苏教版7上美术第一课抒情与写意——中国山水画 教案
初中美术中国山水画教案
初中美术中国山水画教案本文是一份初中美术教案，主题是中国山水画。
在教案中，围绕这个主题，我们将会介绍中国山水画的历史背景和特点，同样也会具体讲解山水画的绘画技巧和组成要素，并提供一些练习素材供学生练习和参考。
通过学习该教案，学生们将会更好地理解和掌握中国山水画的技法和艺术精髓。
一、教学目标1、了解中国山水画的发展历程和特点；2、熟悉山水画的绘画技巧和组成要素；3、能够运用所学技法和素材，创作出属于自己的山水画作品。
二、教学内容第一节：山水画的历史和特点1、山水画的诞生和演化2、山水画的审美特点和表现手法3、名家作品欣赏第二节：山水画的绘画技巧和组成要素1、素描技法的应用2、水墨画技法的运用3、构图规律和方法第三节：创作1、选择画材和确定题材2、进行速写和构思3、完成山水画创作三、教学步骤第一节：山水画的历史和特点教师首先介绍中国山水画的诞生和发展历程，从唐代五代到画坛泰斗，介绍诸多山水画名家的作品，向学生们展示山水画的演进过程。
其次，介绍山水画的审美特点和表现手法。
从山水画的意境、气韵、笔墨、构图等方面进行阐述，帮助学生们深入理解山水画的独特艺术魅力。
最后，教师带领学生进行名家作品欣赏，引导学生们感受到山水画所凸显出的美学魅力和思想内涵。
第二节：山水画的绘画技巧和组成要素教学此节，教师应用素描技法，向学生们展示山水画的绘画技巧和构图规律。
从山、水、树、石等方面，分析每个要素的绘制流程和技巧妙用。
接下来，运用水墨画技法，向学生们介绍山水画的传统水墨画技法。
帮助学生们了解墨汁的运用、笔墨的运用、画面的整体气韵等关键要素，帮助学生掌握水墨画技法的精髓。
第三节：创作在本节中，教师将引导学生对所学知识进行巩固和练习。
首先，学生们需要选择画材和确定题材，确定好素材后，利用所学知识对其进行速写和构思。
然后，通过缩略图等方式，学生们开始对画面的构图进行规划。
在构图规划的基础上加以更新和完善，学生们通过不断的尝试和修正，最终完成一幅自己满意的山水画作品。
初中中国山水画教案
初中中国山水画教案【篇一：中国山水画教学设计】中国山水画（2课时）第1 课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目标知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。
过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。
1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。
（枣、柿等树，大体属于这一类。
）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：点染法和双勾法。
点染法：胡椒法：为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。
苏教版上美术抒情与写意中国山水画教案
板 书
设 计
抒情与写意——中国花鸟画 (第二课时)
1．感受花鸟画的艺术美 2。作品欣赏：《墨竹图》
比较 工笔 《墨葡萄》
写意 《游鱼》
教
学
环
节
教 学 过 程
教师活动
学生活动
1．欣赏一组图片，（工笔和写意花鸟图片）把学生带进中国花鸟画的天地。（可适当配上古典音乐，音画结合，更能入境。）
⑴ 表达内容
⑵ 艺术特点：风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
⑶ “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” （提款是亮点，让学生仔细体会）教师及时小结讲解徐渭生平，墨葡萄正如徐渭的泪！《游鱼》（中国画） 清代 朱耷（学生分组讨论）
●《游鱼》（中国画） 清代 朱耷（学生分组讨论）
2．从中国花鸟画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟作品艺术魅力的能力。
3．达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教 学
重难点
重点
引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
难点
对借物抒情，托物言志的感知和分析
教具
与课件
教具：教材、教学多媒体课件。
主备人： 殷仕军 核校人： 备课时间：2015 年 9月5 日
七年级美术 第1课（章） 第1节（单元） 第2课时 授课时间：2015 年 9月 7 日
课 题
第2课抒情与写意——中国花鸟画 (第二课时)
课 型
造型·表现
教 学
目 标
1．通过本课学习，让学生了解花鸟画家借物抒情的表现手法。花鸟画用笔、用墨、用色的技巧。
2024年中学美术《中国山水画》教案+
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
中国山水画教案（精选3篇）
中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
《中国山水画》教案(精选
《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。
详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。
具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。
2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。
3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。
难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。
学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。
（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。
3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。
（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。
5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。
教师个别指导，解答学生疑问。
6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。
六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。
中国写意山水画教案
中国写意山水画教案中国写意山水画教案（上）第一节中国山水画源流一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。
二、教学内容：山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。
据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。
从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。
正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。
”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。
中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。
传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。
它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。
它标志着中国山水画的形成和进步。
到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。
总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。
李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。
另一派是以吴道子为代表的水墨山水。
相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。
“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。
”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。
从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。
苏教版七上美术第一课《自然意趣——中国山水画》教案设计
第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比较有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
初一美术中国山水画欣赏教案
初一美术中国山水画教学设计
课题：诗中有画，画中有诗----中国山水画欣赏
教材分析：
初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。
所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。
以学生熟悉的本土画家的笔下风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。
体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。
一、教学目标：
1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。
2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
二、教学重、难点设计：
1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。
2、难点：课堂教学过程。
中学美术《中国山水画》教案+
中学美术《中国山水画》教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》，详细内容为第三节《中国山水画》。
本节课将带领学生了解中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点，通过实践操作，让学生掌握山水画的构图、用笔、用墨等基本技能。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点，增强学生的民族自豪感。
2. 培养学生运用线条、墨色表现自然景观的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 激发学生的创新意识，鼓励学生在创作中融入个人情感，培养学生的艺术素养。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、用笔、用墨技巧。
教学重点：掌握山水画的基本技法，创作出具有个人特色的山水画作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、画笔、画纸、颜料、墨水等。
学具：画笔、画纸、颜料、墨水、毛笔等。
五、教学过程1. 导入：展示中国山水画的图片，引导学生欣赏并讨论其特点，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍中国山水画的发展历程、基本技法和审美特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如主次分明、虚实相生等。
（3）演示山水画的用笔、用墨技巧，如皴法、泼墨等。
3. 实践操作：（1）学生跟随教师进行简单的山水画构图练习。
（2）学生运用所学技法，独立完成一幅山水画作品。
4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师进行点评，学生互评，共同提高。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）发展历程（2）基本技法（3）审美特点（4）构图原则（5）用笔、用墨技巧七、作业设计1. 作业题目：以家乡的自然景观为题材，创作一幅山水画。
2. 答案要求：构图合理，线条流畅，用墨恰当，富有个人特色。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学过程中，学生对于山水画的基本技法掌握程度如何，哪些环节需要加强指导。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后深入研究中国山水画，了解不同流派的风格特点。
（2）组织学生参观美术馆、博物馆，欣赏名家的山水画作品，提高学生的审美能力。
初一学生美术山水画教案
初一学生美术山水画教案教案标题：初一学生美术山水画教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对自然景观的观察和表达能力。
3. 提高学生的艺术创造力和审美能力。
教学准备：1. 展示屏或黑板2. 展示山水画的图片或视频资源3. 学生画画所需的纸张、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等材料4. 班级或个人画架（可选）教学步骤：引入：1. 展示一些优秀的山水画作品，引起学生对山水画的兴趣和好奇心。
2. 与学生讨论山水画的特点和意义，引导学生思考山水画所表达的自然景观和情感。
技法讲解：1. 解释山水画的基本构图要素，如山、水、树、云等。
2. 介绍山水画的传统技法，如皴法、点染法等，并展示相关示范作品。
3. 引导学生观察山水画中的线条运用、颜色运用和层次感的表现方法。
实践操作：1. 让学生选择一幅自己喜欢的山水画作品进行模仿或参考。
2. 引导学生先用铅笔勾勒出画面的基本轮廓和构图，再逐渐添加细节。
3. 鼓励学生运用所学的技法和创造力，表达自己对山水景观的理解和感受。
4. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高作品质量。
分享与评价：1. 鼓励学生将自己的作品展示给同学和老师，并分享创作的心得和感受。
2. 进行同学间的互评，鼓励积极的反馈和建议，帮助学生发现自己的优点和改进空间。
3. 老师进行总结性评价，肯定学生的努力和进步，提出进一步提高的建议。
拓展活动：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，让学生接触更多优秀的山水画作品，拓宽艺术视野。
2. 鼓励学生在课外继续练习和创作山水画，形成良好的艺术习惯和兴趣。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括对山水画概念的理解和运用、技法的掌握程度等。
2. 评估学生的作品质量，包括构图、线条运用、颜色运用和表达能力等方面。
教学延伸：1. 将山水画与其他学科进行跨学科的融合，如语文、地理等，拓展学生的知识面和创造力。
2. 组织学生参与美术比赛或展览，激发学生的竞争意识和艺术追求。
初中美术《中国山水画》教案【DOC范文整理】
初中美术《中国山水画》教案一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一：设置情境，导入新教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么？呈现了什么画面？从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知教师展示《万山红遍•层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么？给我们带来了怎样的感受？学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的？传达了怎样的情感？学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。
此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么？学生观察回答。
教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。
而《万山红遍• 林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案教案标题：探索中国传统绘画——水墨山水画教学目标：1. 了解中国传统绘画的特点和发展历程；2. 学习水墨山水画的基本构图和技法；3. 培养学生的观察力、想象力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学重点：1. 掌握水墨山水画的基本构图和技法；2. 培养学生的观察力和表现力。
教学难点：1. 运用水墨山水画的技法表现自然景色；2. 培养学生的创造力和想象力。
教学准备：1. 教师准备：苏少版七年级上册美术教材、多媒体设备、水墨画纸、毛笔、墨汁、水盘等；2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、水彩笔等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示中国传统山水画作品的图片，向学生介绍中国传统绘画的特点和发展历程，并引发学生对水墨山水画的兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）通过多媒体展示水墨山水画的基本构图和技法，并解释每个构图元素的作用和表现手法，如山、水、云、树等。
Step 3：示范与实践（15分钟）教师进行水墨山水画的示范，向学生展示如何运用毛笔和墨汁进行描绘，以及如何使用水彩笔进行上色。
学生在教师示范的基础上，进行实践练习。
Step 4：小组合作（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅山水画作品进行合作绘制。
学生可以根据自己的想象和创造力进行构图，同时互相交流和提出建议。
Step 5：展示与评价（10分钟）每个小组展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
教师对学生的作品进行评价，提出具体的建议和指导。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师与学生一起总结本节课所学的知识和技能，回顾学生的表现，并鼓励学生保持对美术的热情和创造力。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续练习水墨山水画，并互相分享自己的作品；2. 邀请一位专业的水墨山水画家来学校进行讲座和示范，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
教学反思：本节课通过引入中国传统绘画的知识，结合具体的水墨山水画技法，培养了学生的观察力、想象力和创造力。
中国写意山水画教案
中国写意山水画教案教案：中国写意山水画教案目标：1.了解中国写意山水画的历史和特点。
2.学习写意山水画的基本技法。
3.初步培养学生对写意山水画的审美能力和创作能力。
教学重点：1.了解中国写意山水画的概念和特点。
2.学习写意山水画的线条和墨色表现技法。
3.学习运用写意山水画技法进行创作。
教学难点：1.培养学生对中国传统山水画的审美能力。
2.学习运用写意山水画技法进行创作。
教学过程：一、导入（10分钟）1.展示一幅写意山水画，引导学生观察并描述画中的特点。
2.引导学生提出对写意山水画的疑问与想法。
二、讲解写意山水画的概念和特点（20分钟）1.讲解写意山水画的历史和发展。
2.介绍写意山水画的特点，如追求表达情感和意境、强调笔墨的表现力等。
三、学习写意山水画的线条表现技法（30分钟）1.示范线条的运用，包括直线、曲线等。
2.引导学生进行模仿和练习。
四、学习写意山水画的墨色表现技法（30分钟）1.讲解墨色对写意山水画的重要性。
2.示范墨色的运用，包括墨的浓淡、厚薄等。
3.引导学生进行模仿和练习。
五、运用写意山水画技法进行创作（30分钟）1.提供素材或景观照片，让学生选择一个主题进行创作。
2.指导学生运用线条和墨色表现技法进行创作。
3.对学生的作品进行展示和评价。
六、总结与反思（10分钟）1.引导学生回顾和总结本节课学到的知识和技法。
2.提醒学生继续进行写意山水画的练习和创作。
拓展练习：1.鼓励学生自主寻找中国写意山水画的经典作品欣赏，并写下自己的观后感。
2.组织学生参与写意山水画比赛或展览活动，展示他们的作品。
3.探讨中国写意山水画在现代艺术中的发展和应用。
教学资源：1.写意山水画作品欣赏。
2.书写工具、水墨颜料、宣纸、画笔等绘画材料。
教学评估：1.学生通过模仿和练习，基本掌握写意山水画的线条和墨色表现技法。
2.学生能够运用写意山水画技法进行创作，并表达个人的情感和意境。
3.学生对中国写意山水画的特点和审美价值有一定的了解和认识。
《中国山水画》教案中国山水画艺术教案
《中国山水画》教案中国山水画艺术教案1、知识与技能目标：解笔墨是中国画的基本造型语言，逐渐掌握用笔用墨的技法特点如：中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清等。
同时掌握一些基本的造型方法，比如山石、树木的画法。
2、过程与方法目标：通过图片展示，教师讲解示范，学生动手操作等过程，来提高学生对艺术的感知能力和造型表现能力。
3、情感态度与价值观目标：通过对中国山水画大师作品的分析，培养学生对中国画的创作兴趣，体会中国文化的博大精深，增强学生对中国传统文化的喜爱。
教学重点:引导学生了解笔墨在国画中的重要性，熟悉笔、墨、水的关系，熟悉中国画的画法步骤，掌握一些基本造型方法。
教学难点:能够运用本课介绍的画法步骤，掌握用墨时对水分的控制，创作出一幅优秀的山水画小品。
教学准备：多媒体课件，笔墨纸砚等绘画工具。
教学过程:一、情境导入、引入课题：(1)通过给学生们欣赏一段水墨动画片《山水情》导入新课，激发学生对中国山水画的浓厚兴趣。
(2)向同学展示中国元代黄公望的作品《天池石壁图》，唐代王希孟的《千里江山图》，唐代李思训的《宫苑图轴》，以及现代当代画家李可染的《万山红遍》等和溥儒的《春水芳洲》，引导学生观察分析这些作品的不同点，学生以自己的语言表述后，我将以专业术语的形式进行总结性介绍：中国画的设色不同，有浅绛，青绿，金碧，淡彩，重彩等方式。
通过欣赏名家作品激发学生的求知欲，从而导入新课，达到课未始、兴已浓的效果。
二、引导分析、示范讲解(2)学生分组讨论并发表观点后，教师结合学生的讨论和感受总结中国画造型语言笔墨。
概括出山石、树木的画法步骤。
同时引导学生认识国画的基本技法。
笔法：勾、皴、擦、点、染用笔：中锋，侧锋，逆锋墨法：积墨法、破墨法墨色：焦、浓、重、淡、清。
通过这一环节，学生对中国画有了全面而深刻的认识，为接下来的创作奠定基础。
(3)教师示范：教师结合课本上的图片，现场示范山石、树木的画法步骤，同时配以讲解示范，尤其对笔墨干湿的画法给予重点突破。
初中美术《中国山水画》教案
初中美术《中国山水画》教案一、教学目标1.了解中国山水画的历史背景和特点，认识中国山水画在艺术史上的地位和影响。
2.学习中国山水画的基本构图和画法技巧，掌握山水画中的水、山、林、石等元素的表现方法。
3.培养学生的观察力和感受力，提高他们的审美能力和创造力。
4.通过制作中国山水画作品，培养学生的耐心、细致和专注力。
二、教学重难点1.学习中国山水画的基本构图和画法技巧。
2.理解中国山水画的审美特点和意境表达。
三、教学准备1.教师准备：教案、多媒体设备、山水画作品范例。
2.学生准备：铅笔、纸、画笔、水彩颜料、画板、毛笔等。
四、教学过程Step 1：导入 (10分钟)1.展示中国山水画的范例，引起学生对中国山水画的兴趣。
2.引导学生回答问题：“你在哪里见过山水画？”“你对山水画有什么了解？”3.通过讨论，了解学生对山水画的认识和想法。
Step 2：知识讲解 (20分钟)1.讲解中国山水画的历史背景和特点，向学生介绍中国山水画在艺术史上的地位和影响。
2.讲解中国山水画的基本构图和画法技巧，如“三分法”、“远近法”等。
3.向学生展示不同风格的中国山水画作品，让他们感受中国山水画的审美特点和意境表达。
Step 3：示范与练习 (30分钟)1.教师示范中国山水画的基本画法，注重对水、山、林、石等元素的表现方法进行讲解。
2.要求学生跟随教师的示范，练习画出中国山水画的基本构图和画法技巧。
3.教师巡视指导，纠正学生的错误，鼓励他们多加尝试和创新。
Step 4：创作作品 (30分钟)1.要求学生根据自己的兴趣和想象，选择一个具体的主题来创作中国山水画作品。
2.鼓励学生运用所学的构图和画法技巧，表现主题中的水、山、林、石等元素。
3.教师提供必要的指导和帮助，让学生发挥创造力，完成自己的作品。
Step 5：展示与评价 (10分钟)1.学生将完成的作品放在画板上，并在班级中进行展示。
2.学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享创作的心得和感受。
中国山水画教案范文
中国山水画教案范文教案：中国山水画一、教学目标1.了解中国山水画的起源、特点和发展历程。
2.能够描述山水画的构图、线条和色彩运用。
3.学会运用水墨画的技法绘制简单的山水画。
4.培养学生对自然景色的观察和表达能力。
二、教学内容1.山水画的起源和特点2.唐宋时期的山水画3.宋元明清时期的山水画4.山水画的构图和线条运用5.山水画的色彩运用6.水墨画的技法三、教学过程第一课：山水画的起源和特点教学活动：1.引入：通过展示一些中国山水画的图片，激发学生的兴趣，了解他们对山水画的认知程度。
2.讲解中国山水画的起源和特点：从古至今讲述中国山水画的起源和发展，并重点介绍山水画的特点，如追求与自然的融合、强调意境和氛围的创造等。
第二课：唐宋时期的山水画教学活动：1.回顾上一节课的内容。
2.讲解唐宋时期的山水画：介绍唐宋时期著名的山水画家和他们的代表作品，如王维、李白、范仲淹等人，讲述他们的艺术成就和对山水画的贡献。
第三课：宋元明清时期的山水画教学活动：1.回顾上一节课的内容。
2.讲解宋元明清时期的山水画：介绍宋元明清时期著名的山水画家和他们的代表作品，如黄宾虹、石涛、郭熙等人，讲述他们的艺术成就和对山水画的贡献。
第四课：山水画的构图和线条运用教学活动：1.讲解山水画的构图方法：介绍山水画的构图原则和技巧，如远近分明、层次感强等。
2.示范山水画的线条运用：在黑板上示范绘制山水画的线条，讲解如何运用线条表现山、水、云等元素。
第五课：山水画的色彩运用教学活动：1.讲解山水画的色彩运用：如何运用黑、白、灰三色来表现山水画的氛围和情感，如何运用淡墨和浓墨来营造光影效果。
2.示范山水画的色彩运用：在黑板上示范使用水墨来绘制山、水、云等元素的色彩层次感。
第六课：水墨画的技法教学活动：1.讲解水墨画的基本技法：介绍水墨画的技法，如皴法、点染法、渗色法等。
2.示范水墨画的基本技法：在黑板上示范使用水墨画的基本技法来表现不同的山水元素。
初中美术写意山水教案
初中美术写意山水教案教学目标：1. 让学生了解和掌握中国山水画的基本技法和意蕴，培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力。
2. 通过对中国山水画的欣赏和创作，培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 培养学生观察自然、体验生活、表达情感的能力，促进学生的个性发展。
教学重点：1. 中国山水画的基本技法和意蕴。
2. 培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创作能力。
教学难点：1. 中国山水画技法的运用和意境的把握。
2. 学生对中国传统艺术的欣赏和创作能力的培养。
教学准备：1. 教师准备相关的山水画教材和作品，以及绘画工具。
2. 学生准备绘画工具和作品素材。
教学过程：一、导入（5分钟）教师展示一些中国山水画作品，引导学生欣赏和观察，激发学生对中国山水画的兴趣和好奇心。
二、基本技法讲解（10分钟）1. 教师讲解中国山水画的基本技法，包括线条、墨色、构图等。
2. 教师示范如何运用基本技法进行山水画的创作。
三、创作实践（10分钟）1. 学生根据教师讲解的技法和示范，进行山水画的创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生把握技法和意境。
四、作品欣赏和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和交流。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创作积极性。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本次课程的重点内容，强调中国山水画的意境和技法。
2. 学生根据自己的兴趣和特长，进行山水画的拓展创作。
教学反思：通过本次课程的学习，学生对中国山水画的基本技法和意蕴有了初步的了解和掌握，能够运用技法进行简单的创作。
同时，学生的审美情趣和艺术素养得到了提高。
但在教学过程中，教师需要更加注重学生的个体差异，因材施教，激发学生的创作潜能，提高学生的创作水平。
《中国山水画》美术教案
《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美鉴赏能力。
3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。
二、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本概念和特点。
3. 中国山水画的技法和表现手法。
4. 欣赏和分析经典山水画作品。
5. 创作一幅山水画作品。
三、教学重点与难点：重点：中国山水画的基本概念、特点和技法。
难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国山水画的起源、发展、特点、技法等方面的内容。
2. 准备一些经典山水画作品的图片或实物。
3. 准备绘画工具和材料，如毛笔、墨、纸、砚等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示一些山水画作品的图片或实物，引导学生关注中国山水画，激发学生的兴趣。
2. 教学新课：（1）教师通过PPT讲解中国山水画的起源和发展历程。
（2）介绍中国山水画的基本概念和特点，如“意境”、“笔墨”、“构图”等。
（3）讲解中国山水画的技法和表现手法，如“泼墨”、“皴擦”、“点景”等。
3. 欣赏和分析经典山水画作品：教师展示一些经典山水画作品，引导学生欣赏和分析，理解作品中的意境、笔墨和构图等特点。
4. 创作实践：教师指导学生进行山水画的创作实践，引导学生运用所学技法和表现手法，注意构图、笔墨和意境的运用。
6. 拓展延伸：教师可以引导学生欣赏其他艺术形式中的山水元素，如诗词、音乐等，拓宽学生的艺术视野。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：教师通过讲解中国山水画的起源、发展、特点、技法等内容，使学生掌握基本知识。
2. 示范法：教师现场演示山水画的基本技法，让学生直观地学习。
3. 欣赏分析法：教师引导学生欣赏经典山水画作品，培养学生的审美能力。
4. 实践教学法：学生动手实践，教师个别指导，提高学生的绘画技能。
七、教学步骤：1. 引导学生关注中国山水画，激发学习兴趣。
七年级美术上册第1课《抒情与写意—中国花鸟画》教案-苏少版
七年级美术上册第1课《抒情与写意—中国花鸟画》教案-苏少版一、教学目标：1.了解花鸟画的用笔、用墨、用色绘画技巧，能够赏析花鸟画作品。
2.让学生多角度欣赏花鸟画作品，并能够抒写一篇鉴赏感后感表达自己对作品的感受和认识，通过观察、思考、分析，从而提高鉴赏能力。
3.通过作品赏析，让学生感受中国花鸟画的独特魅力，激发其对生活的热爱和增强民族自豪感。
二、教学重难点：重点：掌握花鸟画的相关知识，能够鉴赏花鸟画作品。
难点：运用鉴赏的相关知识，多角度赏析花鸟画作品，从而理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学过程：1.欣赏教师自创的花鸟画作品，让学生用自己的语言说说其特点，教师由此引入本课的学习内容。
2.中国画的分类：人物画：表现人与人和人与社会的关系。
题材山水画：表现人与自然的关系。
花鸟画：表现与人相处的动植物的关系。
技法：工笔和写意3.作品赏析：（1）作品一《芙蓉锦鸡图》（中国画）宋代赵佶①赵佶简介、“瘦金体”简介②作品的画面内容，艺术特色（构图、设色）③宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意、书写情怀的用意。
锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此来作隐喻。
借鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德；借物寓意，书写情怀。
（2）作品二《写生珍禽图》（中国画）五代黄筌①黄筌简介、“黄家富贵”简介。
②作品的画面内容，艺术特色③描绘简练概括，精妙入微。
（精致与逼真）形式与内容高度统一，体现了宫廷的审美情趣。
让我们在逼真之外，感受到作者精湛的绘画技艺。
4.课堂练习练习内容：（1）结合资料袋，选择喜欢的花鸟画写300字的赏析。
（2）临摹黄筌的写生珍禽图，小鸟、昆虫，尝试描绘一下，注意其神韵的体现。
练习要求：（1）从内容、画风等多个角度进行欣赏。
（2）绘画体现花鸟画特点。
教师巡视指导，进行表扬和鼓励。
5.评价与小结举办“花鸟画交流会”展示作品与赏析，进行自评、互评、师评。
回顾本课知识，升华情感，布置课后作业。
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教学
重难点
重点
引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
难点
对借物抒情，托物言志的感知和分析
教具
与课件
教具：教材、教学多媒体课件。
学具：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息
板书
设计
抒情与写意——中国花鸟画(第二课时)
1．感受花鸟画的艺术美2。作品欣赏：《墨竹图》
比较工笔《墨葡萄》
写意《游鱼》
教
学
环
节
教学过程
教师活动
学生活动
1．欣赏一组图片，（工笔和写意花鸟图片）把学生带进中国花鸟画的天地。（可适当配上古典音乐，音画结合，更能入境。）
试比较与上节课所学内容有何不同。（工笔与写意意）师总结导入本节课的学习内容。
3．作品欣赏：●《墨竹图》（中国画）宋代文同
⑴文人画——墨分五彩
借物寓意“君子若竹”。
⑵兼工带写
⑶表达内容、用笔、用色。
⑷文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，
而且影响了元、明、清几代的文人画家。
●《墨葡萄》（中国画）明代徐渭
⑴表达内容
⑵艺术特点：风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
⑶“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”（提款是亮点，让学生仔细体会）教师及时小结讲解徐渭生平，墨葡萄正如徐渭的泪！《游鱼》（中国画）清代朱耷（学生分组讨论）
●《游鱼》（中国画）清代朱耷（学生分组讨论）
⑴绘画特色：墨点无多泪点多。
⑵如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？
⑶欣赏朱耷的一组作品，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。
⑷师小结。（画如其人，托物寓意）
4．齐白石的作品欣赏
⑴观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比欣赏。
注：1、格式及排版要求：字体（楷体-GB2312）；字号（小五，标题加粗）；缩进（首行）；行间距（固定值22磅）。
2、模板格式已固定，不得随意修改，只能在表格内填写或增加内容。切记
⑵讨论、交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。
⑶如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
5．作品大回放，感受花鸟画的艺术美。
作业
布置作业：找出你最欣赏的一幅作品，试着谈谈自己的体会与同学交流。
预习内容：第2课熟悉的物品
教
后
感
检查
科领导签字：检查时间：2015年9月7日
主备人：殷仕军核校人：备课时间：2015年9月5日
七年级美术第1课（章）第1节（单元）第2课时授课时间：2015年9月7日
课题
第2课抒情与写意——中国花鸟画(第二课时)
课型
造型·表现
教学
目标
1．通过本课学习，让学生了解花鸟画家借物抒情的表现手法。花鸟画用笔、用墨、用色的技巧。
2．从中国花鸟画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟作品艺术魅力的能力。