设计美学第五章 美的创新设计与认知
设计美学第五章
（3）技术美的体现同样具有情感性。
一、造物生产与艺术创作的情感体验差异性：艺术为我，
设计为他 造物生产——作品中饱含艺术家个人的激情、情感，具有 唯一性；创作过程感性、激情，以实用功能为主。设计的美是 现实美（既有物质，又有精神）。 艺术创作——产品饱含相对抽象的社会情感，具有重复性； 创作过程科学、理性，以精神功能为主。艺术的美是反映美 （自身情感）。
5.13 技术美的核心是功能美
（1）产品首先是按照它的物质功能的要求来选择形式和造型 的。同时，产品的外形式也决定着产品的功能状况。正是由于 功能与形式这种密不可分的关系，才构成了技术美审美方式的 独特性。
（2）功能美的标准——便利实用。
5.14 技术美所具有的特性 （1）技术美具有强烈的功利性。 一、是指功能效用的功利（产品的实用功能效用）； 二、是将审美本身也归入人的功利之一。 从审美意识流变的角度分析，功利性是人类与客观事 物建立审美关系的纽带，使善的社会内容成为美的本质的 重要内涵。 a.人类早期物质活动和精神活动交织在一起，先实用后 审美。
象征符号
2.论述题 （1）技术美的特性是什么？ （2）产品设计的形式具有哪些符号功能，分别有什么作用？ （3）论述科学、技术、艺术的融合是设计发展的必然趋势。
（2）自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式 规律的美。
一、产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符 合形式美的规律：
“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、 “比例与尺度”、“节奏与韵律”。
5.22 产品的形式美应具有符号功能
（1）符号：是为了方便起见用一个简单的代号或代码来代 替另一个复杂的对象概念。
b.工业革命后，艺术与技术的聚散离合，导致造物成果 中形式美和精神因素逐渐增强，审美意义凸现而出，而实 用功利相对减弱。 （2）技术美以真实的物质为存在方式，在审美价值上表 现出自身的特色。 一、技术美以真实的物质形态为存在方式，决定了造 物实践受客观规律的制约。 a. 物质生产与艺术创造相比，它受到更多制约。 b. 人类正是不断地认识和把握客观世界的规律，以人类 的聪明才智去超越物质的规定性，创造出具有无限想像力 的物质产品。
设计美学第5章
10/1/2017
审美知觉活动同普通的知觉活动相 似之处在于它也同样的包含着选择权力、 解释作用和情感倾向；
不同之处在于它的期望和加强这种 期望的内在图式不是和实用目的联系在 一起，而是与他所认识到的特定时期、 特定语境、特定阶层的价值观念、情感 模式、生活方式等联系在一起。
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例如：“枯藤、老树、昏鸦” 虽然是三种完全不同的事物，但是 由于它们的情感表现性质相同，所以可 以排列在一起，产生一种情感的共鸣
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总之，设计审美想象是一种极 为复杂的审美心理活动，它既要以 现实生活中感性形象为途径，又要 以逻辑理性认识为指导； 既要以审美情感是视觉形式为 动力，又要以科学和技术的理性要 求为基础。从而达到以设计产品的 感性形式出发，以产品的功能目的 为归宿。
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三、设计审美情感
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二、设计审美想象
想象是人类特有的对客观世 界的一种反映形式。它能突破时 间和空间的束缚，达到“思接千 载”“神通万里”的境域。 审美想象的低级形式是联想 高级形式是再造性想象和创 造性想象
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联想是暂时神经联系的复活，它是事物之 间联系和关系的反应。
总结起来，联想一般可分为接近联想、类 比联想、对比联想、因果联想和推理联想等。 联想不仅能激活设计师的思维，为后续设计奠 定基础，而且能使得设计接受者以一种最为便 捷的方法接近设计作品的思想意义，感到亲切、 产生好感。
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设计审美经验的 构成 和 特征 是什么？
分析设计审美经验的构成要素和特征是我们把握设计审美经验的基石。 综合当今学术界对审美经验的研究成果，可以看到设计审美经验就是审美 感知、审美情感、审美想象、审美理解等审美活动。这些审美活动经过复 杂的相互作用，最终构成一种奇妙的审美体验。
第一章-美的常识与认知
第三节 对美的认知
一、史前社会对美的认知
彩陶的抽象之美
随着时间的增长，彩陶艺术中的图案形式 也发生了一定的变化。早期的鱼、鸟纹刻 画得较为具体、形象，而到了中、后期， 纹饰的图案就变得较为抽象，包含的夸张 成分也日渐增多，往往用几何形状代替。 在这些几何图案中，虽然鱼、鸟的具象形 象消失了，但仍然保留了鱼和鸟的基本特 征。
既采用了中国古典园林通过空间开合、大 小、繁简的对比来营造空间的手法，又结 合了中西方景观中常用的空间组织手法以 及对比、呼应、比例等设计手法。
苏州博物馆新馆
本章重点：美的概念和特性。 本章难点：美的认知历程和美的范畴。
思考题
1.联系本专业思考一下在你眼里什么是美？ 2.举出生活中你所发现美的案例。
作为美的第一个基本特性，客观性反映出 作为美的审美主体和审美客体的存在规律 以及审美过程的基本特性。
2.美的社会性
美根源于人类社会实践，美是人类社会出 现后才有的，美的社会性是人类实践所赋 予的，是人类社会的产物。美，只有对于 人、对于人类社会才有意义。
3.美的形象性
美的形象性是指美的事物总是以其生动具 体的感性形象为主体感官所感知的特性， 是以形式因素为主的形式与内容的统一。
五、当代社会对美的认知
中西融合之美
中西融合的设计方式能够通过调和手段来 改造社会，进而推动社会的艺术化水准的 进步。所以如何恰当地借鉴西方的美学观 念从而融入中国地域的设计中，向所有中 外人士展示出既有国际性又有地域性的中 西融合之美，是我们在当代所有设计人士 需要不断思考的一个问题。
Hale Waihona Puke 苏州博物馆新馆妇女俑
三彩马
三彩骆驼
2.元青花的素雅之美
元青花的装饰艺术异军突起，气势磅礴， 笔势飞动，讲求大效果，不拘泥于细微末 节，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快 感，即使云纹、海水、四方、二方连续登 ，那种需要规矩的图案纹样也是如此，用 笔纯熟，挥洒自如，转折有度，呈现出一 种浑厚而又雅致的素淡之美。
《设计美学》讲义
《设计美学》第一章讲义主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。
设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。
在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。
第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。
审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。
第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。
设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。
设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。
当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。
设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。
在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。
所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。
设计美学第五章-设计审美的形态类型
（2）技术美：技术从生产劳动中来，它体现了人类制造 工具的生产活动的根本特征。因此，用技术生产活动所创 造出来的产品，它所具有的美称为技术美。
不论是新石器时代的彩陶，还是商周时代的青铜器，它 们都是物质生产的成果，都是当时人们某种观念和情感在 器物形式中的反映，这是人们审美意识的一种物化。
随着现代科学技术的发展，技术美在人类社会生活中越 来越具有更重要的地位。
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（2）设计产品的形式可以分为：内形式与外形式。 一、内形式由产品的内结构形成，它与产品的效用功能有
着密切关系。 二、外形式主要由产品的外结构形成，但有着自身发挥的
相对独立性。 （3）设计产品的形式美：是指产品的外形式所产生的美感。
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思考并讨论： 形式美能不能脱离产品的效用功能和操作功能而单独 存在？
第五章 设计审美的形态类型
[教学内容]
5.1技术美——设计产品审美形态的独特视角 5.2 形式美——设计产品的视觉审美 5.3 艺术美——发挥着与技术相辅相成的作用
[学时安排]
4 学时
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[知识点及其基本要求]
必须掌握的概念： 技术美 审美态度 功利 形式 内容 形式美
产品设计的形式美 符号 指示符号 象征符号 基本要求： 1. 通过本章的学习，基本掌握设计审美的几种形态类型，了
实践的审美态度主要专注于事物的感性形象，在审美 观照中获得某种情感体验和感情。
认识审美活动的特点，有助于人们对审美价值和功利 价值的区分。
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5.13 技术美的核心是功能美
（1）产品首先是按照它的物质功能的要求来选择形式和造型 的。同时，产品的外形式也决定着产品的功能状况。正是由于 功能与形式这种密不可分的关系，才构成了技术美审美方式的 独特性。
04026设计美学(实践)考试大纲和练习带答案
设计美学课程考试大纲一、课程性质与设置目的二、课程内容和考核目标第一章何谓现代设计第一节现代设计诞生的背景第二节现代设计与传统工艺美术设计的异同第三节设计美学第二章工业经济时代的设计观念与美学思想第一节从工艺美术运动到现代设计运动第二节现代主义设计理念在各国的发展第三节从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”第四节欧洲现代主义的设计体系第五节美国现代主义的设计体系第三章后工业经济时代的设计观念与美学思想第一节何谓后工业经济时代第二节现代设计的后现代转向第三节后工业经济时代的设计——多元化设计第四章当代语境中的中国设计第一节中国现代设计的简要回顾第二节设计美学中的传统文化情结第三节从“中国制造”走向“中国创造”第五章当代设计美学的批判第一节当代设计观的建立第二节当代设计的美学特征第三节当代设计的内容和层次第四节当代设计美学观第五节大众文化与当代设计美学第六节当代商业设计恶俗美学的批判三、关于大纲的说明与考核实施要求一、课程性质与设置目的一、《设计美学》是一门有一定理论深度的课程，是学生深入认识设计专业的较高层次的思想指导，课程中有大量讨论和研究的设计理念和美学的问题，是把美学思想运用于现代艺术设计之中而产生的一门应用美学课程。
本课程探讨主要围绕现代设计理念与美学思想这个中心，不同程度地运用了美学、社会学、生态学、环境科学、信息科学、系统论、心理学、传播学、文化学、经济学、伦理学、教育学等学科知识，以哲学思想为根基的美学观念与设计艺术发展的关系之密切和直接是显而易见的。
设计美学是从现代设计发展的视角，通过对设计美学思想的诠释和解读来认识设计、理解设计。
二、本课程的设置目的与要求在于《设计美学》（Design&Aesthetics）与《设计概论》、《设计史》共同构成设计类各专业史论课，是设计者必须具备的基本理论知识和专业素养。
学习《设计美学》有助于理解、发现和解决设计中的美学问题，有助于提高审美鉴赏能力和美学修养，对提高设计水平，创造美的设计，培养合格的设计人才大有裨益。
设计美学知识点总结大全
设计美学知识点总结大全设计美学是一门研究设计的哲学和艺术的学科，它涵盖了设计的美感、美学原则、设计思维和设计表达等方面。
设计美学不仅是一种概念和理论的研究，更是一种实践和体验的积累。
本文将从设计美学的不同角度进行总结和讨论，希望能够为广大设计师和设计爱好者提供一些启发和帮助。
一、设计美学的基本概念1. 美学与设计美学是研究美的学科，包括对美的感受、美的原理、美的价值和美的表达等内容。
而设计美学则是将美学的理论和原则应用到设计实践中，研究如何通过设计来实现美的表达和传达。
2. 设计美感设计美感是人们对设计作品所产生的审美感受和认知体验，它包括色彩的美感、形状的美感、布局的美感、材质的美感等方面。
设计师需要通过对美感的把握和运用，创造出更具吸引力和感染力的设计作品。
3. 设计美学原则设计美学原则是设计实践中的基本指导原则，包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与变化、比例与尺度、色彩与对比、节奏与动态等内容。
设计师需要通过对这些原则的理解和应用，来创造出更具美感和视觉效果的设计作品。
4. 设计美学的价值设计美学不仅关注美的表达和传达，更关注设计作品对人们情感和心灵的触动和启发。
优秀的设计作品能够通过设计美学的价值，营造出更具意义和生命力的设计体验。
二、设计美学的研究主题1. 设计美学的诞生与发展设计美学作为一个独立的学科，是在哲学美学和视觉艺术的基础上逐渐形成和发展起来的。
它关注的问题包括设计与美学的关系、设计美学的基本概念和范畴、设计美学的历史发展和当代特征等内容。
2. 设计美学的理论建构设计美学的理论建构包括美的定义与感知、美的原理与规律、美的标准与价值、美的表达与传达等方面。
这些理论建构为设计实践提供了基本的指导和支持。
3. 设计美学的实践与创新设计美学的实践与创新是设计美学研究的一个重要主题，它涉及设计思维、设计方法、设计表达和设计创新等方面。
设计美学的实践与创新是将设计美学的理论和原则应用到实际设计中，创造出更具美感和价值的设计作品。
设计美学PPT演示课件
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自然美
社会美
艺术美
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三．什么是艺术
1． 我们考察设计史，可以认为，设计始终属于艺术的范畴。无论是中 国还是西方，古代一般都“技”、“艺”不分。可以说设计或者等同 于艺术，或者属于艺术之列。
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四．艺术学与美学的关系
1．美学研究美(或审美)的问题，艺术学则研究艺术。 2．艺术学是一门专门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具
体科学，它既可能是艺术创作经验的总结，也可能针对艺术品作文本分 析和某种动态调查，也可能是对“艺术”本身作的历史考察和定性或定 量分析。 3．美学则有所不同，虽然它也要研究艺术，但主要是围绕着该“艺术品” 是否“美”，是否调动起人们的“审美”情感来展开。
所谓自然的人化，是指人类通过社会实践使外在自然打上人的“烙印” 而“人化”；内在自然的人化是指人本身的情感、需求、感知以至器官的人 化。 2．动物界有审美现象，但动物却没有审美活动，没有审美感知。究其原因在于 动物没有社会实践，没有社会性。 3．因为人类有社会实践活动作为中介，所以按照格式塔心理学同构说，自然形 式与人的身心结构发生同构反应，便产生了审美感受。 4．外在自然事物的性能和形式，既不是在人类产生之前就已经是美的存在，就 具有审美性质；也不是由于主体感知到它，才能成为美；也不只是它们与人 的生物生理存在有同构对应关系而成为美；而是由于它们跟人类的客观物质
第三个回答“使每件东西恰当的就是美”，反驳“要煮蔬菜， 美人与汤罐，金汤勺与木汤勺，哪个更恰当，更美？”
设计概论第五章设计与艺术科学、经济设计的基本特征
► 设计与材料和技术关系密切。技术的发展使很多新材料的 发现成为可能，也为设计提供了新的表现空间。设计活动 中的一个重要现象是：每一次新材料的出现，都会引发一 次新的设计运动，形成设计文化发展的推动力。因为材料 为设计家提供了丰富的创作灵感。随着生产力的发展和人 类实践经验的加深，新的技术和新型的物品就会出现，如 前文所述的从打制石器时期过渡到磨制石器时期，就是技 术上的巨大进步，对设计的发展也起到了很强的推动作用。 原始人类在长期的实践活动中又逐渐掌握了初步的机械原 理，并应用于生产活动。这些技术上的进步，大大促进了 设计水平的提高和设计种类的增多。
► 设计是艺术与科学的融合，是美学、心理学、社 会学、人体工学等学科的综合。设计家的使命是 为人类生活质量的进步提出合理的设计方案。
2.2.2设计中的艺术
► 案例导入
► 原始社会时期的很多物品，在现代人看来具有很强的“艺 术性”，但实际上，当时的这些设计物品并不是出于原始 人自发的目的，而更多的可能是“护符”一般的特殊物品， 具有很强的巫术含义。因此，那个时期的设计物品还不具 有自发的审美经验，可见，旧石器晚期人类的审美意识还 处在发展过程中。
重要性愈发明显。 ► 设计与市场是互为因果的关系。 ► 一方面，市场制约设计。 ► 另一方面，设计在受市场制约的同时也创造着市
场。
2.2.3设计与市场
洗发水瓶的外观设计
可口可乐走体育明星路线
2.2.3设计与市场
百事可乐走青春偶像路线
2.2.3设计与市场
耐克以篮球明星为形象代言，阿迪达斯以足球明星为形象代言。
► 从以上内容可以发现，科学技术和设计是相辅相成的，二 者互相促进，缺少了科学技术的设计只能是平庸的设计， 在设计中加入科学技术，对设计品位的提升和实用性的加 强也是不言而喻的。
对设计美学的理解
对设计美学的理解早在远古时代，人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。
他们除了制作种种饰物之外，还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。
人们一直在追求美，但何谓美学？它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性，而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西，所以它显得非常的抽象。
根据前苏联的美学界提出的观点：美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动，又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。
美学研究的三大领域为：“美”，或者说审美对象，主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等；“美感”，也指美的欣赏者，即审美主体。
“减产创造”，美的创造的领域，要研究的是美的创造的实质。
那美的本质又是什么？人们不仅能欣赏到造物的美，在客观现实世界中、艺术作品里，还能领略到美的存在。
美虽然是个人心理感知的产物，但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。
总之，美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。
凡此等等，无一不在客观事物之中，这就是美的客观性。
人类有众多的感知系统，都是感知外部世界的感受器，它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。
而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。
没有所感知的外部世界事物的研发形式，也就不可能感知到美。
同时，对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。
这就是美在事物的感知形式中。
客观事物中存在美，美在客观事物的可感形式中，那么美又是可感事物的什么呢？美不是客观事物的本体，不是事物的更改内容，且有别于事物的客观属性。
美是审美对象的情感内涵，对一个事物的认识，是不该局限于它的表象，对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成：其一是基于知觉，对客观物理对象作出客观属性的感知，进而是对其表象的识别；其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成，对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。
设计美学梁梅知识点
设计美学梁梅知识点设计美学是指通过审美的角度来研究设计的理论体系和美的特征。
在设计领域中，梁梅是一位非常重要的设计奖项，她的作品以其独特的美感和创新的设计理念而闻名。
在本篇文章中，将介绍设计美学梁梅的知识点，旨在帮助读者更好地了解和掌握这一领域的重要内容。
一、设计美学的基本概念设计美学是研究设计的美学原理和审美规律的学科，它旨在通过审美的角度来理解和解读各种设计作品。
美学作为一门学科，研究的是对美的认知和感受，而设计美学则将美学理论与设计实践相结合，探讨设计作品中的美感因素和艺术表达。
二、梁梅的设计理念梁梅是一位杰出的设计师，她的设计作品以其创新性和独特的美感而受到广泛关注。
梁梅的设计理念主要包括以下几个方面：1. 创新性：梁梅坚持创新是设计的核心，她注重通过独特的视角和创新的思维方式来打破常规，为用户带来全新的设计体验。
2. 人本主义：梁梅的设计作品注重满足用户的需求和体验，她关注设计与人的关系，通过人本主义的设计理念，创造出更加人性化的产品。
3. 可持续发展：梁梅的设计作品强调环境保护和可持续发展的理念，她尝试将可再生材料和环保概念应用于设计中，提倡通过设计来推动社会的可持续发展。
三、设计美学梁梅的设计原则梁梅的设计作品中融入了许多设计原则，这些原则在设计美学中起着重要的作用。
以下是梁梅设计作品中常见的设计原则：1. 简约性：梁梅的作品追求简约、干净的设计风格，将冗杂的元素去除，突出主题。
简约的设计能够提供清晰的信息传达和良好的用户体验。
2. 对比度：梁梅的设计注重对比度的运用，通过明暗、色彩、形状等对比，产生鲜明的效果，使设计更加有层次感和视觉冲击力。
3. 比例和平衡：梁梅的设计作品中重视比例和平衡的呈现，通过合理的分割和布局，使设计更加协调和优雅。
4. 重复和节奏：梁梅的设计中常常运用重复和节奏的手法，通过重复的元素和有规律的布局，创造出流畅和谐的视觉感受。
四、梁梅作品的影响和成就梁梅以其独特的设计风格和卓越的设计能力，在设计领域取得了显著的成就。
《设计美学》教学大纲
《设计美学》教学大纲一、课程的性质、目的、任务：本课程是艺术类学生必修的课程，该课程覆盖面大，适用范围广泛。
设计美学是美学与设计交叉形成的学科，主要内容包括：设计美学与工业设计、美学基本原理、设计美的性质、设计美的构成、设计美的形式法则、艺术设计的理论基础（人机工程学、设计思维学、设计心理学）以及形态设计。
本课程的目的是使学生在美学的层面上培养审美的理论修养，而不仅仅停留在设计的形式上。
本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。
主要内容包括设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美趋势论等。
本书既可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，也可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。
二、课程教学的指导思想和基本要求：本课程的指导思想是根据设计美学的相关理论和实践，立足于我国艺术设计的实际情况，着眼于设计美学的发展趋势，讲授设计设计美学的原理、规律、方法，培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。
通过本课程的学习，可以让学生了解美学的基本概念和设计美学的基本原理和相关理论，不仅能够提高学生的审美修养，还能提高学生的逻辑思维能力和思辨能力，从而引导学生从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，以自觉的理论高度来指导设计艺术实践，为实现“设计让生活更美好”这一理想奠定坚实的基础。
教学中采用多种教学方式相结合的方法，如理论教学、媒体展示等形式。
本课程对学生自学能力的要求：学生动手习作练习和设计创意相结合学时数分配表：教学大纲内容第一章设计美学概念论学时：3学时（讲课3学时）本章讲授要点：了解设计美学的研究对象，理解设计美学的中心问题，掌握设计美学的学科性质及设计美学的形成。
重点：设计美学的命名问题难点：设计美学的学科性质第一节设计美学的命名问题✧设计美学是一门新兴的、发展中的学科；✧设计美学著作编写队伍的复杂性问题；✧“设计”的概念本身的模糊性和发展性；✧“美学”本身界定的困难性。
美学设计与产品创新
美学设计与产品创新第一章：介绍美学设计和产品创新的背景和意义（300字）美学设计是指在产品设计中运用美学理论和方法，追求以人为本、注重感官体验与审美价值的设计过程和结果。
产品创新则着重于为市场和用户提供新颖、有竞争力的产品解决方案。
美学设计和产品创新的结合，不仅能够提升产品的附加值和用户体验，还能够带来市场竞争优势和经济效益。
第二章：美学设计在产品创新中的重要作用（300字）美学设计在产品创新中扮演着至关重要的角色。
首先，美学设计能够为产品赋予独特的形式美感，使产品在外观上更具吸引力，增加消费者的购买欲望和品牌忠诚度。
其次，美学设计能够提升产品的功能性和可用性，通过设计合理的界面和交互方式，使产品更易于使用，提高用户满意度。
最后，美学设计还可以通过艺术元素的运用，为产品注入情感和文化内涵，增加产品的情感共鸣和文化含义，从而提升产品的情感价值和品牌价值。
第三章：美学设计在不同行业的应用案例（300字）美学设计在各个行业都具有广泛的应用。
以时尚行业为例，设计师通过对服装、鞋包等产品的色彩、材质、剪裁等方面的精心设计，营造出独特的时尚氛围，满足消费者对美的追求。
在家居行业，美学设计注重提升家居产品的美感和实用性，通过家具的造型、色彩和功能的组合，为用户营造舒适、美观的家居环境。
而在数字产品领域，美学设计通过人机界面的设计和交互方式的优化，提升了用户对手机、电脑等产品的使用体验。
第四章：产品创新中的设计原则和方法（300字）在产品创新中，美学设计需要遵循一定的设计原则和方法。
首先，美学设计应注重人文关怀，将人的需求和感受放在首位，以人为本进行设计。
其次，美学设计需要关注材料的选择和使用，追求高质量、环保、可持续的设计策略。
此外，美学设计还需要融入创意和技术的结合，通过不断创新和研发，实现产品的差异化和领先性。
最后，美学设计需要强调团队合作和用户参与，将多元化的观点和需求纳入设计过程，提升产品的适应性和用户满意度。
创新设计与美学理念演讲稿
创新设计与美学理念演讲稿尊敬的各位领导、各位同事，大家好！今天我很荣幸能够站在这里，与大家分享关于创新设计与美学理念的话题。
创新设计与美学理念是当今社会发展的重要组成部分，它们不仅仅是产品和艺术的表现形式，更是一种思维方式和生活态度。
在这个信息爆炸的时代，创新设计与美学理念更显得尤为重要。
首先，让我们来谈谈创新设计。
创新设计是指在满足功能需求的基础上，通过独特的思维和方法，创造出新颖、实用、美观的产品或方案。
在当今竞争激烈的市场中，创新设计成为企业立足市场的重要法宝。
只有不断创新，不断超越自我，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
其次，美学理念。
美学理念是对美的认知和追求，它不仅仅是对外在美的追求，更是对内心情感的表达和体现。
美学理念不仅仅存在于艺术作品中，更贯穿于我们的日常生活中。
一个美学素养高的人，不仅会在艺术作品中感受美的力量，更会在生活中追求美的境界。
创新设计与美学理念的结合，将会产生更加令人惊艳的作品。
创新设计为美学提供了更广阔的空间，美学为创新设计赋予了更深刻的内涵。
在这种结合下，产品不再仅仅是冰冷的机械，而是充满了生命和情感，它们不仅令人耳目一新，更能触动人心。
在这个时代，我们需要更多的创新设计与美学理念，让我们的生活更加丰富多彩，让我们的产品更加具有人文关怀。
让我们从身边的小事做起，从自己的工作做起，注入更多的创新设计与美学理念，让我们的生活更加美好！最后，让我们共同努力，为创新设计与美学理念的融合做出更大的贡献，让我们的世界因为创新设计与美学理念而变得更加美丽！谢谢大家！。
创新设计与美学理念演讲稿
创新设计与美学理念演讲稿尊敬的各位领导、各位来宾，大家好！
今天，我非常荣幸能够在这里和大家分享关于创新设计与美学理念的话题。
创新设计与美学理念是当今社会发展的重要驱动力，它们不仅是产品和艺术的灵魂，更是推动社会进步的动力源泉。
首先，让我们来谈谈创新设计。
创新设计是一种以用户需求为中心，以技术和市场为支撑的设计理念。
它不仅仅是产品外观的改变，更是对产品功能、结构、材料等方方面面的重新思考和创新。
创新设计能够为用户带来更好的使用体验，为企业带来更大的竞争优势，为社会带来更多的创造力和活力。
而美学理念，则是创新设计的灵魂。
美学理念强调的不仅是产品的外在美感，更是产品内在的精神追求。
美学理念要求设计师在追求功能性的同时，注重产品的文化内涵、情感表达和审美价值。
一个成功的产品，不仅要满足用户的使用需求，更要引发用户的情感共鸣，激发用户的美感享受。
创新设计与美学理念的结合，不仅能够为产品赋予更多的灵魂
和情感，更能够为企业赢得更多的市场份额和口碑。
正是这种创新
设计与美学理念的结合，推动了许多行业的发展，催生了许多优秀
的产品和品牌。
在当今快节奏、高效率的社会中，创新设计与美学理念更显得
尤为重要。
它们不仅是产品的外在表现，更是企业文化的内在体现。
只有通过不断的创新设计和美学追求，企业才能在市场竞争中立于
不败之地，才能赢得消费者的信赖和喜爱。
最后，让我们共同期待，创新设计与美学理念在未来的发展中
能够更加深入人心，为我们的生活带来更多的美好和惊喜！
谢谢大家！。
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法国米洛大桥，这座桥看起来结构轻 巧，细致却不失坚固，被誉为美学和 科学的经典结合。同时，这也是和现 代新材料钢铁的运用和新科学技术分 不开的，也充分体现了现代建筑材料 和科学技术的创新。
3.设计创新与功能创新
设计的第一要义是功能，各种功能价值是 设计追求的第一目标。正是由于这一目标 的实践，从而发展起来一种关于它的科学 方法，它将造物的功能、或设计所追求的 功能价值进行具体分析、综合整理，形成 更为细致、完整、高效的结构构思设计， 从而完成设计任务。
比例与尺度
1.5节奏与韵律
节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程 ，它是一种有规则的重复，产生秩序感。在 设计中，节奏主要体现在产品的形状、色彩 、纹饰的规律性组合上。韵律原本是指诗歌 、音乐中的音韵、旋律，节奏是韵律的基础 ，韵律是节奏的升华和提高。节奏在规律性 的重复中体现出统一，韵律在起伏回旋、疏 密有致、抑扬顿挫中体现出变化。作为空间 关系的韵律表现为运动形式的节奏型变化。
第一节 设计创新与审美体验
一、科技下的设计创新
1.设计创新与系统创新
2. 设计创新与科技创新
设计从本质上看，就是艺术与科学技术统 和的产物。它是以科学技术为基础，用艺 术设计的方式创造实用与审美结合的产品 ，从而为人类的生活服务，满足人物质和 精神方面的多种需求。
由于现代科学技术发展的一个显著特征是 科学技术的不断创新，艺术设计发展的显 著特征也是艺术与设计的不断创新，因此 ，设计与科学技术的结合，形成了新的创 新产品。所以，只有科学技术不断创新， 才能使科学技术实现飞跃，艺术与科学相 结合的设计才能取得更新更高的成就。
当今世界，科技与产业酝酿着新的突破与 变革，材料科学与产业技术日新月异。材 料科学与物理、化学、建筑，设计等融合 交叉，绿色、低碳、可再生循环等环境友 好特性倍受关注，极端环境使得材料、材 料的复合化、结构功能一体化和智能化趋 势明显。例如：蚕茧椅、新世界贸易中心 、哈利法塔等都是在新科技材料的基础之 上才设计完成的。
1.设计创新与形式美
1.1多样统一 随着社会的科学技术的快速发展，设计创新使 各种产品的功能日益丰富，日趋多元化，但产 品形式并不不会经常出现重大变化，基本上都 是在原有产品的形式基础之上，以功能性是为 主线而进行设计创新。例如手机行业，在上一 代手机模式中，普遍的是按键机，与翻盖机， 到了现代，手触机占领了市场，但手机的形式 还未发生颠覆式改变，这就形成了手机功能多 种多样，但外形趋向一致。
对比协调 例如“Aventador LP 700-4 Roadster 2014”兰博基尼2014新款跑车， 其外形轮廓采用硬线条与软线条的虚实结合，使汽车外形显得刚柔并济， 再加上色彩的对比与协调，整体感觉简约时尚。
1.3对称与均衡
对称与均衡 对称是事物空间和结构的关系，是自然界的一种普遍存在的关系。同 一性要素沿轴线或中心点旋转所构成的对应性关系，也称为变换中的不变 性。例如人的面部，左右相似对称，在镜面反射中形成反射对称。格式塔 心理学研究得出，物体之间的组合最终会形成一种“力的因式”，均衡时 人在审美过程中所获得的生理和心理的力的均衡。在设计创新中表现为对 称均衡的形式创新，结合新材料，新技术所设计对称均衡的产品。例如： 国家大剧院、北京故宫等。
设计创新与艺术
设计创新与形式 设计创新中的形式创新一般来说都是指 物质性和非物质性产品的外在或者内在形 式的改变与转换或者交叉表现，而形式本 身的规律性创新则很难进行创新。在设计 中我们把物质性的设计形式创新等同于产 品外在的造型、装饰、纹样、装潢或符号 显现等，这些外在的形式设计创新则是依 据当时社会发展环境下的科学技术、新材 料、新功能以及人类的新需求来进行创新 的。形式美的规律是在长期的设计与艺术 实践中总结出来的，它主要有变化统一、 对比协调、对称与均衡、比例与尺度、节 奏与韵律等。
多样统一
1.2对比协调
对比是形式要素之间相互异性的对照，具有较强 的感官刺激，从而使形式富于生命力，构成其独 特的形象特征；协调是产生稳定，和谐的品质。 在设计创新中表现为不同的色彩、质地、明暗和 肌理的比较产生鲜明生动的效果，并在细条状态 下组合成完整统一的整体，如刚柔并济、动静虚 实的结合，使不同性质的形式要素组合在一起， 给人一种丰富、完整、和谐的审美感受。
第五章
美的创新设计与认知
本章教学目的
创新一直是所有设计工作者不断追求的目标，当 下，科技推动社会经济迅速发展，而社会经济的 增长有赖于知识的创新，尤其是原始性创新，同 样，创新也是艺术设计的本质特征，在一定意义 上，设计即创新。本章着重探讨设计中的创新以 及创新所带来的美感体验，为设计专业的学生开 阔视野并打开一扇认知的大门，也为这些未来的 设计工作者指明道路与方向。
。例如：Ipad Air的产品设计，结合多种创新功能，强调功能一体化设计，方便用 户使用，并为用户带来全新的体验。
4.设计创新与材料创新
材料是人类用于制造机器、构件和产品的 物质，是人类赖以生存和发展的物质基础 。材料科学技术的每一次重大突破都会引 起技术和产业革命，给社会生产力和人类 生活带来巨大变革。历史表明，材料研究 与应用水平已成为人类文明进步和国家竞 争力的基础，材料创新支撑引领技利法塔
二、艺术中的设计创新
艺术在设计创新的过程中起到了引导、指 示甚至规约的作用，它对设计创新进行了 有效的美学界定以至于所有的设计创新产 品都要以美的形式才能更久的存在，并长 时间为人们所用。艺术用创新的手法唤起 人们意识中情感的共鸣，情感越珍贵，唤 起的共鸣越强烈，反之，反响越普遍，则 表明艺术越优秀。
1.4比例与尺度
比例是构成各要素之间相互分割形成一定数量 关系和整体的和谐。在设计中，比例的选择取 决于尺度和结构等多种因素。尺度是一种衡量 标准，不仅包括物质性的尺度、精神性的尺度 ，还包括物与物，物与人之间的尺度。人体尺 度作为一种参照标准，反映了事物与人的协调 关系，设计对人的生理和心理适应性。在产品 的设计创新中，比例与尺度则表现为物质产品 对人的使用与视觉舒适度，实现人与自然之间 不一样的比例尺度应用。例如“南京证大喜马