荷兰风格派代表人物
荷兰风格派运动
荷兰风格派运动
荷兰风格派是19世纪后期的一场文化运动，影响范围主要是荷兰和比利时。
这场运动的主要特点是强调个性化和本土化，它为许多不同的艺术领域带来了新的思想和风格。
这
场运动的代表人物包括凡·高、瓦杜罗、蒂列曼等。
荷兰风格派的艺术特点之一是反对学院派的传统，注重审美价值和艺术自由。
这场运
动的艺术家强调自然和风景的真实性和自然之美，充分展示了本土化的感觉和特点。
他们
使用了各种手段来表现自然，例如使用充满生命力的色彩，强烈的光线和光影，有机的形
式等等。
除了绘画艺术之外，荷兰风格派还影响了其他领域，例如室内设计、建筑和工业设计。
在这些领域，艺术家也强调自然之美和材料本身的特性。
建筑领域的代表人物包括赖特和
亨德里克·克劳斯。
他们强调了简洁和实用性的原则，同时利用当地材料和建筑传统创造
出独特的设计风格。
总的来说，荷兰风格派运动改变了许多艺术领域的风格和思想，同时也影响了当代的
设计和艺术。
这场运动更是展示了荷兰和比利时优美的自然之美和多样性，以及他们富有
创意性和实践性的文化传统。
荷兰风格派运动
荷兰风格派运动荷兰风格派运动是20世纪20年代兴起于欧洲的一种艺术风格，也被称为荷兰新物象派运动。
该运动对当时的艺术界产生了深远的影响，其独特的特点和风格在艺术史上占据了重要的地位。
本文将对荷兰风格派运动的起源、特点、代表人物以及对现代艺术的影响进行介绍。
荷兰风格派运动的起源可以追溯到20世纪20年代，当时欧洲的艺术界正在经历一场变革。
传统的绘画技法和题材已经无法满足人们对艺术的需求，一些年轻的艺术家开始寻求新的表现方式和思路。
在这样的背景下，荷兰风格派运动迅速兴起，并迅速传播至世界各地。
荷兰风格派运动的最大特点是强调平面构图和几何形状，追求简洁和纯粹的艺术表达。
这与当时欧洲其他运动的发展方向形成了鲜明对比，为了突破传统的绘画技法和表现方式，荷兰风格派运动的艺术家们开始大胆地进行创新和实验。
他们放弃了传统的透视技法和绘画题材，而是通过简化和抽象的方式来表达自己的情感和观点。
代表人物中，毕加索是荷兰风格派运动的先驱，他的作品在艺术界引起了轰动。
毕加索的绘画风格简洁大胆，形式丰富多样，给人一种非常新颖的感觉。
他的作品开创了一种全新的绘画风格，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
范杰宁和蒙德里安等艺术家也是荷兰风格派运动的代表人物，他们的作品在当时的艺术界引起了广泛的关注，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
荷兰风格派运动对现代艺术产生了重要的影响，它打破了传统的绘画技法和表现方式，开创了一种全新的艺术风格。
荷兰风格派运动的特点和风格为后来的艺术家们提供了丰富的灵感和启发，使现代艺术得到了全面的发展和壮大。
荷兰风格派运动的艺术家们也为后来的艺术发展指明了方向和道路，他们的作品成为了现代艺术的宝贵遗产。
荷兰风格派运动是20世纪20年代欧洲艺术界的一次重要变革，它的出现改变了艺术界的格局和方向，为现代艺术的发展和壮大奠定了坚实的基础。
荷兰风格派运动的特点和风格一直为人们所赞赏和喜爱，它的影响也将继续传承和发展下去。
艺术考研知识点：荷兰风格派、波普艺术流派详解
荷兰风格派、波普艺术流派详解1.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。
它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。
蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。
他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。
”艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
”2.波普艺术波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。
荷兰风格派代表人物
荷兰风格派代表人物：凡。
杜斯堡莱克蒙德里安奥德凡.杜斯堡：凡·杜斯堡于1917年在荷兰创建了几何抽象的”风格派”,他是该组织的内驱力和整个运动的精神领袖。
他坚持艺术与科学的结合并通过包豪斯提升抽象艺术的地位，进而对现代艺术设计与艺术教育产生了深远的影响."元素”的解构与重组、几何化基本形与骨架的建构、三原色与中性灰的使用以及非对称均衡的追求是他对抽象艺术语言的运用。
抽象艺术的扩张，抽象语言的探索使他术的伟大开拓者。
凡。
杜斯堡简介：1883年出生于荷兰的乌得勒之.他在早期撰写过寓言、剧本以及通过临摹博物馆的名画自学绘画.25岁那年,他首次举行个人作品展。
其后，他开始发表艺术评论，创作了诗歌作品《满月》.自1916年（33岁）起,他参加了先锋派的所有重要活动,相继成为斯芬克司派运动及其同名杂志社的创始人之一.1917年（34岁)，杜斯伯格在荷兰莱德创建"风格派”及其同名杂志.1921年(38岁），加入达达运动组织，进行达达艺术活动。
1926年（43岁），在《风格》杂志上发表《元素主义宣言》，标志着他与新造型主义的早期原则的彻底决裂，同时也与蒙德里安分道扬镳。
1930年(47岁),杜斯堡成为"具体艺术派"和同名杂志的创始人之一。
1931年（48岁)创建发展了抽象—-创造团体。
同年,他在瑞士的达沃斯去世，”风格派”也因其早逝而解散.［3](P。
281)在风格派期间，杜斯伯格领导整场运动并以《风格》杂志为纽带维系成员的关系，传播”风格派”抽象主义的艺术理念.代表作品:《玩牌者》这幅《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品，杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理,进一步引向抽象。
我们看到，玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形。
那些不同的矩形，形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。
在这一网格结构中，所有造型要素均被水平线和垂直线控制着,形成某种节奏和韵律。
《反构图五号》在这个作品中，杜斯堡的画面表现力更加的纯粹，因而也更加具备了秩序的整合和协调统一之后所呈现出来的美感。
荷兰
荷兰“风格派”荷兰风格派是一些艺术家、设计家在1917到1928年之间组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。
他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。
主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。
唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。
强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。
各部件通过立柱的联系组成新的、有意义的、理想主义的结构是风格派的关键。
但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。
代表人物有杜斯伯格、蒙德里安等。
一.思想来源“风格派”深受斯宾塞哲学的思想影响，把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同自然规律一样。
他们的艺术和设计完全是抽象的，排斥一切写实的东西。
蒙德里安在他的作品中，色彩只有红、黄、蓝三原色，造型只运用水平直线和垂直线。
这种造型观念很快扩展到了家具、室内设计和建筑上去，对建筑形式的发展起到了巨大的推动作用。
二. 设计思想1. 坚持艺术、技术、设计艺术的社会作用2. 认为普遍性和特殊化，个人和集体之间有一种平衡。
3. 对改变机械主义，以及新技术在设计艺术中的作用，有一种浪漫主义和乌托邦色彩。
4. 坚信艺术和设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。
三. 风格特征设计上，追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对的、永恒的客观实际。
四. 代表人物1. 杜斯伯格“风格派”的理论奠基人，著名画家、设计师、诗人和美学理论家。
设计思想:（1）剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。
（2）将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。
（3）对非对称性的研究与运用。
（4）反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。
20 年代末，杜斯伯格开始主张“少风格”，日益深入到减少主义的简单几何结构、中性色彩计划中，全力研究新的国际主义。
荷兰风格派
荷兰风格派正式成立：1917年 其核心人物：蒙德里安和凡· 杜斯堡，其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、
胡札(Vilmollo)、建筑师欧德 (J．J．P．Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。显然，风格派作为一个运动，广 泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
特点：风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成
分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题 是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色 彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确 严格且自足完善的几何风格。
荷兰风格派 Netherlands Stijl
姓名：林瑜
学号：09101141
荷兰风格派
来源：一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔
离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观 念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡 的独特成就，形成著名的＂风格派＂(De Stijl)。其思想和形式都起源于蒙德里安的绘 画探索．
荷兰风格派运动
荷兰风格派运动荷兰风格派运动（Dutch Style Movement）是20世纪初在荷兰兴起的一股建筑和设计风格运动，追求简约、功能性和实用性的理念，倡导“形式随功能”的设计原则。
这一运动在当时对于当时的设计和建筑领域产生了深远的影响，也为后来的现代主义设计思潮奠定了基础。
本文将介绍荷兰风格派运动的起源、发展以及其在建筑和设计领域的影响。
一、起源荷兰风格派运动的起源可以追溯到20世纪初期的荷兰。
在当时，欧洲的工业化进程使得城市的规模不断扩大，同时也催生了建筑和设计领域的一场变革。
新兴的科技和材料为设计师们提供了更多的可能性，同时也带来了对于功能性和实用性的更高要求。
在这样的时代背景下，荷兰风格派运动应运而生。
荷兰风格派运动首先在建筑领域得到了发展，建筑师们开始追求在设计中体现出实用和功能性，而非只是追求华丽的外观。
他们对于原材料的使用也更加注重环保和可持续性，这种设计观念得到了越来越多人的认可和追随。
在20世纪20年代至30年代，荷兰风格派运动逐渐成熟，并开始渗透到建筑以外的设计领域，如家具设计、工业设计等。
二、设计原则荷兰风格派运动的设计原则主要包括简约、实用、功能和深思熟虑。
这一运动强调设计的实用性，主张将形式与功能相结合，不做过多的装饰和修饰。
设计师们在设计之初就会考虑用户的需求和实际使用情况，力求让设计更好地适应人们的生活和工作。
荷兰风格派设计还倡导使用当地的材料和工艺，以减少对环境的影响。
在建筑设计方面，荷兰风格派运动注重简洁的几何形状和线条，同时追求对于光线的利用。
他们提倡将建筑造型简化至极致，同时给予大量的玻璃窗户，以增加自然光线的使用。
在家具设计方面，荷兰风格派设计同样注重简约和实用，主张只包含必要的结构和设计，同时注重对人体工学的考虑。
三、代表人物荷兰风格派运动的代表人物包括建筑师贝尔特·托滕贝格（Berlage）和建筑设计师范·德·罗海（Rietveld）等。
格里特托马斯里特维尔德
而l923年他为柏林博览会荷兰馆设计的"柏林椅"则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底 反叛：它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合成一件椅子
6 她定制的是被设计为最好没有墙壁的住宅
施罗德住宅
该住宅是"荷兰风格派运动"(De Stijl)建筑的最为知名的样例之一，大概也是唯一正宗的荷兰风格派运
1 动建筑物 2 格里特·里特维尔德(1888-1964)，生于荷兰中部城市乌德勒支 3 他是荷兰著名的建筑与工业设计大师 4 他没计的一些经典作品，对于世界现代主义建筑风格派的形成产生过很大的影响 5 里特维尔德的施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学(architecture)的根本性颠覆 6 这个双层住宅建在一排连栋房屋(terraced houses)末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系 7 其内部并没有房间的静止堆积，而是动态的可变的开放区
他的"要素性、经济性、功能性、非纪念性、动态性、形式上的反立方体、 色彩上的反装饰"的设计思想和其划时代的作品,对于整个现代主义设计运 动和后世众多设计师都有着深刻而持久的影响
4
施罗德住宅
施罗德住宅
里特维尔德设计的施罗德住宅 (英文：Rietveld Schroderhuis(Rietveld Schroder House)，位于荷
施罗德住宅
这使若干露台成为可能 像里特维尔德的红蓝椅(Red and Blue Chair)一样，每个构件都有其自己的形式，位置和颜色 颜色被选作加强立面的可塑性 表面为白色而阴影为灰色，黑色的窗户和门框，以及一些在原色中的线性元素 该住宅坐落于乌得勒支，在普通的连栋房屋(terraced houses)之间，1960年代修建的公路边 里特维尔德的施罗德住宅被建筑学界公认为"现代主义建筑风格派的立体化体现"，载入世界经典建筑史 册 施罗德夫人在该住宅里生活至于1985年去世 该住宅经由伯图斯·穆德(Bertus Mulder)修复，现在是对外开放参观的博物馆
荷兰家艺术的天才
荷兰家艺术的天才荷兰家艺术是世界艺术史上的瑰宝，以其独特的风格和精湛的技艺闻名于世。
荷兰是欧洲近现代绘画艺术的重要发源地，产生了众多杰出的艺术家，他们被誉为家艺术的天才。
本文将介绍一些荷兰家艺术的代表人物，以及他们的作品与特点。
一、荷兰黄金时代的绘画艺术荷兰黄金时代是17世纪的荷兰，这个时期是荷兰绘画艺术取得巅峰成就的时期。
在这个时期，荷兰的经济、政治和文化都进入了繁荣的阶段。
在这样的社会背景下，荷兰的绘画艺术得到了极大的发展和繁荣。
二、荷兰家艺术天才之一：伦勃朗伦勃朗是荷兰黄金时代最伟大的画家之一，堪称荷兰家艺术的代表性人物。
他的画作以独特的光影效果和细腻的情感表达而著名。
伦勃朗的作品《夜巡》、“卡夫”。
这些作品展示了他对于人物表情和光线效果的深刻把握，同时也反映了他对于人性的思考和洞察。
三、荷兰家艺术天才之二：凡·迪克凡·迪克是17世纪时的一位杰出画家，也是荷兰黄金时代的代表性人物之一。
他的画作以其逼真和丰富的色彩而闻名。
凡·迪克的作品《夜巡》、“夜安”。
他通过对于光线和色彩的运用，赋予了作品丰富的层次和真实的感觉，同时也展现了荷兰家艺术的精湛技艺和细致入微的观察力。
四、荷兰家艺术天才之三：维米尔维米尔是一位荷兰黄金时代的画家，也是荷兰家艺术的杰出代表。
他的作品以其精确的构图和精湛的绘画技巧而受到赞誉。
维米尔的作品《借酒消愁》、“饭席”。
这些作品生动地再现了当时社交生活的场景和人物形象，同时也表达了对于平凡生活的热爱和对于自然环境的细致观察。
结语荷兰家艺术的天才为我们展示了绘画艺术的辉煌。
他们通过对于光影、色彩和构图的精湛运用，创造出了无数令人赞叹的作品。
这些作品不仅仅是个人技艺的展示，更是对于人性和社会的思考和反思。
荷兰家艺术的天才们，用他们的才华和智慧，给后世留下了宝贵的艺术遗产，感受着他们油画中的深邃与美。
文章总字数：327字。
荷兰风格派运动
荷兰风格派运动
荷兰风格派是20世纪初期的一种艺术运动，以荷兰复兴时期艺术为灵感，致力于将传统艺术与现代艺术相结合，创造出更加现代的艺术风格。
荷兰风格派在艺术、建筑、设计和工艺美术领域都有显著的成就。
荷兰风格派的艺术风格追求简约、实用、清新和和谐。
作为现代主义的一支，荷兰风格派强调功能性和材料的本质。
他们将艺术视为具有实用性的附属品，追求美与实用的统一。
荷兰风格派的代表人物之一是建筑师Gerrit Rietveld，他以其独特的设计风格在20世纪初期的艺术世界中崭露头角。
Rietveld的设计风格充满了几何形式和简洁、清爽的线条，他善于利用材料的本质和颜色的对比来打造现代感十足的作品。
Rietveld最著名的作品是九条椅子，这九张椅子通过几何形式和灵活的构造方法，完美地结合了现代和传统，成为荷兰风格派的代表之一。
荷兰风格派的另一位代表人物是艺术家Piet Mondrian，他以其独特的抽象风格和对几何形式的追求，成为荷兰风格派中最为重要的艺术家之一。
Mondrian的艺术作品强调以几何形式和基本颜色为基础，追求纯粹性和简洁性。
他的作品给人以平静、清新、舒适的感觉，传达了作者对和谐、平衡和秩序的追求。
荷兰风格派的艺术影响还体现在工艺美术领域，例如荷兰插花艺术，被称为“荷兰式插花”。
荷兰式插花强调结构感和几何形式，主张用大量的空间创造出新颖的效果，使插花艺术更具现代感。
荷兰风格派
荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。
在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派(DeStijl，荷兰文，即风格之意)。
风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(J．J．P．Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。
显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
代表艺术家△画家P·蒙德里安△里特维尔德△杜斯柏格蒙德里安蒙德里安（PietMondrian，1872—1944）是风格派最核心的人物。
1923年，凡杜斯堡在《风格》杂志创刊五周年之际，写了一篇社论向蒙德里安致意：“尽管不同国家的好几位画家自觉或不自觉地努力创造一种新的造型表现，但在1913年前后，是画家彼德蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。
著名设计师008格里特·托马斯·里特维尔德
格里特·托马斯·里特维尔德一、人物简介格里特·托马斯·里特维尔德(1888-1964)，是荷兰著名的建筑与工业设计大师，也是荷兰风格派的重要代表人物之一。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻的影响了日后的设计界。
他的主要代表作是红蓝椅和施罗德住宅。
里特维尔德父亲是当地一位职业木匠，里特维尔德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
二、设计思想里特维尔德是荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动。
该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。
即要创造一种普遍的形式语言，追求绝对抽象原则，采用基本的几何形象组合和构图来体现整个世界的法则，追求和谐与表现。
三、设计成果在20年代后期和30年代，里特维尔德建造了很多商店、住宅和坐椅，这些作品具有强烈的现代构成风格。
他是1928年“现代建筑国际学会”最初的创始人之一。
他的主要代表作是红蓝椅和施罗德住宅。
红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一。
它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。
红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。
在形式上，它是蒙德里安的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。
格里特·里特维尔德
闪电椅的总结及建议：
“闪电椅”不仅拥有令人惊讶的造型，同时它扫除了落座者双腿活 动范围内的所有障碍。
“闪电椅“中的斜线元素，早在中国宋代的椅子设计中已经开始出 现，并在以后的发展中，以斜背靠为关键要素的中国躺椅、休闲椅 以及春宫椅成为中国家具中非常重要的一个类别。
家居设计可以借鉴“闪电椅”做的尽量轻巧灵便，同时充满表现力。
风格综述：
将传统的建筑、家具、产品设计、绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最 基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。
把最基本的几何结构单体或元素进行简单的结构组合，但在新的结构组 合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中， 但不因整体而丢失个体的形态特征。
红蓝椅设计分析
简要介绍
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表 作品之一。是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。 设计师里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的 重要艺术家之一。
风格派特征分析
1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的 特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或称元素。
施罗德住宅
格里特·里特维德尔学院
整体概况：
在所有的里特维德建筑物中，施罗德之家无疑最具体呈现了他的建筑与设计观念。施罗 德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性颠覆。 这个双层住宅建在一 排连栋房屋末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静止 堆积，而是动态的可变的开放区。
总结：
里特维德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师， 尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中多数人 服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维德 开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众 艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的许多以 普通钢管、板材、胶合板为主体的设计构成了这位经典大 师家具设计中的主体。王受之谈论“闪电椅”的时候说到 “闪电椅”应该放到特定的时间、特定的条件下看，才知 道它的价值。在我看来，这句话也可用于里特维德的身上， 他创造的“活动隔断墙”法以及简约洗练的设计风格，在 当时极具“革命性”，并且直接影响了追求功能合理、结 构简洁和造型单纯的现代建筑。如何从他的设计生涯中获 得设计启发，将是一段值得我们不断探索的路程。
荷兰风格派的名词解释_作品特征_艺术家代表_深远影响
荷兰风格派的名词解释_作品特征_艺术家代表_深远影响荷兰风格派的名词解释荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
荷兰风格派的作品特征1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。
荷兰风格派的艺术家代表△画家P·蒙德里安△里特维尔德△杜斯柏格像密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那世界博览会德国馆就用了四维分解法，相互分离的面，没有的阻碍似的向周旁延伸扩展开来，这让我立马联想到赖特的“草原房屋”，风格派的四维分解法，同赖特利用大面积低矮屋顶的用意似乎同出一辙，而实际上，在当时确有一些风格派的建筑师对这位美国建筑师的作品充满了浓厚的兴趣。
近来一直在看日本建筑师安藤忠雄的作品，很喜欢他的建筑中用光所营造出来的能震慑人心魂的氛围，喜欢混凝土和玻璃融合所碰撞出的一虚一实的强烈的视觉效果。
比起安藤忠雄的作品，风格派建筑多了些跳跃的色彩，且更注重建筑本身的不对称性，面的穿插。
把两者放在一起是想将它们在空间扩展的手法上做个比对，在我觉得安藤忠雄的建筑更多的是利用大面积的同种材质的使用，从而造就视觉上的空间延展;而风格派则是通过立面的分离，即四维分解法，赋予建筑空间流动性。
仅仅针对里特维尔德的乌德勒支施罗德住宅，这个以反对称、抽象的几何形构图、有着光滑的墙面和被施以不同色彩的建筑构件的住宅，在空间扩展上似乎并不及安藤忠雄的作品，比起密斯·凡·德·罗的巴塞罗那世界博览会德国馆，它更像是个被立体化的蒙德里安作品。
荷兰风格派
从这一点来说，他逐渐成为世界国际主义设计运动的一个精神和 思想的奠基人之一。
《风格》杂志
《风格》杂志广告页
达达诗歌的一页
《风格》图片来源/wiki/Category:De_Stijl_%28magazine%29
风格派的特点以及风格杂志的体现 风格派设计特点
荷兰风格派
1917~1928
DE STIJL
1917~1921
1917夏 由杜斯伯格 蒙德里安发起 1919 一战爆发 中立国 相互影响
1921~1923
1920 构成主义 荷兰展出 李西斯基 1921~1923 杜斯伯格 包豪斯
1923~1928
1928 《风格》 杂志停刊
荷兰国内
国际发展
消退
DE STIJL
1908 1909
1909
1912
1912
风格派艺术的初创时期（1914年～1919年）
蒙德里安受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响， 转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐 步转向单纯的黑色线条结构、白色、底和红色、黄色 和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。
风格派艺术的成熟阶段（1920年~1944年）
背景：
第一次世界大战荷兰做为中立国，成为了各国艺术家的庇护所 战争给艺术带来了新的题材和主题 这一时期不同艺术流派相互融合 特别是构成主义的影响
Hale Waihona Puke DE STIJL地位：
荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要 现代主义设计运动之一
性质：“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师
1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体 主要的促进者、组织者是杜斯柏格， 维系这个集体的中心为《风格》的杂志
里特维尔德
里特维尔德里特维尔德（GerritRietveld,1888-1964）里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品"红/蓝"椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了"曲折"椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型，非常节省空間。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"什罗德住宅"和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
工坊标志：红蓝椅：2《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。
在形式上，它是蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。
里特维德说"结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。
这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。
"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种"总体性"，一种抽离了材料的形式上的整体性。
蒙德里安的作品：3红蓝椅的草图：不同时间的变化：曲折椅及其不同时间的变化：其他：。
荷兰风格派及四位代表人物
简述荷兰风格派运动及四位代表人物“风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。
他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。
重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。
风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。
因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。
风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。
“风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。
“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。
1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。
他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。
与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。
他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
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凡.杜斯堡: 凡·杜斯堡于1917年在荷兰创建了几何抽象的"风格派"，他是该组织的内驱力和整个运动的精神领袖。
他坚持艺术与科学的结合并通过包豪斯提升抽象艺术的地位，进而对现代艺术设计与艺术教育产生了深远的影响。
"元素"的解构与重组、几何化基本形与骨架的建构、三原色与中性灰的使用以及非对称均衡的追求是他对抽象艺术语言的运用。
抽象艺术的扩张，抽象语言的探索使他术的伟大开拓者。
凡.杜斯堡简介：1883年出生于荷兰的乌得勒之。
他在早期撰写过寓言、剧本以及通过临摹博物馆的名画自学绘画。
25岁那年，他首次举行个人作品展。
其后，他开始发表艺术评论，创作了诗歌作品《满月》。
自1916年（33岁）起，他参加了先锋派的所有重要活动，相继成为斯芬克司派运动及其同名杂志社的创始人之一。
1917年（34岁），杜斯伯格在荷兰莱德创建"风格派"及其同名杂志。
1921年（38岁），加入达达运动组织，进行达达艺术活动。
1926年（43岁），在《风格》杂志上发表《元素主义宣言》，标志着他与新造型主义的早期原则的彻底决裂，同时也与蒙德里安分道扬镳。
1930年（47岁），
杜斯堡成为"具体艺术派"和同名杂志的创始人之一。
1931年（48岁）创建发展了抽象--创造团体。
同年，他在瑞士的达沃斯去世，"风格派"也因其早逝而解散。
[3](P.281)在风格派期间，杜斯伯格领导整场运动并以《风格》杂志为纽带维系成员的关系，传播"风格派"抽象主义的艺术理念。
代表作品：
《玩牌者》
这幅《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品，杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理，进一步引向抽象。
我们看到，玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形。
那些不同的矩形，形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。
在这一网格结构中，所有造型要素均被水平线和垂直线控制着，形成某种节奏和韵律。
《反构图五号》
在这个作品中，杜斯堡的画面表现力更加的纯粹，因而也更加具备了秩序的整合和协调统一之后所呈现出来的美感。
蓝色的第一面积和红色的第二面积，以及黄色的第三面积，使得人的视角在第一时间停留在大面积的蓝色上，但是，马上又会被红色所吸引，最后轮到了黄色，而蓝色和黄色本身所具有的间接的补色对比（黄紫对比和橙蓝对比），又最终会将视角引导向第一视角的蓝色。
红色和蓝色可以变化中紫色，而黑色的线条贯穿于三个颜色，同时又合理地分割了并且对比和压制了三个颜色，重新整合了三块颜色之间的关系，进而使得整幅画面的秩序更加稳重，更加具有几何形态的美感。
《睡着的狗》
图中的这只关于一只熟睡的狗的描绘，是杜斯伯格在早期的个人绘画学习过程中，所作的一福作品。
我们可以看到，画者捕捉到了狗的形态的美，整只小狗呈现一种几何形的弧线姿态，这里没有了太过于写实的描绘，地板也没有太过于靓丽的质感表达，但是整个画面却呈现出了一种安静的感觉，这是因为在狗的形态上的弧线以及变相的三角形的运用和地板本身的所具有的直线形态进行了矛盾的冲击，但是又非常有序的稳定于整幅横构图之中。
所以，不难看到艺术家的艺术观念和表现手法，其实在最开始的作品中，就初现端倪了。
凡.杜斯堡的平面招贴作品：
在这两张图中，体现了杜斯伯格为《风格》杂志所作的一系列作品的特点，那就是简单纯粹，同时又具备了印刷的经济和效用。
简单的背景颜色和比例适当的字体，以及字体本身的形态所具备的几何形式美感，这些都充分地体现了杜斯伯格对于自己所坚持的几何“元素”观的使用和实践。
莱克：。