美术鉴赏{巴洛克时代)

这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这
幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威
尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型 结构上，他用心于自己的塑造风格。
鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上
侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下 角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。
大 卫
作者：米开朗琪罗 1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著 名的雕塑《大卫》，至1504年完成。 《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 大卫（希伯来语：‫ ִָּד‬‎ ，旧译大辟，天主教译为达味， ‫）דו‬ 伊斯兰教译作达吾德，是以色列联合王国的第二任国王。 大卫的意思是“被爱的”。大部份关于他的记载都出自 《塔纳赫》中的撒母耳记上和撒母耳记下。虽然大卫不 是没有缺点，但在以色列所有古代的国王中，他被描述 为最正义的国王，并且是一位优秀战士、音乐家和诗人。 有米开朗琪罗的大卫雕像。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的 生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余， 他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自 己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇 猛的英雄形象。
最富戏剧色彩的是那个躲在马后，目睹着这一切的小爱神，他天真地看着 这一切，平静而又坦然。他的出现暗示着这次“抢亲”是神的指示，是暴 力下的戏剧。实际上在希腊神话中这对兄弟是两个英雄，不是掠夺妇女的 强盗，而这两姐妹也不是暴力下的牺牲品，他们只是在神灵的引导下成就 姻缘。画面的构图极有动感，画家仿佛把这个场面处于一个急速旋转的漩 涡中。男人、女人、马匹交织在一块，好像是被旋风自左向右旋转着，飘 扬的红色斗篷、拉地的浅红色薄纱、高抬的马蹄以及长啸的马头，都处在 旋风的惯性中，而两姐妹伸出的双手更衬托出了这种向上的力量。画中的
巴洛克艺术
——写意天空
一些巴洛克时代的作品收藏 鉴赏
最后的晚餐
达芬奇
作品介绍：
作品简介： 画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼 神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖 当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此 话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个 性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁； 有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复 杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动.
上十字架
在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个 从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出 现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上 方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个 兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的 样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。 他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执 刑的暴徒，构成了力度上的对比。 鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大 树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴 的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。
这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这
幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威 尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型 结构上，他用心于自己的塑造风格。
下十字架
《下十字架》的画面构思正好与此幅《上十字架》相反，它没有剧烈的人 物动势，没有强烈的激情，只有哀痛的宣泄，所有形象被臵于深沉的黑夜 中。我们这里就不作赘评了。 基督被钉死在各各他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念
蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。蒙娜莉萨是意大利文艺 复兴时代著名画家达· 芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的 新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜· 丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙 娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了 让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想 尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽 莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微 笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑画中的蒙娜丽莎成为美学 的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模 仿的对象。法国· 巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一：列奥纳多.达. 芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa别名“乔康达”。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的 观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒 畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥 嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大 的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双 眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上， 达· 芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才 会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含义是“世界 十大未解之谜”之一。
权力的时候，他经常以柔和的词语考虑斗争。通过力量克服困难认为是
美德。但是政治的美德概念是男性的，所以美德的行为是对男性展示的， 征服敌人和征服女人相当。《强》这个故事的作者，就像奥维德在他的 《爱的艺术》中写道：“你可以使用暴力，女人就喜欢你这样。” 在神话中，没有谁比宙斯和勒达的后代——年轻的孪生兄弟卡斯特和 普罗克斯更有力量。他们向我们展示他们的战利品——国家和平的保卫者。 在男人主导者政治中，女人成为重要的交换要素，在法国和西班牙之前 潜在的暴力被重新导向女人。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对 人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示 着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改 造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热 情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上 得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大 卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。 《大卫》是一座立像，高5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的，闲臵了近半个世纪的巨大大理石上雕刻 而成的。米开朗基罗刀下的大卫是一个充满着旺盛生命力，有着 必胜信念的健与美的英雄形象。
对比，把画面烘托得热烈、紧张，洋溢着喜庆的气氛加上蓝色
的天空、乌云、黑色的大地等众多色彩的运用，使整个画面色 彩丰富、饱满，富有层次。这幅画不管是强健有力的人物造型，
还是极有动感的形式以及鲜明、饱满的色彩都体现出了鲜明的
巴洛克艺术风格。鲁本斯在意大利绘画的基础上Hale Waihona Puke Baidu发挥他的想 象力和创作才情，在色彩的运用和画面的动感以及夸张的形体
基督脚的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，
只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的 悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。
彼此娶了对方的姐妹，代表画中留西帕斯的俩个女儿。这个联盟的目的足
在这俩个曾经有冲突的强国之间创造一个纽带。这样一个关于痛苦的人物， 肉欲的目光，扬起蹄子的马匹的非凡的绘画，如何能成为一个政治寓言，
还需要一些解释。
在16 17世纪存在专制主义的传统，其中国王、王子和统治者由大量的 军队服务。行使着不受约束的权力。当一个统治者对另一个统治者行使
强夺留西帕斯的女儿
《强夺留西帕斯的女儿》的内容取材于希腊神话。描绘的是众神之王宙 斯与丽达所生的孪生儿子卡斯托耳与波吕刻斯，趁着蒙蒙晨曦，正准备将迈 锡尼王留西帕斯的两个孪生女儿抢劫走的瞬间。画面气氛紧张，很有人仰马 翻、天翻地覆之势，又好像处在一个顺时针旋转的台风中心，混乱而有动感。 两匹骏马虎虎生风，枣红色的那匹前腿回勾，蓄势待发；棕色的那匹则双蹄 悬空，仰天长啸，把气氛衬托得紧张、刺激而又热气腾腾。骑在马上，穿着 黑色发亮盔甲的一个兄弟正伸出健壮的臂膀把留西帕斯的一个女儿往马上抱， 女子丰满赤裸的身体悬在空中，伸出左手挣扎着，显得无力而又无助。袒露 着棕红色胸膛的那个兄弟正抢夺着地上的女儿。那个女儿正用右手向后想抓 住什么东西。显然这两姐妹都被这突如其来的“暴行”弄得不知所措，惊恐 而又慌乱。
人物描绘得健壮、结实，造型上有一种雕刻的立体感，很有厚度。正如鲁
本斯本人说的那样：“作为一个画家，要达到最完美的程度，不仅必须熟 悉古代的雕塑，还必须在内心深处对它们有充分的理解。”这两个古希腊
英雄的健壮身躯和威猛神韵淋漓尽致的刻画，正体现了画家所言。
从色彩上看，以热烈的暖色调为主。深红色的斗篷、枣红 色的骏马、棕红色的胸膛，显示着生命的活力，给人运动和力 量感。雪白的肌肤、金黄的头发与热烈的红色又形成了鲜明的
等方面取得了开创性的艺术成就，他对佛兰德斯和欧洲其它国
家的许多画家都产生过深远而意义深刻的影响。
《强夺留西帕斯的女儿》另解

艺术家玛格丽特 卡罗尔认为《劫》是一个政治语寓言。其中，17世纪的 俩个超级大国法国和西班牙签订了一个合约来保证持久的和平。在她的解 释中，卡斯特和普洛克斯代表法国路易十三和西班牙的菲利普四世，他们
他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭司彼拉，允许
埋葬基督的尸体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对 比，卡拉瓦乔式的聚光法布臵画面，人物组合成对角线式安排：基督的尸
体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托着基督的臂膀，他就是
信徒约瑟。承受降下基督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人 是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着