设计素描 创意性素描
浅析创意素描的创作技巧[权威资料]
浅析创意素描的创作技巧摘要:创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式,在传统素描的基础上,加上一些有趣、有创意的元素在其上面,使作品更加具有观赏价值,从而使画作上升了一个层次。
想要体现创意素描的创造性,就需要有表现技巧,可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。
如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作,就需要用各种各样的表现手法来使其特点,构建独具特色的主题,表现独特的创作,将自己的画作表现的更为生动形象具体。
关键词:创意素描;表现技巧;构思技巧一、前言当今社会,设计行业对人才需求的标准正在不断的提高,培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键,因此,创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一,这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维,从传统的素描形式中解放出来,上升到一个新的高度,当然,在创作过程中要不断的探索创意的存在,从而使自己的创作更具有说服力。
二、对创意素描的认识创意素描是一种现代设计绘画的表现方式,设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现,从而使其作品的造型更加具有创意。
创意素描是艺术设计累学生的一门必修课,通过对创意素描的研究与思考,学生可以从中学到更多的知识,看事物更加透彻,使自己的作品更加完整,上升到一个新的高度,这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。
(一)创意素描的功能性创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程,对设计类学生的要求的也是很高的,要求学生必须具有一定的想象力与创造力。
创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感,从而达成主动性的认识与创造,体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。
创意素描应用也极为广泛,包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域,可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。
(二)传统素描与创意素描的区别素描作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。
设计素描---创意素描
异状形体的对比组合,多种异状形体与不同的点、线、面的对比组合。这些形与 形之间的分割与系、对比与组合,都是从画面整体出发,从形体的结构出发,从 大与小、主与次的排列出发,达到节奏、秩序、系统、层次的协调,从而建立画 面统一有序的基本方式。
式美感方面的思考和加工处理。它决定了装饰设计素描是一种依附 的艺术,它必须服从于被装饰物体的功能要求,脱离了被装饰物体, 装饰设计素描便难以得到完美的体现。
1.2装饰设计素描的特点 装饰设计素描特点:是一定是非写实的,它是在把握物体主要特征的基础上,
追求形式上的装饰性,是超越自然物象的艺术手段。它对描绘的物象形体采用装 饰性的概括手法进行有规律的重构和创造,是对自然物象进行概括、取舍、归纳、 组合,其表现形式具有浓厚的设计意识、创新理念和形式美感。
设计素描
______________ 创意素描
1装饰设计素描 2抽象设计素描
3材质媒介综合设 计素描
4意象设计素描
1装饰设计素描
1.1 装饰设计素描的概念与特点 1,2装饰设计素描的形式法则 1.3装饰设计素描的构成法则 1,4装饰设计素描的变化形式
1.1 装饰设计素描的概念 概念:装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物着重于形
装饰设计素描借助形体的大小、长短,调子的虚实、强弱等形 成不同的节奏和韵律,而节奏的形式美感又体现在韵味之中,“气 韵生动”地表达造型装饰美感,抽象地表达情感、情绪的精神性内 容
装饰设计素描
减弱与夸张
减弱与夸张在装饰设计素描的表现形式中是一个矛盾的对立体。 若想突出、夸张画面中的某一部分,就应当减弱画面的其他部分; 若某局部已表现得十分强烈,就应当相对降低另一局部的强度来平 衡画面,使 整个画面强弱分明、重点突出。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲适用专业:环境设计专业本科学时:60 学时学分:4 学分课程代码:B01000402一、本课程的性质和任务(一)课程性质《设计素描》是高等院校环境设计专业学生必修的专业基础课程,针对环境设计专业的学生进行基本手绘造型能力和创造性视觉表现能力的培养,通过培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力,从而建立符合设计需要的各种造型能力和思维方式,为今后的专业设计打好基础。
(二)课程任务主要培养学生对透视、结构、形体、空间的理解,在二维平面上,提高学生的形体表现能力、创造能力、形象联想能力等,提高学生的动手能力和创新能力,通过各种不同表现技法的训练来强化学生的造型能力,为环境设计今后的专业学习服务。
二、本课程的基本内容(一)概述【教学目的和要求】本部分主要介绍素描的演变与发展,不同历史时期、不同流派的素描之间不同的艺术风格及其特征,并讲述了设计素描的形成过程,阐述造型、设计与素描之间的内在关系。
要求学生了解素描形成的历史;掌握不同历史时期素描表现的特征及其表现手法;了解设计素描的形成过程,掌握造型、素描和设计素描之间内在关系。
【教学内容】1.素描概念2.素描的演变与发展3.设计素描的形成4.造型、设计与素描的关系【教学重点与难点问题】重点:素描的演变与发展,设计素描的形成,造型、设计与素描之间的关系,史前时期素描、文艺复兴时期素描、十七十八世纪素描、十九世纪素描、现代素描之间的历史演变,设计素描的训练目的和训练方法,素描的功能等。
难点:素描、设计素描、设计之间的内在关系,设计素描的训练目的和训练方法。
(二)设计素描的表现技法【教学目的和要求】本部分主要介绍设计素描工具材料的运用,当代杰出画家和画院对工具、材料的使用,墨汁类工具、干粉类工具的使用,以及平面肌理、触觉肌理的素描技法。
要求学生能够熟练掌握素描工具的使用,能够掌握各种肌理的制作方法,能够表现出不同物体的质感。
【教学内容】1.工具材料的运用2.肌理与质感的表现【教学重点与难点问题】重点:设计素描工具材料的运用,如:文艺复兴时期大师工具与材料的运用,当代杰出画家和画院对工具、材料的使用,墨汁类工具、干粉类工具的使用,以及平面肌理、触觉肌理的制作方法等。
设计素描---创意素描 ppt课件
意性的照片成为他们的兴趣点。
ppt课件
15
一、微距观察训练——蔬菜写生
ppt课件
16
ppt课件
正常视角观察下的蔬1菜7
ppt课件 正常视角观察下的紫甘1蓝8
ppt课件
微距视角观察 下的紫甘蓝19
ppt课件
微距视角观察 下的紫甘2蓝0
ppt课件
5
创意性思维 在画面中的体现
观察视角 构图
ppt课件
6
我们多年以来进行静物写生的习惯和一直练 习的方式都是环45度俯视观察对象,很少主动换 一种方式观察。
ppt课件
7
如何才能找到独特的表现视角?
——多方位、多角度、全面观察对象, ——改变观察角度、高度和距离, ——俯视、平视、仰视、微距观察。
73
中央美院油画系教授戴士和p作pt课品件
74
中国农民画作品
ppt课件
75
台湾漫画家几米作品
ppt课件
76
阿根廷漫画家莫迪罗作品 ppt课件
77
构图中注意的问题:
1.注意画面中点、线、面的构成关系,它们的 组合变化而营造出画面的节奏感。
2. 利用物象的疏密变化,营造出画面的节奏感。 3. 注意物体的主次关系,体现画面层次感。
ppt课件
87
怎样进行空间观察
1,观察物象所占空间的大小,包括上下、左 右、前后。
2,观察物象之间的前后位置、虚实关系。 3,观察物象在不同的视角(平视、俯视、仰
视)中的变化。
ppt课件
88
ppt课件
注意画面里近中远景的关89 系
ppt课件
注意画面里近中远景的关90系
《设计素描》课程教案(全套)
《设计素描》课程教案(全套)二者对比如下:a.造型功能绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型,是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。
设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下,运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想,以设计适合人们生活需要的实用产品为目的,发挥其造型功能。
b.造型思维绘画性素描—以感性为基础,与直觉性、形象性紧密结合,表现艺术形象。
设计素描—以逻辑思维为基础,将形象思维统一在逻辑思维之中,拓宽设计作品的表现力。
c.造型方法绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨,强调认识与表现的辩证关系。
设计素描—研究立体造型的形态表现规律,启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
d.造型特点绘画性素描—以写实为重点,注重强烈的感性认识,形象的深入研究和准确的表现。
材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。
设计素描—不仅掌握物象的造型表现,更注重创造性物象构造的表现,造型形式多样,材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养,因为,产品设计、展示空间设计,都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。
因此,设计素描造型是多维度的空间造型。
设计素描,除基础造型技能训练之外,培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。
通过具体课程创意形态造型训练,使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法,提高创造能力。
(2)造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的,是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件,对客观现实进行再现和表现,并通过对现存事物描绘来反映思想感情,立足于内在的心理欲求,是一种个人行为;实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。
如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础,设计素描就是实用艺术的基础。
由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性,因此,它的造型特点反映为具有较强的功利性,不能成为独立的艺术品,其审美功能必须以实用功能为前提。
设计素描设计素描概述
线条是素描的基本语言,通过运用不同粗细、轻重、缓急的线条,可以表现物体 的轮廓、结构、质感和空间感。在运用线条时,要注意保持自然、流畅的手感, 避免生硬和呆板。
明暗处理
明暗是表现物体体积感和空间感的重要手段。通过运用不同深浅的色调,可以表 现物体的光影变化、立体感和质感。在处理明暗时,要注意光源的方向和强度, 以及物体表面的反光和投影。
作用
设计素描在设计中发挥着重要的作用,它不仅能够将设计师 的创意构思以直观的形象表现出来,还能够作为设计方案的 一部分,用于与客户、团队成员或制造商等进行沟通和交流 。
与传统素描关系与区别
关系
设计素描与传统素描在表现技法上有着密切的联系,都运用线条、明暗、质感 等造型元素来表现形象。然而,设计素描更加注重对设计创意的表达和构思的 呈现,而传统素描则更加注重对客观对象的写实表现。
符号语言
运用符号化的图形、标志等元素来传达信息, 具有简洁明了的特点。
文字语言
通过文字的组合、排列和字体设计来传达信 息,具有直接明确的特点。
色彩语言
运用色彩的情感属性和象征意义来传达信息, 具有强烈的视觉冲击力。
图像语言
通过具象或抽象的图像来传达信息,具有直 观生动的特点。
03
观察方法与表现技巧
某设计师通过对自然形态的深入观察,将自 然元素融入到产品设计中,创造出了具有独 特美感和实用性的作品。
案例二
某设计团队通过头脑风暴法,集思广益,最终设计 出了一款颠覆传统、极具创新性的产品。
案例三
某跨界设计师将不同领域的知识和技能进行 融合,创造出了独具匠心的设计方案,赢得 了市场的广泛认可。
学生作品欣赏及评价
区别
与传统素描相比,设计素描更加灵活多变,不拘泥于客观对象的真实再现,而 是根据设计需求进行主观的处理和表现。此外,设计素描还强调对设计元素的 提炼和概括,以及对设计构思的深入分析和呈现。
设计素描课件第五章创意形态造型
第五章创意形态造型本章包括以下六节;第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画:一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。
早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美,而得以普遍应用和推广。
他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”,而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
从而产生出一种新的,甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态,其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。
在设计领域,作为现代设计的先行者,早在20 世纪的二、三十年代,包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描,分流出设计与创意素描。
包豪斯的领军人物伊顿曾说:“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外,那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练,都应归于素描的范围,凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。
”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言(位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等)。
形――形态语言与线的语言(重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式)。
光、色――明暗语言(光、调子与物象、明暗与心理等)。
质――材质语言(不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等)。
主要解决两个直接的问题:创意形态素描,不再拘泥于现实形态,而是从更多方面进行突破创新,特别是表现性方面与表意方面。
通过创意造型素描的训练,我们将主要解决两个直接的问题:一、在培养造型能力的同时,培养灵敏、灵活的意识,避免死板无思想地“死画”或“画死”。
《设计素描四创意》PPT课件
1
教学过程与方法设计
创 意
从具象到抽象
创造性构想是设计的起源,设计的行为以及其过程 都是通过人的思维来实现的,主要通过直觉判断、类 比推理、逻辑思考等模式来达到从具象到抽象的演变
2
• 为什么我们要画结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构 特征呢? 这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正 确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象 为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体 的思维去看待和理解设计对象。
空间在画面上是什么也没有的部分,但是在画面边缘的 制约下空间被赋予“形”的意义。它是相对于正像形体的 负像,是正像形体与界缘共有的形。
6
错视
眼睛的错觉,一种将对象物之大小、形状、色泽以 及明暗等关系明显判断错误的现象
7
《荷兰艺术 家摩里茨·科 奈里斯·埃舍 尔 M.C.Escher (1898-1972)
《鲁宾之杯》 图中首先给人 看到的是画面 中白色的杯子。 然而,若我们 的视线集中在 黑色的负形上, 又会浮现出两 个人的脸形, 设计师利用图 地互换的原理, 使图形的设计 更加丰富完美。
8
互绘的双手
9
埃舍尔创作的 "三根梁"的不 确定图形。图 中将三维空间 不可能成立的 事物在二维平 面中表现出来, 设计者正是利 用透视结构的 逆向思维方法, 使图形创意的 视觉空间更加 宽广有趣。
4
空间知觉训练方法: 用如图所示的取景框,宽大的边缘能让你在“画面”边界十分清晰的
视觉条件下观看对象形体的界缘,把你所看到的界缘描画在纸上。 把界缘外侧的形涂黑,就得到了椅子的负像图画面,间
设计素描【精品课件】.ppt
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2)设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘.是一种 特定环境下的真实再现. 设计素描则不受光线和角度限制.可根据需要将客观形态任意组织在画 面中.根据物象的特征和结构规律.在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响,渗透.逐渐形成了完美.独立的体系.形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1)作业实践 几何形体的结构素描表现 2)作业要求 构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态,并能掌握各种工具的 使用及特征.画面整体、刻画深入,在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理:
纹理组织构成 在设计中,人们通常运用通感的形式,通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识: 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构,以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中,紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓,是视觉感受形态最基本,最直观的特征之一。外部
结构影响着形态(或造型)的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称,包括具体的装饰线,表现色域的边界线,体 面结合的棱线和线角,是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象,指材料所构成的形态实体,以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理:
《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程,《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言, 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力,能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能,包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域,如插 画、漫画、设计等,拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品,提高艺术素 养和审美能力,为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理,增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品,引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析,鼓励学生互相学习 和交流,激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导,帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现,同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂,要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法,注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态,表现人物的内心世界 和情感状态。
设计素描(精华版)
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力,以便能敏 锐地把握住各种造型因素:轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系,以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
■规则形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
■趣味形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
(3)形体和形状的获取方法
形体和形状除了可以直接描绘产生外,可以通过多种方法进行获取。
■形体的获取
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧,在纸上描绘出可视 物象的形体,造成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆 形体等。
传统素描设计素描的基础; 传统素描以单色线条或块面塑造形体; 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描:偏重造型基础的素描; 表现性素描:偏重艺术表现形式的素描; 设计素描:研究表现性素描,偏重创意表
现方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础,设计素描是
艺术设计的基础。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
2.2 明暗研究
在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段,是设计的 重要内容。
作为设计基础的素描,光影研究的训练,应着 重于强调对物体形态的把握,对体积感、空间 感的理解,对物体质感的表现。
黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、情绪感的表现,藉此培养学生掌握在 画面中黑、白、灰布局变化的技能
设计素描---创意素描
1装饰设计素描
2抽象设计素描
2.1抽象设计素描的概念与特点 2.2 抽象设计素描构成的符号 2.3抽象设计素描的构成原理 2.4 抽象设计素描的表现法则
2.1 抽象设计素描的概念与特点概念 抽象设计素描源于抽象艺术的出现,它与具象素描相悖,为非客观性 描绘性素描,是从自然形象中抽离出来,符合人们心理感受、有规律的 抽象图像。 抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿忡的绘画和雕塑的美术思潮,其 主要代表是康定斯基。抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象, 主题被当成附属的,或者是歪曲变了形的东西,以便强调抽象造型和表现, 只要留下一点可以辨认的主题,即不能看作纯抽象艺术了。
点的构成符号 在自然的物象中,即使是最复杂的形态,只要用简化的观察方式去认识,便 可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号,它既成了形态特征的表 示,也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素,不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系,而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中,线的表现不是随意性的,因此,除了认识 线自身具有丰富表现力的同时,还要认识线的构成、分割、组织作 用,这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义.
1装 饰 设 计 素 描
C,动静对比
画面中变化的因素是动感的表现,统一的因素是静感的表现。正确 处理动与静的对比,做到动中有静、静中有动能使画面生动感人。 ①构成动静对比:在构图方面,对称的构图倾向于静感,均衡的构图倾向 于动感。 ②形的动静对比 在线条中,直线表达静感,曲线表达动感。在形状上,圆形倾向于 动感,方形倾向于静感。在造型方面,面的造型倾向于静,线的造型则倾 向于动。
装饰设计素描
C,多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物 象的束缚,凭借着艺术家对自然物象、生活深入的观察和体验,主 观地重组画面空间,把自然物象的各种景象自由组合以达到装饰的 特殊效果和唯美的形式。装饰设计素描多元化组合的主要构成特征 有以下两个方面: 多物象的重叠组合 它是指多种物象的造型在画面上以遮蔽或叠加的方式相组合。 多时空的组合 在装饰设计素描中,打破焦点透视,创造不同于自然的第二空间, 把通过多种视点所观察到的自然界中不同时间、空间存在的物象组 合在同一画面中的表现形式称之为多时空的组台。
创意素描
五、创意素描的思维与方法
1.创意素描的思维方式 2.创意素描的多种训练方法 3.发挥想象的创意组合
1.创意素描的思维 方式
想象与联想 逆向思维 形象思维
2.创意素描的多种训练方法
培养创意的良好习惯 创意素描的通常表现方法
违背常理的表现 正负空间(图与底)互换、视错觉 夸张变形 打散重构等
2.联想素描的训练目的
训练创造性思维能力以及形象的组合 能力,自觉地、主动地过渡到设计阶 段。将被动写生转变为主动创造,今 天的素描是为了明天的设计。
3.联想素描的表现手法:
形状相仿的物体的替换表现(寻 求形象的互换)
功能相仿或产生联想的同构表 现。
形象纹理渐变的联想表现(寻求 质材的互换)。
创意素描作业:
1. 以上5道题都做,然后在3、4、5题中 选择一题画成8开作业1张上交。
2. 发挥想象的创意组合作业4开1张。
作业要求: 运用所有学过的方法,充分发挥想象力进
行创意。 能体现素描的基本要素——构图、结构、
明暗、体积、空间、肌理等。
设计素描
设计素描:
为艺术设计而进行 的素描基础训练, 称为设 计素描。设计素描不同 于传统的纯绘画性素描。 传统素描注重明暗和绘 画性,用模仿写实的手 法再现对象。设计素描 则更关注对象的造型结 构,用更多主观的想象 和创造性来表现对象。
设计素描的主要内容
设计素描的训练内容包括: 透视:研究平面上表现空间深度感的科学方法。 结构素描:研究对形体结构的准确表达. 质感纹理素描:研究对形体外部材质的感知与表
4. 女孩、地毯、小鸟,改变三者的大小、位 置、方向、面积等,画出3幅不同的画面。
5. 同一张人像,用黑白灰3种不同的调子或
《设计素描》教学大纲
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见,持续改进教学方法,提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展,为学生提供个性化指导,助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座,分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览,拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业,保证作业质量,提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学,保持良好的课堂纪律,营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周:素描基础知识学习,包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周:静物素描练习,侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周:人物素描训练,学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料,培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题,用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌,提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道,宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系,为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材:《设计素描》教材。
2.辅助材料:素描作品集、参考资料等。
3.网络资源:提供相关教学视频、资讯等,供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师:具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教:协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈:定期收集学生对课程的意见和建议,及时调整教学方法和内容。
4.评价方式:结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价,以鼓励学生持续进步。
设计素描解构与重构
线性分割的平面关系及黑、
白、灰的节奏韵律中,能体 悟和表现出具象形态中涵盖
的抽象的意味及形式美感。
用线分割画面,若是以物象的
边作局部放大,则相对于该物象的 完整图形而出现正负形;若是拆解 物象,将多种形象元素重新组建, 则相对于该抽象的完形而显现平面 性的多样形。这两种情况,无论进 行哪方面的训练,都要强调对正形 与负形、正形与正形相辅相成的巧 合意味的敏锐感觉之训练,并将这 种具有抽象意味的线性分割建立在
设计素描
———创意篇
基 础 篇
结构性素描
聚合思维
表现性素描
创 意 篇
解构性与重构性素描 联想与意象性素描
பைடு நூலகம்
扩散思维
聚合思维 创造能力 创造思维活动 扩散思维
聚合思维是与以往的事物紧密联系,朝着某个预定的方向寻找 某种可以预见的结论,其思维特征具有条理性。 扩散思维是在思维活动中,其方向具有不定性,向四周散开, 与以往的事物发生断裂,向着一个不可预测的结果,但又在原有事 物运动的基础上寻求新的答案。 二者在创造能力展示的过程中,相互关联,相互作用,并 且先后有序。通常,人们研究某个课题,总是先运用聚合思维,在 原来的基础上,寻找突破,探索未知领域,从而获得新的见解、新 的认识,取得创新的成果。
交融的过程中去探寻。
三 平面分割形与立体具象形的构成 在平面分割形的基础上用立体的描绘手法,使诸多形象在平 面与立体的关系中,逐步呈现具体丰富有意味的形态。
实训内容五:
要求: 1.将常见的自然物象和人造 物象进行分割、解构后,以线 性分割画面,用具象手法立体 的再现分割后的物象。 2.平面的线性分割具有一定 的形式美感,立体的再现物象 的刻画,细致生动,画面的整 体形具有一定的抽象意味。 3.纸张规格:素描本大小。
设计素描教案
第一章创意素描教学目的:通过现代素描造型教学方法,培养写生“观念造型”的能力,发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。
教学要求:要求学生用“意想”思维模式进行归纳,整理物象。
教学重点:要求学生从静物的自然中去发现如:形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。
运用一定工具,材料形成来进行视觉的传达。
教学难点:对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。
授课时长:36学时授课形式:多媒体讲解、学生写生练习结合授课内容:(一)、介绍现代艺术:A、现代素描艺术的类别:1、重意想的表现:如后印象派、野兽派、表现派。
2、重精神理念类:如观念艺术,超现实主义。
3、重知觉灵性类:如抽象主义。
4、重形式构成类:如欧普、新具象主义。
5、重具象写实类:如照相写实。
(二)、创意素描的表现方法:A、形的归纳与表现练习:观察静物,从自然中去提取信息,组织画面,艺术表现。
观察方法:局部的观察,多视点的观察。
图片演示B、解构重组:将静物打散进行重新组合,产生新的画面。
多角度,多视点的观察自然,从画面出发,主观的组织画面,个性的表现。
方法:夸张、简化、变形、分解、重合。
C、材料与肌理:利用其他的工具,手段(如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。
常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。
D、主题表现:以同一静物作为表现主题,综合前面的学习经验,用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。
作业:1、静物画架的组合2、瓶类静物的组合教学后记:第一章绪论设计素描的形成和基本特征第一节设计素描的概念设计的本意是通过符号的构思表达出来。
设计涵盖定计划,描绘草图,企划,意图等。
素描,在汉语中解释为:单纯用线条描绘、临写物体的意思。
素描是造型艺术的基础。
它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外,素描是一种思维方式和研究方式。
第二节设计素描与绘画性素描的侧重点绘画性素描是对艺术语言的学习与研究,素描是一门独立的艺术,是画家情感自由宣泄的一种手段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
3、什么是设计素描?
素描和设计素描在造型核心理念上是一致 的,设计素描属于素描。
设计素描不仅仅是对大自然的复制,更主 要的任务是“创造型”。
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需 要的思维、观察与表现方法而展开的基础 造型训练。
Байду номын сангаас设计素描有别于传统的造型基础素描
■趣味形体:指造型的自由度相对较为宽泛,是人有意识与无意识创造出来的, 表达一定的情趣和意味的形体。
形状,依据形态的特点可以分为:自然形、机械几何形、有机形、不规则形、 偶然形和趣味形等。
■机械几何形:是指由较为规则的直线或曲线构成的面,呈现出对称、规则、 呆板的平面形状。
■自然形:是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的 形体等。
纸、有色纸、包装纸等。
11、画法也是观察法
A 描绘步骤严谨,从大到小,从轮廓逐渐走向局部。 强调画面整体性。
---对认识空间,形体角度有益。 ---削弱了对于局部的感知。一旦整体轮廓有差错,
难从局部进行调整。
B 从光感和黑白入手,先整体再局部,但观察描绘 的重点是光影,不是轮廓和形。
---适合对光影敏感,胆子大的人
■“创造型”不仅仅大胆就行,而是有逻辑的和规律可循的; ■“创造型”不仅仅是感性的,而是可以通过造型要素进行推演
产生的; ■造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的,而是可
以独立存在,并自成体系的。
■素描的造型要素是可以单独提取出来,加以认识、研究和发 展的;
■素描不是以技术性为主的简单绘制,而是注重理性因素的; ■素描的理性研究与应用,是我们所缺乏的; ■造型就是造型,不受具象、意象、抽象限制的; ■素描应是视觉语言多元表达的基础; ■素描是通过形象进行思维最直接的方式; ■素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。
■拍照、拓印
有些物象本身就是与形状的方式呈现出来,只要善于观察就可 以发现,我们的周围有许多这样的自然图形。通过一些方法 就可以将这些自然图形提取出来:如拍照、复印、拓印、撕 裂、烧纸、滴洒等方式。
(4)图形美的分析
判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强 烈视觉注意和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、 奇妙、振奋的感觉。
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力,以便能敏 锐地把握住各种造型因素:轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系,以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思 路的基本能力。
1 造型的基本要素
形体和形状 空间 结构
(2)类型
形体,按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形 体等。 ■机械几何体:指主要是由基本几何形体组成,造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体:指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体:指具有生命形态及遵循自然法则的形体。
结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定 的外形特征,所以结构不是感性的、直觉的;而 主要是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关 的。
结构本身不是目的,它只是一种方法的训练,是 获取视觉信息的良好手段。因此,重过程轻结果, 重分析轻描绘。
2.2 明暗研究
在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
联系
a 工具材料 b 表现语言
铅笔 纸张 橡皮等 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等
区别
a 目的不同 b 思维不同 c 观察方法不同
设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放 在设计的立场上进行表现,后者是把素描看成是纯粹 绘画基础造型的基本手段来发挥。
1.3.2形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。
(1)结构方式的类型 平面形状的结构方式大致有:并置并接、遮挡、透叠、咬合和
编织形式。
2、设计素描表现形式
结构分析 明暗研究 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 结构重构 形象联想
2.1结构分析
设计素描是在传统素描的基础上发展形成的, 它可以弥补传统素描的缺陷与不足,是链接绘 画基础课与设计课的过渡性课程。
7、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
8、作画思维的区别
传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
■有机形:是指遵循自然的法则,具有生命的形体和节律的形。
■规则形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
■趣味形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
(3)形体和形状的获取方法
形体和形状除了可以直接描绘产生外,可以通过多种方法进行获取。
1.2 空间
■二维空间是指有画面(纸面)几其四边围合成的空间,是只有长度 和宽度的平面空间。
■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉,除了 具有空间的长度和宽度外还可以感知到深度的存在。
1.3 结构
1..3.1 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 (1)结构方式的分类 形体的结构方式大致有:并置、榫接、缠绕、透叠等。
4、设计素描与传统素描的异同
传统素描设计素描的基础; 传统素描以单色线条或块面塑造形体; 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描:偏重造型基础的素描; 表现性素描:偏重艺术表现形式的素描; 设计素描:研究表现性素描,偏重创意表
现方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础,设计素描是
艺术设计的基础。
设计素描借助朴素的素描语言,再结合理想的设计创 意进行表现,因而可以摆脱自然对它的束缚,在一般 素描基础上,巧妙的与思维创意连接起来,使素描语 言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应,并且 按照作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具 有创造性的艺术作品来欣赏。
如果说一般意义上的素描更多的是倾向对于客观 自然状态的视觉描述,那么,设计素描就需要跳 出自然这个圈子,从内心唤起作者创造的潜能, 在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美 效果。
9、设计素描语言研究
设计素描要对素描的表现语言有充分的、全 新的认识,从而更深刻的体悟设计素描的语言。
A 点的元素 C 平面意向 E 空间构筑 G 视觉默写 I 自然构成
B 线的元素 D 形体结构 F 肌理刻画 H 视觉通感 J 解构与重构
10、设计素描的表现工具和材料
笔:铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆珠笔等 擦改工具 :橡皮、橡皮泥等 纸:素描纸、卡纸、水彩纸、牛皮纸、皮 纹
美术的意义不仅仅是再现和模仿自然,还 应当创造出更多的自然界看不到的艺术形象。
1、学习设计素描的意义?
设计素描是设计与素描的结合,摆脱传统思维 模式的束缚,进行创造性的思维。
设计素描在工业设计中,是设计师收集形象材 料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手 段。
1919年包豪斯设计学院开创了设计素描教学, 把素描引入设计领域。
C“一点画法” ,具体方法与整体画法相反,粗略的用线将 轮廓大致勾勒出。对形象的控制仅凭感觉,不强调上下 左右来回比对,从最感兴趣的某一局部画起,推至其他 部分,不刻意进行整体处理。
第2章 造型的概念与原理
本章目标: 对造型的基本要素—形体和形状的空间、结
构有明确的认识。能够分析作品中所运用的形体 和形状以及结构的类型,并且能徒手绘制出简单 的结构方式分析图,在此基础上理解解构与重构 的概念和方式,掌握基本的形式美法则。
现实中的材质是多种多样的,因此给予人的感受也是 特殊的,下面一些有关材质感对比性的感念:软与硬、 干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明 净与斑驳等等,都是我们在日常生活中经常碰到的与 材质美有关的概念,可作为我们观察与描绘时的参考。
我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时, 会发现他们或是由许多小颗粒组成,例如:沙 粒;或是由许多条纹所组成,例如:木纹;或 是各种线与面的交织,例如:蜂巢;或是各种 图形的组合。但无论其组合格局如何得不同, 它们都有一个共同的特点——都具有一种天然 的韵律感和节奏感。
所谓质感,广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中,除造型及色彩诸因素 之外,物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。
材质的美感与其他的视觉美感相比,有其独特之处: 它不仅是诉诸视觉的,同时,也是触觉的。也就是说 材质、肌理不仅可以看出来,也可以通过视觉上的感 受转化判断其触觉感受。
设计素描涉及的专业和服务范围是服装设计领域、 视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计 领域等,涵盖了平面、立体和空间三大领域。重 视再现(描摹和写生)、表现(创意)和美学 (发现)意识。注意对二维、三维和多维观察和 表现的训练
绘画性素描实例
解析性素描实例
创意表现性素描实例
超写实描写素描实例
设计素描
——为了设计的造型训练
主讲人:陈丹蓉
第一章 设计素描概述 ——什么是设计素描?
“ 除了对形态的形和明暗作正确写实 的传统外,那些能充分表现出作者意图的 造型——不管它是抽象的还是具象的训练, 都应归于素描的范围,凡能成为艺术基础 的一切造型活动都可称为素描”
——伊顿
随着我国艺术设计专业的兴起,设计素描 已经成为该专业的主干基础课程之一,素描是 艺术造型的基本功,同时也是设计专业基本功。
■形体的获取
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧,在纸上描绘出可视 物象的形体,造成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆 形体等。