弗吉尼亚·伍尔夫

弗吉尼亚·伍尔夫
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0606 1754
弗吉尼亚·伍尔夫
弗吉尼亚·伍尔夫（1882—1941）原名弗吉尼亚·斯蒂芬，是英国现代著名的女小说家、评论家和散文。

她的小说创作实践推动了现代小说的发展，她的理论进一步巩固了意识流小说的地位，她的影响在文学上经久不衰。

但是，40年代到60年代，在英国对伍尔夫的评价一直偏低。

从70年代起，英国文学研究领域却突发了对她重新研究的兴趣，甚至对她的“发疯”、相貌、癖性、爱好、私生活等等都有人进行专题研究。

弗吉尼亚·伍尔夫已成为英国文学界的一位传奇人物。

1882年，弗吉尼亚·伍尔夫生于伦敦，父亲斯蒂芬爵士是一位学识渊博、颇有声望的哲学家和评论家。

弗吉尼亚自幼身体孱弱，未上学，在家跟着父亲读书。

当时许多学者名流是她家的常客。

家境的富裕、父亲的博学、家藏书籍的丰富以及学者名流的影响熏陶，使她具有丰富的精神世界和细腻敏感的性格。

1904年父亲去世后，她迁居伦敦文化区布卢姆斯伯里，后来她的家就成了“布卢姆斯伯里团体”的活动场所。

这个文学团体的成员时常在一起讨论问题，反对当时的社会风尚，反对文学艺术方面的清规戒律，提倡自由探索。

这个团体不仅对她本人后来的创作思想和创作技巧有影响，而且对两次大战之间的英国文化生活和思想生活都产生了相当大的影响。

1912年，弗吉尼亚与伦纳德结婚。

1917年，夫妇俩在自己的寓所楼下创立了“霍格斯出版社”，出版了一些十分重要的作品，包括伍尔夫自己的一些作品、T．S．艾略特的一些早期诗集和凯瑟琳·曼斯菲尔德的一些短篇小说。

伍尔夫自幼精神比较脆弱，精神分裂症曾多次发作。

进入30年代之后，病情日益恶化，但她仍奋力写作，经常在一本书写完之前就开始酝酿新作，但每写成一部作品总是感到不满意，情绪时常处于困惑和消沉的状态。

1941年3月，伍尔夫由于对刚完成的小说《幕间》不满意，又因为“二战”战火已燃烧到英国，更由于她确信自己的精神分裂症即将复发，便留下一纸绝命书，感谢丈夫多年对她的关怀和照顾，随后就投河自尽。

伍尔夫否定生活的客观性和现实性，强调“内心真实”。

她认为“生活是一圈光晕，一个始终包围着我们意识的半透明层”，在一个普通的日子里，一个普通人的“头脑接受着千千万万个印象──细小的、奇异的、倏忽即逝的，或者用锋利的钢刀刻下来的。

这些印象来自四面八方，宛如一阵阵不断坠落的无数微尘”，这就是真实的生活，因此，视接近生活的本来面目为己任的作家，就会深入到人物的意识深层，他们的作品也就会“没有情节，没有喜剧，没有悲剧，没有已成俗套的爱情穿插或是最终结局”。

她指责贝纳特、威尔斯、高尔斯华绥等作家花很大心血去描写无关宏旨的物质生活背景和人物环境，而不深入到人物的内心世界，他们的作品，即使结构再严谨，技巧再精妙，也不可能再现生活的真实，只能得其形而失其神，令人失望，这类作家只能称为“物质主义者”。

因此，要“拯救英国小说的灵魂”，就要尽
早“转过身来背对”这些物质主义作家。

她呼吁：“让我们在那万千微尘纷坠心田的时候，按照落下的顺序把它们记录下来，让我们描出每一事每一景给意识印上的（不管表面看来多么互无关系、全不连贯）的痕迹吧。

”表现这些观点的《论现代小说》成为意识流小说的宣言。

伍尔夫的小说，除了意识流小说的一般特点外，还有以下主要特征：1．小说的人物不多，主要角色一般为女性，且常常是母亲，如达洛卫夫人、拉姆齐夫人。

反映的是中上层社会在两次世界大战之间这段动荡时期里的精神世界。

2．善于运用象征暗示等手法去反映人物心灵世界的微妙变化，表现生活的意义，人生的价值。

《海浪》以一天的时间变化表现人物的意识流动，象征人生的各个阶段；《到灯塔去》以物质世界的“窗”象征观察生活的窗口，以“灯塔”来象征“明暗交替”的生活，以及人物的性格。

3．描写富有诗意，文笔流畅委婉。

《到灯塔去》的第二部，犹如一首散文长诗，读来清新。

她的作品中没有像乔伊斯的小说中那样的复杂文体，也没有大量的语言变异。

4．人物意识的流转方式多姿多彩。

有限定于同一个人物的“单独型”（《墙上的斑点》《雅各布的房间》），有多种意识流混杂的“交叉型”（《达洛卫夫人》），有以一种意识流为纽带的“放射型”（《到灯塔去》），也有多股意识保持分流的“平行型”（《海浪》）。

伍尔夫的创作生涯是从书评和随笔开始的。

从1905年到她生命的最后时刻，她一直为《泰晤士报》文学副刊撰写文章。

著有两本散文集《普通读者》（1925，1932），5卷日记和6卷书信集。

1912年结婚后在丈夫伦纳德的鼓励下，她才开始小说的创作。