摄影构图与表现手法
人物特写的构图与实战技法
![人物特写的构图与实战技法](https://img.taocdn.com/s3/m/fa8c9e2c0722192e4536f6a2.png)
人物特写的构图与实战技法特写是人像摄影中最直接最易于掌握的表现手法,它可以用直白的方式表现人物美丽的面庞,特写照片具有简单、鲜明、直观、易于学习和掌握的特点。
直白表现是特写的惯用手法人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面,相机靠近模特,在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间,但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干,抓取模特最精彩的神态按下快门。
虽然特写的拍摄看似简单,但有许多细节需要掌控:首先,特写对模特的要求很高,五官、脸型必须端正;同时,由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域,因此前期化妆非常重要;另外,特写考验模特的表现力,模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形,因为特写照片的拍摄距离近,容易引起脸部、五官的变形,拍摄时要控制好角度,慎用广角镜头。
塑造瓜子脸的拍摄效果特写照片拍摄成功的关键之一是脸型的控制,如何让模特的脸型显得更瘦、更像“瓜子脸”?答案很简单,除了模特自身的条件因素外,摄影师可以利用拍摄角度的细微变化,控制照片的最终效果。
利用拍摄角度营造变化对摄影师而言,特写的拍摄在画面构图上可以选择的辅助元素不多,此时,更应当把握精确的拍摄角度,通过拍摄角度的选取创作个性化的特写照片。
如果能够针对模特的特点,抓住模特最美的拍摄角度,在拍照时多变化角度、多尝试就一定可以使照片出彩。
本例中,摄影师通过改变自身位置仔细观察,最终选择了斜上方的拍摄角度,通过头发的遮挡,用特写的方式表现模特迷离的眼神,营造了特殊的画面意味。
利用近大远小透视变形原理,摄影师从高角度拍摄,或在平直角度拍摄,让模特的微微低头,收起下巴,这时,画面中模特的脸部轮廓就会显得瘦一些;此外,长发模特还可以采用利用头发进行适当遮挡的方式,修饰脸部的造型。
光线可以营造气氛特写照片虽然画面留白的面积不会很多,但光线对画面所起的作用仍然是非常重要的,它可以改变画面的色调和气氛。
在特写创作中,同样可以使用人像摄影中经常使用的逆光的拍摄方法,通过光线营造高调的画面效果以及充满阳光的黄调;同理,摄影师也可以采用侧光的手法,塑造人物面部的轮廓和深邃的表情。
十三种构图法
![十三种构图法](https://img.taocdn.com/s3/m/1f8947196bd97f192279e986.png)
1、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼、以及竖直线形组成的其它画面2、水平线构图具有平静、安宁、舒透、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水平,一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
3、X构图和十字形构图X:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中点,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
十:画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。
此构图能剩余较多的窨,因而能容纳较多的背景和陪体,使观者祖母自然向十字交叉部位集中。
多用于有稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。
4、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
5、S形构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6、斜线式构图可分为立体式斜垂线和平式斜横线两种。
常表面运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指特定物体,起到一个固定导向的作用。
7、对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点:呆板,缺少变化。
常用于表现对称的物体,建筑、特殊风格的物体。
8、变化式构图景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
9、对角线构图把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)10、向心式构图和放射式构图向:主体处于中心位置,而四周景物呈现朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。
风景摄影口诀、表现手法及其拍摄技巧
![风景摄影口诀、表现手法及其拍摄技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/bdfa7781d4d8d15abe234efc.png)
风景摄影口诀:大景靠勤跑,睡前看气象正午没好光,好光在晨昏奇景重气氛,雨雾不放过天雨带相机,傍晚等放晴。
大底加慢片,脚架快门线变焦易耀光,尽量用定焦取下保护镜,装上遮光罩脚架要锁紧,预锁反光镜。
风景测中灰,白加黑要减长曝勤测光,上下包几张负片宜稍加,正片可略减广角重主题,长焦压缩景。
小光圈景深,全开糊背景拍花侧逆光,慢门显动感溪流宜长曝,绵绵又密密见山寻侧光,见水拍倒影。
对焦对主题,水平要抓平偏光去反光,渐变平反差反差如过大,黑卡效果佳长曝避车灯,岩石要湿润。
有云天要多,无云地为主前景位关键,三分九宫格人物增趣味,画龙要点睛观景去杂物,拍前拣垃圾一、风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。
1、知其时:“时”在意义来说有广义和狭义的分别。
从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。
大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。
因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。
就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。
这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。
因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。
摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。
因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。
首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。
期末摄影摄像作品分析总结
![期末摄影摄像作品分析总结](https://img.taocdn.com/s3/m/9181b1c2b8d528ea81c758f5f61fb7360a4c2b41.png)
期末摄影摄像作品分析总结在本次的期末摄影和摄像作品展览中,我从中挑选了几项作品进行分析和总结,以探讨摄影和摄像作品的创作特点和表现手法。
首先,我选取了一张摄影作品,它是一幅黑白照片,由一只孤独的人影和一棵高大的树构成。
照片中,人影站在树下,抬头望着高高的树冠,似乎在思考着什么。
整个画面中只有两个元素,但通过构图和光影的运用,摄影师成功地传达了孤独和思考的主题。
首先,构图是这幅作品的重要因素。
摄影师将人影和树放在画面的左侧,通过这种位置选择,突出了人影的存在感和树的高大。
人影站在树下,与树的高度形成强烈的对比,进一步凸显了人与大自然之间的渺小感。
此外,摄影师还通过选择黑白照片的方式,强调了作品的主题和情感。
黑白照片给人以简洁和纯粹的感觉,更容易引起观众的共鸣。
其次,光影的运用也为作品增添了魅力。
照片中,阳光透过树叶的缝隙洒在人影身上,形成明暗的对比。
这种明暗的交错使得人影更突出,同时也为作品增加了层次感。
此外,阳光的投射还为作品增添了一种神秘和寓意的氛围,让观众能够更加深入地思考作品所要传达的信息。
最后,色彩的运用也值得关注。
尽管这是一张黑白照片,但在摄影师的处理下,整个画面仍然呈现出一种明暗分明的色彩对比。
人影的黑色和树的白色相互映衬,形成鲜明的对比。
这种对比不仅提升了整个画面的视觉效果,也更加突出了人与自然的矛盾和平衡。
综上所述,这张摄影作品通过构图、光影和色彩的运用,成功地表达了孤独和思考的主题。
通过选择黑白照片以及人影和树的对比,摄影师使得作品更加简洁和纯粹,让观众能够更加直观和深入地理解作品所要表达的情感和主题。
这幅作品不仅是一张美丽的照片,更是一种对生活和人性的思考和反思。
除了摄影作品,摄像作品也在这次展览中占据了一席之地。
我选取了一部纪录片作品《市井里的喧哗》,它通过镜头记录下了一座城市中的繁华和喧嚣,既展示了人们忙碌的生活,又反思了现代社会中的问题。
首先,这部纪录片作品给人的感受是繁华和喧嚣。
人物摄影各种表现手法(有大量例图)
![人物摄影各种表现手法(有大量例图)](https://img.taocdn.com/s3/m/106e13f74b73f242336c5ff7.png)
达尔
精选2021版课件
《莎娅·伯恩哈德》 纳
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• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后,到20世纪实处开始转型。在这 期间,德国肖像摄影家桑德(august sander, 1876-1964)是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变,他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨,又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物,遍及各个阶层,形形色色,但都很 好地表现了他们的精神、气质,因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”,桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
• 萨巴蒂效应(Sabattier effect)
即局部影象反转效应。拍摄毕的胶片、放大曝光毕的相纸,在显 影过程中,投以一定的光后继续显影。拍摄时(放大时)没有受光的 部分,借助此光感光并让显影进行下去,但已经被显影的部位原封不 动,为成负象和正象构成为一体的感觉。称此为萨巴蒂效应,其应用 在作业法方面,又叫反转影象摄影。
• 纳达尔说过:“攫取拍摄对象 的精神,一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流,让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片,一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念:精神和瞬间。
精选2021版课件
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《乔治精选·20桑21德版课》件 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔
精选2021版课件
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• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意,她专注于拍摄对象的内心世界, 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过:“人把心灵敞开多好啊”,这就是他所有人像摄影最高 的追求,让人的心灵与外在形貌同在,并展示给每一个愿意接近的人。
精选2021版课件
风光摄影基础
![风光摄影基础](https://img.taocdn.com/s3/m/4a7c8018227916888486d7a2.png)
– 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至 晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光 所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的 光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对 季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了 解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都 是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面 的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向 北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者 位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东 升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三 秋分),每天变化0.258度。光源对景物产生的效果, 纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大 自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投 射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。
• 例如桂林山水风光,山川必然有山有水,究竟应以山作主
体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况 来决定了。如果河流近而山层远的山川风景,就应以河流 作主体,反之,则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的 照片时,必须把河流安排在画面上最明显的地位,把远山 安排在河流的远处或两旁,作为陪衬河流的陪体。河流景 物的水平线一般都是很明显的,最容易把画面划分为二, 影响宾主物体的联系。因此,如果采取的河流是横过画的, 它的水平线必须很明显,我们就要选择有明显直线条的物 体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等)冲破横的 水平线,或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流 是弯曲的,它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了 显示出河流的深远,就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。 这样不但能显示景物的深远,使弯曲的水平线在画上形成 弧线而增加了线条的美感。
• 中景:
– 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景 之间,所以中景的处理亦非常重要。有些照片 的主体则在中景,是色调变化的中心地区,运 用前景和远景为中景服务,能达到表达主题思 想的目的,但是主体位置亦不能过于正中,而 放在中间的左或右侧,这样较为活泼。如果主 体在正中,很容易犯着四面的景物重重包围, 而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。
人物摄影构图技巧全解新手必学人像摄影构图方法
![人物摄影构图技巧全解新手必学人像摄影构图方法](https://img.taocdn.com/s3/m/64bdca82bd64783e09122bcf.png)
人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法时间:2016-10-11 18:43:05本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系****@***.c*m 芬琪在人像摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来。
下面是为大家整理人物摄影构图技巧全解,供大家参考!人物摄影构图技巧全解瞬间构图这种构图不难,但是要靠运气,不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的,通常都是为了要抓表情或是动作,这种照片通常都比较自然、有动感,我也比较喜欢这种的只是能拍出像样的就很少。
这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动,还有运气才会拍出精彩的照片。
所以很多人喜欢街拍,就是因为街拍少了一个因素跟MD互动,剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。
你要说是乱枪打鸟也是可以,反正就是乱拍总有一张好的,但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作,也就是乱中要有序这就是这种构图的难度了。
大脸仿长焦构图最后来点轻松的,就是糖水照,最没技术。
新手的最爱构图法,其实拍人像这招就够了,回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。
这种构图没什么缺点,唯一的缺点就是你的MD不可以很丑,不然整张照片就毁了,因为你的主题就只有MD,拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍,最好是广角镜,因为这样可以顺便离正妹近一点。
井字构图这是被用过N次的构图方式,也最通用的构图方式。
不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用,不过老套归老套,不论你是大师级还是新手级都可以常用,其实井字构图最容易也最稳,也最保险,最为大众所接受。
中央构图一开始学拍照人家都说不要把人放中间,你新手喔我也就傻傻的照做,想说只有井字人家才会以为你大师,人摆中间人家一看就知道你是菜鸟,不会拍照还拿个单反,但是拍久了井字,我回过头把人放中间我发现,其实也没那么糟糕,看你怎么使用,只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
摄影语言四大类八种表现手法
![摄影语言四大类八种表现手法](https://img.taocdn.com/s3/m/df14f431ec630b1c59eef8c75fbfc77da369974d.png)
摄影语言四大类八种表现手法展开全文在摄影界,对摄影语言的探索及研究有很多,关于摄影语言的分类也有许多种观点。
相比较而言,我个人认为将摄影语言分为四大类,具体有八种表现手法的说法更通俗易懂。
一、至于什么是摄影语言,较为普遍的观点是:摄影语言是一种以摄影科学技术为手段,以精确表现被摄对象的特点,以达到既真实、形象,又符合个人情感表达的画面表达效果,属平面视觉语言范畴。
二、摄影语言分为四大类:1、造型语言。
大致包括了各种线条(比如单纯的线条、组合线条)。
2、光线语言。
只能光线才能具体表现出拍摄主体的形状、质感、色彩、空间感等,是摄影的最基本元素,更是摄影的生命、灵魂。
3、影调语言。
线条与光线的相互组合,最终还是以明与暗、虚与实、浓与淡的影调形式具体呈现出整体的画面来,即为基调,或高调(中灰、浅灰和白色为主调),或低调(以灰、深灰和黑色为主调),或中性(高调与低调的过程层次,即正常影调)。
4、色彩。
大致包含了三大要素,即色别、明暗度、饱和度。
另外,色彩又分暖色调和冷色彩二大基调。
三、摄影语言的八大具体表现手法:1、简洁。
即以较少的表现元素,简单、明了的画面构图,来表达作者的摄影意图。
如残荷、某些山水画意摄影作品。
2、朦胧。
即以写意、模糊的画面,来表现作者的某种情绪、感受。
如中国画中的写意画。
3、对比。
对比手法能充分突出拍摄主体。
如剪影风格作品。
4、均衡。
均衡手法能表达某种稳定、舒缓的情绪。
如某些山水、微距摄影作品。
5、对称。
对称手法能表达严谨、严肃、庄重的情感。
如某些建筑摄影作品。
6、节奏。
节奏手法能赋予作品动感,具有活力。
如某些流水、运动摄影作品。
7、韵律。
韵律手法则能提升作品的艺术水准,赋予作品灵魂。
如某些风光、流水、云彩摄影作品。
8、象征。
象征手法则是以表面上无直接联系的某种物体、场景,寓意与之有相通、相融的某种观点、感受,大大提升了作品的思想内涵。
如某些新闻、纪实摄影作品。
本人的上述观点肯定有大量不当之处,敬请批评指正。
摄影艺术的创意与表现形式
![摄影艺术的创意与表现形式](https://img.taocdn.com/s3/m/6a470bd3541810a6f524ccbff121dd36a32dc4d3.png)
摄影艺术的创意与表现形式摄影艺术是一门表现力极强的艺术形式。
它以镜头所捕捉的事物为模型,以光线为媒介,巧妙地表达出摄影师的感受与思考。
在摄影艺术中,创意与表现形式是不可或缺的因素。
创意是摄影师的思想火花,是作品的灵魂。
在拍摄过程中,摄影师需要不断地挖掘自己的内心,去寻找拍摄的切入点和灵感源泉。
可以透过不同的渠道去获取灵感,例如融合文学作品、观察生活细节、练习心理感知等。
只有从自身的视角出发,才能够形成独特的创意和风格。
创意的表现形式有很多,可以通过构图、色彩、明暗、线条等多种手法来呈现。
构图是摄影中最为基础的表现手段,通过摆放拍摄的主体和场景,来营造出意想不到的效果。
将主体放在画面的左侧或右侧,会让人流连忘返;将主体放在画面中央,则会让作品变得稳重和正式。
色彩的运用也是表现创意的重要方式。
通过调整饱和度、对比度、色调等不同参数,形成独特的色彩语言,传达摄影师的想法和情感。
另一个关键的方面是明暗表现。
摄影中的明暗体现了物体的表面特性、形状、纹理等等,也是表现主体情感和氛围的手法之一。
通过高低反差、明暗对比等方式,呈现出不同的物体形态,并创造出自己的风格。
线条也是摄影表现创意中极其重要的组成部分。
不同的构图和线条走向,能够带来完全不同的视觉效果和感受,也是表达摄影师想法的另一种方式。
除此之外,还有一些其他的表现手法,如层次感、模糊、透视、拍摄角度等等,这些手法的巧妙使用,也能够对作品的创意表达起到很好的促进作用。
总之,摄影艺术需要摄影师不断地学习和实践,从不同的角度去观察、去思考,不断尝试新的创意和表现方式,才能够不断地提高自己的摄影水平和作品表现力。
通过摄影展现出自己的思考与感受,是摄影艺术的最终目标。
人像摄影有什么构图技巧
![人像摄影有什么构图技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/4646724d76232f60ddccda38376baf1ffc4fe31d.png)
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结,表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法,希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁,适于拍外景照片④长条形长宽比很大,全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像,夸张变形,纵深感,近大远小,建议尽量使用定焦的短焦镜头,避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大,比值大约为2:1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大,景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的:一是线条,一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼:线条并不是客观存在的实体,它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线,不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画,造成不同的质感,量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面,也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条:可以促使视线上下移动,显示高度,造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条:可以导致视线左右移动,产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条:会使人感到从一端到另一端扩展或收缩,产生变化不定的感觉,富有动感。
D、曲线条:使视线时时改变方向,引导视线向重心发展。
E、圆形线条:可以造成人们的视线随之旋转,有更强烈的动感。
摄影构图的20种方式
![摄影构图的20种方式](https://img.taocdn.com/s3/m/acaf3b0a52ea551810a687b0.png)
摄影构图的20种方式1.平衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点:呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.交叉线构图:景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图:可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体,而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图:将画面左右或上下一分为二,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体,另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图:通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图:将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
摄影艺术的审美特征
![摄影艺术的审美特征](https://img.taocdn.com/s3/m/aea9fb06bc64783e0912a21614791711cc79796a.png)
摄影艺术的审美特征
1.构图:构图是摄影作品中最基本的元素之一,它是指照片中各个元素之间的相对位置和大小。
好的构图可以让画面更加有吸引力和表现力,能够引导观众的目光,使其更加专注地看到画面中的重要元素。
2.光影:光影是摄影作品中最能够营造氛围和情感的元素之一,好的光影可以增强照片的立体感和层次感,同时也能够表现出作品的主题和感情。
3.色彩:色彩是摄影作品中的重要元素之一,好的色彩搭配能够增强作品的表现力和感染力,同时也能够表达出作者的情感和主题。
4.主题:主题是摄影作品中的灵魂所在,它是作者所要表达的情感和思想,好的主题能够引起观众的共鸣和思考,使作品更加具有深度和内涵。
5.表现手法:表现手法是摄影作品中的艺术手段,它包括拍摄角度、焦距、快门速度等方面。
好的表现手法能够使作品更加生动和有趣,同时也能够表现出作者的独特风格和思考。
以上几个方面是摄影艺术中的主要审美特征,它们相互影响、相互渗透,共同构成了一幅独特而有力的摄影作品。
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摄影课堂││构图
![摄影课堂││构图](https://img.taocdn.com/s3/m/ed13539bd15abe23482f4dd3.png)
1.多样。就是要求画面富有变化而不呆板,符合视觉上 美的要求,丰富而多样化。首先是物体形状的多样化,同 样的物体,可按不同的侧面和距离的远近进行安排,使之 产生不同的形态变化,而不显得单调;其次还包括光线、 影调、色彩、背景等因素,利用光线产生的阴阳面和投影 的变化,利用背景进行衬托
4、摄影构图的特点
❖ 一、摄影构图的镜头性
摄影画面是通过镜头所见的景物,在使用镜头获取影像时就应 当考虑画面构图。摄影镜头能够给构图带来不同的效果,例如不同的 镜头焦距,视角不同,影像了画面取景范围与透视效果。另外,摄影 器材的科学性,使所得画面更为真实,具有准确的透视和影调效果、 清晰的影像及细节表现。
❖ 二、摄影构图的现场性
这也使摄影更具有“纪实”特点。摄影画面必须以实际景物为 依据,现场面对被摄景物进行创作,感光材料一经曝光,景物效果就 被基本固定了。
❖ 三、摄影构图的瞬间性
精彩的瞬间往往是摄影作品成功的关键,摄影画面在 拍摄的瞬间即固定,因此,抓住适当的时机极为重要,应 当善于发现和捕捉,并需要对事态发展具有一定的预见能 力,有时还需要长时间的耐心等待。
陪体的使用不应抢夺主体的视觉地位。如果陪体不能为作品增光 添色,则尽量不用。
❖ 三、环境
主体所处的环境,是主体以外的人物、景物以及空间的总和,包 括前景和后景。
环境的主要作用是: (1)表现时间、空间特点。 (2)帮助叙事,表现情感,说明主题。 (3)表现主体人物性格、心理。 (4)营造景物气氛。 环境处理一般应尽量简化,以使主体得到良好的衬托。
20种构图方法
![20种构图方法](https://img.taocdn.com/s3/m/5560639af524ccbff12184b1.png)
摄影构图的20种方式1.平衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点:呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.交叉线构图:景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图:可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体,而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图:将画面左右或上下一分为二,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体,另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图:通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图:将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
![摄影构图(图文并茂版)PPT课件](https://img.taocdn.com/s3/m/46a5332904a1b0717ed5dd24.png)
还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑
上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,
我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。
❖
我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学
2021
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景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心, 也可以引向画面以外。具有活泼轻松,舒展含蓄的特点。
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斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起 到一个固定导向的作用。
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X形构图
线条、影调按X形布 局,透视感强,有利 于把人们视线有四周 引向中心,或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间,因而
能容纳较多的背景和陪体
,使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用, 没有也不 要紧,关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
2021
拍
5
怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时,往往首先注意到了人物表情和动
作,这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后,能够在立即重视并注
07风光摄影
![07风光摄影](https://img.taocdn.com/s3/m/f6e054c38bd63186bcebbc29.png)
旅游风光摄影
4.旅游照片中的环境表现 旅游风景摄影 (1)选择当地的典型风景点 (2)掌握人与景点的透视比例关系 (3)前侧光是常用的光源
选择当地的典型风景点
掌握人与景点的透视比例关系
掌握人与景点的透视比例关系
散射光
前侧光
旅游风光摄影
4.旅游照片中的环境表现 风土人情摄影 (1)宗教建筑与宗教活动摄影 (2)少数民族人物摄影 (3)民情民俗摄影
光圈F3.5 曝光时间1/1000s 焦距18mm 被冬雪覆盖的城市, 安静祥和
溶洞摄影
选用带有内测光的单反照相机,口径越大越好,若能使用带广角的变 焦镜头最好。 因洞内光线较暗,三脚架是必备的。 要准备一支手电筒,用来提供照明以便操作。 摄影时要注意避免灯光直射镜头,最好用遮光罩。 溶洞内一般有装饰灯,要拍出洞内绚丽的色彩,最好不用闪光灯,改 用慢速拍摄,用三脚架。 灯光较暗时,要用闪光灯,可进行多次曝光。 选用高感光度的。 溶洞内人像摄影应使用闪光灯。 溶洞内一般湿度较大,与洞外有明显温差,相机进洞后会在镜头上蒙 上一层水汽。防止的办法是,进洞之前不要打开镜头盖,先用塑料袋 将像机封好,或装在包内,进洞30分钟后再拿出来使用。
感光度800,光圈5.6,速度 /8s ,光圈 感光度 ,速度1/
水的飞溅
水的飞溅
水中倒影
1.需要一个反光体; 2.天气对倒影的表现影响明显,阴天或逆光下倒影明显; 3.位置的选择要正; 4.由于睡眠的反光,正常的曝光组合可能会使照片曝光 不足,因加一档曝光或加一档曝光补偿。
前景、中景和远景的运用
远景:将风光的景物扩展,以烘托意境,加强画 面的美,增加人们的想象力和感染力,远景的色调以 浅色调的为主。
从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远景都 有,有些只有近景和远景,有些只有中景和远景,那 就看具体情况了。
《摄影构图》教学大纲
![《摄影构图》教学大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/ebc26b81ba4cf7ec4afe04a1b0717fd5370cb266.png)
《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程,旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧,掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素,创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。
本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式,提高学生的构图能力和审美水平。
二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧,包括:景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、学会分析优秀摄影作品的构图特点,提高审美能力和创意思维。
3、能够运用构图元素,独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。
4、培养学生的合作精神和团队意识,提高解决问题的能力。
三、教学内容1、摄影构图基本原理:景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、优秀摄影作品分析:选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品,分析其构图特点和表现手法。
3、实践操作:学生分组进行实际拍摄,教师进行现场指导和点评。
4、后期处理:学习使用常见的图片处理软件,对拍摄作品进行后期处理和优化。
四、教学方法1、理论授课:通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式,使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。
2、实践操作:组织学生到户外或室内进行实际拍摄,指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。
3、小组讨论:鼓励学生分组讨论,分享拍摄经验和感受,共同提高。
4、作品展示:定期举行学生作品展示,提高他们的自信心和表达能力。
五、考核方式1、平时作业:布置相关作业,包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等,根据完成情况和质量进行评分。
2、期中考试:选取典型题目进行现场拍摄考试,根据构图技巧和创意水平进行评分。
3、期末考试:综合考查学生的理论知识和实践操作能力,包括笔试和作品评比等环节。
《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。
本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧,学会如何观察、构图、曝光和后期处理,并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。
新闻摄影构图
![新闻摄影构图](https://img.taocdn.com/s3/m/cb90f71876232f60ddccda38376baf1ffd4fe312.png)
新闻摄影构图简介在新闻摄影中,构图是非常重要的因素之一。
通过合理的构图,可以让新闻图片更具有表现力,能够更好地传达新闻事件的信息。
本文将介绍一些常用的摄影构图技巧,帮助摄影师拍摄出更具有影响力和吸引力的新闻摄影作品。
一、主体突出在新闻摄影中,主体通常是新闻事件的核心。
为了突出主体,可以采用以下构图技巧:1. 使用大景深通过使用较小的光圈值,可以获得较大的景深,使主体清晰地呈现在画面中。
这样可以避免因为景深太浅而导致主体模糊不清的问题。
2. 运用对比通过在主体周围增加对比度较高的元素,可以将主体与背景区分开来,使其更加突显。
对比可以通过色彩、明暗和形状等方面来营造。
3. 利用构图线引导视线构图线可以引导观众的目光,使其聚焦于主体。
常见的构图线包括对角线、弧线和斜线等,可以通过摆放摄影角度或者调整拍摄位置来运用。
二、环境交代在新闻摄影中,除了突出主体,还需要将新闻事件的环境交代清楚,让观众能够更好地理解事件的背景和发生地点。
下面是一些常用的构图技巧:1. 背景细节通过将新闻事件发生地的背景细节展示出来,可以提供更多的信息。
这些细节可以是人群、建筑物或者其他场景元素。
同时,注意避免背景与主体发生冲突,以免造成视觉混乱。
2. 利用广角镜头广角镜头可以拍摄更宽广的画面,呈现更多的环境信息。
可以选择合适的角度和位置,使环境与主体有个相对的比例关系,同时保持主体的突出。
3. 选取合适的拍摄位置选择合适的拍摄位置可以更好地呈现新闻事件的环境。
可以通过拍摄高度、角度和距离等因素来调整,以获得最佳的效果。
三、情感传达新闻摄影不仅要传达事实,还可以通过构图传达情感。
以下是几种常用的情感传达构图技巧:1. 利用光线光线是摄影中非常重要的元素之一,可以帮助传达情感。
通过调整光线的角度和强度,可以营造出不同的氛围和情感。
2. 抓拍瞬间抓拍瞬间可以使图片更具有生动感和真实感。
在新闻现场中,时刻保持警觉,等待合适的瞬间,捕捉最具有表现力的瞬间进行拍摄。
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9、对称式构图
有水平对称、垂直对称、中心对称等 画面布局平稳、规矩、严谨 画面效果庄重、肃穆、稳定、装饰性
9、对称式构图
有水平对称、垂直对称、中心对称等 画面布局平稳、规矩、严谨 画面效果庄重、肃穆、稳定、装饰性
10、框架式构图
借助画面中的物体形成天然的相框 画面独特、视线更集中、主体更突出
2、节奏
有规律的点、线、面的交替组合的形式
3、透视
近大远小,通过线条的汇聚,增强空间感
3、透视
近大远小,通过线条的汇聚,增强空间感
3、透视
近大远小,通过线条的汇聚,增强空间感
4、呼应
画面内主体与其它元素视觉上或心理上形成一定联系
4、呼应
画面内主体与其它元素视觉上或心理上形成一定联系
3、垂直线构图
体现上下的延伸效果 增添画面的节奏感和紧凑感 画面壮观、肃穆、宁静
3、垂直线构图
体现上下的延伸效果 增添画面的节奏感和紧凑感 画面壮观、肃穆、宁静
3、垂直线构图
体现上下的延伸效果 增添画面的节奏感和紧凑感 画面壮观、肃穆、宁静
3、垂直线构图
4、对角线构图
增强画面动感,画面活泼,不呆板 空间上的纵深感
4、呼应
画面内主体与其它元素视觉上或心理上形成一定联系
5、情感
5、情感
5、情感
5、情感
5、情感
摄影构图与表现手法
主讲:刘志勇 (中国摄影家协会会员)
摄影的三个重要元素 1、立意 2、构图 3、用光
一、摄影构图的定义
摄影构图:
就是在图片范围内,有美感地选择和安排物体 如何把人、景、物安排在画面当中获得最佳效果
把人或物安排在特写的位置 改变相机的视角
构图的元素:点、线、面
二、常用ห้องสมุดไป่ตู้摄影构图方法
6、三角形构图
画面效果安定、稳重、牢固 不失活泼
7、倒三角形构图
画面效果新奇、不稳定、动态 有活力
7、倒三角形构图
画面效果新奇、不稳定、动态 有活力
8、圆形构图
视觉上产生向心力 画面效果饱满、充实、凝聚
8、圆形构图
视觉上产生向心力 画面效果饱满、充实、凝聚
9、对称式构图
有水平对称、垂直对称、中心对称等 画面布局平稳、规矩、严谨 画面效果庄重、肃穆、稳定、装饰性
9、对称式构图
有水平对称、垂直对称、中心对称等 画面布局平稳、规矩、严谨 画面效果庄重、肃穆、稳定、装饰性
9、对称式构图
有水平对称、垂直对称、中心对称等 画面布局平稳、规矩、严谨 画面效果庄重、肃穆、稳定、装饰性
1、黄金分割构图 2、水平线构图 3、垂直线构图 4、对角线构图 5、S形构图 6、三角形构图 7、倒三角形构图 8、圆形构图 9、对称式构图 10、框架式构图
1、黄金分割构图(三分法)
黄金分割比例0.618∶1 符合人们的审美习惯
1、黄金分割构图(三分法)
1、黄金分割构图(三分法)
10、框架式构图
借助画面中的物体形成天然的相框 画面独特、视线更集中、主体更突出
10、框架式构图
借助画面中的物体形成天然的相框 画面独特、视线更集中、主体更突出
10、框架式构图
借助画面中的物体形成天然的相框 画面独特、视线更集中、主体更突出
三、摄影的常用表现手法
1、对比 2、节奏 3、透视 4、呼应 5、情感
5、S形构图
风光、人像摄影中常见的构图形式 画面呈现流动的感觉,优雅、美丽、活泼、有趣 体现画面的韵律感和空间感
5、S形构图
风光、人像摄影中常见的构图形式 画面呈现流动的感觉,优雅、美丽、活泼、有趣 体现画面的韵律感和空间感
5、S型构图
风光、人像摄影中常见的构图形式 画面呈现流动的感觉,优雅、美丽、活泼、有趣 体现画面的韵律感和空间感
5、S型构图
风光、人像摄影中常见的构图形式 画面呈现流动的感觉,优雅、美丽、活泼、有趣 体现画面的韵律感和空间感
6、三角形构图
画面效果安定、稳重、牢固 不失活泼
6、三角形构图
画面效果安定、稳重、牢固 不失活泼
6、三角形构图
画面效果安定、稳重、牢固 不失活泼
6、三角形构图
画面效果安定、稳重、牢固 不失活泼
4、对角线构图
增强画面动感,画面活泼,不呆板 空间上的纵深感
4、对角线构图
增强画面动感,画面活泼,不呆板 空间上的纵深感
4、对角线构图
增强画面动感,画面活泼
4、对角线构图
增强画面动感,画面活泼
5、S形构图
风光、人像摄影中常见的构图形式 画面呈现流动的感觉,优雅、美丽、活泼、有趣 体现画面的韵律感和空间感
1、对比
虚与实的对比
1、对比
虚与实的对比
1、对比
明与暗的对比
1、对比
动与静的对比
1、对比
色彩的对比
1、对比
色彩的对比
1、对比
多与少的对比 图形上的对比
2、节奏
有规律的点、线、面的交替组合的形式
2、节奏
有规律的点、线、面的交替组合的形式
2、节奏
有规律的点、线、面的交替组合的形式
1、黄金分割构图(三分法)
1、黄金分割构图(三分法)
2、水平线构图
风光摄影常用的构图方式 能增添画面的稳定感和宽广感 给人平稳安定的视觉感受 常用于拍摄大地、大海等风光
2、水平线构图
风光摄影常用的构图方式 能增添画面的稳定感和宽广感 给人平稳、安定的视觉感受 常用于拍摄大地、大海等风光
2、水平线构图
风光摄影常用的构图方式 能增添画面的稳定感和宽广感 给人平稳、安定的视觉感受 常用于拍摄大地、大海等风光
2、水平线构图
风光摄影常用的构图方式 能增添画面的稳定感和宽广感 给人平稳安定的视觉感受 常用于拍摄大地、大海等风光
2、水平线构图
风光摄影常用的构图方式 能增添画面的稳定感和宽广感 给人平稳安定的视觉感受 常用于拍摄大地、大海等风光