了点，但在几十年前，甚至更久远的时候，这些画可是与我们的生活息息相关，它有一个好听的名字叫年画。
）师：那什么是年画呢？年画就是我国民间过年时张贴的画。
用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
又因为一年更换一次，所以称为年画。
过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗，有着上千年的历史，而年画更是一种雅俗共赏的民间艺术，我们家乡苏州的桃花坞年画就是年画中具有代表性的，那么今天这节课就请同学们和老师一起走进苏州桃花坞年画。
(书写课题“苏州桃花坞年画”)（三）讲授新课1、年画的来历师：年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。
据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。
从桃花坞木刻版画到蓝印画布——再创门神画
教学重点：
了解门神的起源、分类的知识，初步了解门神的造型特点。
桃花坞木刻年画内容形式的特点，利用油墨分离的方式模仿蓝印画布效果再创作门神作品。
教学难点：
用线条表现武将门神和文官门神人物不同的面部、服装、道具的特点。理解民间美术在造型方面的特征以及审美特征，并能利用身边的材料进行创作
（c）试印
下面我们尝试印一下，在KT版表面刷上单色。
师：同学们我们印完后发现了什么，
生：刚才凹下去的部分不会被染色变成了白色。
同学们其实这就是木刻版画的原理，桃花坞的艺术家们就是利用这一原理在木板上刻印出各种图案来完成他们的作品。
3．宝贝二：蓝印花布
A.师：蓝印花布以他独特的艺术魅力深受大家喜爱。下面我们走进蓝印花布的世界。
装饰于门的年画，是木刻年画最早的艺术形式。其内容广泛，造型别致，设色大胆，装饰性强，其有独特的民族艺术风格。在新的一年开始，张贴门神，寄托了百姓护宅吉祥之意，祈祷祝岁岁平安，幸福美满。
3．出示年画作品，进行分析。
（1）出示年画作品《秦琼、敬德》
观察一下，门神在身体外形上有哪些特点？
1.高大2.魁梧
门神在面部神态上有哪些特点？
2.宝贝一：桃花坞木刻年画
A.同学们唐伯虎大家一定知道吧，其实最早的桃花坞木刻年画就是唐伯虎作的《风流绝畅图》。
（“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”教师可以即兴朗读渲染气氛。）
B.桃花坞年画是江南水乡的特产，图文并解，具有连环画故事风格。采用木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上红黄绿黑蓝五种颜色。在无数雕板和印刷工人的精心制作下，苏州年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。
以“苏州桃花坞木刻年画”为主题的课程教学设计
以“苏州桃花坞木刻年画”为主题的课程教学设计
夏吉宏
【期刊名称】《科教导刊》
【年(卷),期】2011(000)032
【摘要】本课程教学以苏州桃花坞年画山塘街店等为课题进行主题教学的设计,要求学生能够把桃花坞年画传统特色融入设计中,对主题式教学进行新的探索。
【总页数】2页(P71-71,80)
【作者】夏吉宏
【作者单位】苏州工艺美术职业技术学院,江苏苏州215104
【正文语种】中文
【中图分类】G712
【相关文献】
1.桃花坞入川——苏州桃花坞木刻年画中国艺术院校巡回展研讨会纪要 [J], 郭潼潼;张适
2.“桃花坞木刻年画与现代产品设计”主题教学研究--以旅游纪念品主题教学为例[J], 吴冬玲
3.苏州桃花坞木刻年画在文创设计中的应用研究 [J], 张妍
4.苏州桃花坞木刻年画和吴地服饰纹样设计的结合初探 [J], 周佳贤
5.苏州桃花坞木刻年画主题设计项目 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
二年级下册美术课件-第11课《民间年画》｜浙美版
到人们的重视。时至今日，我们学习和研究桃花坞木版年画，对于发展的新的艺术，
弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。
•
但是，近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大
减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技
艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击
苏州桃花坞木版年画
◇以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装 饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意 、夸张手法，来表达人们美好的愿望。曾广泛流传于江南一带和中国许多地 方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的“浮世绘”产 生了重要影响，被海外媒体誉为“东方古艺之花”。 ◇在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。 ◇在艺术风格上，构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。 ◇在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特 色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收 藏 ◇桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，主要表现吉祥喜庆、民 俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称 之为"姑苏版"。桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系，在长期的创作 、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套 特殊的工艺制作程序。
苏州桃花坞木版年画
《姑苏报恩寺进香图》
苏州桃花坞木版年画
图片欣赏
《薛丁山西征》
苏州桃花坞木版年画
《麒麟送子图》
《庆丰收》
苏州桃花坞木版年画
• 传统桃花坞木刻年画 《一团和气》
苏州桃花坞木版画PPT课件
PRESENTED BY OfficePLUS
1
PPT模板：
PPT素材：
PPT背景：
PPT图表：
PPT下载：
PPT教程：
资料下载：
范文下载：
试卷下载：
教案下载：
PPT论坛：
PPT课件：
语文课件： 数学课件：
英语课件： 美术课件：
科学课件： 物理课件：
化学课件： 生物课件：
地理课件：
年画的销售主要集中于农历腊月，摊贩们或在集市上设摊销售，铺上油纸，摊上年画，边 唱边卖；或游走农村，边走边卖，并通过说唱来吸引群众，讲述相关年画的内容，说唱的 曲调和唱词也丰富多彩。生动有趣的说唱表演，给人们留下了深刻的印象，同时也促进了 年画的销售，人们围集、挑选，到处是一派喜庆祥和的热闹景象。
明代已逐步形成自己的风格，清代雍正、乾隆年间为盛期，称为“姑苏版”。当时 与天津杨柳青，成为全国木版年画的南北中心。[1]
4
桃花坞木版年画 - 表现形式
门画、中堂和屏条是桃花坞木版年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、 吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。
桃花坞木版年画起源于明珠，盛行于清化雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性， 又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋 流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。
从传世的文物来看，木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初，木版画主要用作书籍的 插图，即绣象画。木版画单独印行成为年画，大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有 完整的独特风格，当时被称为“姑苏版”年画。最早的年画传ห้องสมุดไป่ตู้是唐伯虎作的《风流绝畅 图》。
小学美术《年画》教案
小学美术《年画》教案第一篇：小学美术《年画》教案年画教学目标：1、通过教学，使学生了解民间年画的悠久历史，培养学生热爱民间美术的思想情感。
2、通过欣赏年画作品，使学生了解年画作品表现的题材内容与传统文化习俗。
3、通过涂色或临摹年画作品，使学生初步了解民间年画造型简练、色彩对比强烈、构图饱满的艺术特点。
教学重点：以欣赏年画作品为主，感受传统年的造型、色彩、构图等特点。
教学难点：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画涂色。
教学准备：课件、年画图片、年画线描稿等。
教学过程：一、导入新课师：同学们，今天老师给大家带来一首欢快的歌曲我们共同来欣赏一下好不好？生：好。
课件：欢度春节的歌曲师：同学们这首歌曲描绘的是哪个传统节日的场面呢？生：过新年。
师：同学们想一想过年都有哪些传统习俗呢？生：放鞭炮、包饺子、挂彩灯、贴对联、贴年画等。
师：那什么是年画呢？年画就是过年时张贴的画。
用以增添节日的气氛。
又因为一年更换一次，所以称为年画。
大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。
今天这节课我们就一起走进年画，了解年画。
课件：展示课题（年画）二、举行智多星“擂台赛”，有奖竞猜理解年画的含义。
（初步认识年画）师：你看到了什么？师：今天老师带来了一些宝贝，老师会把它送给等会表现最棒的小朋友。
仔细看图~ 教师出示很多生活中的图片：有鱼、寿桃、鸡、元宝、老鼠等（在出示相应的年画作品）你们发现他们之间有什么联系吗？提问：为什么人们在过春节时要贴这幅有鱼的年画？贴了这幅有鱼的画，是希望家里怎么样？（提示鲤鱼年画，理解“鱼”与“余”的谐音，表示富裕，过年贴有鱼的年画意思是‘年年有余’，反映人们希望年年丰收，生活富裕的美好愿望）提问：画中的莲花，有代表人们什么样的心愿呢？（莲蓬里有子，谐音子孙）提问：那画中的桃子又有什么意思？（寿星手上都会拖着桃子，得出年画上的桃子是希望家里的人健康长寿。
）（运用游戏的方法，提高小朋友的积极性）每一副年画其实都有自己的寓意，表达了农民伯伯阿姨们对美好生活的向往和理想生活。
民间美术教学研究——以苏州新桃花坞年画理论与实践教学为例
教学心得ART EDUCATION RESEARCH苏州民间美术是苏州科技大学美术学专业的特色课程，文章以苏州新桃花坞年画的教学实践为例，对民间美术教学模式进行研究。
一、谁来教：“学界+业界”的教学团队苏州桃花坞木刻年画作为国家级非物质文化遗产，是苏州民间美术艺苑中的一朵奇葩。
“新桃花坞年画”是相对桃花坞木刻年画而言的，体现继承、突出创新。
新桃花坞年画教学涉及的专业知识技能和特色要求比较多。
因此，笔者将苏州桃花坞木刻年画社、苏州桃花坞木刻年画博物馆的专业刻版、印版大师邀请到教学中，组建了一个专业性强、针对性细、分工合理的教学团队。
教学团队展示桃花坞木刻年画制作的全过程——桃花坞木刻年画的创作起稿到分版、刻版再到套色印刷，向学生全方位展现了苏州桃花坞木刻年画创作的知识体系和架构，学生得以全景式地体验桃花坞木刻年画的实际创作过程。
二、教什么：教学内容与课时安排笔者围绕理论知识、创作思维和实践能力三个方面进行教学，三个方面分别占教学时间的1/4、1/2、1/4。
1.知识：理论知识讲授笔者将理论知识的比重削减，集中讲清楚两个方面的内容：一是古代苏州套色版画的发展史，二是古代苏州套色版画发展每个阶段总的画风特点、代表作品、受众群体等。
这样既便于学生较快地理解和掌握整体知识架构，又使学生具体学习到年画的各种创作方法。
2.意识：创作思维培养民间美术教学需要将艺术的美学原则运用到实践中。
笔者用一半课程学时开展“一看、二听、三采风”的参与式教学活动，培养学生的创作思维。
具体安排是：一看：现场观摩创作流程。
组织学生前往苏州桃花坞年画社调研，学习构图、刻版、印版等职能分工和协作流程，并组织学生前往苏州桃花坞木刻年画博物馆观摩、研讨馆藏展品。
在现场观摩的同时，由专业人员讲解年画制作的分工、制作流程、制作要领等。
二听：桃花木刻年画创作讲座。
邀请知名年画创作者为学生举办讲座，主要内容为桃花坞木刻年画的构图、色彩、图像样式，以及年画创作的其他特征和要求等，使学生在年画创作过程中有的放矢、少走弯路。
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略引言随着时代的发展和文化的交融，中国传统文化越来越受到重视和关注。
木刻年画和服装设计都是中国传统文化中具有代表性的艺术形式。
本文将试论以桃花坞木刻年画与服装设计为主题的教学策略，旨在通过这两大传统艺术形式的结合，推动和促进中国传统文化的传承和发展。
一、桃花坞木刻年画介绍桃花坞木刻年画，是中国国家级非物质文化遗产，始于明朝，盛行于清朝。
桃花坞地处湖南长沙，因地处桃花江畔而得名。
桃花坞木刻年画以木刻技术制作而成，形式多样，内容丰富，具有浓厚的地方特色和文化内涵。
桃花坞木刻年画以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，被誉为“中国版画之乡”，是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。
二、服装设计介绍服装设计作为时尚艺术的一门重要学科，是以创意和设计为核心的艺术形式。
服装设计不仅仅是对服饰的设计和制作，更重要的是展现设计师对时尚与文化的理解和诠释。
中国传统服饰有着悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国传统文化的瑰宝之一。
通过服装设计，可以将传统文化与现代时尚相结合，展现出独特的魅力。
三、桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略1. 组织文化考察活动在教学过程中，可以组织学生进行桃花坞木刻年画和传统服饰的文化考察活动，让学生亲身感受和了解传统文化的魅力。
通过参观实地考察，学生可以深入了解桃花坞木刻年画的创作技术和艺术特色，同时也能够领略传统服饰的美丽与魅力。
2. 开展主题创作活动通过开展桃花坞木刻年画与服装设计的主题创作活动，激发学生的创造力和设计潜力。
学生可以选取桃花坞木刻年画中的经典元素，如民俗风情、传统习俗等作为创作素材，融入到服装设计中，设计出具有中国传统文化特色的时尚服装作品。
3. 进行文化交流与分享通过文化交流与分享的方式，将桃花坞木刻年画与服装设计的主题教学策略与其他学校或地区进行交流与合作。
通过学生作品展示、教学成果分享等形式，促进学生间的交流与合作，拓展教学领域，促进中国传统文化的传承和弘扬。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
苏州桃花坞年画的教学设计
【教学目标】
1、欣赏苏州桃花坞年画，初步了解其艺术特点。
2、能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。
3、使学生了解民间年画的悠久历史，培养学生热爱民间美术的思想情感。
【教学重难点】
教学重点：感受和了解苏州桃花坞年画的艺术特色与制作方法。
教学难点：能理解和看懂桃花坞年画
【教学过程】
（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课
师：今天老师给大家带来了一些非常有特色的画，为什么说非常有特色呀？第一这些画不是画出来的,是用一种特殊的方法制作出来的；第二这些画是咱们中国独有的一种古老的民间艺术；第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收藏；第四这些画在2006年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录，大家请看大屏幕
师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。
他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。
（如果学生不知道，我就这样说：看来老师带来的这些画确实与同学们的生活远了点，但在几十年前，甚至更久远的时候，这些画可是与我们的生活息息相关，它有一个好听的名字叫年画。
）师：那什么是年画呢？
年画就是我国民间过年时张贴的画。
用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
又因为一年更换一次，所以称为年画。
过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗，有着上千年的历史，而年画更是一种雅俗共赏的民间艺术，我们家乡苏州的桃花坞年画就是年画中具有代表性的，那么今天这节课就请同学们和老师一起走进苏州桃花坞年画。
(书写课题“苏州桃花坞年画”)
（三）讲授新课
1、年画的来历
师：年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。
据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。
李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。
东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。
后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。
年画，又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种。
最著名的当数天津的杨柳青年画和我们苏州的桃花坞年画，素有南桃北柳之称。
2、苏州桃花坞年画的发展历程
师：我们苏州是历史名城，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，出现了木刻年画，到清代雍正、乾隆年间，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，年产达百万张以上，少时也有十几万张，行销江、浙、鲁等地，并远达南洋一带，盛极一时，于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。
但是太平天国时，
山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。
桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
3、欣赏桃花坞年画，在问题中感受木版年画的艺术特色
师：出示代表作品《一团和气》要认真仔细的看。
我这里还有几个问题要问大家，请看大屏幕：（出示问题）
（1）、这幅画都画了什么？
（2）、这幅画为什么要画这些内容？
（3）、这幅画在色彩与造型上有什么特点？
师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。
师：找学生发表见解。
师总结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作。
画面呈圆型。
中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《一团和气》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。
在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
色彩艳丽，构图饱满，造型夸张、色彩对比强烈，富有浓郁的乡土气息。
师：桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有风俗时事类、小说戏曲类、祈福避灾类，
师：比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。
同学们一起来欣赏一下，思考几个问题（出示问题）
（1）画面表现的是什么情景？
（2）这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？
（3）这幅画寓意的思想内容是什么？
（4）概括一下这幅画的艺术特点。
师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。
师：找学生发表见解。
师总结：这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。
人物的衣着浓重、鲜明。
背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜欢新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。
在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
师：让学生再简单的浏览一些苏州桃花坞年画的作品再感受一下作品。
戏曲故事类，如《薛丁山西征》、《定军山》、《空城记》、《白蛇传》、《景阳冈武松打虎》、《穆桂英大破天门阵》、《唐伯虎点秋香》、《岳武穆精忠报国后图》等。
师：祈福避灾类，主要贴于门上，常采用“门画”形式，成对出现。
如门神中的《神荼》《郁垒》、《秦叔宝》《尉迟恭》等；偶尔也有挂在中庭的“中堂”形式，如《金鸡报晓》、《姜太公》、《张天师》、《钟馗》、《灶君》等。
师总结：看了这么多的桃花坞年画总的给我们学生的感觉是色彩艳丽、浓重、鲜明，色彩对比强烈，构图饱满，造型夸张。
4、探寻苏州桃花坞年画的制作工艺
师：那这样有寓意有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看（出示木板）那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。
生：猜想。
师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。
（放视频）
师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。
所以我们把他们叫做木版年画。
师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。
而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也很有创新精神。
师：
（四）布置作业
师：同学们以小组为单位，在纸上写出对苏州桃花坞年画的最直观的感受和印象。
写好之后贴在黑板上。
（五）课堂小结
师：同学们写的真不错，木版年画的确是祖先给咱们留下来的宝贵文化遗产，不愧是一种古老的民间艺术，现在老师更喜欢它们了。
我想同学们此时的心情应该和老师一样的。
师：那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注年画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。
下节课我们一起来制作一幅年画。
这节课就上到这，谢谢同学们，下课。