苏少版美术九年级上册第3课《笔情墨意抒胸臆》教学设计.docx
笔情墨意抒胸臆教案6
《笔情墨意抒胸臆》教案苏少版九年级（上）第6单元教材分析：花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。
介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀,使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图,写上文字,说明每一步应如何去画,要求达到什么效果,或制成幻灯片、投影片,使画面更清晰地体现出来,吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解,教师除了讲授国画知识外,还须结合范画进行分析,讲解,指出学生作画应注意的问题,并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
教学目标：1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。
教学难点:如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
课时安排：1课时。
学生学习用具装备：毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教具准备:1.毛笔(大白云和狼毫各一支)2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
教学过程:1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课:①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。
江苏省苏州市九年级美术《笔情墨意抒胸臆》教案 苏教版
教学目标：1、通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
课时：2课时教学过程：一、导入新课：出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。
二、讲授新课：从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。
（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。
这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：干、湿、浓、淡、焦。
三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。
绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
五、课堂小结：板书设计：中国画用笔：中锋、侧锋用墨：干、湿、浓、淡、焦。
绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）1、用炭条或铅笔画出大致位置2、用浓墨画荷叶3、画荷4、画荷花5、落款。
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生初步掌握中国画的基本笔法与墨色运用，理解中国画“笔情墨意”的内涵，激发学生对中国画艺术的兴趣与热爱，培养其审美能力和艺术表现力。
二、作业内容作业内容分为以下几个部分：1. 理论学习：学习中国画的基本理论知识，包括笔法、墨色、构图等基本要素。
通过PPT展示和教师讲解，使学生了解中国画的艺术特点和表现手法。
2. 实践操作：学生亲自动手实践，用毛笔在宣纸上尝试不同的笔触和墨色变化，体验中国画的韵味和意境。
具体包括线条的粗细、轻重、快慢等基本技巧的练习。
3. 创作实践：结合所学知识，学生自行创作一幅以“笔情墨意抒胸臆”为主题的作品。
创作过程中，学生需注意构图布局、笔法运用和墨色搭配等要素，力求表现出自己的情感和想法。
三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习部分要求认真听讲，做好笔记，理解并掌握中国画的基本理论知识。
2. 实践操作部分要求积极参与，认真练习，掌握基本笔法和墨色运用技巧。
3. 创作实践部分要求主题明确，构图合理，笔法流畅，墨色丰富，能够表达出自己的情感和想法。
作品应具有艺术性和审美价值。
4. 作业需在规定时间内完成，并保持作业整洁、规范。
四、作业评价作业评价将根据以下几个方面进行：1. 理论知识的掌握程度。
2. 实践操作的技巧掌握情况。
3. 创作作品的构图、笔法、墨色运用等艺术表现力。
4. 作品的创意和情感表达。
五、作业反馈作业反馈将采取以下方式：1. 教师对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，提出改进意见。
2. 通过课堂讨论和互动，引导学生互相评价作品，交流学习心得和体会。
3. 对于优秀作品进行展示和表扬，激励学生继续努力。
4. 将学生的作业成果进行整理和归档，为今后的教学提供参考和借鉴。
通过以上的作业设计方案，不仅能够使学生掌握中国画的基本技能和知识，还能通过实践和创作，培养学生的审美能力和艺术表现力。
笔情墨意抒胸臆美术教案
笔情墨意抒胸臆美术教案笔情墨意抒胸臆1笔情墨意抒胸臆2画，笔墨⼀词从⼴义上讲，指利⽤墨⾊在宣纸或绢帛上形成的⼲湿与浓淡变化和⽤笔不同所达到的画⾯⽓象，⾊彩、章法、意境、品味等诸⽅⾯的绘画语⾔。
狭义的笔墨专指⽤笔、⽤墨的技巧。
⽤笔，《古画品录》中六法：⾻法⽤笔。
是指⽤笔要有⼒度，有⾻⽓，⼼随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
⽤笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
⽤墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨⾊滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：⽤⽑笔饱蘸浓淡相宜的⽔和墨，⼤胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨⼲后）层层添加。
破墨法：先画⼀种墨，未⼲时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、⽔破墨、墨破⽔、⾊破墨、墨破⾊。
2、花鸟画的特点创作⽅法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计⽩当⿊，以少胜多；表现上以书法⼊画，强调意笔；形式上诗书画印融为⼀体等。
3、齐⽩⽯简介近现代中国绘画⼤师，世界⽂化名⼈。
早年曾为⽊⼯，后以卖画为⽣，五⼗七岁后定居北京。
擅长画花鸟、⾍鱼、⼭⽔、⼈物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，⾊彩浓艳明快，造型简练⽣动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾⾍蟹，天趣横⽣。
齐⽩⽯绘画最⼤的特⾊就是⼀⽣不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第⼆⼤特⾊就是崇尚⾃然，⼊他画的⼤都是⾃然界中极普通的东西。
4、体验与总结学⽣⽤独特的国画⼯具来熟悉各种⽤笔⽤墨⽅法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析欣赏经典的写意花鸟画作品，采⽤欣赏、讨论、师⽣交流的⽅式。
运⽤多种学习⽅式使学⽣在⾃主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等⽅式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进⾏，使探索更有⽬的性。
可设置以下问题：1.什么叫写意花鸟画？2.⼤家猜猜是谁的作品？3.说出这幅作品带给你什么感受？4.请⼤家讨论画⾯中⽵⼦的⽤笔⽤墨花鸟画的⼀种，花鸟画中的画法中有“⼯笔”、“写意”、“兼⼯带写”三种。
笔情墨意抒胸臆演课稿
题目：笔情墨意抒胸臆
一、导入
中国是一个拥有五千年文化历史的国家，其中，书法是我们中华民族的瑰宝。
今天，我们要一起探讨如何通过笔情墨意来抒发我们的胸臆。
二、笔情墨意的历史渊源
1.介绍笔、墨的历史渊源和文化背景。
2.讲述历代书法家的代表人物及其代表作品，及其对后世
的影响。
三、笔情墨意的艺术特点
1.介绍笔法、墨法的基本技巧和运用。
2.分析笔情墨意的韵味和意境，以及与文学的关系。
3.通过具体作品演示笔情墨意的表现手法。
四、如何抒发胸臆
1.了解自己的情感和思想，找到合适的表达方式。
2.通过笔情墨意表达自己的情感和思想，达到心灵的沟通
和抒发。
3.介绍一些著名书法家如何通过笔情墨意来抒发胸臆的
案例。
五、实践与创作
1.提供一些创作主题和情境，如山水、花鸟、人物等。
2.让学生进行实践和创作，体验笔情墨意的魅力。
3.教师进行现场指导，帮助学生解决问题和提高技能。
六、总结与评价
1.对笔情墨意抒胸臆的艺术特点进行总结。
2.对学生的实践与创作进行评价，给予建议和鼓励。
3.引导学生进一步深入学习和探索书法艺术的魅力。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案
《笔情墨意抒胸臆教案》
嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲这“笔情墨意抒胸臆”。
先来说说我自己的一个小经历吧。
有一次我去参加一个书画展览，那里面的作品真的是让我大开眼界啊！我记得有一幅水墨画，画的是一座宁静的小山，山上有几棵树，那树枝的姿态，就好像在微风中轻轻摇曳。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能听到风吹过树叶的沙沙声，真的太神奇了！我就那么痴痴地看着，好像自己都走进了画里，在那山间漫步。
这就是笔和墨的魅力呀，能把人的情感、想法都通过这简单的纸笔表达出来。
在这个教案里呢，我们要让学生们也能体会到这种笔情墨意。
首先呀，得让他们放开手脚去画，不要有太多的束缚，想画什么就画什么。
然后呢，引导他们去观察周围的事物，哪怕是一片小小的树叶，也有它独特的美。
就像我在展览上看到的那幅画一样，画家肯定是对那座山有着特别的感受，才能画得那么生动。
我们可以设置一些有趣的小练习，比如让学生画自己最喜欢的宠物，或者是想象中的一个奇妙场景。
在这个过程中，鼓励他们大胆地用笔墨去表现，不要怕画错。
哎呀，画错了又怎么样呢，那也是一种独特的表达呀！
等他们完成作品后，让大家互相分享、交流，听听别人是怎么通过笔和墨来抒发胸臆的。
说不定还能从别人的作品中获得新的灵感呢！
总之呀，就是要让学生们在轻松愉快的氛围中，感受到笔情墨意的美妙。
让他们知道，画画不仅仅是一种技能，更是一种表达自己内心世界的方式。
就像我们说话一样自然，只不过是用画笔和墨水来“说话”罢了。
好了，今天的教案就说到这儿啦，希望大家都能在笔情墨意中找到属于自己的快乐和满足！让我们一起用笔墨抒发我们的胸臆吧！哈哈！。
苏教版初三美术教案(上册)
美术教案课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2学情分析本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
教学目标认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教材分析重点难点教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏·评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
教法学法小组讨论、讲解、释疑辅助教学设备多媒体课件、石膏像教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是让学生通过体验与实践，理解“笔情墨意”在中国画中的运用与意义，学习中国画的基本线条表现手法，熟悉绘画材料和工具的掌握使用。
在学习的过程中培养学生的艺术创作思维与美术兴趣。
二、作业内容1. 课程知识引导：首先引导学生欣赏并解析一幅优秀的中国画作品，明确画面中的线条构成，认识国画作品中墨色深浅变化的表现力。
2. 基础知识传授：向学生详细讲解国画笔法的各种运用方法，包括干湿墨色的结合与粗细笔触的区别等，并进行实际操作示范。
3. 操作实践：学生以宣纸为画材，通过蘸水墨色或墨色的方式在宣纸上进行练习，尝试不同的笔法与墨色变化，绘制一幅以“笔情墨意”为主题的简单线条练习作品。
4. 创意拓展：学生结合个人理解，运用所学知识，创作一幅具有个人特色的中国画作品，可以表达自己的情感或故事。
三、作业要求1. 线条练习作品要求：线条流畅，墨色变化自然，能够体现基本的国画笔法。
2. 创意作品要求：主题明确，内容积极向上，能够运用所学的国画技法表现出个人的情感与想法。
3. 画作必须为原创作品，禁止抄袭或剽窃他人作品。
同时要求学生在作品中注明自己的姓名和班级。
4. 作品完成后需保持画面整洁，注意墨色的干湿控制及线条的粗细搭配。
四、作业评价作业评价时主要依据以下几个方面：作品创意的独特性、技法运用的熟练度、作品表达的完整性及规范性、是否体现学生个人的艺术思维。
通过学生的自评、互评及教师评价的方式对作品进行综合评定。
五、作业反馈1. 学生完成作业后进行小组交流，互相分享绘画经验及对作品的理解和感悟。
2. 教师针对学生作业中的亮点与不足进行个别或小组的指导，给出具体建议和改进措施。
3. 优秀作品将在班级内进行展示，并鼓励学生在校园艺术节等活动中进行展示交流。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生在实践中感受中国画的魅力，掌握基本的绘画技巧，同时培养学生的艺术创作思维和美术兴趣。
第三课_笔情墨意抒胸臆
第三课笔情墨意抒胸臆1.本课教学目标：(1)让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
(2)通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
(3)引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
2.主要学习内容：本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型. 表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼” 它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
3.教学重点与难点：(1) 欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
(2) 如何运用大写意画法来抒发你的感情。
(本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
)4.分析本课在整个教材中的位置作用以及与其他同类课题的关系与区别本课是“造型、表现”为主的课程，是水墨画的第二课时，学生对水墨画的表现方法应该有了更进一步的了解和掌握，写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
对水墨画的表现方法既要有了解和掌握，又要不囿与其技能技巧，逐步体验水墨特殊的韵味和对审美情趣的把握。
5•分析本课与生活或自然或儿童精神的关系水墨画是中国画的一种主要表现形式，形象鲜明、笔墨简练、变化丰富、趣味性强，比较适合学生学习，不仅可以让他们学会绘画的基本知识，更重要的是让他们得到国画艺术的熏陶，对提高学生的观察力和艺术情操回有很大的帮助作用。
初中美术_笔情墨意抒胸臆教学设计学情分析教材分析课后反思
《笔情墨意抒胸臆》教学设计（一）激趣导学：展示朱耷作品中的鸟，把眼睛去掉，要求一名学生来给这只鸟画上眼睛。
与原画进行对比，师：为什么朱耷这样去画鸟的眼睛？带着疑问我们一起走进花鸟画的世界一起学习《笔情墨意抒胸臆》这一课。
导入课题。
（二）互动探究1、展示学习目标。
2、节课所学的知识。
介绍中国画的分类：山水画、花鸟画、人物画花鸟画：工笔花鸟、写意花鸟3、再猜一猜那种纸是画工笔的，哪种是写意？（三）交流展示1、师生共同欣赏，朱耷作品赏析分析作者的情感。
师：看朱耷画的鸟的眼神“翻白眼”体会作者有何用意？生：仇视、愤怒、不满2、思考：四君子----梅、兰、竹、菊结合齐白石作品找出墨色变化2、用笔：中锋、侧锋老师带来一个小鱼，学生分析其中的用笔，并找一名学生来讲台画一画，剩下的学生在自己位置画一画，试一试用笔。
3、破墨法浓破淡淡破浓墨破色色破墨教师示范一幅荷花水墨画，根据其中用到的破墨法分别说说是哪一种画法。
4、齐白石作品分析破墨方法。
5、同龄学生作品赏析师：小组讨论一下哪一幅最好，好在哪里？生：略（五）、创作练习：作业要求：1. 创造或临摹一副花鸟画作品2. 注意运笔、用墨等；3. 作品完成后落款，让画面完整。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
（六）作品评价总结：1、小组间选择一幅最具有代表性的作品进行展示。
(1)学生互评：评一评哪副最好(2)师生互评：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
2、小结：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最可贵的艺术遗产。
《笔情墨意抒胸臆》课后反思本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
《笔情墨意抒胸臆》
（3）要鼓励学生大胆表现自己的个性，敢于用笔用墨，充分体现大写意水墨的韵味。
三、学习评价建议
评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对本课教学活动的参与热情，其次观看学生的水墨作品。
评价点：1.学生是否对水墨画有兴趣？是否体验到快乐？
2.能否大胆的用笔用墨，达到淋漓的水墨韵味？
讲解：
根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
示范：
教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的內容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。不妨让学生试一试，感受一下笔墨給他们帶來的乐趣。）
桥山中学2014学年度第二学期教案
主备人：王媛副备人：
周次4
星期
班级
八年级
课题
笔情墨意抒胸臆
课时
2课时
学习目标
(1)让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
(2)通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
(3)引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
3.能否进行自主学习？创新精神有否提高？
（1）学生往往会忽视用笔的变化，喜欢用笔死描，因此不让学生用铅笔打稿，让学生大胆体验笔与墨的情趣，不要太拘泥与形似，应抓住画的神韵，如画的走了形，也要将错就错，重在笔墨的味道。
（2）学生画的形象容易琐碎，不生动，要求学生注意概括、简练，应面对白纸“胸有成竹”，落笔应肯定、大胆，每作一幅画必须一气ห้องสมุดไป่ตู้成。
第三科课《 笔墨情趣抒胸臆》教学设计
小结在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
3.欣赏感悟《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案一、课题“笔情墨意抒胸臆”二、教学目标1. 知识与技能目标学生能够理解笔情墨意的概念，知道在书法和绘画中如何通过笔墨来表达情感。
掌握一些基本的笔墨运用技巧，如书法中的笔画粗细变化、绘画中的墨色浓淡表现等。
2. 过程与方法目标通过欣赏名家作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
让学生进行实践创作，提高学生的动手能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标激发学生对中国传统书画艺术的热爱之情。
引导学生通过笔墨表达自己内心的情感，提高学生的情感表达能力。
三、教学重点&难点1. 教学重点理解笔情墨意的内涵，掌握笔墨表达情感的方式。
欣赏名家作品中的笔情墨意。
2. 教学难点如何引导学生在自己的创作中准确地用笔墨抒发胸臆。
让学生理解不同的笔墨效果所传达的不同情感。
四、教学方法1. 讲授法讲解笔情墨意的概念、相关的理论知识等。
2. 欣赏法展示大量的书画名家作品，让学生直观地感受笔情墨意。
3. 实践法让学生进行书画创作实践，在实践中体会笔情墨意。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师走进教室，手里拿着一幅书法作品和一幅绘画作品。
教师说：“同学们，今天老师带来了两件宝贝。
这一件是充满韵味的书法作品，这一件是意境深远的绘画作品。
你们看，这些线条、这些墨色，就像是作者在跟我们诉说着什么。
这就是今天我们要学习的笔情墨意。
”2. 知识讲解（10分钟）教师讲解笔情墨意的概念：“同学们，笔情墨意呢，简单来说，就是作者在运用笔墨的时候，把自己的情感融入其中。
在书法里，每一笔每一划的粗细、轻重、缓急，都可能是作者情感的体现。
比如说，写得很轻快的笔画，可能作者当时的心情是愉悦的。
在绘画中，墨色的浓淡、干湿也能表达情感。
浓墨可能表示深沉、厚重的情感，淡墨可能表示空灵、悠远的感觉。
”教师举例，拿出王羲之的兰亭序，说：“你们看这兰亭序，字体飘逸洒脱，笔画之间的衔接自然流畅，就像当时王羲之他们在兰亭集会时那种轻松自在、充满诗意的氛围，这就是笔情墨意的体现。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教学设计第一篇：《笔情墨意抒胸臆》教学设计第三课《笔情墨意抒胸臆》教学内容本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。
（本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
）教学准备教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具教学过程一、欣赏：首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。
如徐渭的《芭蕉》、林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等二、讨论：欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？三、讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范：教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。
第3课 笔情墨意抒胸臆教案
第3课笔情墨意抒胸臆教材分析：本课属于“造型·表现”单元。
花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。
写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，展示写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。
这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。
一、教学目标1.认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2.技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3.情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
二、教学重点、难点教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
三、课时：第1课时四、教学准备书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果图片、国画工具材料等。
五、教学过程与方法：导入：师生问好。
师：课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。
请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：1.五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。
2.把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。
3.笔垂直于纸面画一些线。
4.笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。
下面请同学们拿出另一张纸，老师大屏幕出示一枝大芭蕉叶，让师提问：你们画出芭蕉叶的味道了吗？学生回答略。
我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，看，大师也是这样画的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
熟悉的韵律
【教材分析】
本课比较抽象，较难把握。
虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。
教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。
本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。
本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。
【教学目标】
就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。
由此，我将本课的教学目标界定成三块，
一、知识与能力。
通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。
二、过程与方法。
要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。
三、情感与价值观。
通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。
【学情分析】
初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。
音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
【教法、学法】
从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：
一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。
因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。
二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。
三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。
四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合?探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。
【教学设计】
按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。
在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。
关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。
接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内
心感受，要知道表情是能够看到的，那我们这个阶段的目标就实现了。
第二个环节则通过让我们欣赏几米的连环画《遇见》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奥基弗的作品《蓝与绿》，使我们从具象到抽象的画面中去体会音乐和绘画的联系，进行分析和师生交流，明确色彩表现音乐的内涵，让学生通过感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段去体验艺术的共通之处。
我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主的探寻则是学生发展的动力，因此在“自主探寻”环节，我通过让学生去探寻绘画、音乐作品，让学生了解美术和音乐作品中的旋律，并在这里运用设置互动小游戏，让学生来选择最符合的画面，探寻表达旋律的各种表现形式。
最终师生交流探寻结果，填写美术课笺，为顺利进入下一个环节做出最理想的铺垫。
作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程，而自由组合的学习合作小组，更是将学生的兴趣、爱好、思维等进行了最大的优化，必将为学生在美术的学习和发展带来一定的影响。
所以我在“学生作业”环节要求学生可以分小组合作，当然，自由组合时学生人数不能太多，4人左右最理想。
可以围绕同一音乐主题，运用较统一的表现形式来合作完成作业。
最后，作品的展示是对学生学习的一个检阅，也是学生成果的一次交流，在这个环节我要求学生各组选出一幅或一组作品在全班交流，并进行立体的评价。
【评价与拓展】
其实，对学生的评价应注重其发展的整体性和可持续性。
教师作为评价的组织者和引导者，应该注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。
本人在评价方式的设计上采用了多种方法：1、美术课笺中“你的课堂随录”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。
2、作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。
结合本课特点，在这个环节我又增加了关于音乐与画面的联想是有时是具有一定主观性的，不同的个体对作品会产生不同的反映，同一个个体在不同的时期也会产生不同的情感体验。
总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展是有很大的现实意义的。
一个合适的评价
方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。
这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。
本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握绘画和音乐表达方式中的通感，将视觉艺术和听觉艺术融合起来时，要求学生收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记；而部分有基础、有兴趣的学生则可以制作一些简单的动漫、动画甚至MTV 来记录自己的心情与成长。