《笔情墨意抒胸臆》
苏少版美术九年级上册第3课《笔情墨意抒胸臆》教学设计.docx
熟悉的韵律【教材分析】本课比较抽象，较难把握。
虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。
教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。
本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。
本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。
【教学目标】就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。
由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。
通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。
二、过程与方法。
要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。
三、情感与价值观。
通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。
【学情分析】初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。
音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
【教法、学法】从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。
因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。
二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。
三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教学设计第一篇：《笔情墨意抒胸臆》教学设计第三课《笔情墨意抒胸臆》教学内容本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。
（本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
）教学准备教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具教学过程一、欣赏：首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。
如徐渭的《芭蕉》、林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等二、讨论：欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？三、讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范：教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。
笔情墨意抒胸臆
苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案贯溪中学马雪丽一、教学目标认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
感悟笔墨的表现语言。
技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
二、教学重难点教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。
教学难点：怎样表现出个人的审美性。
三、教学课时，二课时。
四、教学过程笔情墨意抒胸臆教案一、初步感悟笔墨导入：师生问好。
师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。
（10分钟）二、教师说课-----三、新授课程（一）点题：1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。
国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。
水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。
富有韵味，是中国画特有的美感。
教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。
询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。
生答，师强调这也是我们本节课的重点。
2、我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。
老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？生：写意花鸟画。
第六周备课教案
课型：造型·表现学习领域源自国画教学模式：小组合作学习
教具：课件，画具
年级：九年级
课时：两课时（第一课时）
主备人：柳恒俊
学习目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学过程：
导学环节
教师活动
学生活动
引导阶段
发展阶段
学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
实践阶段
课堂总结
布置作业
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
第三课 笔情墨意抒胸臆
花鸟画： 是传统中国画的一个重要组成部分， 以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主 体。中国花鸟画集中体现了人与自然的 审美关系，借花鸟抒发情感，或是间接 地反映社会生活。
中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：
1.以写生为基础。
《 白 菜 》 吴 昌 硕 近 代 ( )
2.具有借物抒情、托物言志的特点。
《荷花水禽图》朱耷 (清)
《ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ墨 梅 图 》
王 冕 （ 元 ）
•
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”表明 了画家不甘忍受民族压迫、不愿与统治者妥 协的志气和抱负。
画面上，孤石倒立，残荷 斜挂，一只缩着脖子、好像瞪 着白眼的水鸟孤零零地蹲在石 头上，显得极其寂寥孤傲，很 像是画家的自我写照。全画笔 墨简练，画中大片空白更增强 了作品悲凉的气氛，恰如古人 所说的“无画处皆成妙境”。
猜猜这是谁的作品？
问题
郑板桥：“扬州八怪”之一，江苏 扬州兴化人，曾任山东潍县县令， 是一方清官，他关心百姓疾苦，因 自然灾害时为百姓申请救济而触怒 了上司，被罢了官。传统花鸟画中 梅兰竹菊喻意是：兰四时不谢；竹 百节长青，虚心有节；菊傲骨含香； 梅冲寒斗霜；石万古不败，正好和 他倔强不驯的性格相吻合。
八年级美术3笔情墨意抒胸臆
八年级美术下册
《第三课笔情墨意舒胸臆》教案2013 ～2014 学年第2 学期
学校名称：枣庄市第十一中学
授课专业：初中美术
课程名称：美术
备课教师：周刚
枣庄市第十一中学
2、讨论郑板桥为什么喜欢画竹子、
石头？
3、文字展示：郑板桥（
清代画家、文学家。
名燮，字克柔，汉族，江苏泰州兴化人。
康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。
一生主要客居扬州，以卖画为生。
“扬州八怪”之一。
中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。
以请臻饥民忤大吏，乞疾归。
其诗、书、2、思考回答老师提出的问题。
认真观察郑板桥的竹石
3、分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化的特征，分析“梅、兰、竹、菊”四君子的品质。
4、根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解。
5、小结：
9、总结：欣赏了这么多优秀的写意花鸟作品，我们可以看出寄情于物、借物抒情是中国画的一大特色。
二、诗书画印相得益彰
1、我们再来认真看看王冕的《墨梅》图，
2、小结：画面虚实相生，黑白相济，浓淡相宜，疏密得当。
3、教师演示：破墨练习。
第3课笔情墨意抒胸臆
第3课笔情墨意抒胸臆教学目标：1、知识目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、技能目标：能够大胆地使用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提升想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
教学课时：2教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
第一课时：教学过程：一、课的导入中国古代绘画有三大画科，山水画是其一，还有哪两种？二、讲授新课在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
1、说说你最喜欢的花鸟画？是那位画家的？2、《水墨芭蕉》作品赏析徐渭所绘。
粗笔泼墨一气呵成，而通过墨的干湿浓淡，笔的适当交叠，画出了花和石的生趣盎然。
关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”3、《寿者相》作品赏析吴昌硕老干横斜，屈曲如铁，意喻越老越精神，老梅著新花。
4、《水云》作品赏析潘天寿上承南宋马远、夏圭的雄健峻拔、明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇倔冷逸。
三、感悟体验1、思考讨论画家经常借物抒情，托物言志。
中国画家在欣赏和表现动植物时，往往赋予一定的社会特性。
说说“四君子”，“岁寒三友”分别是指什么？2、学生作品赏析3、动手尝试下面就请同学选择自己最喜欢的画实行临摹，画一幅花鸟画，也可创作。
四、归纳巩固作业展示，实行自评、互评、教师点评。
五、总结六、拓展课外收集花鸟画实行欣赏，挖掘思想内涵。
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是让学生通过体验与实践，理解“笔情墨意”在中国画中的运用与意义，学习中国画的基本线条表现手法，熟悉绘画材料和工具的掌握使用。
在学习的过程中培养学生的艺术创作思维与美术兴趣。
二、作业内容1. 课程知识引导：首先引导学生欣赏并解析一幅优秀的中国画作品，明确画面中的线条构成，认识国画作品中墨色深浅变化的表现力。
2. 基础知识传授：向学生详细讲解国画笔法的各种运用方法，包括干湿墨色的结合与粗细笔触的区别等，并进行实际操作示范。
3. 操作实践：学生以宣纸为画材，通过蘸水墨色或墨色的方式在宣纸上进行练习，尝试不同的笔法与墨色变化，绘制一幅以“笔情墨意”为主题的简单线条练习作品。
4. 创意拓展：学生结合个人理解，运用所学知识，创作一幅具有个人特色的中国画作品，可以表达自己的情感或故事。
三、作业要求1. 线条练习作品要求：线条流畅，墨色变化自然，能够体现基本的国画笔法。
2. 创意作品要求：主题明确，内容积极向上，能够运用所学的国画技法表现出个人的情感与想法。
3. 画作必须为原创作品，禁止抄袭或剽窃他人作品。
同时要求学生在作品中注明自己的姓名和班级。
4. 作品完成后需保持画面整洁，注意墨色的干湿控制及线条的粗细搭配。
四、作业评价作业评价时主要依据以下几个方面：作品创意的独特性、技法运用的熟练度、作品表达的完整性及规范性、是否体现学生个人的艺术思维。
通过学生的自评、互评及教师评价的方式对作品进行综合评定。
五、作业反馈1. 学生完成作业后进行小组交流，互相分享绘画经验及对作品的理解和感悟。
2. 教师针对学生作业中的亮点与不足进行个别或小组的指导，给出具体建议和改进措施。
3. 优秀作品将在班级内进行展示，并鼓励学生在校园艺术节等活动中进行展示交流。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生在实践中感受中国画的魅力，掌握基本的绘画技巧，同时培养学生的艺术创作思维和美术兴趣。
初中美术_笔情墨意抒胸臆教学设计学情分析教材分析课后反思
《笔情墨意抒胸臆》教学设计（一）激趣导学：展示朱耷作品中的鸟，把眼睛去掉，要求一名学生来给这只鸟画上眼睛。
与原画进行对比，师：为什么朱耷这样去画鸟的眼睛？带着疑问我们一起走进花鸟画的世界一起学习《笔情墨意抒胸臆》这一课。
导入课题。
（二）互动探究1、展示学习目标。
2、节课所学的知识。
介绍中国画的分类：山水画、花鸟画、人物画花鸟画：工笔花鸟、写意花鸟3、再猜一猜那种纸是画工笔的，哪种是写意？（三）交流展示1、师生共同欣赏，朱耷作品赏析分析作者的情感。
师：看朱耷画的鸟的眼神“翻白眼”体会作者有何用意？生：仇视、愤怒、不满2、思考：四君子----梅、兰、竹、菊结合齐白石作品找出墨色变化2、用笔：中锋、侧锋老师带来一个小鱼，学生分析其中的用笔，并找一名学生来讲台画一画，剩下的学生在自己位置画一画，试一试用笔。
3、破墨法浓破淡淡破浓墨破色色破墨教师示范一幅荷花水墨画，根据其中用到的破墨法分别说说是哪一种画法。
4、齐白石作品分析破墨方法。
5、同龄学生作品赏析师：小组讨论一下哪一幅最好，好在哪里？生：略（五）、创作练习：作业要求：1. 创造或临摹一副花鸟画作品2. 注意运笔、用墨等；3. 作品完成后落款，让画面完整。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
（六）作品评价总结：1、小组间选择一幅最具有代表性的作品进行展示。
(1)学生互评：评一评哪副最好(2)师生互评：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
2、小结：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最可贵的艺术遗产。
《笔情墨意抒胸臆》课后反思本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》优秀教学案例
2. 评价：采用多元化评价方式，包括自评、互评、小组评价和教师评价。评价内容涵盖知识掌握、技能运用、情感态度等方面。在评价过程中，教师应注重鼓励性原则，关注学生的个体差异，充分挖掘生的潜能。（二）讲授新知
1. 教师详细讲解水墨画的工具、材料，如毛笔、宣纸、墨等，并示范基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 针对本节课的重点——笔情墨意抒胸臆，教师讲解如何运用不同的笔法和墨色表达情感，强调水墨画中“意”的重要性。
3. 结合教材中的案例，分析水墨画的构图原则、色彩搭配和意境表达，让学生对新知有更深入的理解。
4. 关注情感，个性表达
在教学过程中，教师关注学生的情感体验，鼓励他们运用水墨画技法表达自己的情感和胸臆。这种关注个体情感的教学方式，有助于培养学生的人文素养和艺术表现力，使他们在创作中充分展示个性。
5. 多元评价，激励进步
本案例采用多元化评价方式，关注学生的知识掌握、技能运用、情感态度等多方面。教师以鼓励性原则为主，注重激发学生的潜能，帮助他们建立自信。这种评价方式既促进了学生的全面发展，又激励他们在美术创作中不断进步。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 教师通过多媒体展示一幅著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画类型？”通过学生回答，引出水墨画的概念。
2. 接着，教师简要介绍水墨画的历史地位、艺术特色及其在传统文化中的重要性，激发学生对水墨画的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
（二）问题导向
在教学过程中，教师应以问题为导向，引导学生主动探究。针对水墨画的基本技法、构图原则、意境表达等方面，设计具有启发性的问题。例如：“水墨画与油画在表现手法上有何区别？”“如何通过用笔、用墨来表现不同的情感？”等问题。让学生在思考问题的过程中，深入理解水墨画的内涵和技法，培养独立思考和解决问题的能力。
第2课笔情墨意抒胸臆
中国画小常识： “四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
清白
淡雅
劲节
长青
冷艳
幽雅
关 注 墨 色 变 化
《墨竹图》 清代 郑板桥
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
这幅作品带给你什么感受？
灵动 童趣
笔记要点：
《虾》 现代 齐白石
笔记要点： 破墨法——在 第一遍墨色未 干时，用与第 一遍浓度相反 的墨色画上去， 使墨色产生渗 化、融浑的效 果。常见有： 浓破淡，淡破 浓，墨破色和 色破墨。
浓破淡 墨破色
淡破浓 色破墨
找一找画面中的破墨法
《盈枝枇杷》 清代 虚谷
墨破色 浓破淡
《紫藤》局部 近代 吴昌硕
要求：1. 根据示范绘画，15分钟时间完成； 2. 体现写意花鸟画的技法特点； 3. 作品完成后落款、盖章，让画面完整。
花鸟画是我国民族绘画的重 要组成部分，以悠久的历史、独 特的民族风格、极高的艺术价值， 影响于世界画坛，是我国最可贵 的艺术遗产。
“老外”的水墨画 塞尔维亚画家的水墨画作品
课前准备：
一、工具： 1. 毛笔两支（狼毫、羊毫各一） 2. 墨汁、 水杯（装水）、调色盘、毛毡（或报纸） 抹布 3.生宣若干（裁成图画本大小）
二、本节课所需国画颜料： 1、曙红 2、藤黄
写意花鸟画
用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科情墨意抒胸臆（一）
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《笔情墨意抒胸臆》教学设计
教材分析：
本课是苏少版八年级下册第3课，笔情墨意抒胸臆，第二课时以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，丰富的笔墨效果，寄寓画家的情感志趣。
教学目标：
1、认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨韵味和神韵，借物抒情的特点。
2、技能目标：能够运用国画工具亲身体验用墨的变化，幷完成一幅蔬果写意花鸟画。
3、情感目标：提高学生的审美能力和观察能力，培养学生热爱中国画与美好生活的情感。
教学重点：
把握用笔用墨的变化特点，破墨法。
教学难点：
理解写意花鸟画借物抒情的特点。
教学用具及方法：
多媒体课件、范画、蔬菜、毛笔、颜料、纸杯、墨汁、调色盘、宣纸/讲授法、赏析法、做示范、讨论法
教学过程：
一、创设情境，导入新课
1.课前视频（水墨幼态—鱼）做铺垫。
2.复习旧知识，引出课题【题材分为：山水、花鸟、人物】技法
分为：【写意（大写意：造型大胆，夸张。
小写意：真实，
生活。
】引出课题—笔情墨意抒胸臆-----写意花鸟画
二、讲授新课
1、什么是写意花鸟画及其它的画面主体（花卉，竹石，鸟兽，
虫鱼）
学生赏析，分辩都是那种画面主体。
2、中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：借物抒情，托物言志
赏析《墨竹图》郑板桥
3、欣赏视频，如何用笔用墨，学生跟着用毛笔比划。
用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋
用墨：焦、浓、淡、干、湿
4、笔墨游戏：破墨法（浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色。
）
浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。
淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。
色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。
墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。
作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
做示范(学生小练笔)
三、教师做示范，边画边讲解，引入所学知识。
（破墨法，淡墨，湿
墨等及构图）
四、板书设计
写意花鸟画的概念及其它的画面主体
笔情墨意抒胸臆独特的艺术传统：借物抒情，托物言志
（写意花鸟画）用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋
用墨：焦、浓、淡、干、湿
破墨法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色
五、布置作业
作业：运用所学知识，写生一幅写意蔬果花鸟画。
作业要求：注意构图，用笔、用墨、用色
六、学生写生，教师巡回辅导
对于学生绘画时出现的问题，予以指导解决。
七、作业评价
“绘画展”学生互评，你认为哪幅画好看，为什么？
八、课后延伸
搜索欣赏一些国画大师的花鸟画作品。
（张大千，齐白石等。
）九、教学反思
作业布置时应结合学生实际情况给予一个半命题的构图模式，解决学生无从下手的问题。