第一课 抒情与写意——中国花鸟画

• 古人称鸡有“五德”：“头上有冠是 文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇； 见食呼友是仁；按时报晓是信。”
• 写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓 丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上 画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓， 然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
作业
• 在书本P36-37中选择一个你喜欢的鸟雀或 昆虫进行临摹。
黄筌 对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是 皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。 此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系， 但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。 画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。 从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他 的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影 响。
中国古代花鸟画——群峰竞秀
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》 明 徐渭
中国古代花鸟画——群峰竞秀
茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出 心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不 神似，代表徐渭大写意花鸟的风格。 《墨葡萄图》 明 徐渭
这两张画与前面的作品有什么不同？
《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米
在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条 画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。 《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米
徐黄二体是什么？
在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展壮大，技法也日
益成熟。出现了以徐熙、黄筌为代表的两种绘画风格，被后人称为“徐
黄二体”。
徐黄二体的出现，标志着中 国花鸟画的成熟。
• 本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔 鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有 卫护领域的习性。一只腾空飞来助 阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入 者张翅示威，野兔知道这是威胁性 不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那 样紧张，故伫足回首张望。三者动 态与呼应之关系，恰构成似有「S」 型之律动感。还有树木的枝叶、竹、 草均受风而有倾俯之姿，更增添了 活泼生动的声势与神韵。崔白是开 始发挥写生精神的画家，靠前人的 观察研究、及描绘能力，探索花木 鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰 图案的遗影，开创新的发展方向。
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次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，或回顾舐舌， 或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。 为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而 意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。 《五牛图》最成功处在于为牛传神，作者实际上通过体察牛的脾性，将人的感 情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。“久对之， 神气溢出如 生”， 所以为千古绝迹也。
• 画家生平： • 朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时， 不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情， 装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后 来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时， 身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘 画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠， 莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山 人”，笔形似“哭之”或“笑之”。 • 作品赏析 • 《荷花小鸟》画中荷叶呈即将衰败之势， 荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼， 四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不 解……整个画面，墨荷生动，各有姿态， 意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水 露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立， 具有君子之风。
赵佶 宋 《芙蓉锦鸡图》
• 宋徽宗赵佶是历史上少有的皇 帝画家。 • 当年金兵大举进犯中原。徽宗 得知金兵包围京城汴梁时，他 吓的瘫倒在地，随后发出圣旨， 传位给儿子赵恒，自称太上皇。 金兵攻破京城徽宗父子成了俘 虏，这幅《芙蓉锦鸡图》也成 了战利品。这就是历史上著名 的靖康之变。 • 作为皇帝宋徽宗是一个昏君。 他重用奸臣，滥增苛税，弄得 民不聊生，葬送了北宋的大好 河山，作为画家，他艺术天分 极高，凭借天分和好学，创作 了不少传世之作，可以说他是 一个不爱江山爱书画的皇帝。
北宋中期一批著名文学家纷纷参加绘画活动
主张绘画要： 1．文学化； 2．重表达观念和情感； 3．重墨轻色，重笔墨情趣； 4．人格化，以此寄托情感和精神。
文人画——诗的境界
孤傲险怪之气 抒写了胸中的磊落不平
干扭枝曲
《枯木竹石图》 宋 苏轼
挣扎伸展
文人画——寄托画家的情感和精神
茎多新枝，生机勃勃
横空之势
• 什么是徐黄二体？
• 艺术源于生活，高于生活。
• 笔墨中的自然来源于真实的自然。笔墨中 的自然充满着画家的情感和审美理想，体 现了画家对艺术美的追求。
《清密阁墨竹图》 元 柯九思
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竹叶以书法之（
）笔法写之，沉着劲挺。
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“清秘阁”是倪瓒的斋号 画面清雅秀美，神足韵高，自有一 股劲挺拔俗的清高之气。 圆劲浑厚，具有空间及体积感。
纸本 132.8厘米× 58.5厘米
中国古代花鸟画——群峰竞秀
泼墨晕渗——壳的质感
《螃蟹》 明 徐渭
廖廖几笔——毛茸茸爪子
• 色彩：整幅画色彩艳丽，典 雅高贵。 • 构图：锦鸡形体斜穿画面， 成为画面的主体。锦鸡的视 线又把我们引向了右上角的 蝴蝶。左下角斜出几枝菊花， 妙趣横生，既破了左下角空 白，又渲染出金秋的气氛， 还可作为芙蓉花的参照，点 出其高下位置，使它的出现 不致显得突兀。 • 寓意：赵佶将自己比作“五 德”俱全的锦鸡，想要安逸 太平，却怎知会有“靖康之 难”！
抒 情 中与 国写 古意 代 花 鸟 画
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花鸟画就是画花和鸟吗？
虫、 鱼、 走兽„„
什么是花鸟画？
• 在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为 题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、 植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
• 作者以熟练的技巧， 绘一枝芙蓉斜欹，一 只华丽的锦鸡紧抓花 枝，回首凝视着翩翩 起舞的彩蝶。画面的 诗情画意，相得益彰， 富有文学气息，为典 型的北宋徽宗时期倡 导的工整写实风格。
唐宋——工笔
明清——写意
小结和思考
中国花鸟画在长期的历史发展中， 适应中国人的社会审美需要，形成了以 写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟 画传统。在摹刻客观对象的过程中，画 家们移注了自己的审美理想和情感，所 以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美 化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、 遣兴抒怀的功能。
朱耷 清 《荷花小鸟》
“白眼向天”：是指清初画 家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼 状，以此表达画家本人愤世嫉 俗的心情。
课堂小结
隋唐 —— 形成 （韩滉《五牛图》）
五代 —— 风格初定（黄筌《写生珍禽图》） 宋代 —— 注重写生 （苏轼《枯木竹石图》） 元代 —— 清淡自然 （柯九思《清秘阁墨竹图》 ） 明代 —— 注重写意 （徐渭《墨葡萄图》） 清代 —— 一派生机 （朱耷《荷花小鸟》）
着叶不多，疏密有致
《墨竹图》 宋 文同
绢本水墨 131.6厘米×105.4厘米
文人画——多借物寓意
取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。
《岁寒三友图》 宋 赵孟坚
纸 32.2厘米 ×53.4厘米
文 人 画 题 跋 、 印 章 入 画
寄托 情感 倪瓒性情敦厚，慷慨助 人。清高绝俗，胸襟淡泊。