从精神分析的角度看沉默的羔羊
沉默的羔羊影评 精神分析
对于本部影片中的人物史琳达而言，她时时刻刻所接触的环境即她注意到的周边环境，还有她当前所进行的心理与行为活动都是属于意识层面的。
本片中有这样的一个情节：汉尼巴尔博士在以交换条件的协议下，要求克拉丽斯史达琳回忆童年时期在牧场拯救小羊羔的痛苦经历。
这段经历对于史达琳来说是痛苦的，她一直压抑着这段经历，不想记起这段记忆，但是在汉尼巴尔博士的要求下，她还是痛苦地将那段经历说了出来，像这种经过回忆能够使其进入意识层面的经历就是上文所提及的前意识。
然而，影片中的又一情节写到史达琳在睡梦中听到小羊羔的尖叫，使她痛苦。
这体现了无意识的存在，即史达琳对于弱者的恐惧与无助，这也与她小时候的家庭背景有关。
后期的弗洛伊德提出了本我，自我，超我的概念。
弗洛伊德认为本我是完全由先天的本能,原始的欲望所组成，本我获得快乐的方式有两种：反射动作和原始过程。
自我是人格中理智的，符合现实的部分。
超我是人格中最文明、最道德的部分。
仍然以史达琳为例，她的本我成分是她的善良，对生活渴望和谐的愿望，即是她希望小羊羔能够得救；而仅仅通过反射作用和原始过程远远不能满足本我无休止的欲求和冲动，要真正满足本我的欲求，就必须与现实世界打交道，自我就是根据现实的可能性满足本我的要求。
在影片中，史达琳希望小羔羊能够获救，她在现实中的努力就是打开了羊圈，企图让羔羊逃走，并且还偷偷抱走了一只小羔羊。
她通过这样的现实行为来获得内心的满足，最终获得快乐。
这就是她人格中的自我成分。
但是当她抱走了羔羊之后，或许她会觉得这始终是一种偷窃行为，自己或多或少会感到不安，并且她获得了应有的惩罚，被送进了孤儿院。
这就是人格中的超我。
其中，弗洛伊德认为本我是由先天本能和原始欲望组成的。
而且提出生本能和死本能的概念。
他把死本能具有的能量称为桑纳托斯，桑纳托斯是一种破坏力，当它指向个人外部，就会产生憎恨、攻击、侵犯和施虐等行为。
比尔开始产生性变态的心理，杀害多名年轻女性，剥下她们的皮为自己缝制衣服并且事后在被害女子的嘴里, 放上一只昆虫蛹的标本。
沉默的羔羊 心理电影赏析 观后感
本片是根据美国畅销侦探悬疑小说家托马斯•哈里斯的同名小说改编的。
《沉默的羔羊》应该算是1991年美国最成功的电影了，到目前为止，它获得了大小电影节里的三十一个奖项和二十九个提名，其中包1991年的奥斯卡最佳影片，最佳男主角，最佳女主角，最佳导演以及剧本改编奖。
<<圣经>>中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人。
羔羊是需要和期待上帝指点和拯救的人。
那么《沉默的羔羊》这部影片中，“羔羊”是谁呢？联邦调查局的特工的史达林，受命调查一名专门杀害女性并剥去其皮肤的变态狂魔，为此她不的不求助于关押在监狱中的变态杀人狂同时也是精神分析专家汉内达莱达，故事也由此展开……该影片是九十年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作，它从深层次来分析、解读人们的内心世界，记录下人类的所有的惊慌与恐惧……而这需要我们极强的心理承受力。
影片的开头是史达林独自一人在做体能训练。
其实，这可以从侧面反映出她的性格：争强好胜、有毅力、有足够的忍耐力。
这样也是为什么之后她对“野牛比尔”案件仍紧追不舍的原因之一，这是由她自身性格促使的，不达目的决不罢休，她所做的仅仅是遵循内心的想法。
为了获得有关“野牛比尔”的信息，更多地了解这名变态杀手的扭曲心态，史达林找到了正在狱中的“食人狂魔”－汉内达莱达，希望他能帮助他们找到“野牛比尔”。
在见汉内达莱达之前，史达林不断的被告知莱达医生的吃人行为，这增加了她对莱达医生的恐惧。
在通过食物盒向来达传资料时，警惕地看向他，从将东西放入内并推进去后迅速后退这一行为，可以看出史达林内心的恐惧。
史达林对莱达医生有较重的防御心理，而身为心理医生的莱达也必定看得出来。
因此，不断地用言语刺激史达林。
史达林的内心是愤怒的，甚至带着些不安、恐惧。
但骨子里的那份骄傲使她不容许存在被人轻视，于是开始反击莱达的挑衅，暴露出其防御中的激烈特征。
为了获得更多有关“野牛比尔”的信息，她与莱达医生交换条件，以她的自身经历交换“野牛比尔”的信息。
沉默的羔羊电影情节以及心理分析
沉默的羔羊电影情节以及心理分析
20xx
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心理分析
目录
电影情节
沉默的羔羊电影情节以及心理分析
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《沉默的羔羊》是一部经典的心理惊悚电影，讲述了年轻的FBI特工克拉丽丝·斯达林和精神病学家汉尼拔·莱克特之间的故事
由于一起连环杀人案，克拉丽丝需要寻求汉尼拔的帮助，以揭示这个杀手的心理特征
电影情节复杂，人物关系紧张，通过对角色的深入剖析，展现了人性中的黑暗面和恐惧
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THANKS !
电影情节
追捕"水牛比尔"
在揭示了"水牛比尔"的心理特征后，克拉丽丝开始了一场紧张的追捕行动。她与汉尼拔一起，通过分析犯罪活动和线索，逐渐缩小了"水牛比尔"的藏身范围。最终，在一个废弃的地下室中，克拉丽丝成功地抓捕了析
人物性格分析
电影中的角色性格鲜明。克拉丽丝是一个坚强而果断的女性，她追求真相和正义，不惧危险。而汉尼拔则是一个聪明而复杂的人，他深谙人性中的黑暗面，但同时也有着强烈的道德观念。这种复杂的人物性格使得电影情节更加引人入胜
电影情节
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电影情节
连环杀人案
电影以一系列女性被绑架和谋杀的事件为背景，FBI特工克拉丽丝·斯达林被派去调查这个案件。她发现这些被害者都曾经遭受过性侵犯和虐待，并且都与一个名叫"水牛比尔"的杀手有关。克拉丽丝开始追踪"水牛比尔"，并发现他是一个非常善于伪装和逃脱的罪犯
电影情节
汉尼拔·莱克特的出现
在调查过程中，克拉丽丝遇到了一位精神病学家汉尼拔·莱克特。汉尼拔是一个非常聪明和敏锐的人，他能够洞察人心，揭示隐藏在表面之下的心理秘密。克拉丽丝向汉尼拔寻求帮助，希望他能够分析出"水牛比尔"的心理特征，以便找到他的藏身之处
从精神分析视角对《沉默的羔羊》中比尔潜意识的解读
114美学2020/01弗洛伊德认为，幼年生活的凝缩物是组成人类潜意识的基本成分。
因此，对幼年生活经历进行有目的地再现，将有助于了解一个人潜意识的具体内容及其形成过程。
严重精神疾病的患者大多都是由于其幼年成长过程中遭受到了一定的心理创伤，这种心理创伤可能是由于他人施暴，也可能是源于某些事件对其产生了极大的心理冲击。
《沉默的羔羊》中的比尔属于前者。
本文结合弗洛伊德精神分析法中的“三重人格结构”“力比多理论”与变异的“俄狄浦斯情结”“心理防御机制”这四种理论，试图解读水牛比尔的变性癖及暴力杀人行为背后所隐藏的复杂的潜意识状态，考察这种潜伏于意识表层之下的潜意识的活动方式，找到其为寻求满足而采取的方式及途径，以此探索人物的心理疾患，探寻造成美国当代社会恐怖的根源。
一、比尔的“三重人格结构 ”1923年，弗洛伊德在《自我与伊底》中提出了“三重人格学说”。
“三重人格”即本我、自我、超我。
“本我”，位于无意识结构中，它由先天的、原始的基本欲望构成，按照“快乐原则”活动，它是可以为人提供活力和动力的能量之所；“自我”，位于意识结构中，它是较为理性的，按照“现实原则”行事，“自我”介于“本我”和“超我”之间，它一方面对“本我”进行监督，另一方面它又受到“超我”的制约；“超我”，按照伦理道德、社会规范等要求的“至善原则”行事，它是人格中最道德的部分，位于人格中的最高层，常常压抑本能冲动。
“在人格动力系统中，本我、自我和超我三者相互交织在一起，构成了人格的整体。
它们各自代表了人格的某一方面，本我是生物本能我，自我代表了理性和心理社会我，超我是道德理想我。
当三者处于协调时，人格表现出一种健康状态，当三者不协调时，就会产生心理疾病。
”[1]在人格结构中，“本我”是无意识的，它遵循“快乐原则”，迫使人设法满足内心深处原始遗传的本能和欲望。
比尔的“本我”也表现出上述特征，具体表现在两个方面：一方面是他的原始本能，即他对于女性肉体的贪恋与占有。
电影《沉默的羔羊》分析
第三次会面克丽丝开始用自己的童年信息交换比尔水牛的信息。莱达用精神分析法分析了虫蛹事实上是一个象征，象征着改变。这样的象征通常出现在我们每个人的梦中，例如蛇象征着男性性器官，而果实象征着女性乳房等等。这说明比尔也想改变，并且把自己变成他自己认为的真正女人，所以需要女性的皮囊来做衣服。从而知道了比尔水牛实际上是自己曾经的一个病人。
第二次会面有一点十分值得注意，莱达问克丽丝是否对其上司克劳福有性妄想。以我看，这是莱达在试探克丽丝是否有恋父情结，从而推测克丽丝是否丧父和丧父的年龄段。根据弗洛伊德的性欲学说，儿童在童年时期有恋父或恋母情结，在这期间若得不到足够的满足，这种欲望便会被压抑到潜意识中，成年之后的行为便会带有恋父或恋母情结。而克丽丝的表现给了莱达一个确定的答案——莱达并没有正面否认或像第一次会面那样反击莱达。
第一次会面之中，莱达发现克丽丝是一个仍在实习的学生，从这里我们可以看出克丽丝是一个勇敢的女人，事实上在后面的剧情里克丽丝的各种行动也证明了这一点。这是或许本剧要传达的一个信息：表面再勇敢的人，在其潜意识内也存在着令自己恐惧的东西。并且克丽丝作为实习生却接受了一项危险的任务，其内心必有一种力量的驱使，在后面的剧情就可以看出克丽丝想要从绵羊尖叫的恐怖噩梦中解脱出来，通过拯救别人。这一点我们后面会详细分析。这次会面中，莱达已经在暗示克丽丝比尔水牛连环杀人并且剥皮的深层动机是什么。
而在第四次会面的时候，克丽丝终于讲出了自己父亲死后，自己被送到一个农场并且两个月后逃离农场的原因。她在一个谷仓里发现一群尖叫的绵羊等着宰割，她想要拯救这些绵羊，但却无能为力。她用尽全力抱走了一只小绵羊，但自己的力量太小，这只小绵羊后面也被杀害了。这件事是在她父亲死后给克丽丝留下的第二个阴影，并且出现在她的梦中。让我们来分析一下这里面的象征：农场主的绵羊象征着他人的生命、财产，发出尖叫说明遇到危机，她想帮助这些绵羊逃跑却无能为力说明这件事已然让她对自己的能力产生怀疑，最后绵羊被杀表示惩罚。总的来说，由于这个事件，克丽丝对自己的能力十分不信任，所以她谦逊且努力，在FBI实习生里十分优秀，但又十分恐惧，因为在这次任务里又暴露出了自己的无能为力。为了不让类似的感觉重新回来，克丽丝的心理防御机制采取了“升华”的方法，即更加努力更加卖命，来减轻心理负担，不再让自己显得无能为力。
沉默的羔羊观后感
沉默的羔羊赏析经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，经典更不会被人们的口舌之争而磨灭，他会逐渐突破地域与人种的差异，以完成其不朽的价值。
这部影片实属电影中的电影，经典中的经典。
从精神分析的角度看沉默的羔羊一提到心理学大家最熟悉的人莫过于弗洛伊德。
提到弗洛伊德的话我们便会想起人格理论中的意识、前意识和无意识。
意识指的是人们正意识到的想法，而我们在显示生活中大量的可再现信息构成了前意识。
而弗洛伊德的精神分析理论则认为我们内心想法的主体位于无意识当中。
这是无法接触的东西。
理解无意识对行为，特别是对变态行为的影响，是理解精神分析思想的关键。
就算是看着汉尼拔吃人脑也没有感觉害怕，只是有点儿恶心，浑身凉飕飕的可是当看到他面对唾手可得的史达琳时的那种悲哀、犹豫、心痛，我却感到了一种无法言说的恐惧，虽然镜头极力在制造一种暧昧朦胧的感情，但正是因为这感情美好，所以当顿悟到它的渺茫时，心中的无奈和哀伤与各种说不清的情绪杂糅，转瞬竟变为了恐惧他是汉尼拔斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。
面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。
对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。
可以说，倘若斯达林在性格与心里上与汉尼拔没有共同点，那么汉尼拔就会不屑与这样一个初出茅庐的FBI，那么他们之间就不会产生如此令人胆寒而又怪异的关系甚至可以说是友谊。
双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。
面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧！无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。
从精神分析的角度看沉默的羔羊
精神分析视角下的《沉默的羔羊》精神分析视角下的《沉默的羔羊》精神分析理论始于19世纪末，是奥地利著名医生弗洛伊德在治疗神经症及精神病的临床实践中创立了一种学说，后来发展为一种强调潜意识过程对人的行为有决定作用的理论。
在弗洛伊德的学说中，被提及最频繁的莫过于人格理论中的意识和潜意识。
意识是个体能察觉到的心理部分，是人类理智作用的表现，是个体自我的体现，以社会现有规范为行为导向；潜意识又称作无意识，它包括个体的原始冲动、本能、及欲望，他们受到法律道德以及习俗的控制而被压抑、被排挤到意识以下，但依然存在并追求满足。
弗洛伊德的学说强调潜意识对个体的重要性，他认为在在个体的发展过程中，起推动作用的是个体的潜意识。
被压抑的潜意识通过变形，进入到个体的意识层面影响个体的心理及行为。
而在本部影片中“沉默的羔羊”就是影片女主角潜意识层面心理冲突的变型。
笔者将运用精神分析的相关理论对影片中的女主角史达琳的心理、行为进行深入分析。
电影的第一个镜头是一个树木茂密，气氛阴森的森林，女主角史达琳独自一人在森林中训练。
从精神分析的视角下看这一场景，森林好比人的潜意识区域，森林里生意盎然的同时也深不可测，如同人的潜意识区域里潜伏着意识层面没有察觉的力量。
在影片中史达琳是一个勇敢、聪慧的FBI学员，但是对于她所处的环境她并没有得到太多人在身份以及能力上的认可。
在影片的开始阶段，我们可以看到这样一幕：在她进入老师的办公室的途中，其他人投射在她身上的眼光是一种质疑，而她也显得有些不自信地回避了这些目光。
由这一个片段可看出史达琳在自我认同方面存在一定的问题，对于她所处的环境她带有极强的防御心理。
本片中还有这样的一个情节：当史达琳向达莱医生询问杀人犯比尔的杀人动机时，达莱医生要求她以自己的成长中痛苦的经历作为交换条件。
对于痛苦经历的叙述是史达琳意识层面的表达，而史达琳所提及的在睡梦中听到小羊羔的尖叫，是无意识的存在。
这些无意识代表了史达琳对于弱者的恐惧与无助，这使得史达琳致力于解救影片中的受害人。
由弗洛伊德的精神分析理论看《沉默的羔羊》
由《沉默的羔羊》看弗洛伊德的精神分析理论一提到心理学大家最熟悉的人莫过于弗洛伊德。
提到弗洛伊德的话我们便会想起人格理论中的意识、前意识和无意识。
意识指的是人们正意识到的想法，而我们在显示生活中大量的可再现信息构成了前意识。
弗洛伊德的精神分析理论则认为我们内心想法的主体位于无意识当中，这是无法接触的东西。
理解无意识对行为，特别是对变态行为的影响，是理解精神分析思想的关键。
在《沉默的羔羊》中大量的影片内容显示了意识、前意识和无意识的内容。
从影片环境看其中的精神分析理论电影开始于一片丛林，见习特工克丽斯在其中训练奔跑。
丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为丛林里似乎隐蔽着许多未知，比如每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里？特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。
然后她通过跑入一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。
问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。
这是精神分析的根本观点。
而后，克丽斯被派去和一个相当杰出却心理变态的心理医生汉尼巴尔会谈。
这场景来自地下监狱，按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面，可以将之视作我们每个人的阴影。
当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不是来自环境，而来自内心，这是内心无意识中的气味。
荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适地和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么，我们在这里开始。
2 、从影片人物来看精神分析理论2.1 羔羊——见习特工克丽斯见习特工克丽斯和变态的精神病专家汉尼巴尔博士的交往，是克丽斯老师给的任务，在交往中我们可以看到克丽斯有着比较重的预防之心。
预防的人不管如何假装，其实总是无法从实际上掩蔽其情绪的。
克丽斯在和汉尼巴尔交往之初，反击汉尼巴尔的一些刺激性的挑衅，暴露出其防御中的激烈的特性。
她不想给人给予轻视，这当然和她童年经历相关。
题记沉默的羔羊之批判与启示
在昏暗的书房里，我静静地看完了这部被称为经典之作的电影——《沉默的羔羊》。
电影如一剂灵魂的毒药，让我在恐怖的艺术氛围中挣扎着、思索着。
鲁迅先生若在此世，或许会对这部电影有着怎样的看法呢？我试图以他的风格来探讨这部电影给予我的启示。
一、看穿影子背后的灵魂《沉默的羔羊》是一部集惊悚、悬疑于一身的电影，讲述了FBI实习特工克拉丽斯为追捕一名连环杀手而向狱中的精神病专家汉尼拔·莱克特求助的故事。
电影以其阴森的画面和紧张的节奏令人印象深刻，但更让人深思的是隐藏在表面之下的人性和社会问题。
“人心如同海绵，可以吸收无数的痛苦和恐惧，只是有时它也会溢出来。
”我想到鲁迅先生的话，不禁感慨其中深意。
汉尼拔的角色像极了那些隐藏在现代社会阴影下的个体，他们曾被命运折磨得体无完肤，而后将这些痛苦化作锋利的武器，刺向无辜者。
这样的角色在中国古典文学中并不鲜见——多少伶人名士，在现实社会的紧逼下变得面目全非。
正如先生所言，“悲剧就是把美好的东西撕破给人看”。
在这部电影中，“美好”是人性的天真与善良，“撕破”则是那不断逼近的黑暗与扭曲的力量。
二、内心的野兽与救赎之路影片中的克拉丽斯是一个勇敢而复杂的人物形象。
她背负着童年创伤所带来的痛苦记忆，在追逐刽子手的同时寻找自己心灵的救赎之路。
“我们已经走得太远了”，我想起了唐朝诗人白居易的话语，“以至于忘了为什么出发”。
这不仅仅是对个人旅途的反思，也是对整个社会的警示：我们是否在现代社会的发展中迷失了自己的初心？克拉丽斯的形象让我联想到中国古代故事里的女侠客——她们为了正义和信仰仗剑天涯，在乱世中追寻内心的光明和自由。
她们身上既有女性特有的坚韧与柔情，也有超越性别的精神力量。
而李清照笔下的“生当作人杰”更是女性精神独立的写照。
三、文化的石碑与自我认同影片中的文化层面同样引人深思，在欧美社会对精神病态的关注下，《沉默的羔羊》展现出一种对恶行根源的文化追问及自我反思的态度。
“中国文化狂妄自大已久”，鲁迅曾在书信中这样写道，“今之抱残守缺则更可叹耳！”如果我们将这种观点置于西方文化背景之下，《沉默的羔羊》则可视为一块记录西方社会动荡与不安的历史石碑。
沉默的羔羊——人性背后的阴影
在这个喧嚣的世界中，电影如同一个窗口，让我们得以窥视人性的深渊。
《沉默的羔羊》这部作品，并非简单的描绘了一幅血腥的画面，它更像是一次深入骨髓的人性探索。
在这个故事中，我们看到了人性的复杂与阴暗，也体会到了光明与黑暗交织下的挣扎与抉择。
开篇即是一出悲剧，一个年轻的女子失去了她的亲人，并因此踏上了一条寻找真相的不归路。
女主角克拉丽丝·斯特林勇敢而坚决，她面对着这个充满危险与未知的世界，丝毫不露畏惧之色。
她在追求正义的路上遇到了汉尼拔·莱克特博士这位冷静、智慧非凡但同时也是残忍至极的精神科医生和食人魔。
鲁迅先生曾说：“贫穷使人卑劣，富贵使人堕落”，这句话用来形容汉尼拔·莱克特博士的形象再合适不过了。
他不仅有着非凡的智慧和优雅的举止，更有一双能洞察人心的眼睛。
然而，在这些光辉背后隐藏的是一颗对于生命没有任何敬畏之心的灵魂。
他像一只看似文雅实则嗜血的野兽，在文明的世界里游离，在法律的规则之外肆意妄为。
影片中的每一个细节都在诉说着一个深刻的主题：人性究竟是如何被扭曲的？是什么力量驱使一个曾经可能是善良之人成为恶魔？在这里我仿佛看到了中国历史上的一些人物的影子——那些被权力、金钱所腐蚀的灵魂，那些在封建社会的牢笼中逐渐失去人性的人们。
克拉丽丝与汉尼拔之间的对话尤为引人注目。
他们的交锋充满了智慧和心理战术。
克拉丽丝试图从汉尼拔那里得到线索以解救更多人的生命，而汉尼拔则利用自己的心理优势操纵着她的情感和思维。
这是一场生死较量的游戏，在这场游戏中人性被淋漓尽致地展现出来。
要知道，在鲁迅先生的时代背景下，“吃人”并不是字面上的意思；他用“吃人”这个词来隐喻那些压迫弱者、摧毁希望的结构性暴力和社会制度。
而在《沉默的羔羊》中，“食人”也是具有深意的象征——它不仅仅是肉体上的吞噬，更是精神上的毁灭和掌控他人的意志。
让我想起了中国古典文学中的那些贪婪官僚、横行霸道的地方豪强以及不顾一切的追求自身享乐的人。
沉默的羔羊
电影名称：沉默的羔羊学院：专业：班级：姓名：学号：从心理学看《沉默的羔羊》《沉默的羔羊》是我在心理学电影赏析课上看到的电影之一。
这部电影可以说是集惊悚与悬疑于一身，片中有很多阴森、血腥的镜头，在令人不寒而栗的同时，通过残忍暴力的视觉刺激和扣人心弦的紧张情节，令人印象深刻。
内容介绍史黛丽是联邦调查局的见习特工。
她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女人皮的变态杀人犯“野牛比尔”。
史黛丽奉命去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。
汉尼拔是一位智商极高、思维敏捷但高度变态的中年男子，并且是个食人狂魔，他要求史黛丽说出个人经历供自己分析以换取他的协助。
不久，又发了出现一具女尸。
史黛丽发现了两个新线索：其一，死者背部被剥去了两块菱形的皮；其二，死者喉咙里有个小手指大的虫茧。
据昆虫专家分析，这是源于亚洲的一种蛾，被称为“地狱昆虫”。
又有一位女子被绑架了，这一次是参议员的女儿。
史黛丽向博士求助，博士仍对她进行心理分析，史黛丽说出童年的最痛苦的回忆是父亲去世后的一段日子。
博士提示史黛丽，蛾的特征是变，由虫变成蛹，又由蛹变成蛾，“野牛比尔”也想变，由于童年时遭到过母亲的虐待，比尔产生了一种变态心理，他去过三家变性手术中心，但是遭到了拒绝……他们的谈话被主治医生奇顿窃听去，他想抢头功，于是对汉尼拔进行审讯，汉尼拔向他提供了假信息。
后来博士被转移到另一家监狱。
史黛丽闻讯赶来，经过一番询问，汉尼拔了解了史黛丽为什么总会听到羔羊的惨叫，可正当她要求博士说出凶手的名字时，奇顿带卫兵赶来把史黛丽架走了。
不久，博士利用奇顿丢下的圆珠笔的金属丝打开了手镣，杀死了卫兵，逃之夭夭。
史黛丽一个人继续寻找线索，逐渐把对象锁定在一个叫詹姆·伽姆的人身上，因为他曾在海关提过一箱来自苏里南的活毛虫，还去过变性中心。
史黛丽找到了“野牛比尔”的住处，她和凶手在阴森的地下室里发生了激烈较量，最后史黛丽击中了詹姆，救出了参议员的女儿。
缄默的羔羊——精选推荐
寻父的过程-----从精神分析角度解读<沉默的羔羊><<沉默的羔羊>>以电影化的精神分析的话语,将克拉丽丝缉拿野牛比尔的故事呈现为一个遭受心灵创伤的女性获得治愈的故事.于是,影片同时将克拉丽丝发现真凶的过程呈现为一个寻父的过程.在精神分析的话语中,父亲不仅意味着一个少女的上帝,她潜在的欲望对象,而且是她唯一的,必须的成人之途.这也就是弗洛伊德精神分析学中所谓的恋父情结,也就是”厄勒克特拉情结”.但克拉丽丝是个少年失父的女人,因而是个有着内在匮乏的女性.她想要重新获得治愈,必须重获父亲的形象,而后才能解脱她的恋父情结.本片以“沉默的羔羊”为题，实际上也是暗含深意的。
羔羊是史达林的梦魇，代表着被“野牛比尔”杀害的七个女孩，同时也象征了社会生活中每个人内心深处的恐惧，寓示着看似波澜不惊的世界表象下暗涌的重重危机。
但导演的意图绝不在于颠覆秩序，这从本片的海报设计中就能看出。
海报中史达林的扮演者朱迪·福斯特面色苍白，口中含着一只蝴蝶，切合着她化茧为蝶的人生经历。
仔细观看，这枚蝴蝶竟由7 个裸体女性以不同的姿势组成，而这一数字正是片中受害女子的数目。
导演正是用这种方式告诉人们：面对危机绝不可逃避，否则就会成为待宰的“羔羊”；更不可用极端方式反抗秩序而使自己成为危机；正确的方式是如史达林一般，胸怀信念，坚韧不拔，化茧为蝶，从而完成自我救赎。
影片在这个层面上为克拉丽丝设置了三个父亲形象.首先,自然是她的生身之父,他呈现在影片仅有的两个回忆性闪回之中,出现在克拉丽丝感到恐惧和迷惘的时刻,而且以特定的视觉方式将闪回段落的切入流畅的连接在现实时空之中.在这些时候,我们才会发现,尽管经历了漫长的岁月,她仍会内在地,本能地呼唤父亲的庇护与依托,她仍是一个尚未在心里年龄上长大成人的小姑娘.幼年失父始终是克拉丽丝最重要的心理现实.追杀比尔的过程从而成为一个寻父,并以自居的方式解脱失父之痛与恋父情结的过程.影片中的第二位父亲便是”吃人博士汉尼拔”,汉尼拔为克拉丽丝所做的精神分析,其最重要的成功之处,不仅在于他帮助克拉丽丝将她自己\羔羊置换为凯瑟琳,将夺去父亲的凶手\羔羊的宰杀者置换为野牛比尔,更重要的在于他将克拉丽丝对父亲的情感与依恋,在相当程度上移置到自己身上.在他们四次精神分析的过程中,他通过诱导克拉丽丝的情感,渐次成功地与克拉丽丝建立起一种类似于妇女的关系,一种弗洛伊德意义上的潜在的欲望关系.在电影中,与汉尼拔相对应的是第三位父亲---克劳夫,作为FBI行为心理科和调查野牛比尔案件之负责人的克劳夫无疑是文本中的权威形象,是克拉丽丝行动之发出者.在影片的意义层面上,他显然充当着象征秩序中的”父亲”角色.不仅如此,他与克拉丽丝之潜在的, 厄勒克特拉式的欲望,则成为汉尼拔对克拉丽丝行为的精神分析内容之一.在影片结尾,克劳夫出演了克拉丽丝之父的化身或言代言人式的角色:”我为你感到骄傲.”正是汉尼拔与克劳夫这组作为犯罪与执法者的,互逆的父亲形象的设置,使克拉丽丝始终在父亲们的荫蔽与指点下行动,她只是潜意识中恋父\寻父欲望的执行者而已.。
谈《沉默的羔羊》中的精神分析学
谈《沉默的羔羊》中的精神分析学作者：孙林来源：《青年文学家》2013年第13期摘要：影片《沉默的羔羊》是精神分析理论在影视作品中的扩展，罪犯野牛比尔。
他从小受到母亲的虐待，性格被严重压抑，因此憎恶自己的性角色，渴望变性，以为改变性别后就能得到母亲的接纳了。
他要做变性手术，在今天看来是无可厚非的，但在当时仅有的三家权威变性医院都拒绝了他的要求，这正是当时社会体制不完善的写照。
从小受到的创伤无法抚平，所以他用异常残忍的手段报复这个社会，满足自己的性需要。
影片中野牛比尔不是主角，他很可恨却很悲惨，所以很受观众的关注。
像他这样的人既可以为社会作出巨大的贡献，也可以危害社会不小；他的自由、他的随心所欲是社会难以控制的，也是人们最担心的。
女主角斯坦林，她是一个要强的警官学员。
影片把她置身与一个男人的世界，她身材矮小，外表柔弱，却完成了男警官们不能完成的案件。
她不顾一切地去救正在被屠杀的羔羊，尽管她没能阻止羔羊被残杀的命运。
长大后在警官学校学习非常努力，准备干她父亲未尽的事业，她也不会很明白今后他所救的人其实就是以前羔羊的化身。
《沉默的羔羊》是一部反映精神分析学说的经典影片，它已不仅仅局限于恐怖的悬疑片了，它反映的是西方社会的一种文化观念。
我们权且当它是一扇了解西方文化观念的窗口吧。
关键词：精神分析；本我；自我；超我；文化观念作者简介：孙林，男，湖北人，生于1981年7月，单位：武汉市第六粮库，职称：助理政工师，研究方向：影视作品中的心理分析。
[中图分类号]：I106[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-13-0-01影片《沉默的羔羊》好看，已经是无庸置疑了，不仅在于朱莉和霍普金斯的表演入目三分和惊心动魄的剧情发展，还在于电影主题充满着人性的思想。
影片含沙射影地抨击了美国当前社会高智商犯罪的问题，并进一步引导观众思考造成的根源是个人的创伤和社会发展的不完善引起的矛盾冲突。
影片中的三个主要人物斯坦林、汉尼巴尔和野牛比尔是三个受到创伤的人物，说到这，就不得不涉及精神分析理论。
沉默的羔羊心理与恐惧
沉默的羔羊心理与恐惧《沉默的羔羊》是一部经典的心理恐怖片，以及一本优秀的心理悬疑小说。
故事中展现了主人公克拉丽斯·斯特林（Clarice Starling）与恶名昭著的连环杀手汉尼拔·莱克特（Hannibal Lecter）之间的精彩斗智斗勇。
本文将从羔羊心理和恐惧两个方面进行探讨，帮助读者更好地理解这个故事。
一、羔羊心理1. 羔羊的形象与特征在小说和电影中，克拉丽斯被称为“羔羊”，这个昵称源于她年轻、单纯、脆弱的形象。
她是一个精明能干的女性，面对恐怖与险境时也表现出强烈的求生欲望。
2. 羔羊在恐怖中的角色转变从初始的受害者到最终的生存者，克拉丽斯经历了一次心理上的蜕变。
在与汉尼拔·莱克特的接触中，她逐渐从被动变为主动，从消极变为积极。
这种角色转变凸显了羔羊心理的特征。
二、恐惧的源头1. 恶意与残忍汉尼拔·莱克特作为连环杀手的形象，展现了人性中最恶劣的一面。
他的恶意和残忍为整个故事埋下了恐怖的伏笔。
2. 阴暗的心理游戏汉尼拔·莱克特的智慧和心理操控能力使得他能够玩弄他人于鼓掌之间。
他通过对克拉丽斯的分析和引导，让她陷入迷茫和恐惧之中。
3. 追求真相的恐惧克拉丽斯作为一名FBI特工，追求真相是她工作的核心动力。
然而，在接触汉尼拔·莱克特的过程中，她逐渐发现真相背后的恐怖和阴谋，这种恐惧折磨着她的内心。
三、克服恐惧的过程1. 感情的支持克拉丽斯在面对恐惧时没有孤单一人奋斗，她得到了上级的支持和帮助。
他们的鼓励和信任让她坚定不移地继续追寻真相，克服内心的恐惧。
2. 自我成长与提升在与汉尼拔·莱克特的交流中，克拉丽斯不断学到新的知识和技能，提高了自己的专业水平。
这种自我成长使她更加自信，从而能够更好地面对恐惧。
3. 勇气与决心尽管面临危险和恐惧，克拉丽斯从不退缩，她展现出了巨大的勇气和决心。
正是这种坚持不懈的精神支撑她一路走来，最终克服了内心的恐惧。
用精神分析法浅谈沉默的羔羊
剧情简介见习特工克拉丽斯（茱迪•福斯特Jodie Foster 饰）所在的城市发生了一系列专剥女性皮的命案。
克拉丽斯奉命前去访问被收监的精神有问题的精神病学家汉尼拔博士（安东尼•霍普金斯Anthony Hopkins 饰），以获取罪犯犯罪心理资料。
汉尼拔要求克拉丽斯说出个人经历供他分析以换取他的协助。
克拉丽斯的思维完全不是博士的对手，落荒而逃。
又一名女子被杀，一人被绑架。
今次被绑架的是参议员的女儿，克拉丽斯只得再次找到汉尼拔，汉尼拔给了克拉丽斯一些提示，他们的提示被汉尼拔的医生听见，医生立功心切，对汉尼拔实行严刑逼供，但汉尼拔什么也没透露。
克拉丽斯在汉尼拔的提示下，一步步向凶手逼近。
影评：用精神分析法浅谈<沉默的羔羊>《沉默的羔羊》被称为迄今为止美国影史上最成功的一部“精神分析电影”。
它成为了经典，塑造了包括汉尼拔、史黛丽和“野牛比尔”三个性格特点鲜明的形象人物。
一、令人又爱又恨的汉尼拔在传统的精神分析批评时期，艺术是被看作一种神经病的表现，艺术家都是神经质的、病态的、精神失调的，艺术从某种意义上说是这种病态和精神失调的副产品。
汉尼拔是一位古典文学家，他喜欢画画，他有一种艺术家的儒雅魅力。
同时，他也是一位精神分析专家和心理学家。
汉尼拔具有神赐予的天赋，具有非一般的逻辑思维，具有洞悉一切的眼神，但他竟然是一个不折不扣的“食人魔”，他惟独缺乏上帝的仁慈。
作为一名精神分析学家，汉尼拔以弗洛伊德的精神分析疗法，一步步帮助史黛丽引出童年的阴影，直面鲜血淋漓的创伤性情景，使她有第二次机会去拯救那只待宰的羔羊，克服悲惨童年所带来的创伤。
汉尼拔根据史黛丽的病例问了一些问题，尤其让她回忆她孩提的情况，通过史黛丽的言谈、回忆，汉尼拔帮助史黛丽分析隐匿在她内心深处的愿望、情结和受到的挫折，引领她穿越意识幻觉，实实在在地窃取了她的存在核心，找到了她的病因，既而帮助她破“野牛比尔”的案件，使史黛丽能恢复童年时损害的心理机制，最后达到了治疗史黛丽的精神疾病的目的。
《沉默的羔羊》心理悬疑片的杰作
《沉默的羔羊》心理悬疑片的杰作《沉默的羔羊》是一部备受赞誉的心理悬疑片，由导演乔纳森·戴米执导，1991年上映。
影片根据托马斯·哈里斯的同名小说改编，讲述了FBI特工克拉丽斯·斯特林（Clarice Starling）与精神病学家汉尼拔·莱克特博士（Hannibal Lecter）之间的心理角力，以及她追捕连环杀手“水牛比尔”的故事。
本片不仅在影坛取得了巨大成功，也在心理学领域引起了广泛的讨论和研究。
下面将从影片的情节、人物塑造和心理学角度对《沉默的羔羊》进行深入剖析。
首先，影片的情节设计紧凑，扣人心弦。
故事一开始，我们看到克拉丽斯·斯特林被派去访问汉尼拔·莱克特博士，希望通过他的帮助来了解“水牛比尔”心理。
汉尼拔·莱克特博士是一位极具智慧和恐怖魅力的角色，他与克拉丽斯之间的对话充满了张力，让人不禁为之着迷。
随着剧情的推进，观众逐渐揭开了“水牛比尔”隐藏在黑暗中的秘密，每一个转折都让人紧张不已。
尤其是影片的高潮部分，克拉丽斯与“水牛比尔”之间的生死较量令人触目惊心，让人对人性的黑暗面有了更深刻的思考。
其次，影片中的人物塑造非常出色。
克拉丽斯·斯特林是一位聪明、勇敢且富有同情心的女性角色，她在男性主导的FBI中展现出色的执着和能力，成为了观众心目中的英雄。
而汉尼拔·莱克特博士则是一位极具复杂性的反派角色，他既具有高智商和教养，又隐藏着无比恐怖的杀人本能，给观众留下了深刻的印象。
此外，“水牛比尔”作为影片的反派，其扭曲的心理和变态的行为更是令人胆战心惊。
这些角色的塑造不仅让影片更加生动和引人入胜，也为心理悬疑的氛围营造出了良好的基础。
最后，从心理学角度来看，《沉默的羔羊》展现了人类心理中的黑暗和扭曲。
汉尼拔·莱克特博士作为一位精神病学家和变态杀人犯，展现了人性中极端的两面性。
他的智商高超，对人类心理有着深刻的理解，但同时又表现出冷酷和残忍的一面。
《沉默的羔羊》心理恐怖,巡弋在人间的恶魔
《沉默的羔羊》心理恐怖，巡弋在人间的恶魔《沉默的羔羊》是一部心理恐怖片，以其深入人心的恐怖和扣人心弦的剧情而闻名于世。
影片通过展现一个巡弋在人间的恶魔的故事，引发了观众对人性的思考和对内心深处的恐惧的探索。
本文将从故事情节、角色塑造和心理恐怖元素等方面来探讨这部电影的深度和内涵。
首先，电影的故事情节极其紧凑，充满了悬念和反转。
故事围绕着联邦调查局实习特工克拉丽斯·斯特林（Clarice Starling）与精神病学家汉尼拔·莱克特（Hannibal Lecter）之间的斗智斗勇展开。
克拉丽斯被派去寻找另一位连环杀手“水牛比尔”，而莱克特则成为她的关键线索。
整个故事紧张刺激，每个场景都充满了紧张的气氛，让观众无法放松。
其次，电影中的角色塑造极其精彩，尤其是两位主要角色克拉丽斯和莱克特。
克拉丽斯是一位聪明、勇敢且有野心的女性特工，她的坚持和勇气使她成为了观众的代言人。
莱克特则是一位精神异常的杀人狂，他的智慧和冷酷使他成为了一位令人恐惧又令人着迷的角色。
两位角色之间的互动和心理斗争使整个故事更加引人入胜，同时也引发了观众对于人性的思考。
此外，电影中的心理恐怖元素也是其独特之处。
导演通过细腻的镜头语言和音效设计，将观众带入了一个扭曲而恐怖的世界。
莱克特的冷漠和残忍以及他对克拉丽斯的心理操纵，给观众带来了一种无法言喻的恐惧感。
同时，电影中对于连环杀手的描绘也十分恐怖，通过展示他们的变态行为和扭曲的思维，让观众感受到了一种深入灵魂的恐惧。
总的来说，电影《沉默的羔羊》以其深入人心的恐怖和扣人心弦的剧情，成功地将观众带入了一个巡弋在人间的恶魔的世界。
故事情节紧凑，角色塑造精彩，心理恐怖元素独特，这些都使得这部电影具有了深度和内涵。
通过对人性的思考和对内心深处的恐惧的探索，观众在观影的过程中得到了一种心灵上的震撼和思考。
这部电影不仅仅是一部普通的恐怖片，更是一部引人深思的心理恐怖佳作。
《沉默的羔羊》之精神分析
《沉默的羔羊》之精神分析作者：杨晓萌来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第04期摘要：本文详述分析《沉默的羔羊》这部影片的主人公的经历、对付水牛比尔来分析在事件中的各因素与“羔羊”的关系以及随着事件的演变“羔羊”的变化，而这一系列的分析均建构在精神分析的层面上，从而重新解读《沉默的羔羊》的文化艺术涵义。
关键词：羔羊；上帝；置换；精神分析中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0137-01《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人。
羔羊是需要和期待上帝指点和拯救的人。
那么《沉默的羔羊》这部影片中，“羔羊”是谁呢？影片中史达铃为了得到水牛比尔的线索，以自己的隐私与海特进行交换。
从中，我们可以了解到史达铃的精神世界。
对一个没有母亲的小女孩来说，父亲就是她的“上帝”，在这里史达铃是父亲（她的上帝）的“羔羊”。
这只羔羊得到的是父亲的爱与呵护。
不幸的是，她小时候最痛苦可怕的回忆就是父亲的死——漫长而痛楚的死亡，“他很壮，拖了一个多月”。
在这一个月当中，她的父亲渴求能得到上帝的拯救，这里她的父亲就成了“羔羊”，而史达铃则认为她是拯救父亲的上帝。
但不幸的是，她的父亲最后还是离她而去，在这件事上，史达铃拯救这只“羔羊”（父亲）以失败而告终。
也失去了父亲的爱与呵护。
在史达铃的另一记忆中，一个早春的黎明，一栏待宰的羔羊在尖叫哀号，她打开羊栏想放走它们，但它们太过弱小了，还不会逃走，她抱走了其中一只，“起码可以救下一只”，开始了绝望的奔逃。
但她和她的羊羔很快就被捉到了——她被送进了孤儿院。
“你的羊羔呢？”海特残忍地问。
“给杀了”。
在这里表面上渴求得到拯救的是羊羔，羊羔就成了“羔羊”，而史达铃是拯救羊羔的“上帝”，但最后史达铃拯救这只“羔羊”又以失败告终。
但其实在这里史达铃把自己置换为待宰的羔羊，且还把她自己置换为“父亲”，也就是一个能给她爱与保护的人。
所以在这里的“羔羊”是史达铃她自己，而她的上帝也是她自己。
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从精神分析看《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》是改编自托马斯·哈里斯的同名小说的一部惊悚电影。
这部电影讲述的是一位尚未毕业的女学生克拉丽丝·丝戴琳在受到联邦调查局的指示下，接近汉尼拔教授，学习这位同为精神病杀人狂的犯罪心理行为，来调查一起患有精神病的杀人狂罪犯。
而影名“羔羊”与女主角的童年创伤有关。
本片一共有三个主角，分别是丝戴琳、汉尼拔、水牛比尔。
他们在整个案件中的所作所为都可以用精神分析来解释。
首先，来重点分析一下水牛比尔。
他在年幼时经常受到继母的虐待，长大后，想去做变性手术，却被三家医院拒绝。
于是比尔杀害了多名年轻女性，剥下他们皮为自己缝制衣服并在被害者口中放了一种昆虫的蛹。
由于幼时不好的童年经历，童年时所压抑的愤怒并不能向比他更强大的继母所发泄时，比尔只能采取压抑的防御机制，使比尔的性格有所扭曲，人格畸形发展。
而当比尔被变性手术拒绝时，比尔的愤怒再也无法抑制。
他将愤怒转移到了被害的女性身上。
不想挨打就乖乖听话，这是继母之前对待他的虐待行径。
蛹会化茧成蝶，正是比尔对自己变成女性幸福生活的渴望与希冀。
而想成为女人，可能是因为男性的子宫嫉妒。
子宫嫉妒是新精神分析主义霍妮所提出的相对于弗洛伊德提出的阴茎嫉妒的概念所提出的。
可以理解为男性嫉妒女性怀孕和哺育孩子成为母亲的能力。
这是比尔渴望通过自己变成女性来获得母爱。
在弗洛伊德的人格发展阶段论中，儿童在3～5岁时处于性器期。
母亲对男孩的爱和照顾，会使男孩有俄狄浦斯情结，也使孩子懂得分男女性别。
而对于比尔来说，他幼年时并没有母亲的这个美好意象的存在，对于性别分化的认知又存在严重的问题，所以试图通过这一幼稚的行为来补偿自己内心的冲动的满足。
女主角丝戴琳在童年也有过创伤。
她幼时失去双亲，又在农场生活时面对想拯救的羔羊时无能为力。
羔羊的惨叫声成为丝戴琳的噩梦，使其焦虑。
而她把这件事也压抑在心里，想成为警察，拯救弱小。
由此得出。
丝戴琳在面对创伤事件时，采用了比较良好、健康成熟的升华的防御机制，是自己被压抑的欲望得到满足。
而她急于解决比尔的案件，救助被困的被害者，这是来自于童年未完成的解救羔羊的投射。
她如果能够不顾生命危险成功解救出最后的那名被害者，可以释放自己力比多的固着，使深夜里耳边的羔羊沉默下来，自己也获得救赎与解脱。
而变态的精神专家汉尼拔，则是影片中同时具有善与恶的古怪角色。
虽然已经杀人无数，但是智商极高、思维缜密，拥有着极大的研究价值，使得其只被关押起来被研究。
他
会毫不犹豫地杀死身边的人并吃下肚里，也会直达人心、了解你内心深处的创伤、来解救你。
本我是汉尼拔原始的吃人欲望，超我是追求完美、优雅的境界，解救他人的责任感。
有人说汉尼拔就是恶魔撒旦和上帝耶稣的结合体。
在其逃脱时，刺伤看守警员的动作像击剑时的优雅，将杀死的警员呈十字形悬吊绑在牢笼上，可以看出他的自恋性。
所以汉尼拔是人格分裂的，本我在内心不断膨胀，自我意识不能压制，只能使其依照一些其他的准则来给予一定的满足。
比如帮助丝戴琳破案使其获得救赎与解脱，来换取自由、原始地杀人食人的快感。
另外，汉尼拔可能并不知道如何表达自己的情感。
对于被欺骗的愤怒，只能通过极端的方式去发泄，快乐也只能通过最原始的吃人行为来得到满足。
在看完这部影片后，压抑恐怖的感觉还是始终存留着。
即使再无能、又或者再有能力的人，在童年都会有一些不可避免的创伤。
如何去排解、如何去治愈，也许每个人的方法都有所不同。
有的人会选择去压抑直至无法压制而爆发，有的人会选择投射或转移，有的人则会选择更有建设性、更成熟的的防御机制——升华。
每个人都有本能与冲动，只是希望能够融入社会的主流，以更加成熟积极的方式去释放。