初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学设计
《笔情墨意抒胸臆》
《笔情墨意抒胸臆》教学设计教材分析：本课是苏少版八年级下册第3课，笔情墨意抒胸臆，第二课时以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，丰富的笔墨效果，寄寓画家的情感志趣。
教学目标：1、认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨韵味和神韵，借物抒情的特点。
2、技能目标：能够运用国画工具亲身体验用墨的变化，幷完成一幅蔬果写意花鸟画。
3、情感目标：提高学生的审美能力和观察能力，培养学生热爱中国画与美好生活的情感。
教学重点：把握用笔用墨的变化特点，破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画借物抒情的特点。
教学用具及方法：多媒体课件、范画、蔬菜、毛笔、颜料、纸杯、墨汁、调色盘、宣纸/讲授法、赏析法、做示范、讨论法教学过程：一、创设情境，导入新课1.课前视频（水墨幼态—鱼）做铺垫。
2.复习旧知识，引出课题【题材分为：山水、花鸟、人物】技法分为：【写意（大写意：造型大胆，夸张。
小写意：真实，生活。
】引出课题—笔情墨意抒胸臆-----写意花鸟画二、讲授新课1、什么是写意花鸟画及其它的画面主体（花卉，竹石，鸟兽，虫鱼）学生赏析，分辩都是那种画面主体。
2、中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：借物抒情，托物言志赏析《墨竹图》郑板桥3、欣赏视频，如何用笔用墨，学生跟着用毛笔比划。
用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿4、笔墨游戏：破墨法（浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色。
）浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。
淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。
色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。
墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。
作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
做示范(学生小练笔)三、教师做示范，边画边讲解，引入所学知识。
（破墨法，淡墨，湿墨等及构图）四、板书设计写意花鸟画的概念及其它的画面主体笔情墨意抒胸臆独特的艺术传统：借物抒情，托物言志（写意花鸟画）用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿破墨法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色五、布置作业作业：运用所学知识，写生一幅写意蔬果花鸟画。
笔情墨意抒胸臆
苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案贯溪中学马雪丽一、教学目标认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
感悟笔墨的表现语言。
技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
二、教学重难点教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。
教学难点：怎样表现出个人的审美性。
三、教学课时，二课时。
四、教学过程笔情墨意抒胸臆教案一、初步感悟笔墨导入：师生问好。
师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。
（10分钟）二、教师说课-----三、新授课程（一）点题：1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。
国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。
水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。
富有韵味，是中国画特有的美感。
教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。
询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。
生答，师强调这也是我们本节课的重点。
2、我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。
老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？生：写意花鸟画。
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生初步掌握中国画的基本笔法与墨色运用，理解中国画“笔情墨意”的内涵，激发学生对中国画艺术的兴趣与热爱，培养其审美能力和艺术表现力。
二、作业内容作业内容分为以下几个部分：1. 理论学习：学习中国画的基本理论知识，包括笔法、墨色、构图等基本要素。
通过PPT展示和教师讲解，使学生了解中国画的艺术特点和表现手法。
2. 实践操作：学生亲自动手实践，用毛笔在宣纸上尝试不同的笔触和墨色变化，体验中国画的韵味和意境。
具体包括线条的粗细、轻重、快慢等基本技巧的练习。
3. 创作实践：结合所学知识，学生自行创作一幅以“笔情墨意抒胸臆”为主题的作品。
创作过程中，学生需注意构图布局、笔法运用和墨色搭配等要素，力求表现出自己的情感和想法。
三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习部分要求认真听讲，做好笔记，理解并掌握中国画的基本理论知识。
2. 实践操作部分要求积极参与，认真练习，掌握基本笔法和墨色运用技巧。
3. 创作实践部分要求主题明确，构图合理，笔法流畅，墨色丰富，能够表达出自己的情感和想法。
作品应具有艺术性和审美价值。
4. 作业需在规定时间内完成，并保持作业整洁、规范。
四、作业评价作业评价将根据以下几个方面进行：1. 理论知识的掌握程度。
2. 实践操作的技巧掌握情况。
3. 创作作品的构图、笔法、墨色运用等艺术表现力。
4. 作品的创意和情感表达。
五、作业反馈作业反馈将采取以下方式：1. 教师对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，提出改进意见。
2. 通过课堂讨论和互动，引导学生互相评价作品，交流学习心得和体会。
3. 对于优秀作品进行展示和表扬，激励学生继续努力。
4. 将学生的作业成果进行整理和归档，为今后的教学提供参考和借鉴。
通过以上的作业设计方案，不仅能够使学生掌握中国画的基本技能和知识，还能通过实践和创作，培养学生的审美能力和艺术表现力。
第3课笔情墨意抒胸臆第1课时教案-山东省枣庄市市中区实验中学八年级美术下册
那么好，今天我们就来学习花鸟画的前半部分——花鸟画的笔墨用法。
学生欣赏课件，认真聆听教师讲解。
本环节通过讲解与展示可以让学生们逐步进入状态，为下一环节承上启下。
自主学习
从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。
板书设计
第三课笔情墨意抒胸臆——画荷花
应用实践
学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
学生们根据教师要求，开始作业。
成果展示
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课
学生展示自己的作品
充分让学生表现自己。
教学
准备
教具：花鸟画作品，作画工具，多媒体课件等
学具：宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
教材、
学情
分析
一、教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。
教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
认真仔细听教师讲解的笔墨的各种分解步骤及画法。
学生可拿出纸笔跟着老师的讲解，试着在纸上画一画。
八下第三课 笔情墨意抒胸臆――写意花卉(说课稿)
第3课《笔情墨意抒胸臆——写意花卉》说课稿尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是苏少版八年级美术下册，第3课《笔情墨意抒胸臆》一节改编而成。
下面，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法、学法和教学过程等四个主要方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析：本课属于“造型与表现”的学习领域。
中国画是本册书重点学习内容，本课《笔情墨意抒胸臆》，以写意花鸟画为研究对象，是承接第课2课《轻描重彩总相宜》内容基础上设计的。
本课内容对第3课山水画的教学内容起到良好铺垫作用。
本单元以继承人类文化遗产，传承民族优秀艺术，使同学们在操作实践中领略中国画特有的意蕴。
根据初中生的身心特点，结合日常生活，确定本课教学目标和重难点学情分析八年级学生初步具有一定的志向、理想和追求，学习美术技能技巧的能力大为提高。
然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解还很浅薄，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点，难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣，从学生实际出发，同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
1.教学目标：知识与技能：感知中国画两种不同的表达语言，从中体会工笔与写意画风格差异，通过经典作品和讲授，理解写意花鸟画“借物抒情，托物言志，”的本质内涵。
鼓励学生能够大胆落笔体验墨与水，墨与彩的交融变化效果。
过程与方法：以赏析为首，提高学生眼界，体验写意花鸟画的象征寓意，通过教师直观演示化解笔墨技术层面难题，趁热打铁，让学生尝试水墨带来的乐趣。
情感态度、价值观：通过感知体验和实践，进一步让学生体会、揣摩中国画的内涵美。
进而提升学生的艺术审美情趣以及对中国画传统文化的热爱。
2.教学重难点：重点：把握写意画用笔简练、概括和肯定的特征。
难点：笔端抒真情。
二、教学方法：为了达到教学目标和突破重难点采用1情景体验法以美的“视听觉”营造课堂艺术气氛，在轻松愉悦中，唤起学生对艺术的热情和追求。
苏少版八年级美术下册3.《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。
3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。
引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。
水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。
那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。
二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。
3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。
（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。
以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。
6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。
焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。
第三课《笔情墨意抒胸臆》第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第三课《笔情墨意抒胸臆》
第四课教学时间：第2课时/共2课时
一、复习提问：
1.什么叫写意画？有何特点？
2.“四君子”、“岁寒三友”是什么？（四君子：梅、兰、
竹、菊；岁寒三友：松、竹、梅）
3.写意花鸟画的内容有哪些？（花卉、禽鸟、蔬果等）
二、欣赏画家笔下的写意蔬果，
观察思考讨论：1.说说画中表现了生活中哪几种蔬果？有什么寓意？画家把生活中最常见的蔬菜瓜果表现在了画面上，你感受到了什么？ 2、画面的背景为什么要留白？
3、画家如何安排蔬果在画面中的位置？（构图）
4、画家用了什么笔法和墨法？
5、画家笔下的蔬果有什么特点？（造型）
教师分析总结：构图上画面背景留白，突出主体，虚实相生；写意蔬果画面内容均为简单蔬果几只，却注意安排蔬果的主次关系和前后层次，有疏有密，极富空间感；造型上笔墨简练概括，在酣畅淋漓的笔墨效果中形象质朴生动，满了生活情趣情趣，人见人爱，是画家关注生活、热爱生活的一种真实表现。
三、快乐写意笔情墨趣
1、写意花鸟画中笔法和墨法的练习与实践:
活动一：（1）教师示范笔法：中锋行笔、侧锋行笔，（2）学生跟练，熟悉笔墨工具及笔墨与水分的控制；活动二：（1）教师讲解演示：墨法中的破墨法（先画一种墨，未干时再破以不同的墨，使墨色产生渗化，浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等水墨绘画技法)。
考点：
四君子：梅、兰、竹、菊；岁寒三友：松、竹、梅。
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思一、前言本文旨在分享一篇以《笔情墨意抒胸臆》为主题的八年级美术下册教案及教学反思。
本文将教学反思分为以下几个方面：教学目标的达成情况，教学过程中的问题以及下一步教学的改进思路。
希望可以对读者有所帮助。
二、教学目标的达成情况1.知识目标本文所述的八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教学，通过对课堂知识的传授，学生们学习了多种水墨画技法，如点、线、面、染、淋、泼、撞、洒、搓、捏等，并掌握了不同扇面形态的构图方法，了解了中国画笔墨的基本特点，以及掌握了水墨画表现人物形象的方法和技巧。
通过课堂讲解和实践操作，大部分学生均能较好地掌握上述知识点，完成课堂任务要求。
2.能力目标本次教学通过课堂实践，提高了学生们的想象力、观察能力和手动能力，同时也培养了学生们的审美意识和艺术鉴赏能力。
在实践操作中，学生们由被动地接受知识，逐渐发展为主动思考、理解知识的过程，从中得到了锻炼和提高。
三、教学过程中的问题1.内容过于复杂学生们对中国画的认知大多源自于早期教育，对于中国画的形式、表现手法等仅有一定的了解，但整体上对于水墨画及其表现手法、构图等知识点仍有偏差和模糊的认识。
因此，在课堂教学过程中，遇到了较多的内容理解和知识差异上的问题，导致部分学生在实践操作过程中表现出一些困难。
2.学生个体差异过大本次课堂中，部分学生在接受知识和实践操作方面表现出了不同的难度和个体差异，进度上也有所拉开差距。
对于学生个体差异的问题，需要针对学生实际情况综合因素和个体差异，采取不同教学策略，为学生提供更加具有针对性的教学方案。
四、下一步教学的改进思路1.注重开放性教学针对学生个体差异问题，需要注重开放性教学，采取多样化的教学方式，满足学生实际需求和个体差异的特点，从而帮助学生更好地掌握所学知识。
教师不仅要有深厚的学科知识，更要掌握一定的教学技能和教学方法，注重培养学生探究和思考的能力，激励学生的学习热情，塑造学生掌握本科目知识并能够有效应用的能力。
八年级美术3笔情墨意抒胸臆
八年级美术下册
《第三课笔情墨意舒胸臆》教案2013 ～2014 学年第2 学期
学校名称：枣庄市第十一中学
授课专业：初中美术
课程名称：美术
备课教师：周刚
枣庄市第十一中学
2、讨论郑板桥为什么喜欢画竹子、
石头？
3、文字展示：郑板桥（
清代画家、文学家。
名燮，字克柔，汉族，江苏泰州兴化人。
康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。
一生主要客居扬州，以卖画为生。
“扬州八怪”之一。
中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。
以请臻饥民忤大吏，乞疾归。
其诗、书、2、思考回答老师提出的问题。
认真观察郑板桥的竹石
3、分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化的特征，分析“梅、兰、竹、菊”四君子的品质。
4、根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解。
5、小结：
9、总结：欣赏了这么多优秀的写意花鸟作品，我们可以看出寄情于物、借物抒情是中国画的一大特色。
二、诗书画印相得益彰
1、我们再来认真看看王冕的《墨梅》图，
2、小结：画面虚实相生，黑白相济，浓淡相宜，疏密得当。
3、教师演示：破墨练习。
江苏少年儿童出版社初中美术八年级下册(春) 第课 笔情墨意抒胸臆(全国一等奖)
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
教
学
目
标
知识和技能
通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏徐渭的《墨葡萄图》，体会大师用笔用墨营造的精神境界。
深入阶段
1.写意花鸟，品格的寄予。
传统分类：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。
花鸟画技法：写意——工笔。
2.欣赏分析:吴昌硕《寿者相》。
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。
过程与方法
让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感、态度与价值观
通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
重点
难点
重点
以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
难点
美术学科教案
主备：个备：备课组长审核：日期：
课题：
第三课
课型：
新授笔情墨意抒胸臆
教材分析：
本课是学生在初中阶段进行美术学习三课，属于“造型·表现”单元。通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画“寄物抒情，托物言志”的艺术特色。
掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
板书设计
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
八年级美术下册教案-第3课 笔情墨意抒胸臆7-苏少版
学生胸有成竹，大胆尝试。
作业的并置，给学生带来的冲击不小，一幅幅立轴组成了长卷，给人耳目一新的感觉。在讨论中肯定了优点、提出了不足、改善的方法。
以荷花的品质比喻自己的高尚情操。
用文学作品导入，使学生进入一个诗情画意的氛围。
将诗情画意推向高潮，使学生在脑海中不仅回忆起荷的形象，更对荷的美进行升华。
教师的设计带给学生耳目一新的感觉。课堂此刻得到了升华。同学们既有视觉的享受又体会到了集体的力量。
学生主动发现写意水墨画的又一个特征。“借物抒情、托物言志”
板书设计
笔情墨意抒胸臆——写意水墨荷花
墨法：浓墨、淡墨、干墨、湿墨
笔法：中锋、侧锋（点、线、面）
构图：左有右没有，上有下没有；同轴无同色，同轴无同形。出缺口，破直线。
在总结的过程中升华人们赋予荷的品质。
由导入自然的提出本节课的教学要求。学生乐于接受。
直观形象的对比，使学生主动去发现。
教师直观的演示，生动的讲解使学生充分的感悟水墨方法。
以拟人的方法自然抛出笔法，教师直观演示，学生通过观察，充分的感受笔法。
这个环节避免了枯燥的讲解构图原理。可以让学生快速的尝试布置画面，出现一些好的地方和一些问题，教师可以趁机输入国画中构图的知识。
教师：你还记得哪些描绘莲的诗句？
教师：用一个词或一句话来表达你对荷的印象。
（二）新授
教师：古往今来，描绘荷的诗词歌赋可谓数不胜数，从同学们的语言中，我感受到大家对荷的喜爱毫不逊色于古人，这节课我们就一起走近中国画，学习用写意的手法来画一幅水墨荷花。
教师：什么是写意荷花？（对比两幅图片，工笔荷花和写意荷花）总结：工整、细腻、形似的画风称作工笔画，豪放、概括、神似的画风称作写意。
《第3课笔情墨意抒胸脆》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是让学生通过体验与实践，理解“笔情墨意”在中国画中的运用与意义，学习中国画的基本线条表现手法，熟悉绘画材料和工具的掌握使用。
在学习的过程中培养学生的艺术创作思维与美术兴趣。
二、作业内容1. 课程知识引导：首先引导学生欣赏并解析一幅优秀的中国画作品，明确画面中的线条构成，认识国画作品中墨色深浅变化的表现力。
2. 基础知识传授：向学生详细讲解国画笔法的各种运用方法，包括干湿墨色的结合与粗细笔触的区别等，并进行实际操作示范。
3. 操作实践：学生以宣纸为画材，通过蘸水墨色或墨色的方式在宣纸上进行练习，尝试不同的笔法与墨色变化，绘制一幅以“笔情墨意”为主题的简单线条练习作品。
4. 创意拓展：学生结合个人理解，运用所学知识，创作一幅具有个人特色的中国画作品，可以表达自己的情感或故事。
三、作业要求1. 线条练习作品要求：线条流畅，墨色变化自然，能够体现基本的国画笔法。
2. 创意作品要求：主题明确，内容积极向上，能够运用所学的国画技法表现出个人的情感与想法。
3. 画作必须为原创作品，禁止抄袭或剽窃他人作品。
同时要求学生在作品中注明自己的姓名和班级。
4. 作品完成后需保持画面整洁，注意墨色的干湿控制及线条的粗细搭配。
四、作业评价作业评价时主要依据以下几个方面：作品创意的独特性、技法运用的熟练度、作品表达的完整性及规范性、是否体现学生个人的艺术思维。
通过学生的自评、互评及教师评价的方式对作品进行综合评定。
五、作业反馈1. 学生完成作业后进行小组交流，互相分享绘画经验及对作品的理解和感悟。
2. 教师针对学生作业中的亮点与不足进行个别或小组的指导，给出具体建议和改进措施。
3. 优秀作品将在班级内进行展示，并鼓励学生在校园艺术节等活动中进行展示交流。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生在实践中感受中国画的魅力，掌握基本的绘画技巧，同时培养学生的艺术创作思维和美术兴趣。
2020—2021学年苏少版八年级美术下册教案-第3课笔情墨意抒胸臆
苏少版《美术》八年级下册笔情墨意抒胸臆课时：第1课时教学目标：知识目标：在知识讲解中，了解中国写意花鸟画的有关知识。
技能目标：能大胆使用自己的绘画语言，通过破墨法来表现中国写意画的艺术特征。
情感目标：感受破墨法，体验写意画的乐趣，激发学生创作的灵感。
教学重点：写意花鸟画的绘画步骤以及艺术特征。
教学难点：如何用破墨法表达自己的艺术感受。
教学准备：教师：收集资料，制作课件；学生：准备书画工具、纸张等。
教学过程：一、导入（约3分钟）1、假设竹林雅集盛会，师生互动，导入课程2、师生互动，欢迎大家来参加我们的竹林雅集盛会，老师看看你们都准备来什么东西呀？谁来说一下？你说到了，你准备了画，老师也准备了画，没错我们今天的主题就是以画会友，接下来开始我们的新课《笔情墨意抒胸臆》。
引入课题——《笔情墨意抒胸臆》。
这节课我们将从四个部分展开，第一个部分赏蔬果，第二个部分笔墨游戏，第三个部分议绘事，第四个部分自己创作。
二、赏蔬果，初步了解中国花鸟画的感觉（约5分钟）你最喜欢什么蔬果呢，来说说你喜欢的原因?教师引导学生欣赏一组蔬果照片并让学生说说自己喜欢的原因，并引出这节课花鸟画的概念，写意花鸟画即用简练概括的手法描绘花卉、禽鸟、蔬果的一种中国画传统画科。
中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。
写意花鸟画是花鸟画的一种，在花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”和“兼工带写”三种；教师：“我们再来看看宋人工笔花鸟画和明代徐渭的作品，他们有什么同样的地方和不同的地方，我们可以从他们的用笔、用色和作画速度去分析，小组讨论一下。
”写意画不单单对物体的神韵表现的非常到位，在绘画时画家非常注重墨色浓淡干湿的变化，而这种变化被我们总结出一种绘画方法，我们称之为“破墨法”。
说到破墨法，我们来结合我们现在一直看到的叶子来了解一下！三、笔墨游戏，了解“破墨技法”（约10分钟）1、【破墨技法】：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色2、刚才我们学习了四种表现技法，请看一下这几幅作品中用了哪些表现技法，找一找画面中的破墨法。
苏少版八下美术 3笔情墨意抒胸臆 教案
笔情墨意抒胸臆一．教学目标：1、认知目标：通过写意花鸟作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地创作形象生动的花卉作品。
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生有情感体验中提高想象力、创造力。
二．教学重点：1、通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
2、调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
三．教学难点：如何充分唤起学生在学习生活的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
教学过程一、导入在我们从小到大的成长经历中，我们会遇到很多人，会发生很多事，有些事或许我们早已遗忘，但他们深深地隐藏在我们的潜意识中，只有在午夜梦回时，让我们泪流满面。
当你感动时，你会微笑，你会流泪，因为这是你生命中的记忆，更是你内在的情感体验。
接下来请同学们欣赏一组同龄人的作品，看看他们是如何用画笔来表达内心的情感的。
（师说配乐）1、欣赏学生作品，感受情绪在画面中的表达（背景音乐）2、欣赏完这些作品，你是否也有同样的感受呢，请你闭上眼睛回忆一下最近发生在你身边的一件事，仔细体会一下，拿起桌上的画笔，快速地描绘下此刻最能代表你心情的画（5分钟）。
3、觉察一下，现在你的心情如何？4、心理学认为绘画可以宣泄我们内心的情绪，作为中国传统艺术的水墨画，其特有的工具材料和独特的艺术语言笔墨给我们提供了更强的艺术表现力。
今天就让我们运用中国画特有的艺术语言笔墨，融合自己个人的内心情感，创造出具有个人风貌的中国画作品。
出示课题“笔情墨意抒胸臆”二、新授（一）、初步感知欣赏中国画作品，初步感受画家的情感表达。
《墨葡萄》、《舞动青春》、《黄河》情感是艺术的生命，中国画家的思想情感是通过它手中的笔墨得以表现的，中国画中有哪些用笔和用墨的方法和技巧呢？（二）、实践体验用笔：中锋、侧锋、逆锋、提按、顿挫水分：干、湿用墨：浓淡技法：浓破淡、淡破浓墨破色、色破墨（三）自主探究1、欣赏作品，体会中国画中用笔、用墨与情感表达的联系。
八年级美术下册教案-第3课 笔情墨意抒胸臆5-苏少版
笔情墨意抒胸臆教学目标：认知目标：通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
技能目标：掌握写意花鸟的一般构图法则，能够大胆的运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
教学重难点：教学重点：以临摹为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学过程：一、新课导入PPT展示郑板桥作品，思考并讨论郑板桥为什么喜爱画兰草和竹子。
揭示兰草或者竹子所代表的寓意并由此引出“文人画”概念。
以八大山人朱耷为例。
1、归纳总结文人长把感情寄托在兰草和竹子上不仅是情感的宣泄也更是他们人格的真实写照。
诗文：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”2、揭示课题：《笔情墨意抒胸臆》二、新授课程1、思考并回答中国画有哪些分门别类？本课主要学习花鸟画中的大写意花鸟。
花鸟画不仅仅是准确地描绘现实生活中的花卉禽鸟，更是集中地体现人与自然生命的审美关系，借此抒发自己的情感，间接的反应社会生活，体现时代精神。
2、分析理解大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要很好的基本功，在表现对象的时候带有很强的主观性，造型大胆、夸张。
3、笔墨游戏教师演示墨破淡、淡破墨、墨破色以及色破墨这四种基本技法，并邀请学生上台一起演示，其他同学根据被邀请同学所做示范回答与之相应技法。
4、欣赏虚谷先生的《盈枝琵琶》画面富有趣味，空灵，有强烈的空间感，色墨相破，色调统一、淳朴，透射出浓郁的生活气息。
欣赏吴昌硕《寿者相》用笔：画面极度简练概括，舍弃了具象的羁绊，用笔奔放，笔力老辣，意境深邃。
用墨：没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。
欣赏齐白石作品5、教师将准备好的蔬果图片进行摆放，解释国画中的“经营位置”的理念。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》优秀教学案例
2. 评价：采用多元化评价方式，包括自评、互评、小组评价和教师评价。评价内容涵盖知识掌握、技能运用、情感态度等方面。在评价过程中，教师应注重鼓励性原则，关注学生的个体差异，充分挖掘生的潜能。（二）讲授新知
1. 教师详细讲解水墨画的工具、材料，如毛笔、宣纸、墨等，并示范基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 针对本节课的重点——笔情墨意抒胸臆，教师讲解如何运用不同的笔法和墨色表达情感，强调水墨画中“意”的重要性。
3. 结合教材中的案例，分析水墨画的构图原则、色彩搭配和意境表达，让学生对新知有更深入的理解。
4. 关注情感，个性表达
在教学过程中，教师关注学生的情感体验，鼓励他们运用水墨画技法表达自己的情感和胸臆。这种关注个体情感的教学方式，有助于培养学生的人文素养和艺术表现力，使他们在创作中充分展示个性。
5. 多元评价，激励进步
本案例采用多元化评价方式，关注学生的知识掌握、技能运用、情感态度等多方面。教师以鼓励性原则为主，注重激发学生的潜能，帮助他们建立自信。这种评价方式既促进了学生的全面发展，又激励他们在美术创作中不断进步。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 教师通过多媒体展示一幅著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画类型？”通过学生回答，引出水墨画的概念。
2. 接着，教师简要介绍水墨画的历史地位、艺术特色及其在传统文化中的重要性，激发学生对水墨画的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
（二）问题导向
在教学过程中，教师应以问题为导向，引导学生主动探究。针对水墨画的基本技法、构图原则、意境表达等方面，设计具有启发性的问题。例如：“水墨画与油画在表现手法上有何区别？”“如何通过用笔、用墨来表现不同的情感？”等问题。让学生在思考问题的过程中，深入理解水墨画的内涵和技法，培养独立思考和解决问题的能力。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案一、课题“笔情墨意抒胸臆”二、教学目标1. 知识与技能目标学生能够理解笔情墨意的概念，知道在书法和绘画中如何通过笔墨来表达情感。
掌握一些基本的笔墨运用技巧，如书法中的笔画粗细变化、绘画中的墨色浓淡表现等。
2. 过程与方法目标通过欣赏名家作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
让学生进行实践创作，提高学生的动手能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标激发学生对中国传统书画艺术的热爱之情。
引导学生通过笔墨表达自己内心的情感，提高学生的情感表达能力。
三、教学重点&难点1. 教学重点理解笔情墨意的内涵，掌握笔墨表达情感的方式。
欣赏名家作品中的笔情墨意。
2. 教学难点如何引导学生在自己的创作中准确地用笔墨抒发胸臆。
让学生理解不同的笔墨效果所传达的不同情感。
四、教学方法1. 讲授法讲解笔情墨意的概念、相关的理论知识等。
2. 欣赏法展示大量的书画名家作品，让学生直观地感受笔情墨意。
3. 实践法让学生进行书画创作实践，在实践中体会笔情墨意。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师走进教室，手里拿着一幅书法作品和一幅绘画作品。
教师说：“同学们，今天老师带来了两件宝贝。
这一件是充满韵味的书法作品，这一件是意境深远的绘画作品。
你们看，这些线条、这些墨色，就像是作者在跟我们诉说着什么。
这就是今天我们要学习的笔情墨意。
”2. 知识讲解（10分钟）教师讲解笔情墨意的概念：“同学们，笔情墨意呢，简单来说，就是作者在运用笔墨的时候，把自己的情感融入其中。
在书法里，每一笔每一划的粗细、轻重、缓急，都可能是作者情感的体现。
比如说，写得很轻快的笔画，可能作者当时的心情是愉悦的。
在绘画中，墨色的浓淡、干湿也能表达情感。
浓墨可能表示深沉、厚重的情感，淡墨可能表示空灵、悠远的感觉。
”教师举例，拿出王羲之的兰亭序，说：“你们看这兰亭序，字体飘逸洒脱，笔画之间的衔接自然流畅，就像当时王羲之他们在兰亭集会时那种轻松自在、充满诗意的氛围，这就是笔情墨意的体现。
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初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1. 认知目标:通过欣赏花鸟画作品,理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2. 技能目标:能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化,会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3. 情感目标:提高学生的审美能力与观察力,培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
2学情分析
八年级学生对中国画了解还很浅薄,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点,难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣,从学生实际出发,同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
3重点难点
教学重点:把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点:理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】鸟语花香
1、上课之前,老师想请大家一起来欣赏一段视频,让我们一起来感受一下这美好的意境。
2、生观看交流,师总结:多么让人陶醉的画面呀,那么大家想不想用我们手中的毛笔把它画出来呢?今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。
3、揭示课题《笔情墨意抒胸臆》
2【讲授】写意花鸟画。