纹样按题材分作

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浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。

它们不仅具有浓厚的地域文化特色,而且在美学上具有独特的魅力。

在荆楚地区,人们从古至今一直在生活、建筑、工艺品等方面大量应用传统几何纹样,这些纹样具有独特的题材样式和特征。

本文将通过对荆楚传统几何纹样的题材样式与特征进行浅析,希望能够让读者更加了解并欣赏这一独特的文化遗产。

一、题材样式在荆楚传统几何纹样中,题材样式可以分为几大类别:动植物纹样、建筑纹样、装饰纹样等。

动植物纹样是最为常见和典型的题材样式之一。

荆楚地区的丰富自然资源孕育了众多生灵,岳阳楼、黄鹤楼等名胜古迹也为纹样的设计提供了灵感。

这些纹样不仅具有鲜明的地域特色,而且富含着深厚的文化内涵。

1. 动植物纹样荆楚地区的动植物纹样主要以莲花、菊花、牡丹、石榴、荷花等为主题。

这些花卉在荆楚地区具有重要的文化象征意义,代表着吉祥、美好、富足等寓意。

在纹样设计中,这些花卉往往以简洁明快的线条勾勒出其轮廓和纹理,从而突出其婀娜多姿、娇艳动人的形象。

荆楚地区的一些具有特色的动物,如水鸟、鱼龙、螭龙等也常常被运用到纹样设计之中。

这些动物以其神秘、威严的形象赋予了纹样深厚的文化内涵,也为纹样增添了一份独特的魅力。

2. 建筑纹样荆楚地区拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,这里的寺庙、古塔、园林等建筑充满着独特的韵味。

荆楚传统几何纹样中经常出现建筑纹样。

这些纹样常常以建筑的特色元素为主题,如斗拱、檐牙、翼角、飞檐等。

这些元素经过简化和提炼之后,被运用到纹样设计中,使得纹样充满着古朴、雄浑的气息。

3. 装饰纹样除了动植物和建筑纹样之外,荆楚传统几何纹样中还有大量的装饰纹样。

这些纹样以其简洁、规整的特点而著称。

与其他纹样不同,装饰纹样往往不具备太明显的主题性,而是以图案的重复和组合为主要特征。

这些纹样常常以直线、曲线、点、面等元素组合而成,形成了丰富多样的纹样效果。

中国传统纹样的分类及特点

中国传统纹样的分类及特点

中国传统纹样的分类及特点中国传统纹样丰富多彩,根据造型题材的不同,主要可以分为几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样等几大类。

以下是一些常见的中国传统纹样的特点:1、几何纹样:常见的有连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、锦纹、云纹、勾云纹、漩涡纹等。

这些纹样多以抽象的线条和形状组合而成,具有简洁明快的艺术特点。

2、动物纹样:包括螭纹、龙纹、凤纹、饕餮纹、麒麟纹、狮纹、虎纹、马纹、象纹、龟纹、蛙纹、蝙蝠纹、鱼纹等。

这些纹样以写实或抽象的手法表现动物的特征和形象,具有生动活泼的审美效果。

3、花鸟昆虫纹样:包括百花纹、团花纹、莲花纹、忍冬纹、缠枝纹、卷草纹、蕉叶纹、瓜果纹、葡萄纹等。

这些纹样以自然界中的花卉、鸟类、昆虫等为题材,通过细腻的刻画和组合,展现出优美的画面和寓意。

4、吉祥纹样:包括玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹、八吉纹等。

这些纹样多以象征吉祥的图案或文字组成,如“福”“禄”“寿”“喜”等,表达了人们对美好生活的祈愿和追求。

5、人物纹样:包括飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、八仙纹等。

这些纹样以人物为主题,通过刻画不同的人物形象和场景,展现出丰富的故事情节和文化内涵。

6、器物纹:博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹等。

这些纹样多以器物或景物为题材,通过简练的线条和形状表现出来,具有鲜明的生活气息和艺术特色。

此外,中国传统纹样的特点还表现在其独特的文化内涵和艺术形式上。

它们不仅是装饰性的图案,还蕴含着深刻的文化寓意和象征意义,如吉祥如意、长寿健康、家族传承等。

同时,不同的纹样在表现形式上也具有鲜明的民族特色和地域特点,如汉族的吉祥如意图案和少数民族的图腾信仰等。

《了解纹样》(人教版八年级下册美术ppt)(共26张PPT)

《了解纹样》(人教版八年级下册美术ppt)(共26张PPT)

请结合教材填写下列表格:
名称 特点
二方 一个装饰单元的二次元延伸,适用 连续 于圆形边缘和圆柱形体的装饰。
四方 连续
四个方向无限连续扩大,适合于建 筑壁纸图案设计、包装纸设计、花 布设计、地板设计等方面。
小试牛刀:
请从纹样的题 材、色彩搭配、 构图形式、组织 形式方面进行区
分出下列图片。
均衡式
对称式
纹样的组织形式
单独纹样
单独纹样:是一个独立的 装饰单元,自身具有独立性 和完整性。
适合纹样
适合纹样:要与特定的外形相适应,形态、规格,按照一定的格式,有规律地做重复循 环排列,构成无限连续性的纹样。有二方连续和四方连续纹样两 种。
纹样
即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹, 是图案的构成要素之一。
纹样的题材
自然景物
几何图形
小结:纹样题材及其表现手法
• 纹样设计的题材主要分 为自然景物(植物纹样、 动物纹样、风景纹样、 人物纹样)和几何图形 (纹样)两大类,有写 实、写意、变形等表现 手法。
纹样的颜色搭配
同类色搭配 (同一色相配色)
纹样题材及其表现手法纹样设计的题材主要分纹样设计的题材主要分为自然景物自然景物植物纹样植物纹样动物纹样动物纹样风景纹样风景纹样人物纹样人物纹样和和几何图形几何图形纹样纹样两大类两大类有有写写实实写意写意变形变形等表现等表现手法手法
你认识它们吗?在哪里见到过?
了解纹样
LIAO JIE WEN YANG
对比色搭配
相近色搭配 (类似色相配色)
纹样中色彩搭配的关系
同一色相配色、类似 色相配色、对比色相配 色。色彩搭配的成功与 否,是由色彩的明度、 色相、纯度三要素组成 的。

唐代纹样的分类

唐代纹样的分类

唐代纹样的分类一、引言唐代是中国历史上文化繁荣的时期之一,也是艺术发展的黄金时代。

唐代的纹样设计丰富多样,反映了当时社会的风貌和审美观念。

本文将从唐代纹样的特点、分类以及代表作品等方面进行探讨。

二、唐代纹样的特点唐代纹样在形式、内容和风格上都有独特之处,具有以下几个特点:1. 多样性唐代纹样的种类繁多,涵盖了动植物、天象、神话传说等各个方面。

纹样的形式有线条、几何图案、图像等多种表现形式,给人以丰富的视觉享受。

2. 象征性唐代纹样往往具有一定的象征意义,代表着吉祥、祈福、富贵等寓意。

例如,莲花纹样象征着纯洁和高尚,龙纹则象征着皇权和权威。

3. 线条流畅唐代纹样的线条流畅自然,富有韵律感。

线条的运用以曲线为主,既有柔美的弧线,也有刚劲的直线,使纹样更具动感和生命力。

4. 色彩丰富唐代纹样的色彩丰富多样,运用了大量的鲜艳明亮的颜色,如红、黄、绿等。

色彩的运用增强了纹样的艺术效果,使之更加生动活泼。

三、唐代纹样的分类根据纹样的形式、内容和用途,可以将唐代纹样分为以下几类:1. 动物纹样唐代动物纹样以龙、凤、麒麟、狮子等为代表,这些纹样常常出现在宫殿、寺庙、墓葬等建筑物上,象征着权力和尊贵。

2. 植物纹样唐代植物纹样以花卉、树木等为主题,如莲花、牡丹、梅花等。

这些纹样常常出现在绘画、陶瓷、丝织品等艺术品上,给人以美好的视觉体验。

3. 几何图案唐代几何图案纹样以圆形、方形、菱形等几何形状为基础,通过简洁的线条和形状的组合,构成了各种不同的纹样。

这些纹样常常出现在建筑物的装饰、织物的花纹等方面。

4. 神话传说纹样唐代神话传说纹样以神仙、神兽、神话故事等为题材,如女娲补天、嫦娥奔月等。

这些纹样常常出现在绘画、壁画等艺术品上,传递着神秘的宇宙观和人文情怀。

四、唐代纹样的代表作品唐代的纹样设计影响了后世的艺术创作,许多作品至今仍被人们所喜爱和模仿。

以下是几个代表性的唐代纹样作品:1.《敦煌壁画》:敦煌壁画是唐代壁画的代表之作,以其丰富的内容和精湛的技艺而闻名于世。

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚文化源远流长,包含了丰富的历史遗存与文化遗产。

其中,荆楚传统几何纹样是荆楚保持传统文化特色的一个重要方面。

荆楚传统几何纹样主要表现在建筑、衣饰、陶瓷等领域,具有较强的地域特色和民族特征,同时也是荆楚文化的重要组成部分。

荆楚传统几何纹样的题材样式主要可以分为以下几种:天地山水、龙凤麒麟、花鸟鱼虫、雕花叶纹、十二章图等。

天地山水是荆楚传统几何纹样的重要题材之一,包括了太极图、岱庙图、明镜图、琴瑟图、八卦等等。

这些图案反映了中国古代哲学和文化中的天地观念、阴阳学说、卦象符号等等,是荆楚文化的重要组成部分。

相信大家在日常生活中也能够看到一些天地山水的几何图案,比如门匾、屏风、画框等。

龙凤麒麟是荆楚传统文化中的又一个重要元素,二者合称“龙凤麟龟”。

这些豪华的纹样体现了中华民族的崇高思想和气象万千的审美情趣。

麒麟是一种神奇的动物,在中国传统文化中有着特殊的地位。

而龙则代表着尊贵和权力,是中华民族的象征。

因此,这些图案不仅在建筑中出现得比较频繁,而且在服饰、器皿等领域也非常常见。

花鸟鱼虫是荆楚传统几何纹样题材样式中的又一重要方面。

花鸟鱼虫在中国的传统文化中占据着非常重要的地位,被视为吉祥、美好的象征。

在荆楚传统几何纹样中,花鸟鱼虫被表现得极为细腻、生动,富有浓郁的民族特色。

这些图案在陶瓷器、绣品、书法、画作等多个领域中均有出现,在生活中起到了很重要的作用。

雕花叶纹是荆楚传统几何纹样的另一种题材样式。

这些图案以花朵、花瓣、叶子等自然形态为基础,经过雕制或绘制处理后,呈现出极其典雅的效果。

这些图案在家具、印章等领域中非常常见,可以与其他图案相互结合,形成独具魅力的装饰效果。

总而言之,荆楚传统几何纹样的题材样式多种多样,但这些图案的共同特征是:具有浓郁的地域特色和民族特征,富有中国古老文化的韵味。

通过这些图案,我们可以深入了解荆楚文化的精髓和独特之处,感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。

五年级上册美术《多彩的民族纹样》课件

五年级上册美术《多彩的民族纹样》课件
八角纹就是希望得到神明的庇佑,并且具有太阳般无穷无尽的力你什么样的感受?
艺术实践
主题:以践行社会主义核心价值观 为题,利用民族传统纹样装饰纸盘
义务教育教科书·美术 五年级下册 第9课
多彩的民族传统纹样
纹样
是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形
单独纹样
单独纹样是指具有相对独立性,并能单独用于装饰的纹样。
适合纹样
是具有一定外形限制的图案纹样 如圆形、半圆形、正方形、长方形、三角形、 多边形、心形等。
从书中找一找
1、各民族传统纹样出自谁之手? 2、纹样的题材又有哪些?
民族传统纹样的含义
民族传统纹样出自民族劳动人民或民间艺人 之手,它与各族人民的生活,风俗审美情趣
息息相关,并有浓厚的民族特色
纹样题材
1、动物 2、植物 3、人物 4、几何图形
纹样的应用 作品欣赏
苗族服饰——《女英雄务茂媳》 简单的线条代表着迁徙过程中的河流、山路、 草地、森林和天上的星辰。
彝族抱枕

青花纹样分类

青花纹样分类

青花纹样分类
1. 按题材分类:青花纹样可以根据其所描绘的题材进行分类,如人物、动物、植物、山水、花鸟、图案等。

其中,人物题材包括历史人物、神话传说、戏曲故事等;动物题材包括龙、凤、麒麟、狮子、仙鹤等;植物题材包括牡丹、菊花、梅花、竹子等;山水题材包括江河湖海、山川丘陵等;花鸟题材包括喜鹊、八哥、麻雀等。

2. 按装饰部位分类:青花纹样可以根据其装饰的部位进行分类,如碗、盘、瓶、罐、壶等。

不同的装饰部位需要不同的青花纹样设计,以适应其形状和功能。

3. 按构图形式分类:青花纹样可以根据其构图形式进行分类,如单独纹样、适合纹样、连续纹样等。

单独纹样是指独立存在的纹样,适合纹样是指适合于特定形状的纹样,连续纹样是指由一个或多个单独纹样组成的连续排列的纹样。

4. 按表现手法分类:青花纹样可以根据其表现手法进行分类,如写实、写意、工笔、泼墨等。

写实手法注重对客观事物的真实描绘,写意手法则注重表现艺术家的主观感受和意境。

以上是一些常见的青花纹样分类方式,不同的分类方式可以从不同的角度对青花纹样进行分析和研究。

青铜纹饰的主要分类

青铜纹饰的主要分类

青铜纹饰的主要分类商周时期,古人为了表达对祖先、神灵的崇敬,在青铜器上铸造各式各样的纹饰。

纹饰是青铜艺术的主要构成元素,作为青铜器的着装和语言,是青铜器的灵魂。

这些纹饰或简单朴实,或夸张狰狞,或行云流水,或突兀曲折,它反映着不同时期独特的审美情趣和艺术思想。

常见的青铜器纹饰有饕餮纹、风鸟纹、龙纹、蟠螭纹、波带纹、窃曲纹、重环纹、蝉纹鱼纹、几何纹等,大致可分为想象动物纹、写实动物纹、兽体变形纹、几何纹人物画像纹等几大类。

1.想象动物纹类商周青铜器纹饰中的想象动物纹是原始图腾崇拜的继承和发展,也是人们为达到某种宗教和礼制的要求,对动物纹进行的变形。

由于当时社会生产力水平低下,人们把许多无法解释的现象都归结为神的力量,对神灵充满了敬畏,他们祭祀神灵、取悦神灵、乞求神灵,想借助神力以支配事物。

而青铜器上神秘的纹饰在祭祀时可以营造庄重肃穆的气氛,同时充当了人神沟通的媒介。

饕餮纹:在商周青铜器中所占的数量最多,这种纹饰多为牛、羊、虎等动物的集合体,主要流行于商代和西周前期,代表了青铜器装饰图案的最高水平。

该纹饰的特点是以鼻梁为中线,两侧作对称排列,由眼睛、兽角、眉毛、耳朵、鼻子组成一张完整的脸,部分有左右展开的身躯和兽爪。

兽面纹并不指向任何特定的动物,以角为例,有牛角、羊角、鹿角、龙角、无角等,形式也随着时代不断地变化,但是一双“炯有神的大眼睛始终是它的重要标志。

在中国古代神话中,饕餮是四凶之一。

传说黄帝战蚩尤,蚩尤被斩化,其首落地化为饕餮。

《吕氏春秋》记载:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。

”传说,饕餮有首无身,特别贪吃,最后被活活撑死。

宋代人根据这个典故将青铜器上表现兽的头部、或以兽的头部为主的纹饰都称为饕餮纹,认为有告诚世人做任何事情不要贪得无厌的寓意。

不过饕餮纹这个词限制在“有首无身”这样的定义,而许多此类纹饰是带有身体的,所以现在学者们大都使用“兽面纹”这一名称。

凤鸟纹:凤是古代传说中的神鸟,为群鸟之长,是羽禽中最美者,飞时百鸟随之,被尊为百鸟之王。

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样是指湖北省及其周边地区所创造的传统纹样,具有浓厚的地方特色和独特的艺术风格。

其题材样式和特征主要表现在以下几个方面:一、题材样式丰富多样。

荆楚传统几何纹样的题材包括人物、动物、植物、器物、建筑等,可以说涵盖了几乎所有的生活和文化元素。

人物题材有宫廷仕女、武将、道士等;动物题材有龙、虎、鹿、蝴蝶等;植物题材有花草树木、果实、叶子等;器物题材有瓶罐、碗盘、刀剑等;建筑题材有宫殿、庙宇、楼台等。

这些题材样式的多样性为荆楚传统几何纹样的创作提供了广阔的想象空间。

二、图案形式简洁大方。

荆楚传统几何纹样注重形式的简洁和整体的和谐,以线条勾勒出图案的轮廓,不注重细节的描绘。

其图案通常以直线、曲线和点阵为基本元素,通过不同排列和组合形成各种几何形态,如方形、长方形、圆形、菱形、三角形等。

这些几何形态有时会被组合成大面积的几何图案,有时会形成一些规则的几何纹样。

这种简洁大方的图案形式使观者可以快速把握图案的整体结构,增强了艺术品的辨识度。

三、颜色搭配鲜明对比。

荆楚传统几何纹样注重颜色的搭配和对比,常常运用饱和度高的红、黄、蓝等明亮的主色和相邻的色彩进行组合,营造出强烈的视觉冲击力。

还会通过对比明暗、冷暖、光泽和饰物等因素的运用,使图案的色彩更加鲜艳、生动、丰富多彩。

四、图案寓意深远且神秘。

荆楚传统几何纹样的图案往往具有深远的寓意,反映了当地人民的先民智慧和文化传统。

这些图案常常融入了民间神话、宗教信仰和历史传说,寓意着好运、祥瑞、吉祥和幸福。

这些图案通常采用隐喻的方式表达,给人留下一种神秘的感觉,增加了观者对图案的解读的难度和兴趣。

荆楚传统几何纹样的题材样式和特征主要体现在丰富多样的题材、简洁大方的图案形式、颜色搭配鲜明对比和图案寓意深远且神秘等方面。

这些特征使荆楚传统几何纹样成为了独具一格、魅力独特的艺术形式。

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征【摘要】荆楚传统几何纹样是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术风格。

本文从题材、样式、特征和文化意义四个方面对荆楚传统几何纹样进行了分析和探讨。

在题材方面,荆楚传统几何纹样主要表现出对自然环境和生活方式的描绘,如山水、花鸟、人物等。

在样式方面,荆楚传统几何纹样具有简洁明了、线条流畅、装饰性强的特点。

在特征方面,荆楚传统几何纹样更注重对称、比例和节奏感的表现。

在文化意义方面,荆楚传统几何纹样代表了当地人民的审美情趣和文化传承,反映了荆楚地区的独特历史和人文风貌。

荆楚传统几何纹样是中华传统文化的珍贵遗产,值得我们认真研究和传承。

【关键词】荆楚传统几何纹样,题材,样式,特征,文化意义,背景介绍,总结1. 引言1.1 背景介绍荆楚传统几何纹样是中国传统文化中的一种重要艺术表现形式,起源于荆楚地区,包括湖北、湖南及周边地区。

这些地区自古以来就有着悠久的历史和灿烂的文化传统,对于荆楚传统几何纹样的形成和演变起到了重要影响。

随着时间的推移,荆楚传统几何纹样逐渐走向成熟,并受到后人的传承和发展。

如今,这些传统纹样不仅仍然在艺术领域中发挥作用,还成为当代设计师和艺术家创作的重要灵感源泉,展示出荆楚地区深厚的文化底蕴和独特的审美观念。

通过对荆楚传统几何纹样的研究和探讨,我们不仅可以深入了解中国传统文化的精髓,还可以从中感受到古人对美的追求和智慧的传承。

2. 正文2.1 荆楚传统几何纹样的题材荆楚传统几何纹样的题材主要包括各种传统符号、动植物、人物等。

在荆楚地区的传统文化中,有很多独特的符号和图案被广泛运用于艺术创作和装饰设计中。

这些符号和图案不仅具有美学意义,还承载着丰富的文化内涵。

常见的题材包括龙、凤、麒麟、狮子等神兽,以及桃花、菊花、竹叶等传统的动植物元素。

龙是中国传统文化中的重要神兽,在荆楚地区的纹样中也常常出现。

龙被视为中国的象征,代表着吉祥和权力。

在荆楚传统几何纹样中,龙常被描绘成蛟龙形态,寓意着英勇和不屈的精神。

(完整word版)中国传统纹样在各个时代的特征

(完整word版)中国传统纹样在各个时代的特征

1。

在夏商西周的基础变化上,更加程式化和抽象化。

这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用,摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹,几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。

2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活,反映现实生活的题材越来越多。

如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.3.流行纹样。

主要有:蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。

四.秦汉时代的纹样特征该时期的纹样多构图紧凑,既写实又夸张,注重气势的描绘,纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。

代表纹样。

龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。

五.魏晋南北朝时代的纹样特征这一时期的纹样种类与前代答题相同,但在一些细节上出现了变化。

圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。

传统纹样受佛教文化的影响较深,纹样的题材很多,内容大都与佛经有关。

代表纹。

狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。

六.隋唐时代的纹样特征隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁,而获得了长足的进步和巨大的发展。

图案纹样前代亦有大的发展,花鸟题材不断增多。

隋代岁采用朵花,卷叶纹样,并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。

唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点,以生活类居多,并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.1.丰富多样的装饰题材(一)在瓷器方面。

其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分,手法多采用印花等。

(二)在染织和丝织方面.色彩斑斓,纹饰多样,明快大方,别具一格。

花鸟、联珠团花和缠枝www。

纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。

多以羊、马及龙、凤为题,纹饰设计,新颖别致一富有生气.(三)在佛教植物装饰纹样方面。

(卷草纹):卷草纹又称蔓草纹,它吸收了宝相花和缠枝花的特点,因其卷曲状的花草纹样而得名,是传统装饰纹样之(宝相纹):宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样,佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。

中国传统纹样PPT精选文档

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3
中国传统纹样的特点有哪些?
1.具象题材、抽象运用 吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、
器皿、用具等。这些具象的事物,吉祥图案在造型中不受具体形象的限制,往往 服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法 吉祥图案常常存在一中心线(或中心点),在其左右、上下或四周(三面、
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和谐好合
一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两 仙嬉戏蝙 解题:和仙、合仙,是指高僧 寒山和拾得。寒山,一称寒山子,唐代僧人, 相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗 饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍 正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣, 世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」 与「合」、「和」同音,喻「和合」。旧时民 间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意, 以图婚姻美满。
连珠纹 席纹 云雷纹 回纹 弦纹 条纹 谷纹 蒲纹 绳纹 绳络纹 锦纹 云纹 勾云纹 乳钉纹 漩涡纹 曲折纹
二 动物纹样
螭纹 龙纹 凤纹 赑质纹 蒲牢纹 鸱吻纹 饕餮纹 趴蝮纹 辟邪纹 狴犴纹 椒图纹 四神纹 麒麟纹 狮纹 虎纹 鹿纹 牛纹 马纹 象纹 猴纹 龟纹 蛙纹 蝙蝠纹 羊纹 松鼠纹 鱼纹
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10传统纹样的分类一几何纹样二动物纹样三花鸟昆虫纹样四吉祥纹样五人物纹样六器物纹样按造型题材分类按构成空间分类一平面图案二立体图案按构成分类一独立形单独纹样二连续形连续纹样按不同应用专业分类一餐具二家具三建筑四服饰五纺织品六装潢11几何纹样连珠纹席纹漩涡纹曲折纹鸱吻纹饕餮纹辟邪纹狴犴纹花鸟昆虫纹样百花纹团花纹柿蒂纹莲花纹石榴纹葡萄纹柿子纹绣球花纹兰花纹梅花纹菱花纹菊花纹灵芝纹锦鸡纹孔雀纹白头翁纹鸳鸯纹喜鹊纹鹦鹉纹草虫纹蝴蝶纹如意纹开光纹铜钱纹文字纹八吉祥八卦纹喜相逢宝杵纹璎珞纹一根藤福禄寿禧瓜瓞绵绵功名富贵岁寒三友连中三元玉堂富贵竹报平安三阳开泰海屋添筹13人物纹样飞天纹人面纹舞蹈纹仕女纹高士纹农耕图钟馗图五伦图八仙纹麻姑献寿和合二仙五子夺魁天官赐福牛郎织女竹林七贤十八学士香山九老渔家乐图渔樵耕读女娲补天吕布戏貂蝉嫦娥奔月刘海戏金蟾百子闹龙灯器物纹样博古纹山水纹波浪纹绶带纹14三阳开泰图案

美术八年级下册了解纹样

美术八年级下册了解纹样

同一色相配色 用同一色相作不同明度的变化。这种配色,色调 易于同一,但要注意明度的变化。
类似色相配色 采用色相类似的颜色进行纹样配色,其色调统一 而又富于变化。
对比色相配色 采用色相对比强烈的色彩进行配置,如红与绿、黄 与紫等,这样的搭配色彩响亮、生动、活跃、强烈。
对称式 严谨理性, 具有庄重感。
纹样与生活
了解纹样ห้องสมุดไป่ตู้
什么是纹样?
纹样:装饰花纹
纹样:即装饰性花纹,一般指用于工艺美
术设计的装饰花纹。
之所以称纹样,是强调一个“样”字,以 供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿 的 直接使用,而是要经过工艺加工,被体现 在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺 术的作用。
想一想,这 些纹样借鉴了 自然界中哪些 花纹?
汉代漆器
植物纹样
几何纹样
动物纹样
风景纹样
人物纹样
植物纹样
几何纹样
纹样的题材:
动物纹样 风景纹样 人物纹样
同一色相
类似色相
分析纹样的色彩 搭配关系。
对 比 色 相
纹样色彩搭配的成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度
三要素决定的。 纹样色彩的搭配形式有以下三种:
同一色相搭配 类似色相搭配 对比色彩搭配
均衡式 灵活和感性, 具有轻松感。
辐射对称式
旋转对称式
适合纹样
单独式纹样
四方连续纹样
二方连续纹样
纹样的组织形式是由图案的内容和用途决定的,可分为三大 形式:
单独纹样
对称纹样 均衡纹样
纹样的组织形式:
适合纹样
填充纹样 角隅纹样 边饰纹样 二方连续纹样 四方连续纹样
连续纹样

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚传统几何纹样是指中国湖北省及周边地区传统文化中所呈现的几何纹样。

荆楚地区地形辽阔,丘陵起伏,水网密布,自然资源丰富,人文历史底蕴深厚,这些都对当地传统几何纹样的形成与发展产生了深远影响。

荆楚传统几何纹样的题材主要分为自然纹样和人文纹样两大类。

自然纹样是以山川河流、花草树木、天空日月星辰等自然界的元素为题材,展现了荆楚地区自然风光的美丽与壮丽。

人文纹样则以历史壮丽、文化底蕴深厚的荆楚地区的历史人物、建筑物、器物等为题材,反映了荆楚地区的历史文化。

荆楚传统几何纹样的样式丰富多样,如神龙纹、绿绶纹、中国结纹、方格纹、菱形纹等等。

神龙纹是荆楚传统几何纹样中最具代表性的一种纹样,它主要以龙的形象为主体。

龙作为中国传统文化中的吉祥象征,被广泛运用于荆楚地区的传统纹样中。

绿绶纹则是荆楚地区传统文化中的一种常见几何纹样,它由一系列平行的线条组成,形状如同正方形的带子,寓意吉祥如意。

中国结纹则是中国传统手工艺品中常见的一种纹样,它由多个线条组成,形状类似结,寓意团结和谐。

方格纹和菱形纹则是由平行的线条组成,呈现出方格和菱形的形状,寓意平稳和谐。

荆楚传统几何纹样的特征主要体现在图案的对称性、线条的曲直、色彩的鲜艳等方面。

荆楚传统几何纹样通常呈现出明显的对称性,无论是纵向对称还是横向对称都非常明显,这是中国传统文化中崇尚和谐统一的表现。

线条的曲直则是荆楚传统几何纹样中的另一个特征,有的纹样线条曲折多变,有的纹样线条则规整简洁,这种曲直线条的变化给人以美感。

荆楚传统几何纹样的色彩通常都是鲜艳明亮的,以红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色为主,给人以视觉冲击力。

荆楚传统几何纹样的题材样式丰富多样,既有以自然纹样为主题的纹样,也有以人文纹样为主题的纹样。

这些纹样的特征主要体现在对称性、线条曲直和色彩鲜艳等方面。

荆楚传统几何纹样既展现了荆楚地区的自然风光,也反映了荆楚地区的历史文化,具有较高的艺术价值和文化价值。

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征

浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚地区是我国文化源地之一,历史悠久、文化底蕴深厚。

荆楚传统几何纹样作为这片土壤中的一种文化艺术形式,有着悠久的历史和独特的艺术风格。

本文将从题材、样式和特征三个方面来分析荆楚传统几何纹样的文化价值和艺术魅力。

一、题材荆楚传统几何纹样的题材非常丰富,一般有天地、人物、动植物、器物、几何图形等几大类。

1、天地类纹样天地类纹样多为天地万物的图案,如天龙、天兔、太极图、四季花卉、迎春花等。

这些图案生动形象,展现了荆楚人民对天地自然美的崇拜和神往之情。

2、人物类纹样人物类纹样有神仙、妇女、士兵、母子、童子等,丰富多彩。

这些纹样不仅具有文化内涵,也具有很高的艺术价值。

3、动植物类纹样动植物类纹样是生活中最常见的图案之一,如龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶、荷花、牡丹、菊花等。

这些图案表现了荆楚地区的地域特色和文化传统。

4、器物类纹样器物类纹样是荆楚传统几何纹样的一个重要组成部分,如壶、瓶、碗、盘、罐、鼎等。

这些图案通过艺术手法表现器物的美感和文化内涵。

5、几何图形类纹样几何图形类纹样是荆楚地区传统几何纹样最为基础和基本的部分,如三角形、菱形、方形、圆形、五角形等。

这些图案通过简单的几何图形和线条,表达了荆楚人民对自然和艺术的感悟。

二、样式荆楚传统几何纹样的样式有纵式、横式、开花式、镶嵌式、交错式、散点式、阴线式等,每种样式都有其独特的韵味和艺术风格。

1、纵式纵式是最为常见的一种样式,通常用于织锦、刺绣和染色等艺术形式中。

纵式的线条纵横交错,富有节奏感和动感,具有非常高的装饰效果。

2、横式横式是指图案的线条呈横向排列的样式,广泛应用于织锦和壁画装饰中,表现出纹理平稳、协调舒畅的艺术效果。

3、开花式开花式是一种常见的荆楚传统几何纹样样式,细致而富有立体感,更容易表现出草木开花的自然景象,因此得名“开花式”。

4、镶嵌式镶嵌式是指图案的画面呈分块式排列的样式,多用于装饰器物或布艺品上,表现出富有层次感和装饰性的艺术风格。

扎染纹样种类

扎染纹样种类

扎染纹样种类
扎染纹样种类繁多,是民间传统艺术的重要表现形式之一。

在我国各地,扎染纹样的种类各不相同,有着独特的美感和文化内涵。

本文将探讨扎染纹样的种类及特点。

首先,扎染纹样的种类可以归纳为花纹、人物、动物和山水四大类。

花纹纹样是扎染纹样中最具代表性的一种。

花纹纹样多以花卉、植物、动物等为题材,运用红、黄、紫、粉、墨等色彩,形成淡雅、和谐、统一的视觉效果,表现出对美好生活的向往。

在有的地方,花纹纹样还富有象征意义,如寓意着吉祥、幸福、长寿等。

人物纹样是扎染纹样中的一种重要表现形式。

人物纹样多以历史名人、民间传说、神话故事等为题材,运用红、黄、蓝、紫等色彩,形成生动、形象、独特的视觉效果,表现出对英雄、义气的赞美。

动物纹样是扎染纹样中的一种重要表现形式。

动物纹样多以民间传说的动物故事为题材,运用红、黄、蓝、紫等色彩,形成独特的视觉效果,表现出对英雄、义气的赞美。

山水纹样是扎染纹样中的一种重要表现形式。

山水纹样多以中国山水画为题材,运用红、黄、蓝、紫等色彩,形成独特的视觉效果,表现出对祖国大好河山的热爱。

总之,扎染纹样的种类繁多,是我国民间传统艺术的重要组成部分。

通过扎染纹样的运用,表现出了对生活、英雄、义气、美好事物的向往和赞美。

在今后的日子里,我们应该继续努力,保护民间传统艺术,让扎染纹样继续绽放出美丽的花朵。

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纹样按题材分作“戏文人物”“龙风麒麟”“草木花卉”“珍禽瑞兽”“寓意吉祥”“山水景观”六类
以山水风景为装饰题材早在宋、元时期磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中就有出现,但多作为人物或动物的衬景。

在元龙泉窑刻花山水纹花口碗上,山水纹开始作为主题纹样出现。

独立意义的山水纹在明代瓷绘上发展起来,尤其是晚明时期大量出现。

受中国画影响,文人画气息甚浓。

在画风上,早期写意性强,在民间青花上表现得更为突出,明以后注重写实。

至清康熙年间,青花山水画成就最高。

受晚明以来浙派山水画影响,技法上采用南宋院体“斧劈皴”法,并注重墨色变化,达到墨分五色的韵致。

以故宫博物院藏康熙青花山水纹棒槌瓶为代表作。

另明、清两代民间写意青花山水也具较高艺术水平,画面简洁明快,山水、人物、树木、房屋,形象概括,装饰性强,似信笔挥就,洒脱自如,韵味十足。

清雍正年间山水画受当时流行的四王画风影响,改用“披麻皴”法,画面风格顿变。

清朝时御窑瓷绘山水纹多仿宋、元、明、清名家笔意,画工精致。

总体上说,官窑瓷器山水画精细工整,民窑则笔势洒脱,气韵生动。

山水纹多在瓶、盘、壶、罐上运用。

2、山水风景纹样
其纹样的反映内容为以山川、湖泊、江河、树木、风雪、云雾、红日、残月和奇山怪石、亭台楼阁、舞蹈人物、仕女、孩童所组成的风景图画。

山水纹样以青料和绿彩为主色调,突显山水的清悠洒脱,制造出一种如仙如幻之境。

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