色彩变调练习
调色练习
1.复制图层，柔光模式，利用柔光对图层进行优化2.Ctrl+U调色相饱和度，用吸管吸取树叶的颜色，进行色相的改变已达到变换季节的目的，我们需要冬天的感觉，找到树叶的色相，将明度调为最亮。
3.注意明度下哪个容差滑杆的细节，可以选取选区降低饱和度，也可以用色相提高明度，这里用的是色彩范围，关闭复制图层，用背景层来色彩范围。
4.选好选区后回到复制层，羽化，将所选部分饱和度将为0，5.雪的感觉是“高对比”，选中人物以外的所有景，可以选中人物在反选，可以用色彩范围，也可以用色相饱和度，最后加对比度，衣服部分擦出来。
6.雪的部分有点生硬，对雪做个模糊叠加，用对比度的选取在复制层上，改成叠加模式，复制层要在对比度下面，7.整体加一个对比度，用大笔刷大概擦出透视关系，不包括人物，赋予雪细节。
-1.打开原图，复制一层，图像-调整-去色2.滤镜-艺术效果-塑料包装，根据原图降低透明度3.调整黑色层的色阶，是图片黑白分明，色阶：88，0.27，1924.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区，点钱变得小眼睛，隐藏起来，回到背景图层，5.把前面得到的高光选取调整曲线，把曲线拉到顶端，效果就出来了6.调整背景图层的亮度对比度，加大，或者适当调一下颜色，亮度+4，对比度+7-1.扣出人物，调整照片，注意肤色的对比和过度，这张照片腿上的光没有补到位需要调整2.调整皮肤色彩、服装的色彩，主要用可调整图层，然后加上背景素材、倒影等，注意脚背往下绷一点是用自由变换的变形调整滴3.在腿上加点高光，用钢笔勾勒出高光的位置，填充白色---高斯模糊---降低透明度，也可以填充50%灰的新图层---模式柔光---用减淡工具画出，条条大道通罗马，能轻松到达目的地就可以4.素材，文字搭配一下，最后锐化就可以1.将照片打开，找一些造型类似古堡的。
2.将房子扣离并放到一个新的层中。
可以使用多边形套索工具选择房屋，并通过一个较柔软的橡皮擦工具擦除背景。
油画技法：深入色彩变调练习
油画技法：深入色彩变调练习
前几天的文章介绍了小色稿的练习方法，其中有一个环节叫做变调。
今天详细讲解一下如何去变调才科学。
色调的分类，从明度（黑白灰）来说，可分为高调、中调、低调等；从色性（冷暖）来说，可分为暖调、冷调、中性调等；从色度（鲜灰）来说，可分为鲜调、灰调等；从色相来说，可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子；从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。
实践中，临摹一位大师的作品，或者拿出自己最得意的一幅作品。
在不改变大色彩感觉的前提下，加强或者减弱某一种色彩，如减轻“蓝”味，把色彩向暖靠拢。
再将这幅作品的色彩高度提纯，进行创作，过程中把灰色调子全部剔除，让色彩充满装饰的意味。
根据以上几个色彩调色图谱，去练习对明度和冷暖的感觉。
从明度（黑白灰）角度，高调、低调分别修改为低调、高调，让画面有种底片的感觉。
使用丙烯在布框上做一层底子，如果要色彩变灰，使用丙烯灰色进行刷底子，这样整个基调就有了一种灰的“味”。
色调练习中还有一种方法就是之前提到的小色稿练习，限制使用的颜色，比如只使用3种颜色去创作。
对比色、邻近色、冷暖色都可以作为选择颜色的标准。
使用修图软件，修改名作的图片，使之呈现出各种各样的色彩基调，这样就能从不同的色调角度去看一幅画，而不是单纯的看一种色彩。
经过一段时间的观察和练习，你的色彩感觉就会逐步形成，并且形成一套自己的色彩体系。
Stefan Luchian
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色彩基础知识调色练习
④明度（色彩明暗深浅程度）
3、色彩的调性：明度划分（亮调、灰调、暗掉）
色性划分（冷色调、暖色调）
色相划分（红色调、绿色调、紫色调）
4、影响物体的三要素：光源色
固有色
环境色
三、水粉静物范画作品欣赏
对范画中色彩构成，色彩的调性进行分析，加深对色彩基础知识的理解，明确其在具体绘画中的运用。
课题
色彩基础知识调色练习
8课时
教学
目的
要求
通过色彩基础知识调色练习，使学生了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法，
重点
掌握色彩的基础知识和变化规律。
难点
色彩调配
课型
实践课
教法
讲授法、示范法
教具
色环挂图、水粉静物范画
色彩基础知识调色练习
一、水粉画基础知识：
1、材料性能特点
2、绘画工具
二、色彩基础知识：（结合色环挂图讲解注明原色、间色、复色、补色,8开大小，加深对色彩分类的理解。
2、将三原色分别与他们的补色混合，调制出接近黑色的不带任何色彩倾向的灰色，8开大小。
备注
1、色彩的分类：①原色（红、黄、蓝）
②间色（两颜色相加调和出）
③复色(两种以上原色或间色调和出)
④类似色（色环上40°之内色相）
⑤邻近色（色彩接近的颜色）
⑥对比色（色环上距离180°之外的两种颜色）
⑦补色（色环上180°相对的两种颜色）2、色彩四要素：①色相（色彩名称）
②色性（色彩冷暖）
暖物体一般规律：亮部色偏暖，暗部色冷，反光偏暖。
色彩变调练习
暖 调
色彩的调子通常以几种类别综合呈现。 ☻ 色彩的调子通常以几种类别综合呈现。
）：中调 （1）从明度（黑白灰）：中调。 ）从明度（黑白灰）：中调。 ）：冷调 （2）从色性（冷暖）：冷调。 ）从色性（冷暖）：冷调。 ）：灰调 （3）从色度（鲜灰）：灰调。 ）从色度（鲜灰）：灰调。 （4）从色相：蓝绿调。 ）从色相：蓝绿调。
三、水粉色彩变调练习 四、作业简评
再 见
黄 州 中 学 美 术 组 杨 文 斌
色 彩 变 调 练 习
一、色调
1、色调：画面呈现出来的总体色彩倾向，即画面大的色彩基调。 、色调：画面呈现出来的总体色彩倾向，即画面大的色彩基调。 色调是色彩表现中最重要的内容之一。色调是一种情调、氛围， 色调是色彩表现中最重要的内容之一。色调是一种情调、氛围，起 着统摄作用，单个物体必须服从这个氛围，否则画面紊乱。 着统摄作用，单个物体必须服从这个氛围，否则画面紊乱。
2、色调形成因素 、
（1）光源色是形成色调的主要因素。五颜六色的物体沐浴在同一光 ）光源色是形成色调的主要因素。 色中，物体的固有色会随之改变，都含有光源色的成分， 色中，物体的固有色会随之改变，都含有光源色的成分，从而形成 统一的调子。 统一的调子。 （2）静物中面积较大物体的固有色，是影响色调的重要因素。比如 ）静物中面积较大物体的固有色，是影响色调的重要因素。 衬布与主体物，一般占较大位置，对画面大调子有重大影响， 衬布与主体物，一般占较大位置，对画面大调子有重大影响，而小 物体，统一中有变化，可活跃画面。 物体，统一中有变化，可活跃画面。 （3）画者个人的生理色感与习惯用色，是影响色调的主观因素。 ）画者个人的生理色感与习惯用色，是影响色调的主观因素。
2、改变色彩调子的方法，可从明度、冷暖、鲜灰等 、 色彩调子的方法，可从明度、冷暖、
二年级美术100种颜色调配混合练习200题
二年级美术100种颜色调配混合练习200
题
引言
这份文档旨在提供给二年级学生一些练用来探索和调配不同颜色的技巧。
每个练都包含混合两种颜色，共涵盖了100种不同的颜色组合。
这些练旨在培养学生艺术创造力和配色技巧，并加深对颜色的认识。
练说明
本练集包括了200个题目，每题要求将两种颜色混合。
学生需要根据给定的颜色，选择正确的调配方法，并在配色练本上混合颜色。
这些练可以帮助学生熟悉不同颜色之间的混合效果，并提升他们对颜色调配的感知能力。
练示例
以下是一些练示例，帮助学生理解题目的要求和操作方法：
1. 调配红色和蓝色：在配色练本上将红色和蓝色混合，观察混合后的颜色效果。
2. 调配黄色和绿色：在配色练本上将黄色和绿色混合，观察混合后的颜色效果。
3. 调配橙色和紫色：在配色练本上将橙色和紫色混合，观察混合后的颜色效果。
答题要求
学生需要按照题目要求在配色练本上调配颜色，并写下混合颜色的名称。
同时，学生需要注明使用的颜色和混合比例。
这样可以帮助学生记录每一种颜色组合的调配方法和效果。
总结
通过完成这200道颜色调配混合练，二年级学生能够熟悉不同颜色之间的混合效果，并学会调配各种不同的颜色。
这些练将培养学生的艺术创造力和颜色认知能力，为他们今后的美术研究打下扎实的基础。
以上就是《二年级美术100种颜色调配混合练习200题》的内容介绍。
希望这份练习集能够对学生们的美术学习有所帮助。
色彩教学之色调训练
色彩教学之色调训练（四川省武胜中学校武胜 638400）色调，是色彩的灵魂，顾名思义，指在一组场景中的物体颜色所构成的总的色彩调性，也就是色彩倾向。
这种倾向，可以从明度上来定义，是亮调子或者是暗调子；也可以从色性上来看确定是暖色调或者是冷色调等；从色相方面，可以有红、黄、蓝、绿等灰调。
一幅成功的作品一定有它吸引你的色调倾向。
星级酒店或者大型咖啡厅里的设计，你看了会感受到气氛高雅，温馨。
而街头的奶茶店里的大红大绿，这种格调就显得低了很多，这就是色调独特的魅力。
要想在自己的画面上形成让人愉悦的色调，那就要学会组织色调。
那么如何组织呢？在实际教学中，“主体配色法”是一种组织色块的有效而实用的方法，学生操作起来，目的性很强，思维不会产生混乱。
具体方法是确定大的色块后，其它的色块基本围着它转，例如大红色衬布，主体色偏冷，那么大红布就要偏紫红一点，偏冷一点。
绝不可以让这大红布“特立独行”，与周围环境格格不入。
另外，“微差法”也是配色达到统一、和谐的好方法。
充分考虑明度、纯度、冷暖的关系，一张景物画里面，不能所有景物都是纯的，也不能所有景物都是灰的，全是纯的色块，让人感觉“火”“燥”“紧”，没有节奏感。
如果画面全是灰色，就会感觉到不透气，没精神。
所有，画面必须要有灰有纯，有亮有暗，有冷有暖。
不过，“微差法”，并不是把每一个色块画得很接近，很雷同，或者又把色块之间的关系拉得很开。
总之，要把握好一个“度”，既要有对比又要有差别，看上去，让人愉悦，有舒适感。
明确了组织色调的基本方法后，就要找到影响色调的因素。
那么，影响色调的因素有哪些呢？第一、主导色。
几块的衬布基本上就决定了整个画面的调子。
例如，画面中有很大一块蓝色衬布，还有一块很小的黄色衬布，该画成暖调子或者是冷调子。
肯定不能画成暖调子，如果是这样，大的调子就不协调了因为，蓝色衬布是画面的主导色，蓝色将影响画面整个色调。
第二、光源色。
无论是暖光或者冷光照射在物体上，物体的受光面和背光面的冷暖是不一样的，画的时候，就要充分考虑受光面和背光面的冷暖关系，千万不能一味不管冷暖关系地去塑造形体。
色彩静物色调训练技巧
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练小色稿练习有利于初学者把握整体色彩关系，训练学生色彩感受力，提高色彩敏锐度。
一幅和谐有序的色彩作品，色彩关系、整体色调在作品中起着至关重要的作用。
色彩关系表现到位能给人以美的视觉感受。
相对于色彩长期作业而言，小色稿练习能在短时间内把握画面整体色调，具有用时短、色调整体把握能力强的特点。
但在细节刻画方面小色稿练习是欠缺的，须结合长期作业训练，才能达到提高绘画者水平的效果。
关键词：小色稿练习；色调变化；色彩关系色彩静物教学中，通过训练大量小色稿色调练习有利于提高初学者的色彩敏锐度、增强画面整体色彩效果、把握色彩对比。
这里所说的小色稿，是相对而言，16开、32开甚至更小，画幅虽然小，牵涉的问题却很重要，就是从整体上把握色彩关系，不用顾及形的问题，也不用深入刻画细节。
具体而言，小色稿训练应注意以下几个方面要点：一、训练学生整体观察方法素描中的整体许多人很关注而且运用得很好，色彩对整体的要求更不容忽视。
由于色彩本身的丰富性，及所描绘的对象也是色彩瞬息变化的自然界，如同一座山，早晨、中午、晚上因为所受太阳光的不同，所呈现出的颜色也时刻变化。
如果绘画者没有对画面的整体意识，那画面色调将会杂乱无章，加上色彩工具的特殊性，在观察色彩的同时，又要调配出适合的颜色，表现技巧相对生疏，将使得初学者手足无措，没有精力考虑整体。
而小色稿训练中，因为面幅小，调整起来也方便，比起长期训练来说，对色彩关系的整体把握更具有针对性，也可以在技法上有效训练。
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练一组静物怎样取景，表现什么主题，每个物体面积各占画面多少，尤其是衬布面积的比例关系直接影响画面色调的形成。
一般情况下，衬布往往影响着画面的主题色调。
如果衬布全是白色，那就要根据静物之间的大小比例关系、光源强弱来确定色调的倾向性。
色彩调练习题
色彩调练习题在艺术创作中，色彩调是一项重要的技巧。
通过对色彩的合理运用和调配，可以增强作品的表现力和视觉效果。
为了提升自己的色彩调技巧，以下是一些色彩调练习题，帮助你深入理解和熟练掌握色彩的运用。
一、色彩对比练习在这个练习中，你需要选择两个对比强烈的颜色，如红和绿、蓝和橙。
然后在画布上用这两种颜色进行创作，注意调整它们的明暗度和饱和度。
观察不同的色彩对比对作品产生的影响，体会色彩在传达情感和表现力方面的作用。
二、色彩渐变练习在这个练习中，你需要选择一个颜色，并在画布上用不同的阶梯渐变色来表现这个颜色的明暗变化。
可以从浅色逐渐过渡到深色，或者反之。
通过这个练习，你可以掌握渐变色彩的表现方法，并了解不同明度的颜色如何影响作品的空间感。
三、色彩层次调和练习在这个练习中，选择一组相近的颜色，并在画布上尝试将它们调和在一起。
通过调整每个颜色的明度和饱和度，使它们在作品中形成清晰的层次感。
观察不同明度和饱和度的颜色如何互相作用，营造出丰富的色彩层次。
四、冷暖色调练习在这个练习中，你需要将冷色和暖色结合在作品中。
选择一种冷色，如蓝色，和一种暖色，如黄色，用不同的明度和饱和度将它们表现出来。
通过运用冷暖色调的对比，体会颜色在表现光影和情感上的差异。
五、色彩对比增强练习选择一种主色，如红色，然后找到它在色相环上的互补色，如绿色。
在作品中运用这两种颜色，通过对比增强这种色彩效果。
观察互补色对作品整体氛围的影响，同时注意在明度和饱和度上的变化。
六、色彩运用感情表达练习在这个练习中，选择一种情感，如喜悦、愤怒或忧郁，然后用色彩来表达这种情感。
通过选择适合的色相、明度和饱和度，将情感转化为色彩语言。
观察不同的色彩在表达情感方面的效果，并尝试寻找符合你情感表达需求的色彩组合。
以上是一些色彩调练习题，希望能帮助你提高色彩调技巧。
通过不断的练习和实践，你将能够更加熟练地使用色彩，创作出更有表现力的艺术作品。
加油！。
十分有效色彩调色训练方法
⼗分有效⾊彩调⾊训练⽅法⼗分有效⾊彩调⾊训练⽅法 写⽣时调配⾊彩是建⽴在正确观察和理解对象的⾊彩关系的基础上。
调配颜⾊不能孤⽴的看⼀块，调⼀块，画⼀块。
⽽要考虑整个的⾊调和⾊彩关系，从整体中去决定每⼀块颜⾊。
⽔粉画写⽣⾊彩不易衔接，也应该在明确⾊彩的⼤关系的基础上，把⼏个⼤⾊块的颜⾊加以试调，准备好再往上画。
切忌脱离整体，看⼀块，调⼀块，画⼀块，接着⼜调⼀块改⼀块。
⽔粉画颜⾊湿时深，⼲后浅，⼲湿变化明显。
如果调⾊时使⽤粉(⽩⾊)多，或已经画了较厚的⾊层，再着⾊作画，⼜使⽤的是吸⽔性强得纸，颜料的⼲湿变化就更显著。
这使⽔粉画调⾊不容易做出正确的估计。
造成⾊彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是⽔粉画的⼀个明显特⾊和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以⼊⼿时要先画重颜⾊。
⼀般来说，趁画⾯湿时，颜⾊湿与湿⽐，⼀⼝⽓画完，⾊彩关系容易掌握。
如果在⼀⾊已⼲的情况下再衔接、覆盖颜⾊，就要注意颜⾊的⼲湿变化。
⽔的使⽤ ⽔的使⽤在⽔粉画中虽然不及⽔彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。
⽔，主要起稀释、媒介的作⽤。
调⾊、⽤笔和⾊层薄变化，都与⽔的使⽤有密切关系。
⼀般来说，适当地⽤⽔可以使画⾯有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的⽤⽔则会减少⾊度，引起⽔渍、污点和⽔⾊淤积。
⽽⽤⽔不⾜⼜会使颜⾊⼲枯、粘厚，难于⽤笔。
通常⽤⽔以能流畅地⽤笔、盖住底⾊为宜。
在画暗处、虚处和远处，⼀般可适当地多⽤⽔，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺⼤调⼦时⽔要⽤的多些，使⾊层较薄，便于再往上着⾊。
在作画过程中，⽔太脏了要及时换。
尤其是画⾊彩鲜明的部位，调⾊⽤⽔要洁净。
⽩⾊的使⽤ ⽔粉画调⾊时⽩⾊的使⽤和油画相似，⽤的⽐⼀般颜⾊要多。
调⽤⽩⾊的主要作⽤是增强⾊彩的明度，降低⾊彩的纯度，在画近处、实处和⾼光处时，多调⽤⽩⾊，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调⾊、⽔和⽩⾊的使⽤，还需要和⽤笔以及整个画⾯⾊彩的⼲湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化⽽统⼀。
色彩调色方法
色彩调色方法1.红苹果亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩2.黄苹果亮部：白+淡绿+淡黄暗部：淡绿+土黄红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄3.梨的调色亮部：白+柠檬黄+淡黄中间色：白+淡黄/中黄+淡绿暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯4.香蕉的调色亮部：白+柠檬黄+少于淡绿中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红暗部：玫瑰红+朱红+淡绿5.葡萄的调色亮部：灰+紫色+淡绿暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6.西瓜的调色亮部：白+大红+淡绿暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红7.桔子的调色亮部：橘黄+淡黄中间色：橘黄+桔红暗部：桔红+玫瑰红+绿8.陶罐的调色亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白9.面包的调色亮部：白+柠檬黄+中黄中间色：橘黄+土黄+中黄暗部：熟褐+少量土红+少量土黄10土豆的调色亮部：土黄+白+中黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：熟褐+普蓝+少量深红11.蛋黄的调色亮部：白+中黄+少量柠檬黄中间色：中黄+柠檬黄暗部：橘黄+中黄+土黄12.西红柿的调色亮部：玫瑰红+朱红+白+黄过渡：大红+玫瑰红交界：深红+草绿+赭石+熟褐反光：土黄+草绿+黄绿突起：+黄13.鸡蛋的调色亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：+赭石14.青椒的调色亮部：黄绿+中黄+草绿反光：橘黄+草绿+过渡色15.胡萝卜的调色亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿中间色：草绿+橘红暗部：赭石+熟褐16.深色罐子的调色亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿17.蓝色衬布的调色固有色：纯一点的蓝+少量肉色环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部：+肉色中间+紫灰远处+绿紫灰/蓝紫灰暗部：普蓝+深红/赭石+熟赫18.红色衬布的调色固有色:朱红+芽黄+少量土黄+白+环境色环境色：亮灰+黄绿+赭石+浅绿+紫灰暗部：蓝+深绿+橄榄绿提亮：固有色+少量白+肉色+柠檬黄+米黄19.黄色衬布的调色亮部：黄+少量白+肉色灰部:+紫灰/蓝灰/绿灰暗部：黄+紫罗兰+少量蓝颜料调色表熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄)朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量）= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
色彩变调训练总结反思报告
色彩变调训练总结反思报告
当然可以！以下是根据给出的格式，帮你完成这篇文章的写作：
色彩变调训练总结反思报告
一、概述
1. 引言：介绍色彩变调训练的背景和目的。
2. 训练过程：概述你参与的色彩变调训练的具体过程。
3. 训练结果：总结训练的成果和效果。
二、认知收获
1. 对色彩的理解：讲述在训练过程中对色彩的认知有何改变。
2. 注意力集中能力：谈论训练对你注意力集中能力的提升有何影响。
3. 抽象思维能力：讨论训练如何培养你的抽象思维能力。
三、困难与挑战
1. 认知障碍：描述在训练中遇到的认知障碍及其对你的影响。
2. 时间管理：探讨训练过程中遇到的时间管理困难以及应对策略。
3. 组织能力：分析训练如何考验你的组织能力，并提出自己的反思。
四、改进与建议
1. 训练材料改进：提出对训练材料的改进建议，以提高训练效果。
2. 训练方法改进：分享你对训练方法的改进想法，以达到更好的训练效果。
3. 推广与应用：讨论如何将色彩变调训练的收获应用到生活和工作中。
以上是根据给出的格式帮你完成的文章框架，你可以在每个小标题下进行详细的论述和叙述。
记得注意逻辑和文章的连贯性，用恰当的例子和数据来支持你的观点。
祝你写作顺利！。
起步教程色彩静物：色彩变调训练
起步教程色彩静物：色彩变调训练正常的色彩写生是客观地描绘对象的光色关系。
而变调训练则是以改变描绘对象的光色关系为前提．即根据作画者的意图去重新组织一个与对象实际色彩完全不同的色调，如冷色调可以变成暖色调.亮色调可以变成暗色调等。
这种训练方法可以改变初学者因单―训练方法产生的对对象的依赖,而将注意力集中放在对色彩规律的把握上。
在进行色彩变调训练时，要注意色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比以及面积对比等,并根据画面主色调合理地组织好各块色彩之间的关系。
从面积和色彩的关系来说，在画面中某种色彩所占的面积大．成分多．往往就决定了画面的主色调。
冷暖变调:一般来说,黄、橙、红等颜色为暖色,蓝、绿、紫等颜色为冷色。
色彩之间只有经过相互比较才能有冷色、暖色的区别。
同一块色彩,放置在不同色相的背景之中，会呈现出不同的冷暖感觉,放在冷色调的背景中会显得偏暖,放在暖色调的背景中则会显得偏冷。
如紫、绿和黄、红并置时,紫和绿为暖色,而和蓝并置时则成为暖色。
由此可见．色彩的冷暖不是绝对的. 而是相比较而言的。
色相变调:黄色变暖加入红色向橙色方向走,绿色变暖加入黄色向黄绿色方向走.蓝色变暖加入红色向紫色方向走红色变冷加入蓝色向红紫色方向走,黄色变冷加入蓝色向黄绿色方向走,绿色变冷加入蓝色向蓝绿色方向走。
明度变调:要想画面色调变亮可加入不同量的白色,想要色调变暗则加入不同量的互补色。
纯度变调:画面太灰可提高色彩的纯度.而如果要降低画面色调的纯度．只要在色彩中加入互补色或白色即可。
一幅画的整体色调由画面中面积较大的色块决定的，更确切地说．在大多数情况下是由有色衬布和体量较大的主体物决.定的。
在进行色彩变调训练时，要重在分析、理解．可采用同一组静物、相同的构图，不同调子的方法进行练习。
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色彩变调练习-色彩的解构与重组show persistence
know about Picasso ：
Use the Internet to research important pieces of work by Picasso from different periods of his life. Important periods that include many key pieces of work are:
用互联网搜索毕加索在不同时期的作品，重要时期包括以下关键的作品：
· Early work · Blue Period · Rose Period · Cubism
早期作品
蓝色时期 玫瑰时期 立体主义
Write a short summary about the work .
Success over time requires persistence
随着时间的推移,成功需要坚持
In what ways did your work show persistence?
你的作品在哪些方面展示持久性？
In what ways did your work shoБайду номын сангаас persistence?
毕加索的早期作品在哪些方面展 示持久性？
Picasso was born on the 25th October 1881 in Malaga, Spain. However, he spent the greater part of his life in France, where he passed away on the 8th April 1973, aged 91. 1881年10月25号，毕加索在西班牙马拉加出生。然而他一生大 部分的时间都在法国，并于1973年4月8号逝世，享年91岁。
色彩的变调
《色彩的变调》教学设计刘志高密市教育科学研究院此文2008年发表于首都师范大学出版的《走进高中美术教学现场》一书[设计目的]笔者在多年的中学美术教学实践中，发现学生在色彩方面存在如下几个问题：1、在欣赏作品时，更多是关心作品的内容而对作品的色调、意境关心不够，这势必不能全面深刻的理解作品。
2、学生在进行色彩写生时，画没画完，光线变了，所看到的颜色与未变之前相差较大，导致写生难以继续。
3、在创作过程中，色与色之间形不成统一的调子，例如：学生不会把在晴朗阳光下收集的一个苹果素材放到一幅阴冷的画面中去，呈现各自为调的现象严重制约了学生的创作能力。
以上问题，都与色彩的变调有关，特设计本教案，主要意图是完善学生的色彩知识，提高学生的审美素养。
[教学目的]1、让学生理解变调的含义和应用价值。
2、初步掌握变调知识和技能。
3、懂得变调知识后，用新的眼光去欣赏艺术作品：①体会画家创作时对变调的运用②体会作品色调的和谐美感③体会作品色调与主题关系[教学重点]1、理解色彩变调的含义。
2、结合对变调的认识，欣赏艺术作品，思考画家是如何统一色调的，以及色调在作品中的作用。
[教学难点]让学生初步学会如何变调[教学方法]讨论、讲解、示范、练习、讲评[教学过程]一、导入新课展示印象派画家莫奈的三幅不同色调的表现草垛的作品。
提问：三幅作品表现的是同一内容，色调为什么不同？（学生发言，教师总结）明确因早晨、中午、傍晚阳光的变化而导致同样固有色的一组物体呈现不同的色彩变化。
提问：平日我们写生时一般不会象莫奈那样同时支起几张画布，如果碰到光线变化的情况该怎么办？（学生发言，教师总结）光线变了，物体的色调也会发生相应的改变，这时我们有两种选择：一种是重新调整已画好的颜色，这样的结果是画没画完，光线又变了，只好重画，永无休止；另一种选择是：把现在所见到的“眼中之色”进行适当改变，或适当“过滤”，使其画到画面上之后，能够与先前确定的色彩关系相融合。
设计色彩——换调训练
色彩分析图
捕捉个性色彩，省略次要色彩 将色彩控制在8种以内 强调固有色，合并同类色 列表形式 像素形式 随意形式
方法是：画出一幅符合实际色彩关系的写生以后，再 依次变调二到三幅不同色调，这时对象仅仅是被看作 提供给你构图和造型的基本材料而已。变调训练不是 以对象为中心，而是以画面为中心
抽象化色彩（定色变调）
通过色彩分析图，改变用色面积， 形态，位置，达到最终改变画面 色调的目的（运用形象各异的点 线面组构新的作品面貌） 我们可以借鉴康定斯基，米罗， 克利等艺术大师的作品，注意感 受他们所使用的几何形象，有象 征意义的符号等
作业样式
理性的、客观的色彩具象表现
要求我们既要熟练的掌握色彩表 现技巧，又能发挥自己的想象和 联想，能够在创作中融入自己的 意识，情感和心得体会 （定形变调）
用世界名画变调
1885-1905年出现的后印象主义， 代表人物塞尚，高更，凡.高等， 不满足印象派对自然的客观描绘， 强调主观感受的再创造，注意色 彩的对比关系，体感及装饰性， 对后来的野兽派及表现派有很大 影响
小幅变调练习： 常规色彩写生，是基于对现实的色光 关系研究，以改变对象的色光关系为 前提；是根据不同的意图去组织一个 至数个与 对象实际色彩不同的色调。 比如暖调变为冷调，类似色调变为对 比色调，这种训练可以改变对对象的 依赖，可以使你更加留心观察关于各 种色彩的组合，注重对色彩规律的把 握。
色调变换练习
——从绘画到设计
手机编辑图片出现各种效果 （？）
原 图
印象派画家莫奈的干草 堆系列
鲁昂大教堂系列
Байду номын сангаас
颜色调配表
玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量）= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄)朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量）= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成,工笔画最常常利用色彩之一,一般用于叶子的最后罩色.翠绿:约35%酞青蓝+65%藤黄,用于白色花头的暗部,重彩叶子的表色,乃至现代工笔的背景都可用此色.汁绿:约15%花青+80%藤黄+5%朱膘,用于嫩叶,托叶,反叶底色,白色花头暗部份染,白色鸟类暗部份染等.青绿:30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝,画叶前可先用此色打底色,绿色花头的最暗处也经常常利用到此色提染,远景正也罩色.墨绿:30%花青+60%藤黄+10%墨,反叶分染,访古画风的正叶罩色,加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色.四绿:石绿的一种,用国画色中的常常利用色三绿加入白粉即可取得四绿,主要用来提染反叶亮面,一些浅绿花头常常利用四绿+白粉做底色.黄绿:30%三绿+70%藤黄调配而成,超级娇嫩的颜色,常常利用来作为小型白色花头的分染色,新开的荷花莲蓬也常常利用此色分染.灰绿:10%墨+90%三绿.一种色彩纯度较低的绿色,可用来直接做为反叶底色,衬托背景时也常常利用此色.朱红:65%曙红+35%朱膘,正红色,红日朱红色花头常常利用色,最好先平涂朱膘底色,然后用曙红分染,最后罩一层薄曙红.墨红:15%墨+85%曙红,暗红花头底色,粉红花头的最暗部提染,嫩叶尖部的提染,紫红画头的分染等.土红:45%胭脂+50%朱膘+5%墨,特殊色彩的画头分染色,仿古画风中背景色常惨杂此色.紫色:75%曙红+25%酞青蓝,很亮的色彩.粉紫花头,葡萄,紫藤等紫色物体可用此色分染,加墨得暗紫色可用来提染暗部橘黄:15%朱膘+85藤黄,荷叶嫩叶的边缘,水草叶尖提染,黄色花头分染,成品国画色鹅黄很接近.古铜:65%+5%墨+15%曙红+15%藤黄,加入大量的水,在仿古画风中作旧底色常常利用.米黄:15%朱膘+80%藤黄+5%三绿,仿古画风中常常利用底色,能有效中和画面色彩纯度,让画面色彩和谐.赭黄:30%赭石+70%藤黄,仿古画风常常利用底色,浅色花头,禽鸟也常常利用来分染底色,黄色花头暗部提染可以此色.肉色:75%白粉+20%朱膘+5%曙红,工笔人物脸部常常利用底色.花鸟中红叶反面也常常利用此色做底色.褐色:20%墨+80赭石,叶子虫蚀部份渍染,重彩画风中反叶底色,老干,坡石暗部色彩都可用此色.灰黄:5%藤黄+3%三绿2%墨+90%水,色彩纯度很低的一种黄绿色,特殊底用色,大部份白底画面上用来衬托背景也可.粉红:15%曙红+5胭脂+80白粉,通常常利用来做为中等明度红色花卉的底色,如小胡红等水红色牡丹即可用此色做为底色.青灰:10%墨+50%花青+40%白粉,浅蓝色花头可将此色做底色,一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色.蓝色:55%二青+45%酞青蓝,正蓝色,常见蓝色叶子可做为底色,加入适量白粉和大量水后,可做为浅色花头(如蓝田玉)分染色.墨青:25%墨+75花青,叶子暗部,深色花头暗部,禽鸟暗部等都需要用到此色.花青:90%酞青蓝+10%墨,有成品国画色,可是质量粗劣,固手工调配,如感觉色彩纯度略高,可再调入微量朱膘任率英家族。
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后期印象主义画家凡高，画面呈 现出强烈的主观色调。
☻莫奈在不同时段下画的干草垛。
克劳德 ·莫奈，印象派代表 画家和创始人之一，擅长光与影 的实验与表现技法。莫奈创作了 若干组作品，画家在同一位置上， 面对同一物象，在不同时间、不 同的光照下，绘制多幅画作。 1890—91年间，对同一干草垛， 画家分别对在不同季节的早晨、 中午、傍晚的不同光线下，研究 物体所呈现出的不同色彩，多达 15次的描绘。可谓是色彩变调练 习之首。 干草垛实物照片
设 计 色 彩
—— 色 彩 变 调 练 习
一、色调
1、色调：画面呈现出来的总体色彩倾向，即画面大的色彩基调。 色调是色彩表现中最重要的内容之一。色调是一种情调、氛围，起 着统摄作用，单个物体必须服从这个氛围，否则画面紊乱。
2、色调形成因素
（1）光源色
（2）固有色
（3）个人的生理色感与习惯用色
☻ 光源色对色调的影响。
• 1、运用写实性归纳写生方式，但图形平面形态转变。 • 2、舍去细节，整色处理。不求单个物体的明暗变化，强 调色块与色块间的对比关系。 • 注意：强调固有色，点缀主观色。
主观性平面归纳写生
• 构图、构形、构色具有较大的主观性。 • 方法：
• 1、三点透视 • 2、三维立体形象平面为二维 • 3、依据客观对象色彩为本源做变化，但不是对固有色、 环境色的简单模仿，而是在尊重客观物象的色彩感受的前 提下，加入主观处理。
设计色彩
• • • • 研究要点 1、写实性归纳写生 2、平面性归纳写生（客观、主观） 3、解构性归纳写生
写实性归纳写生
• 介于具象性绘画与色彩之间。以反映自然光色为主旨，是 光源色、固有色、环境色的真实记录，具有较强，对物象的明暗和色彩
关系加以概括、提炼，形式上遵循客观原形的基本形态， 对复杂细微的色彩关系、明暗关系做减法，使画面具有很 强的立体感或客观色光效果。
2、改变色彩调子的方法，可从明度、冷暖、鲜灰等
色彩关系着手。
3、水粉色彩变调实例：
变 暗
☻ 明 度 变 调
变 亮
☻纯度变调
变 鲜
变 灰
☻冷暖变调
变 冷
变 暖
☻色相变调
变 黄 绿
变 蓝 紫
三、水粉色彩变调练习 ☻课堂作业：选择冷暖变调或色相变调方法之一
完成两幅8开写生作业。体会色彩之间的对比关系， 使之能熟练把握色彩。
• 结构的概念：分解重构。“解”，分解、打散； “构”，以新德方式分解出的元素进行形象化的 创造，包括构图、布局、位置等等。
• • • •
形态的分解： 1、原形分解 2、骨骼分解 3、切出与嫁接
3、色调分类 （1）从明度（黑白灰）来说：可分为高调、中调、低调等。 （2）从色性（冷暖）来说：可分为暖调、冷调、中性调等。 （3）从色度（鲜灰）来说：可分为鲜调、灰调等。 （4）从色相来说：可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子。 （5）从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。 冷 调
暖 调
☻ 色彩的调子通常以几种类别综合呈现。
（1）从明度（黑白灰）：中调。 （2）从色性（冷暖）：冷调。 （3）从色度（鲜灰）：灰调。 （4）从色相：蓝绿调。
（1）从明度（黑白灰）：中调。 （2）从色性（冷暖）：暖调。 （3）从色度（鲜灰）：灰调。 （4）从色相：黄褐调。
二、色彩的变调
1、色彩的调子是可以变化转换的，由一种基调子 转变为另一种基调，称为“变调”。
立体化 整体感 秩序化
• 构色意匠：
• 构色，不是机械的照抄、模仿自然色彩，而是准确把握色 彩关系的前提下，用有限的色彩去表达丰富的色彩变化。 • 方法：对物象丰富的色彩层次进行归纳或限定。
• 限色法：概括、提炼色彩的方法。
平面性归纳写生
• 排除光的干扰，弱化透视空间，把复杂的 空间平面化处理，把层次丰富的色彩做整 色处理，强调构成方法。 • 方法：
关于写生变形
• 所谓变形——改变对象的面貌，偏离自然或通常 标准，有意改变现实中对象的性质、形状、色彩， 达到最佳表现力和审美感染力。 • 变形手法：
• 1、提炼法：调子提炼、外形提炼、线条提炼 • 2、夸张法：比例夸张、透视夸张、局部夸张、整体夸张、 适形夸张 • 3、添加法：纹饰添加、形式需要的添加 • 4、结构变形