笔情墨意抒胸臆
《笔情墨意抒胸臆》教案
《笔情墨意抒胸臆》教案一．教材分析：本课是继前一课学习的基础上安排的，主要是让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情，托物言志，其次让学生了解写意花鸟画用墨用色的一般方法。
二．教学目标：1、认知目标：通过写意花鸟作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地创作形象生动的花卉作品。
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生有情感体验中提高想象力、创造力。
三．教学重点：1、通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
2、调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
四．教学难点：如何充分唤起学生在学习生活的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
五．课前准备：教具准备：多媒体课件等。
学具准备：笔、纸。
六．教学设计：1、新课导入：出示郑板桥的作品（问：这是谁的作品？），让学生了解郑板桥。
问：郑板桥为什么只画兰竹石呢？（讨论）郑板桥其人：“扬州八怪”之一，曾是一方清官，他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而惹怒了上司，被罢了官，传统花鸟画中梅兰竹菊寓意是兰四时不谢，竹百节长青，虚心有节，石万古不败，正好和自己倔强不逊的性格相吻合。
归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。
2、教授新课: （1）所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画料，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。
（展示花鸟视频）（2）出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。
（3）写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。
（4）刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境和内涵，下面我们一起来欣赏了现代大师们的花鸟作品，出示齐白石图片，并欣赏齐白石部分作品。
（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工代写”法，色彩艳丽，使人感受到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。
第3课笔情墨意抒胸臆第1课时教案-山东省枣庄市市中区实验中学八年级美术下册
那么好，今天我们就来学习花鸟画的前半部分——花鸟画的笔墨用法。
学生欣赏课件，认真聆听教师讲解。
本环节通过讲解与展示可以让学生们逐步进入状态，为下一环节承上启下。
自主学习
从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。
板书设计
第三课笔情墨意抒胸臆——画荷花
应用实践
学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
学生们根据教师要求，开始作业。
成果展示
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课
学生展示自己的作品
充分让学生表现自己。
教学
准备
教具：花鸟画作品，作画工具，多媒体课件等
学具：宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
教材、
学情
分析
一、教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。
教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
认真仔细听教师讲解的笔墨的各种分解步骤及画法。
学生可拿出纸笔跟着老师的讲解，试着在纸上画一画。
江苏省泰州市八年级美术学科中考知识点总结梳理
八年级美术学科中考知识点梳理八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘江南景色。
⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
第2课笔情墨意抒胸臆
想一想:
1.画面中有哪些内容?
2.画中的万年青有何
象征意义?
导
入
祖国万岁 纸本立轴 齐白石
1
写意蔬果 生活情趣
齐
白
石
写
意
蔬
果
小
品
欣 赏
新
授
2
写意蔬果 生活情趣 欣赏画家笔下的写意蔬果，思考讨论：
画面的背景为什么要留白？ 画家如何合理安排蔬果的位置？ 画家笔下的写意蔬果有什么特点？
新 授
10
11
新 授 3
快乐写意 笔情墨趣
笔法：
中锋行笔：
毛笔垂直于纸面，
笔尖在笔痕中间，
用于画饱满的线
条 、物体的轮廓 新
等；
授
4
快乐写意 笔情墨趣
笔法：
侧锋行笔：
倾斜笔杆，笔尖
处于笔画一侧的
运笔方法。用于
画大面积的墨，
如叶子、果实等。
新
授
5
快乐写意 笔情墨趣
墨破色：
先用色笔画出蔬果的形体， 然后用笔墨进行勾画
新 授
6
快乐写意 笔情墨趣
写意笔情墨趣
墨法：
破墨法：
在第一遍墨色未干时，
用与第一遍浓度相反
的墨色画上去，使墨
色产生渗化、融浑的
效果。
新
授
8
快乐写意 笔情墨趣
破墨法 ----体验写意画中的破墨法
新 授 9
笔快乐墨写体意验笔情墨趣
写意临摹：
作业要求:
选择一幅你喜欢的蔬果小品，尝试临摹： 1.构图饱满：注意经营蔬果在画面中的位置； 2.技法运用： 运用破墨法表现墨与色的变化； 3.大胆临摹: 体验写意画的笔墨意趣。
笔情墨意抒胸臆演课稿
题目：笔情墨意抒胸臆
一、导入
中国是一个拥有五千年文化历史的国家，其中，书法是我们中华民族的瑰宝。
今天，我们要一起探讨如何通过笔情墨意来抒发我们的胸臆。
二、笔情墨意的历史渊源
1.介绍笔、墨的历史渊源和文化背景。
2.讲述历代书法家的代表人物及其代表作品，及其对后世
的影响。
三、笔情墨意的艺术特点
1.介绍笔法、墨法的基本技巧和运用。
2.分析笔情墨意的韵味和意境，以及与文学的关系。
3.通过具体作品演示笔情墨意的表现手法。
四、如何抒发胸臆
1.了解自己的情感和思想，找到合适的表达方式。
2.通过笔情墨意表达自己的情感和思想，达到心灵的沟通
和抒发。
3.介绍一些著名书法家如何通过笔情墨意来抒发胸臆的
案例。
五、实践与创作
1.提供一些创作主题和情境，如山水、花鸟、人物等。
2.让学生进行实践和创作，体验笔情墨意的魅力。
3.教师进行现场指导，帮助学生解决问题和提高技能。
六、总结与评价
1.对笔情墨意抒胸臆的艺术特点进行总结。
2.对学生的实践与创作进行评价，给予建议和鼓励。
3.引导学生进一步深入学习和探索书法艺术的魅力。
笔情墨意抒胸臆美术教案
笔情墨意抒胸臆1笔情墨意抒胸臆2画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。
用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
用墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
2、花鸟画的特点创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
3、齐白石简介近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。
4、体验与总结学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。
运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。
可设置以下问题：1.什么叫写意花鸟画？2.大家猜猜是谁的作品？3.说出这幅作品带给你什么感受？4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
2020年中考美术带图知识点
2020年中考美术带图知识点2020年中考美术带图知识点第⼀课《中国花鸟画》1．中国画分为⼈物、⼭⽔、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆⾍等⾃然界中各种⽣物为题材的⼀种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写⽣珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特⾊：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特⾊：借物抒情,具有⼀定的象征性,把葡萄⽐作明珠,⼜把明珠⽐作⾃⼰。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没⾻法）6.没⾻法：花鸟画家直接⽤⾊彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐⽩⽯第⼆课《熟悉的物品》1．静物：⽣活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之⼀,⼀般指⽤单⾊完成的画作。
3．不同的⼯具表现的苹果。
４．⽤笔的轻重和疏密是素描写⽣中重要的表现⼿段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在⽤铅笔或钢笔表现的素描作品上,⽤⽔彩或彩⾊铅笔淡淡地记下物体的⾊彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）⽤素描的⽅法起稿（2）⽤彩⾊铅笔继续画（3）再加上淡淡的⽔彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意⼤利第四课《⼈类的朋友》1.临摹《兔⼦》的基本步骤：（1）⽤线画出兔⼦的轮廓（2）开始加⼀点明暗（3）利⽤明暗充分的描绘（4）最后⽤⽔彩轻轻罩上⼀层。
第五课《耕⽜·战马》1.《五⽜图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特⾊：运⽤厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭⽯加墨进⾏渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（⽩描）④艺术特⾊：画家在画中着⼒尝试运⽤线条来表达画⾯中的所有构成元素。
极⼤地丰富了线的表现性,体现出独特的魅⼒。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如⼆⽅连续、四⽅连续等。
笔情墨意抒胸臆高雅-PPT
霜英 李苦禅
菊酒 齐白石
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拓展：阅读咏物诗，收集历 代名家花鸟画资料，试着画一 画不同题材的花鸟画小品。
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提问：说一说梅、兰、竹、菊的象征意义。
墨梅图 王冕（元代）
兰 幽雅空灵 宁静致远
梅 笑迎霜雪 坚贞不屈
墨兰图 郑思肖（元代）11源自竹 虚心劲节 不卑不亢墙根菊花可酤酒 吴昌硕
秃竹图 郑板桥（清代）
菊 恬然自处 傲然不屈
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中国画特色
诗书画印：在中国画 中完美结合使它们既 是一个整体，又各有 不同的情趣。从元代 开始，画上题字，以 诗文来配合画面，诗 画互补，印章点缀呼 应，使画面丰满且错 落有致，逐渐形成了 中国画独特的艺术形 式。
笔情墨意抒胸臆高雅
【教学目标】
【认知目标】了解中国画传统写意花卉的技巧 特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画 的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生 活的情感。
【技能目标】掌握写意花鸟画的一般构图法则， 能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化 效果，学习中国画写意菊花的简单画法，进行 笔墨基本功训练。
【情感目标】感知一草一木皆有情，培养学生 健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高 想象力。
【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在 探究中积累和创新。 【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
2
国画大师潘天寿先生在作画
3
什么是国画？
国画，又称“中国画”，我国传 统绘画（区别于“西洋画”）。工 具和材料有毛笔、墨、国画颜料、 宣纸、绢等，题材可分山水、人物、 花鸟等，它的精神内核是“笔墨”。 是唯一以国家命名的画种。
朝霞 潘天寿
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桃
托借
花 小
2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级下册
2019年泰州市美术学科中考复习知识点（图文版）八年级下册第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。
②新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶黑陶高脚杯温酒陶盉2.青铜器①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都经历过青铜时代。
②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。
③毛公鼎时代：西周艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。
④曾侯乙墓编钟时代：战国艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。
单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料。
3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。
青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。
③青瓷羊形烛台时代：六朝艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。
时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
④磁州窑白瓷孩儿枕时代：北宋艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息。
历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。
第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
（1）勾线（2）渲染（3）罩色（4）刻画4.《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种技法：中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》①作者：齐白石②时代：现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。
2.四君子：梅、兰、竹、菊。
3.岁寒三友：松、竹、梅。
4.《兰竹图》①作者：郑板桥②时代：清代③画种技法：中国画第四课《水墨交融写青山》以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。
最新2020年 中考美术带图知识点
2020年中考美术带图知识点第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式.2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己.5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法.７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物.2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作.3．不同的工具表现的苹果.４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段.第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩.2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩.3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层.第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染.2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素.极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力.第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等.第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派.2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：巴尔巴里②国家：意大利3.《瓶中的郁金香》①作者：博兰格②国家：荷兰4.《铜壶》①作者：夏尔丹②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现了朴实无华的平凡之美.⑤内容背景：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰.5.《向日葵》①作者：凡·高②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：将“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受.6.《静物》①作者：塞尚②国家：法国③画种：油画④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，用色彩的冷暖变化来造型.7.《静物》①作者：莫兰迪②国家：意大利③莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象.8.《水壶、锅子和烛台》①作者：毕加索②国家：西班牙③时代：20世纪④画种：油画⑤艺术特色：毕加索是立体派先驱.七年级下：第一课《中国人物画》1.人物画的定义：以人物形象为主体的绘画2.《洛神赋图》①作者：顾恺之②时代：东晋③画种：中国画④绘画特色：画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉.开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例.顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论.⑤内容背景：根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作.3.《历代帝王图》①作者：阎立本②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像，细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格4.《韩熙载夜宴图》①作者：顾闳中②时代：五代③画种：中国画④绘画特色：杰出的人物画作品，以长卷的方式描绘.⑤内容背景：内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景.5.《泼墨仙人图》①作者：梁楷②时代：南宋③画种：中国画④内容背景：梁楷是大写意人物画开山鼻祖，性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”.他的画风是他狂放不羁的性格的表露.此画寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐.6.《女娲补天图》①作者：任伯年②时代：清代③画种：中国画④内容背景：隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满.7.《开国大典》①作者：董希文②时代：现代③画种：油画④绘画特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，使作品具有鲜明的民族特色.⑤内容背景：表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件.第二课《关注你、我、他》1.了解人物五官比例：“三停五眼”.第三课《在临摹中感受》1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度.2.变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质的改变第四课《动感生活》1.《端着一筐石头的男孩》①作者：库尔贝②国家：法国③画种：素描第五课《仕女·簪花》1.《簪花仕女图》①作者：周昉②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景.第六课《多变的色彩》1.认识“牛顿色环”2.色彩的基本要素：色相、明度、纯度3.三原色：红、黄、蓝4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课《重复的魔力》1.重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”.把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品.第九课《在绘画中永生》1.肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等2.《蒙娜丽莎》①作者：达▪芬奇②时代：文艺复兴时期③国家：意大利④画种：油画⑤内容背景：这幅画是文艺复兴时期的油画作品，画的佛罗伦萨一位银行家的妻子.着重刻画了面部和手部.3.《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者：杨·凡·艾克②国家：尼德兰③画种：油画④内容背景：带有风俗画性质的结婚图像.画中细节带有一定的象征性，它们表达了对婚姻幸福的隐喻.4.《马拉之死》①作者：达维特②国家：法国③画种：油画④内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里历史事件.画家用的写实手法.5.《自画像》①作者：凡高②国家：荷兰③画种：油画④绘画特色:冷色的背景，跳动的笔触，绿色的脸部与红色的须发.⑤内容背景：凡高在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生.八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷.2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光.3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧.夏圭《临流赋琴图》、马远《山径春行》.4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣.唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖.5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘秀丽的江南景色.⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画.6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌.⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”.7.《万山红遍》①作者:李可染②时代:现代③画种：中国画④内容背景：以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作.8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图.第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提.2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法.速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受.2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国③画种：素描第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感.2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点.第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光.⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料.⑥《清明上河图》是典型的手卷作品.⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间.第六课《蓝白之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布.2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望.3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒.第七课《泥土的味道》1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写.2.作品欣赏：新石器时期的彩陶、唐三彩.3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑.明清时中国的瓷器生产达到了顶峰.4.中国著名的民间泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张.5.紫砂壶的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产.6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法.第八课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊.2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地.3.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案.第九课《自然的定格---外国风景画》1.外国风景画：欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，直到17世纪中期独自成为一派，这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画.2.印象派：印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化.3.《日出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈，印象派创始人之一.②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现光与色的无穷变化.4.《林间小道》①作者:霍贝玛②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：创造出透视极强的空间.5.《大碗岛星期日的下午》①作者:修拉②国家：法国③画种：油画④艺术特色：画家运用点彩法的绘画方法，此画派称为“点彩派”，又称为“新印象派”.八年级下：第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮.②新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉.2.青铜器鬶(gui)①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金.②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序.③毛公鼎时代：西周艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世.金文也称钟鼎文，书法由甲骨文演变而来，是中国书法中一种重要书体.④曾侯乙墓编钟时代：战国艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹.单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料.3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑.②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国.青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种.③青瓷羊形烛台时代：六朝艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满.时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器，从东汉开始在我国南方普遍烧制.④磁州窑白瓷孩儿枕时代：北宋艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息.历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷.⑤元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷.青花瓷清新宜人，又可以充分发挥中国绘画的魅力，因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器.第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象.2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种.3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画.4.《出水芙蓉图》上图是一幅经典工笔重彩花卉作品.①作者：吴炳②时代：宋代③画种技法：中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》（兼工带写）①作者：齐白石②时代：现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画.寓情于物，借物抒情是中国画的一大特色.2.四君子：梅、兰、竹、菊.3.岁寒三友：松、竹、梅.4.《兰竹图》①作者：郑板桥②时代：清代③画种技法：中国画第四课《水墨交融写青山》1.以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画.第五课《园林•探幽》1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林.苏州园林就是现存的私家园林的代表.2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”.3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭.第六课《美丽的书》1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛.2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用.。
苏少版九年级上册美术教案
苏少版九年级美术教案第一课力量与生命——外国雕塑赏析一、教材分析本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏•评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
第2课笔情墨意抒胸臆
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不 要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
虚空劲节，宁折不屈
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
《墨竹图》 清代 郑板桥
隐逸淡泊，清雅高洁
花鸟画的技法：
工笔 、写意
7
写意花鸟画：
通过挥洒自如的笔墨和简洁概括的手法表现 花鸟题材的绘画，重在“传神”，表达出画家对 于花鸟的一种最直接的感受。
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笔墨游戏
破墨：前一种墨色未干的时候，
再加另一种墨色，对原来的墨色加 以渗透，使之交融，浑然一体。
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积墨：第一遍墨色干后，再上第二遍墨
，由浓到淡或由淡到浓，层层叠加。
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蘸墨：沾满淡墨的毛笔，在落笔之前，笔
尖沾一点浓墨，画出的笔触会出现两边淡中 间浓，既有立体感又有滋润感，常用来画兰 花、竹叶。
21
花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分 ，以悠久的历史、独特的民族风格、极高 的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最 可贵的艺术遗产。
笔情墨意抒胸臆
1
花鸟画：
是传统中国画的一个重要组成部 分，以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面 主体。中国花鸟画集中体现了画家借花鸟 抒发情感。
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
高洁
气节
幽雅Biblioteka 长青出淤泥而不染雍容华贵
中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：
具有借物抒情、托物言志的特点
小写意：在一到两笔之内画出物体，外形生 动灵活。
蔬果
鸟 禽
大写意：在中国画中是一种比较难掌
八-3笔情墨意抒胸臆
国画独特的笔墨技法
笔法：中锋 侧锋 逆锋 拖笔
墨法： 1、墨分五彩：焦 浓 重 淡 清 2、浓破淡、淡破浓 色泼墨 墨破色
由笔墨营造的精神世界
国 画 独 特 的 笔 墨 技 法
笔情墨意抒胸臆
比工笔画更加简练概括的表达成为写意画。常常的酣畅淋漓的笔 墨效果中直抒胸臆，寄寓画家的情感、志趣。正是这种托物言志、 借物抒情的表现特点，使作品的内涵、意蕴和情趣远远超出了画 面本身的内容
格
寓 情
于
物
借 物 抒 情
借
植
物
寓
品
格
寓 情
于
物
借 物 抒 情
由笔墨营造的精神世界
第3课笔情墨意抒胸臆
第3课笔情墨意抒胸臆教学目标：1、知识目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、技能目标：能够大胆地使用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提升想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
教学课时：2教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
第一课时：教学过程：一、课的导入中国古代绘画有三大画科，山水画是其一，还有哪两种？二、讲授新课在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
1、说说你最喜欢的花鸟画？是那位画家的？2、《水墨芭蕉》作品赏析徐渭所绘。
粗笔泼墨一气呵成，而通过墨的干湿浓淡，笔的适当交叠，画出了花和石的生趣盎然。
关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”3、《寿者相》作品赏析吴昌硕老干横斜，屈曲如铁，意喻越老越精神，老梅著新花。
4、《水云》作品赏析潘天寿上承南宋马远、夏圭的雄健峻拔、明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇倔冷逸。
三、感悟体验1、思考讨论画家经常借物抒情，托物言志。
中国画家在欣赏和表现动植物时，往往赋予一定的社会特性。
说说“四君子”，“岁寒三友”分别是指什么？2、学生作品赏析3、动手尝试下面就请同学选择自己最喜欢的画实行临摹，画一幅花鸟画，也可创作。
四、归纳巩固作业展示，实行自评、互评、教师点评。
五、总结六、拓展课外收集花鸟画实行欣赏，挖掘思想内涵。
八年级美术学科中考知识点梳理
八年级美术学科中考知识点梳理八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘江南景色。
⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
八下美术知识点梳理
苏少版美术八年级下册根本学问与根本技能学问点第一课《生活的艺术——中国工艺美术》1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。
2.陶器：①彩陶旋纹双耳瓶(石器时代的陶器)。
②黑陶高脚杯(石器时代的陶器,黑陶制作工艺比较特别，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑以后细心打磨，使他发出乌黑的光亮。
黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，格外精巧且布满奇特气息，是当时有地位的人才能只用的高级器皿。
③温酒陶盉(石器时代的陶器)。
3.青铜器：①青铜爵〔距今已有 3000 多年，是我国觉察最早的青铜器〕。
②毛公鼎〔西周，毛公鼎不但在青铜鼎中是一件造型美丽、铸造精良的有名大鼎，更以鼎内的长篇铭文有名于世。
毛公鼎铭文又称金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演化而来，是中国书法艺术进展中的一种重要书体。
毛公鼎铭文通篇 32 行，497 字，是目前觉察铭文最长的青铜器，为争辩西周的历史供给了重要史料。
〕③四鹿四龙凤错金银铜方案〔战国〕、④错银青铜牛形灯〔汉代〕⑤曾侯乙墓编钟〔战国湖北随县出土，青铜乐器〕。
钟的单体格外的高大，共有65 件，总重达2500 千克。
这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。
经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5 个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。
4、漆器，是一种不怕酸碱，可以防水、防虫、防蛀，在生活中是一种使用的器物。
中国是最早觉察和利用漆液的国画，中国漆器制造工艺对世界各国都有广泛的影响。
①漆壶〔汉代〕、漆匜〔汉代〕、漆食案〔汉代〕。
汉代漆器主要红黑两色，黑漆中又夹杂红色和灰绿色云纹，华美大气，轻快精巧。
漆案〔战国〕。
③云纹剔犀盒〔元代——张成造〕。
④描金药盒〔明代〕。
⑤金银平脱古琴〔唐代〕。
其中金银平脱器是唐代最华美、最盛行的一种漆器。
5、瓷器，中国是瓷器的制造国，也因此被称为瓷国。
①青瓷羊形烛台〔六朝，青瓷〕——它的色泽冷静、稳重。
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《笔情墨意抒胸臆》教案
美122班葛丹凤 2015.09.04
教学课题：苏少版八年级下册第三课<笔情墨意抒胸臆>
教学目标：
1.知识与技能：了解中国传统写意花鸟画，初步掌握水墨画基本技法。
2.过程与方法：欣赏传统写意花鸟作品，体会作者的情感。
初步了解水墨画的
表现手法。
尝试临摹和表现。
3.情感态度价值观;提高学生的审美能力，体会作品的情感。
教学重点;
体会历代画家是怎样通过写意花鸟画得形式书法自己的独特情感的，掌握基本的水墨画技法并尝试临摹。
教学难点;
如何处理水和墨，把握画面的浓淡干湿。
教学准备;
多媒体，国画用具
教学过程
环节一;设置情境，导入新课
1.请同学朗读诗句“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不
蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
”老师归纳莲花的品质。
2.古诗中作者用文字表达了对莲花的喜爱之情，那今天我们就加学习怎样用写
意花鸟表达对植物的喜爱之情。
传统分类：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。
3. 上节课我们已经学过了工笔花鸟，这俩种都属于传统中国画，但是由于它们表现手法的不同，带给我们的视觉和情感是有很大的差别的，相对于笔画，写意画更能简练概括的表达内心的情感和审美情趣。
小写意是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。
它的特点是真实、生动，是花鸟画中一种比较普遍的画法。
大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。
它的特点是具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、酣畅淋漓的艺术感受。
环节二：欣赏体会，学习技法
1.老师播放“梅兰竹菊”四君子，“松竹梅”岁寒三友等与之相关的写意花鸟画
作品，说一说它们分别具有哪些人格化的品质，体会作者是怎样通过不同植物的特质，用笔墨来营造精神境界，并托物言志的。
梅——凌霜傲雪、铁骨冰心。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”
兰——空谷幽香、志洁行芳。
“兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。
春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。
”
竹——虚空劲节、宁折不屈。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”
菊——隐逸淡泊、清雅高洁。
2.认识了解写意花鸟画的工具，老师特别介绍一下生宣纸的特性，在绘画中要
运用生宣纸晕染的效果。
刚开始画时，先想好构图，注意把握各种花卉植物的走势，形状。
用笔和用墨要注意浓淡干湿。
水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。
运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。
用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，容易出现飞白，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现地保留着。
墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这可以充分展示出笔的力度和动感，视觉效果丰富。
3.
环节三：临摹作品，切身体会
1. 欣赏分析：吴昌硕《寿者相》。
用笔：画面上以极度简练概括的笔墨来表现松、梅、石，外貌粗疏而内蕴浑厚，舍弃了具象的羁绊，用笔肆意，笔力老辣遒劲，意境深邃。
用墨：没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。
特色：画面虚实相生，黑白相济，疏处可走马，密处不容针，体现了“大处着眼，小心收拾”的写意花鸟画的表现方法。
吴昌硕曾说：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。
”由于吴昌硕书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
2．学生临摹潘天寿的兰花，对比大师作品说说自己的体会，在那些地方比较难把握
3. 针对学生问题，老师分析原因并提出建议。
教学评价
评价以鼓励为主，学生互评、教师点评相结合。
评价时着眼于学生是否体验到画花鸟画的乐趣；是否掌握了用笔、用墨的方法；在自己的作品上能否合理结合语文学科的内容，选择诗句进行题写；画面意境能否表达自己的情感等方面进行点评。
参考书目。