笔情墨意抒胸臆
第2课笔情墨意抒胸臆
《笔情墨意抒胸臆》教后反思
《笔情墨意抒胸臆》教学设计能根据课标，让学生通过对大量经典写意文人画作品的赏析、评述、甚至争论去逐渐理解写意文人画的核心技术：“笔墨”，感悟写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
课堂的设计紧紧围绕“笔墨”这一个支点，辐射出“论、赏、辩、作”四个环节，尝试以学生为主导，不断鼓励学生自我发现、探讨、辩论，提高了学生的对写意文人画的审美能力，使学生进一步感受到中国传统文化美好。
当然教学过程中更多的是各种不足，如：尽管设置了“小小辩论”这个环节，但并没让学生真正“自主”的畅所欲言，教师在其中的引导也过于“露骨”，削弱了学生的主导地位。
第3课笔情墨意抒胸臆第1课时教案-山东省枣庄市市中区实验中学八年级美术下册
那么好，今天我们就来学习花鸟画的前半部分——花鸟画的笔墨用法。
学生欣赏课件，认真聆听教师讲解。
本环节通过讲解与展示可以让学生们逐步进入状态，为下一环节承上启下。
自主学习
从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。
板书设计
第三课笔情墨意抒胸臆——画荷花
应用实践
学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
学生们根据教师要求，开始作业。
成果展示
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课
学生展示自己的作品
充分让学生表现自己。
教学
准备
教具：花鸟画作品，作画工具，多媒体课件等
学具：宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
教材、
学情
分析
一、教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。
教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
认真仔细听教师讲解的笔墨的各种分解步骤及画法。
学生可拿出纸笔跟着老师的讲解，试着在纸上画一画。
《笔情墨意抒胸臆》教案
《笔情墨意抒胸臆》教案一．教材分析：本课是继前一课学习的基础上安排的，主要是让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情，托物言志，其次让学生了解写意花鸟画用墨用色的一般方法。
二．教学目标：1、认知目标：通过写意花鸟作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地创作形象生动的花卉作品。
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生有情感体验中提高想象力、创造力。
三．教学重点：1、通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
2、调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
四．教学难点：如何充分唤起学生在学习生活的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
五．课前准备：教具准备：多媒体课件等。
学具准备：笔、纸。
六．教学设计：1、新课导入：出示郑板桥的作品（问：这是谁的作品？），让学生了解郑板桥。
问：郑板桥为什么只画兰竹石呢？（讨论）郑板桥其人：“扬州八怪”之一，曾是一方清官，他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而惹怒了上司，被罢了官，传统花鸟画中梅兰竹菊寓意是兰四时不谢，竹百节长青，虚心有节，石万古不败，正好和自己倔强不逊的性格相吻合。
归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。
2、教授新课:（1）所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画料，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。
（展示花鸟视频）（2）出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。
（3）写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。
（4）刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境和内涵，下面我们一起来欣赏了现代大师们的花鸟作品，出示齐白石图片，并欣赏齐白石部分作品。
（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工代写”法，色彩艳丽，使人感受到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。
笔情墨意抒胸臆演课稿
题目：笔情墨意抒胸臆
一、导入
中国是一个拥有五千年文化历史的国家，其中，书法是我们中华民族的瑰宝。
今天，我们要一起探讨如何通过笔情墨意来抒发我们的胸臆。
二、笔情墨意的历史渊源
1.介绍笔、墨的历史渊源和文化背景。
2.讲述历代书法家的代表人物及其代表作品，及其对后世
的影响。
三、笔情墨意的艺术特点
1.介绍笔法、墨法的基本技巧和运用。
2.分析笔情墨意的韵味和意境，以及与文学的关系。
3.通过具体作品演示笔情墨意的表现手法。
四、如何抒发胸臆
1.了解自己的情感和思想，找到合适的表达方式。
2.通过笔情墨意表达自己的情感和思想，达到心灵的沟通
和抒发。
3.介绍一些著名书法家如何通过笔情墨意来抒发胸臆的
案例。
五、实践与创作
1.提供一些创作主题和情境，如山水、花鸟、人物等。
2.让学生进行实践和创作，体验笔情墨意的魅力。
3.教师进行现场指导，帮助学生解决问题和提高技能。
六、总结与评价
1.对笔情墨意抒胸臆的艺术特点进行总结。
2.对学生的实践与创作进行评价，给予建议和鼓励。
3.引导学生进一步深入学习和探索书法艺术的魅力。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案
《笔情墨意抒胸臆教案》
嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲这“笔情墨意抒胸臆”。
先来说说我自己的一个小经历吧。
有一次我去参加一个书画展览，那里面的作品真的是让我大开眼界啊！我记得有一幅水墨画，画的是一座宁静的小山，山上有几棵树，那树枝的姿态，就好像在微风中轻轻摇曳。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能听到风吹过树叶的沙沙声，真的太神奇了！我就那么痴痴地看着，好像自己都走进了画里，在那山间漫步。
这就是笔和墨的魅力呀，能把人的情感、想法都通过这简单的纸笔表达出来。
在这个教案里呢，我们要让学生们也能体会到这种笔情墨意。
首先呀，得让他们放开手脚去画，不要有太多的束缚，想画什么就画什么。
然后呢，引导他们去观察周围的事物，哪怕是一片小小的树叶，也有它独特的美。
就像我在展览上看到的那幅画一样，画家肯定是对那座山有着特别的感受，才能画得那么生动。
我们可以设置一些有趣的小练习，比如让学生画自己最喜欢的宠物，或者是想象中的一个奇妙场景。
在这个过程中，鼓励他们大胆地用笔墨去表现，不要怕画错。
哎呀，画错了又怎么样呢，那也是一种独特的表达呀！
等他们完成作品后，让大家互相分享、交流，听听别人是怎么通过笔和墨来抒发胸臆的。
说不定还能从别人的作品中获得新的灵感呢！
总之呀，就是要让学生们在轻松愉快的氛围中，感受到笔情墨意的美妙。
让他们知道，画画不仅仅是一种技能，更是一种表达自己内心世界的方式。
就像我们说话一样自然，只不过是用画笔和墨水来“说话”罢了。
好了，今天的教案就说到这儿啦，希望大家都能在笔情墨意中找到属于自己的快乐和满足！让我们一起用笔墨抒发我们的胸臆吧！哈哈！。
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思一、前言本文旨在分享一篇以《笔情墨意抒胸臆》为主题的八年级美术下册教案及教学反思。
本文将教学反思分为以下几个方面：教学目标的达成情况，教学过程中的问题以及下一步教学的改进思路。
希望可以对读者有所帮助。
二、教学目标的达成情况1.知识目标本文所述的八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教学，通过对课堂知识的传授，学生们学习了多种水墨画技法，如点、线、面、染、淋、泼、撞、洒、搓、捏等，并掌握了不同扇面形态的构图方法，了解了中国画笔墨的基本特点，以及掌握了水墨画表现人物形象的方法和技巧。
通过课堂讲解和实践操作，大部分学生均能较好地掌握上述知识点，完成课堂任务要求。
2.能力目标本次教学通过课堂实践，提高了学生们的想象力、观察能力和手动能力，同时也培养了学生们的审美意识和艺术鉴赏能力。
在实践操作中，学生们由被动地接受知识，逐渐发展为主动思考、理解知识的过程，从中得到了锻炼和提高。
三、教学过程中的问题1.内容过于复杂学生们对中国画的认知大多源自于早期教育，对于中国画的形式、表现手法等仅有一定的了解，但整体上对于水墨画及其表现手法、构图等知识点仍有偏差和模糊的认识。
因此，在课堂教学过程中，遇到了较多的内容理解和知识差异上的问题，导致部分学生在实践操作过程中表现出一些困难。
2.学生个体差异过大本次课堂中，部分学生在接受知识和实践操作方面表现出了不同的难度和个体差异，进度上也有所拉开差距。
对于学生个体差异的问题，需要针对学生实际情况综合因素和个体差异，采取不同教学策略，为学生提供更加具有针对性的教学方案。
四、下一步教学的改进思路1.注重开放性教学针对学生个体差异问题，需要注重开放性教学，采取多样化的教学方式，满足学生实际需求和个体差异的特点，从而帮助学生更好地掌握所学知识。
教师不仅要有深厚的学科知识，更要掌握一定的教学技能和教学方法，注重培养学生探究和思考的能力，激励学生的学习热情，塑造学生掌握本科目知识并能够有效应用的能力。
笔情墨意抒胸臆
诗情画意教材分析本科选自浙江人民美术出版社第六课，属于欣赏。
评述学习领域，本课的教材安排围绕植物的品格入手，让学生体会自然界生命的精神品质。
并通过丰富的图片作品中在了解特定的文化情境之下，学生体会中国古人借物喻情，托物言志情怀，了解中国古典比德的精神。
并从生活实际出发，在体会写意笔墨的基本法则之后，以临摹为主对古人的笔墨追忆，初步体会中国不以临摹实物为本质，而是托物言志的精神内涵。
知识与技能：通过欣赏，学生初步认识有名的写意画作品，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术特点过程与方法：掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆的运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，以临摹或写生的方法创作一幅写意画作品来抒胸臆。
情感态度与价值观：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感领悟中提高想象力。
教学重点：教学难点：1、赏析写意画，体会画家托物言志的精神。
2、笔墨的技法体验和掌握。
教学难点：美术作品中渗透着艺术家个人情感的审美性。
教学过程：导入Ppt展示郑板桥的写意竹子。
思考为什么文人画家这样喜欢画竹子。
讨论艺术家如何借助笔墨来抒发胸臆的？郑板桥是扬州八怪之一，江苏兴化人，曾做官，也关心百姓疾苦，不愿意同当时的官僚同流合污，迫于无奈辞官不做，传统的花鸟画中梅兰竹菊的寓意是，梅花寒斗雪，傲骨铮铮，兰四时不谢，；竹，百节长青、虚心劲节，菊花则是傲骨含香。
归纳小结：郑板桥吧自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他的思想情感的宣泄，更是他人格的写照。
他常常在画中题写这样的诗句：咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
导入课题：笔情墨意抒胸臆设计意图：以学生熟悉的郑板桥导入课题，通过文化情境，让学生了解写意画中“比德”哲学精神。
概念新知：什么是写意画，回顾前一课工笔画的内容，了解写意画是比工笔画更加简练概括的画种。
分析探究：传统文化中常常吧画品与人品相对应，赋予植物人格化特征，分析梅兰竹菊四君子的品质。
第2课笔情墨意抒胸臆
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不 要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
虚空劲节，宁折不屈
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
《墨竹图》 清代 郑板桥
隐逸淡泊，清雅高洁
花鸟画的技法：
工笔 、写意
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写意花鸟画：
通过挥洒自如的笔墨和简洁概括的手法表现 花鸟题材的绘画，重在“传神”，表达出画家对 于花鸟的一种最直接的感受。
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笔墨游戏
破墨：前一种墨色未干的时候，
再加另一种墨色，对原来的墨色加 以渗透，使之交融，浑然一体。
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积墨：第一遍墨色干后，再上第二遍墨
，由浓到淡或由淡到浓，层层叠加。
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蘸墨：沾满淡墨的毛笔，在落笔之前，笔
尖沾一点浓墨，画出的笔触会出现两边淡中 间浓，既有立体感又有滋润感，常用来画兰 花、竹叶。
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花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分 ，以悠久的历史、独特的民族风格、极高 的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最 可贵的艺术遗产。
笔情墨意抒胸臆
1
花鸟画：
是传统中国画的一个重要组成部 分，以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面 主体。中国花鸟画集中体现了画家借花鸟 抒发情感。
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
高洁
气节
幽雅Biblioteka 长青出淤泥而不染雍容华贵
中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：
具有借物抒情、托物言志的特点
小写意：在一到两笔之内画出物体，外形生 动灵活。
蔬果
鸟 禽
大写意：在中国画中是一种比较难掌
八-3笔情墨意抒胸臆
国画独特的笔墨技法
笔法：中锋 侧锋 逆锋 拖笔
墨法： 1、墨分五彩：焦 浓 重 淡 清 2、浓破淡、淡破浓 色泼墨 墨破色
由笔墨营造的精神世界
国 画 独 特 的 笔 墨 技 法
笔情墨意抒胸臆
比工笔画更加简练概括的表达成为写意画。常常的酣畅淋漓的笔 墨效果中直抒胸臆，寄寓画家的情感、志趣。正是这种托物言志、 借物抒情的表现特点，使作品的内涵、意蕴和情趣远远超出了画 面本身的内容
格
寓 情
于
物
借 物 抒 情
借
植
物
寓
品
格
寓 情
于
物
借 物 抒 情
由笔墨营造的精神世界
第3课笔情墨意抒胸臆
第3课笔情墨意抒胸臆教学目标：1、知识目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、技能目标：能够大胆地使用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提升想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
教学课时：2教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
第一课时：教学过程：一、课的导入中国古代绘画有三大画科，山水画是其一，还有哪两种？二、讲授新课在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
1、说说你最喜欢的花鸟画？是那位画家的？2、《水墨芭蕉》作品赏析徐渭所绘。
粗笔泼墨一气呵成，而通过墨的干湿浓淡，笔的适当交叠，画出了花和石的生趣盎然。
关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”3、《寿者相》作品赏析吴昌硕老干横斜，屈曲如铁，意喻越老越精神，老梅著新花。
4、《水云》作品赏析潘天寿上承南宋马远、夏圭的雄健峻拔、明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇倔冷逸。
三、感悟体验1、思考讨论画家经常借物抒情，托物言志。
中国画家在欣赏和表现动植物时，往往赋予一定的社会特性。
说说“四君子”，“岁寒三友”分别是指什么？2、学生作品赏析3、动手尝试下面就请同学选择自己最喜欢的画实行临摹，画一幅花鸟画，也可创作。
四、归纳巩固作业展示，实行自评、互评、教师点评。
五、总结六、拓展课外收集花鸟画实行欣赏，挖掘思想内涵。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是让学生通过体验与实践，理解“笔情墨意”在中国画中的运用与意义，学习中国画的基本线条表现手法，熟悉绘画材料和工具的掌握使用。
在学习的过程中培养学生的艺术创作思维与美术兴趣。
二、作业内容1. 课程知识引导：首先引导学生欣赏并解析一幅优秀的中国画作品，明确画面中的线条构成，认识国画作品中墨色深浅变化的表现力。
2. 基础知识传授：向学生详细讲解国画笔法的各种运用方法，包括干湿墨色的结合与粗细笔触的区别等，并进行实际操作示范。
3. 操作实践：学生以宣纸为画材，通过蘸水墨色或墨色的方式在宣纸上进行练习，尝试不同的笔法与墨色变化，绘制一幅以“笔情墨意”为主题的简单线条练习作品。
4. 创意拓展：学生结合个人理解，运用所学知识，创作一幅具有个人特色的中国画作品，可以表达自己的情感或故事。
三、作业要求1. 线条练习作品要求：线条流畅，墨色变化自然，能够体现基本的国画笔法。
2. 创意作品要求：主题明确，内容积极向上，能够运用所学的国画技法表现出个人的情感与想法。
3. 画作必须为原创作品，禁止抄袭或剽窃他人作品。
同时要求学生在作品中注明自己的姓名和班级。
4. 作品完成后需保持画面整洁，注意墨色的干湿控制及线条的粗细搭配。
四、作业评价作业评价时主要依据以下几个方面：作品创意的独特性、技法运用的熟练度、作品表达的完整性及规范性、是否体现学生个人的艺术思维。
通过学生的自评、互评及教师评价的方式对作品进行综合评定。
五、作业反馈1. 学生完成作业后进行小组交流，互相分享绘画经验及对作品的理解和感悟。
2. 教师针对学生作业中的亮点与不足进行个别或小组的指导，给出具体建议和改进措施。
3. 优秀作品将在班级内进行展示，并鼓励学生在校园艺术节等活动中进行展示交流。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生在实践中感受中国画的魅力，掌握基本的绘画技巧，同时培养学生的艺术创作思维和美术兴趣。
初中美术_笔情墨意抒胸臆教学设计学情分析教材分析课后反思
《笔情墨意抒胸臆》教学设计（一）激趣导学：展示朱耷作品中的鸟，把眼睛去掉，要求一名学生来给这只鸟画上眼睛。
与原画进行对比，师：为什么朱耷这样去画鸟的眼睛？带着疑问我们一起走进花鸟画的世界一起学习《笔情墨意抒胸臆》这一课。
导入课题。
（二）互动探究1、展示学习目标。
2、节课所学的知识。
介绍中国画的分类：山水画、花鸟画、人物画花鸟画：工笔花鸟、写意花鸟3、再猜一猜那种纸是画工笔的，哪种是写意？（三）交流展示1、师生共同欣赏，朱耷作品赏析分析作者的情感。
师：看朱耷画的鸟的眼神“翻白眼”体会作者有何用意？生：仇视、愤怒、不满2、思考：四君子----梅、兰、竹、菊结合齐白石作品找出墨色变化2、用笔：中锋、侧锋老师带来一个小鱼，学生分析其中的用笔，并找一名学生来讲台画一画，剩下的学生在自己位置画一画，试一试用笔。
3、破墨法浓破淡淡破浓墨破色色破墨教师示范一幅荷花水墨画，根据其中用到的破墨法分别说说是哪一种画法。
4、齐白石作品分析破墨方法。
5、同龄学生作品赏析师：小组讨论一下哪一幅最好，好在哪里？生：略（五）、创作练习：作业要求：1. 创造或临摹一副花鸟画作品2. 注意运笔、用墨等；3. 作品完成后落款，让画面完整。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
（六）作品评价总结：1、小组间选择一幅最具有代表性的作品进行展示。
(1)学生互评：评一评哪副最好(2)师生互评：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
2、小结：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最可贵的艺术遗产。
《笔情墨意抒胸臆》课后反思本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
《第3课 笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 理解和掌握基本的书法笔画和结构规则；2. 提高手眼协调能力，培养审美情趣；3. 通过书法练习，抒发内心的情感和想法。
二、作业内容1. 临摹练习：学生需要选择一支硬笔（钢笔或铅笔），临摹书法作品中的某一笔画或部分。
可以选择自己喜欢或者适合自己风格的书法作品。
2. 结构分析：在临摹的基础上，学生需要分析书法的结构规则，如上下、左右、内外等布局。
尝试分析并理解书法作品的构成和美感。
3. 创作尝试：学生可以尝试自己创作简单的书法作品，如短句或姓名首字母。
通过这个过程，学生可以进一步理解和掌握书法的笔画和结构规则。
三、作业要求1. 作业应在课堂上完成，如有困难可向老师寻求帮助；2. 临摹时请选择合适的墨水颜色和纸张，以保证作品的质量；3. 创作时请注意笔画和结构的正确性，逐步提高难度；4. 请在完成每项任务后，对自己的作品进行简要的点评，并记录在作业本上。
四、作业评价1. 评价标准：评价时将参考书法的笔画和结构规则的掌握程度，临摹和创作的质量，以及是否能够正确分析和理解书法作品。
2. 评价方式：老师将对所有作业进行点评和打分，优秀的作品将在课堂上展示并得到同学们的掌声。
3. 奖励机制：对于得分较高的同学，将给予一定的奖励，如增加平时分，邀请参加书法社等。
五、作业反馈1. 学生应在完成作业后，将作业本交给老师进行点评；2. 老师将在课堂上对作业进行反馈，表扬优秀作品，指出需要改进的地方；3. 学生应根据老师的反馈，对自己的作业进行进一步的修改和完善。
通过本次作业，学生将更好地理解和掌握书法的笔画和结构规则，提高自己的审美情趣，同时也能更好地抒发内心的情感和想法。
在完成作业的过程中，学生将有机会与老师和其他同学交流和讨论，增强自己的沟通能力和团队协作精神。
总之，本次作业设计方案旨在通过临摹、分析和创作等环节，帮助学生更好地理解和掌握书法的相关知识，提高自己的审美能力和创造力，同时也能促进师生之间的交流和互动，提高美术课堂的教学效果。
第三课 笔情墨意抒胸臆 课件 2023—2024学年苏少版初中美术八年级下册
作画 “妙在似与
不似之间”
《泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒
胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，
《
憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部
泼
墨
的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋
仙
人
遢，但却是尽脱俗
《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅
梁 楷
泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言
的背离，是墨象语言真正独立的标志。
石涛（左）
米友仁（右）
墨竹图
贰
赏竹
仔细观察现实生活中的竹子和画家笔下的竹子， 竹子由哪几部分组成？
竹枝 竹竿 竹节
竹叶
仰 叶
竹叶
俯 叶
画 家 笔 下 的 竹
叁
画竹
创作
六人一组创作《墨竹图》 注意： 1.虚实关系 2.浓淡穿插 3.竹枝长在竹节处，竹叶长在竹枝上
笔情墨意 抒胸臆
壹贰叁肆
写赏 意 画竹
画以 竹 会
竹友
壹
何为写意画？
写意画
写意画 ：中国画的一种，用简练的 笔法描绘景物。写意画多画在生宣上， 纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体 现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒 发作者的感情。
分类：花鸟、人物、山水
这幅作品带给你什么感受？
《蟹》近现代 齐白石 《虾》近现代 齐白石
表现 竹子
肆
以竹会友
讨论： 你们小组认为哪幅作
品更好，好在哪里？
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苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案
贯溪中学马雪丽
一、教学目标
认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
感悟笔墨的表现语言。
技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
二、教学重难点
教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。
教学难点：怎样表现出个人的审美性。
三、教学课时，二课时。
四、教学过程
笔情墨意抒胸臆教案
一、初步感悟笔墨
导入：师生问好。
师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。
（10分钟）
二、教师说课-----
三、新授课程
（一）点题：
1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。
国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。
水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。
富有韵味，是中国画特有的美感。
教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。
询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。
生答，师强调这也是我们本节课的重点。
2、我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。
老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？
生：写意花鸟画。
（老师在黑板上写：写意花鸟画）
今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。
3、接下来我们共同看看本节课的教学目标和重难点
出示清代画家郑板桥的配诗作品《墨竹图》，师提问：请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？2-3名学生：用笔挺拔、有力，用墨前浓后淡。
师提问：他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？谁能对我们说说郑板桥的性格特点？生：
回答略。
老师介绍：郑板桥是一个小县令，为人清廉刚正，因救济老百姓而被贬。
《墨竹图》是他在任上画的作品，竹子浓淡疏密富有变化，上面题诗，请一位学生读一下这首诗中最后一句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”这句诗中提到了情。
师提问：画中竹子还是自然竹子的“再现”吗，它有没有升华？生：升华了。
师提问：竹子让人联想到什么？生：他正直不阿的人品。
师总结：竹子被人格化了。
画家用独特的笔墨抒发他自身的情感，借物抒情。
（老师在黑板上写：借物抒情）
师生回顾和总结写意花鸟画的特点：概括简练、神韵、借物抒情。
（老师在黑板上添加：特点：1、2、3）
（三）、师提问：历史上为什么有这么多大画家喜欢表现花鸟呢？下面我们用画家的眼光来审视一下身边的动植物，说说它们都能表达人的哪些情感和精神？播放图片。
2-3名学生说说其中的一些植物带给自己的感觉。
过程略。
老师出示所有的描绘植物的寓意。
总结：梅花——傲寒；兰花——幽雅；竹子——虚心有节；菊花——冷艳；松树——长青；荷花——清白；桃子：长寿；葫芦：福禄、牡丹：富贵；水仙——淡雅。
鱼：连年有鱼；鸡：大吉；荔枝：大利
除此之外还有吗？生答。
若将它们做不同的搭配，又有了新的象征意义，如古人，喜将什么称为“岁寒三友”又把什么称为“四君子”生答
总结：文人把梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅又称“岁寒三友”。
5、欣赏吴昌硕等人的“四君子”和“岁寒三友”图，中国画集中体现了人与自然的审美关系，借花鸟抒发情感，或是间接反映社会生活。
画面有色有墨，又浓有淡是怎么画上去的呢？就要用到今天刚才同学们分析出来的破墨法。
破墨法主要有破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
6、现场实践：让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。
请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：师生共同演示破墨法，请一位同学上来和老师合作完成一个笔墨游戏。
老师先画一笔淡墨，学生用浓墨在淡墨上面加叶脉。
师总结：这位同学用了一个非常高超的手法画了这片叶子，在写意花鸟画中被称为破墨法。
（老师在黑板上写：破墨法）然后分析虚谷画作中所用技法。
7、笔墨游戏：教师选择较易表现的丝瓜图，请同学们聚焦到画上的丝瓜上，请大家观察一下丝瓜的形状和脉络等，师生一起画，在画的过程中教师不断点播，用上各种破墨法。
老师一边画一边讲解：动笔之前，先要在心里酝酿一下表现方法。
选什么样的毛笔；怎么蘸墨和调色；怎么破墨；怎么描绘细节，提出画家齐白石的造型“似与不似之间”，在形似中进一步要求神似。
浓破淡：刚才先画淡墨，然后用浓墨破前面的淡墨，成为浓破淡；
老师一边画一边提问：先画颜色，用墨破下面的颜色，称为什么呢？生：墨破色。
那如果把顺序反过来，先画浓墨，再用淡墨破上去，又称为什么呢？生：淡破浓。
先画墨，用颜色破上去，又称为什么呢？生：色破墨。
师：非常好。
总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。
利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
就是用墨或者颜色来破前面画好的墨色。
利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡
变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
欣赏作品，找找看画面中有破墨法的运用吗？出示作品，请1-2名学生找找画面中破墨法的运用之处。
最后一幅出示齐白石的《丝瓜昆虫图》，画面中画了蔬菜丝瓜，他把浓浓的生活气息也表达出来了，抒发了画家什么样的情感啊？学生：对生活的热爱。
五、我们生活中的蔬果除了丝瓜，还有很多种，课前让每位同学带一些蔬果，你们带了没？拿出来看看，说说你们为什么带这种蔬果，是什么打动了你啊？2-3个学生讲讲。
今天老师也带了一些蔬果（图片），拿出来展示。
这些蔬果平时常看会觉得很简单，但是如果把它们落到纸上是很有讲究的，比如几个蔬果在一起怎么摆放，哪几种摆在一起效果好。
这在国画中称为经营位置
下面老师想借我的笔墨来抒胸臆（老师在黑板最上面写：笔情墨意抒胸臆）
同时点出要经营位置，布局
8巩固提高：擂台比赛，情感抒发：教师精心选择一些学生易掌握的国画图片，让学生用破墨法临摹或重组创作出自己的作品。
创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
注意画面的完整性，教师巡回指导。
9、展示评价：学生作品画完后贴在展板上展评，找几幅作品让学生从写意、神韵、笔墨上进行评价。
同学之间交流学习体会，教师点评。
共同升华。
七、拓展：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值影响于世界画坛，是我们伟大祖国最可贵的艺术遗产。
希望每位同学课后继续研究和创作写意花鸟画，让她焕发新的光彩
板书
笔情墨意抒胸臆
-------写意花鸟画
一、特点
1. 概括简练
2. 传神
3. 花鸟画所表现的对象
4借物抒情、托物言志
5.破墨法
6实践.经营位置
7.经营位置
8.巩固提高
9.交流升华
反思：
感谢您的阅读，祝您生活愉快。