古诗浣溪沙·半踏长裾宛约行翻译赏析

古诗浣溪沙·半踏长裾宛约行翻译赏析
《浣溪沙·半踏长裾宛约行》作者为唐朝诗人孙光宪。

其古诗全文如下：半踏长裾宛约行，晚帘疏处见分明，此时堪恨昧平生。

早是销魂残烛影，更愁闻着品弦声，杳无消息若为情。

【前言】《浣溪沙·半踏长裾宛约行》是五代十国时期词人孙光宪的词作。

此词上片头二句写男子见到女子：傍晚，垂帘的稀疏处，他见到了女子姗姗步履的倩影。

第三句写他恨自己与女子不相识，并为此而深感惆怅。

下片头二句是他的幻想：要能同女子烛影共照，那时只怕连音乐声也不愿听了。

结尾一句无限感伤，意思是与她不通信息，再深厚的感情也无法让她知道。

上下片都是用前两句描绘当时情景，后一句以唱叹法抒情。

全词轻重相参，通体匀称，写情细腻，造语自然。

【注释】⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名。

分平仄两体，字数以四十二字居多。

全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。

此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。

⑵半踏：小步。

长裾：长襟衣服。

裾：衣服的前襟，也称“大襟”。

辛延年《羽林郎》：“长裾连理带，广袖合欢之襦。

”宛约：婉约，形容步态柔美。

⑶分明：明确，清楚。

⑷昧平生：意思是素不相识无法向所爱之人表示情怀。

一说即素昧平生，一向不了解。

昧：暧昧。

平生：平素；往常。

⑸销魂：谓灵魂离开肉体。

形容极其哀愁。

南朝梁江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。

”⑹品弦声：演奏弦乐的声音。

品：弹奏，品尝。

⑺若为情：如何能动情，或难以为情。

若为：
何为，怎为。

谢灵运《东阳溪中赠答》：“但问情若为？月就云中堕。

”又：宋陈师道《寄张学士》诗：“从来阙声闻，相见若为颜。

”【翻译】一个平和宁静的夜晚，稀疏的竹帘掩映处，分明映现出一个身姿窈窕、仪态幽雅的倩影。

她云鬓高挽，长袖曳地，步履盈盈，姗姗而行。

目睹此景，他顿时心潮翻腾，热血沸腾，真想去与她亲近，只恨素昧平生，欲识无缘。

现在回想起来，仍觉万分遗憾。

她深夜独坐在摇曳的灯光下，形只影单，看着叫人黯然神伤；纤指轻移，漫不经心地拨弦品琴，听了更令人无端惆怅。

那昔日的一幕，早已风流云散，别后更是踪迹难寻。

怎奈往事历历，又如何忍受这萦怀绕梦、欲罢不能的绵绵情思呢。

【赏析】这是写男子思慕女子之作。

上片写男子见到女子倩影时的惆怅；下片写他的幻想，结尾一句无限感伤。

全词表现了男女间无比缠绵的思慕之情。

全词好似一幅疏帘仕女图，风度婀娜，仪态优雅，犹如出自周昉手笔。

晚妆初过，姗姗而行，长裙曳地，步履盈盈，从竹帘稀处现出窈窕身姿。

这模样，当是词人亲眼所见，故印象极深。

“晚帘疏处见分明”者，是说起先在竹帘掩映下隐约可见。

不无遗憾；直到行至竹帘疏处，才见个分明，活脱脱地表现出帘外人神情的专注，内心的向往和勃发的喜悦。

虽说是“见分明”，终因这一帘之隔，而产生一种距离感。

这美好的形象，却是可望而不可即，终隔一层，所谓“盈盈一水间，脉脉不得语！”又正因为终隔一层，愈觉其美好，隔帘花影，愈见其朦胧迷离之致。

这便是“隔”在美感上的作用。

词人处于此情此景，“此时堪恨昧平生！”在那时候难免有咫尺天涯之恨，不禁从心头中呼出：“真控制不
住自己的感情，真想去亲近她啊，只恨素昧平生，欲识无缘！”在一、二句历历如绘的形象描写之后，“此时”两字，浓缩了多少一见钟情的复杂感受，真是不如休见，不见也罢，见了又怎样奈何这一腔柔情。

从“此时”两字可以看出，一、二句所写的是事后的追忆。

这短暂的一幕，已经深深地印在心中，无法忘怀了。

过片仍在玩味着对昔日的回忆。

身影摇曳，那是她在闪烁的烛光下深夜独坐，见了已经叫人黯然神伤；乐声铮铮，那是她在拨轴弹弦，漫不经心地品琴，听了更令人无端惆怅。

这里写偷窥身影，暗听琴声，可以想见迷恋之情。

用“残烛”“品弦”四个字，写坐至夜深，琴声凄楚，细腻地刻画了对方心事重重的苦闷和自己体贴入微的怜惜。

“早是……更……”的递进句式，又加重了语气，增加了当时无限倾慕和回忆时百般叹惋的感情浓度。

最后一句折回，写眼前的叹恨：“杳无消息若为情。

”昔日情事，早已风流云散，别后更踪迹难寻。

但往事历历可思，的确难以忍受这萦怀绕梦、欲罢不能的绵绵情思。

《浣溪沙》是小令中比较简单朴素的形式，最宜于以清淡之笔作素描式的抒写。

“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆”，这首抒情小词，正有此淡妆之美。

在工笔重彩、姹紫嫣红的花间词中，像一枝香远益清的婷婷玉莲，别具风姿。

“三只脚”的《浣溪沙》不易写好。

俞平伯在《清真词释》中说：“两脚一组，一脚一组，两脚易稳故易工，一脚难稳故难工，不用气力似收煞不住，用大气力便轶出题外。

或通体停匀，或轻重相参，要之欹侧之调以停匀为归耳。

”这自是甘苦之言，指迷之论。

孙光宪的这一首，上下片都是用前两句描绘当时情景，后一句以唱叹法抒情。

正可谓轻重相参、通体匀称，堪为楷模。

其写情细腻，造语自然，更值得玩索。

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