电影艺术概论复习总结
电影艺术学知识点
电影艺术学知识点电影艺术学作为一门独特的学科，涉及到了许多重要的知识点。
在观影过程中，了解这些知识点不仅可以帮助我们更好地理解电影的内涵，还能够提升我们对电影艺术的欣赏水平。
下面就让我们一起来探讨一些电影艺术学的重要知识点。
首先，要了解电影的基本构成要素。
电影通常由影像、声音、剪辑、表演、摄影、灯光等要素构成。
其中，影像和声音是电影的两大基本构成要素。
影像可以通过画面来传达信息，而声音则可以通过对白、音效、音乐等方式来传达情感和氛围。
剪辑则是将不同的画面和声音组合在一起，使电影故事更加连贯和具有节奏感。
表演是演员通过角色扮演来展现剧情的重要方式，摄影和灯光则可以通过影调和光影来塑造电影的视觉风格。
其次，要了解电影的类型和流派。
电影可以根据故事内容、表现手法和观影对象等因素进行分类。
常见的电影类型包括爱情片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片等。
而电影的流派则是指在一定历史和文化背景下形成的一类电影艺术风格。
如好莱坞式大片、法国新浪潮、意大利新现实主义等。
了解电影的类型和流派对我们理解电影作品的风格和特点具有重要的指导意义。
再次，要了解电影的拍摄和制作技术。
电影的拍摄和制作技术主要包括摄影、灯光、编剧、导演、造型、美术等方面。
摄影是通过摄像机拍摄画面，灯光则是利用光线打造画面效果。
编剧则负责编写电影的故事情节和对白，导演则负责指导演员表演和指挥拍摄过程。
造型和美术则是通过服装、道具、场景等元素来塑造电影的视觉效果。
最后，要了解电影的文化内涵和社会意义。
电影作为一种艺术形式，承载着丰富的文化内涵和社会意义。
通过电影可以了解不同文化背景下的人类生活、价值观念和社会现实。
电影也可以通过剧情、人物、台词等方式反映社会问题，引起观众的思考和共鸣。
因此，从电影艺术学的角度来看，电影不仅是一种娱乐形式，更是一种具有深刻意义和价值的艺术表达方式。
综上所述，电影艺术学涉及的知识点众多而丰富。
通过了解电影的构成要素、类型流派、制作技术和文化内涵，我们可以更好地欣赏电影作品，提升对电影艺术的理解和感悟。
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。
6、掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
影视艺术概论复习整理
电影1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。
五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等。
（世界电影的开始：1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片）中国电影的开始：1905年戏曲片《定军山》美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。
升格：慢动作，也就是高速摄影、升格摄影，是指摄像机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。
降格：快动作，也就是低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转速率来拍摄。
起幅：从画面静止开始落幅：到画面再度静止结束景别的定义：因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，即景别就是被摄主体（人、物、环境）在画面内呈现的范围。
景别的分类：按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为：远全中近特 远景、大远景：又称空镜头，以物为主，通常用于片子开头和结尾全景：重点表现主体，从整体上表现，人物具体真实，用来解释人和环境的空间关系，展示世界规模和气氛。
中景：表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。
近景：近一步突出拍摄主体，创造交流感。
特写：视距最近的镜头。
表现人物内心世界和动机，很适合于表现叙事性的细节。
特写镜头用在戏剧高潮的顶点上，或用来表现直接引出高潮的细节，可以引起观众对这一细节的更大的注意，加强高潮的力量，突出人物性格。
镜头的运动形式：推拉摇移跟升降推镜头：视觉效果，景别以全景、中近景到近景、特写。
（是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄主体的镜头运动形式。
）拉镜头：远离式拍摄，悄悄退出，画面中内容越来越多。
（是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄主体的镜头运动形式。
）摇镜头：机器不变，镜头方向变化（是一种中心不变、可以全方位摇动的镜头运动形式。
）移动镜头：机器改变位置，在固定范围内以某种方式移动。
（是指摄影机在空间范围内，沿水平面、按一定轨迹、做各方向移动的镜头运动形式。
影视艺术概论复习知识点（1）
影视艺术概论复习知识点（1）1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。
这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。
其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。
电影艺术概论总结
外国电影史总结1、电影是什么？（1）电影是物质与精神生产的结合物。
（2）电影是一门综合艺术，是其他各门艺术相互结合的产物。
（3）电影是集体劳动的成果结晶。
（4）电影是受到技术的制约。
2、电影发明的科学与心理基础——“视觉滞留”与“心理认同”3、电影的诞生日：1895年12月28日4、早期电影的分类●特点（1）摆脱了照相馆的空间束缚，迈向广阔开放的自然空间。
（2）实地捕捉和记录生活即景。
●分类（1）生活场景《工厂大门》《浇花》《拆墙》（2）生活情趣的记录《下棋》《钓鱼》（3）政治、文化、新闻记录《沙皇尼古拉二世的加冕礼》（4）自然风光和街头实景的拍摄《火车进站》《出港的船》5、格里菲斯丰富了电影叙事语言（1）确立了镜头作为电影的基本构成单位，由若干镜头组成的一个场景，由若干场景组成一部影片。
（2）把不同的镜头组成起来创造了平行蒙太奇。
（3）注重电影叙事节奏的表现，创造了最后一分钟营救的剪辑效果。
6、先锋派电影运动●崛起原因：20世纪20年代，反对传统叙事结构，强调视觉性。
●定义：本身不以叙事故事或者商业盈利为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的探索和实验。
●特点（1）在反对商业电影的口号之下，力图否定电影的大众性质，使电影成为供少数人玩赏的毫无功利目的的艺术品。
（2）搬用现代派文艺的各种主张和手法，反映了逃避现实的抽象化和潜意识化。
（3）努力在叙事形式中呈现角色内心的深处的意识。
因此他们着眼的不是人物外在的记录而是内心深处的活动。
7、法国新浪潮电影●特征：（1）非政治性的电影。
（2）否定传统道德观念的电影。
（3）在摄影方法上侧重于电影的照相性。
（4）大量采用自然音响，增加作品的真实感。
（5）新浪潮导演实现了一种快速剪辑的方法，增加了电影镜头的数目。
（6）与传统的明星制度相对立，大量采用非职业演员。
（7）不反对商业性，主张把艺术性和商业性结合。
（8）主题的反派传统。
（9）用长镜头代替蒙太奇。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是： 宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图 ）； 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模 仿再现说4.艺术创作的主体： 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统： 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图） ；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》 ；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。
B 主体性。
C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄 ，华山 险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习） 第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于： 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿） 。
b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》 ），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》； 普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
电影理论复习资料
电影理论复习资料电影是一种能够通过视觉和听觉创造出特殊感受的艺术形式，可以激发人们的想象力和情感共鸣。
在电影中，影像、声音、表演、剪辑等元素共同构成了一个意义的整体。
电影理论是对电影表达和创作方式的研究和探讨，可以帮助人们更好地理解电影作品，提高欣赏和创作水平。
以下是一些常见的电影理论概念和相关知识点，供复习参考：1. 影像语言影像语言是指电影中通过图像和视觉元素来传达意义和情感的方式。
影像语言可以通过拍摄角度、摄影技巧、色彩对比和视觉效果等手段实现。
熟练掌握影像语言，可以让电影观众更深入地感受到电影作品的内涵和意义。
2. 剪辑剪辑是指在电影中将不同镜头或场景进行组合和排列，使它们形成一个整体的过程。
剪辑可以通过时间关系、空间关系和意义关系等方式实现。
好的剪辑可以增强电影的紧张感、节奏感和戏剧感，促进情感上的共鸣和认同。
3. 观众批判性观众批判性是指电影观众对电影作品进行评价和分析的能力。
观众需要具备一定的艺术欣赏能力和文化素养，能够审视电影作品背后的社会文化和历史背景，更好地理解其内涵和意义。
观众批判性的提升，可以帮助人们更好地欣赏电影，同时也可以提高人们的创作水平。
4. 影评影评是指对电影作品进行评论和评分的文章。
影评家可以通过自己的专业知识和经验来评价电影的情节、表演、影像、音乐等方面，并提出自己的看法和建议。
影评可以为观众提供一个更全面和深入的了解电影作品的途径，也可以为电影创作者提供一个改进和提高创作水平的机会。
5. 类型电影类型电影是指按照不同的故事类型、主题和特点进行分类的电影作品。
常见的类型电影包括喜剧、恐怖、爱情、动作、科幻等。
类型电影基于特定的情节设置和故事发展，有着相对固定的视觉、剧情和音乐特点，能够满足观众的不同需求和喜好。
6. 影响力电影作品的影响力体现在多个层面，可以是在商业上的成功，也可以是在艺术上的成就。
电影作品所引发的社会反响、内涵和文化意义等方面都在一定程度上影响了公众的认知和思考。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。
5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。
（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。
（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。
它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。
它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料1电影诞生于1895年。
2电影是一种光影的艺术。
光影理论是电影的基本原理之一。
电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。
3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》5世界电影史上的两大传统1卢米埃尔写实主义2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧）6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》彩色故事《浮华世界》8类型电影最大特点：1重复性特征：1公式化情节2可预见性2定性化人物3图解式的视觉形象9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动代表人物特吕弗11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼一部彩色电影费里尼《八部半》12第一部电影《定军山》13第一部伦理电影《孤儿就祖记》14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影《马路天使》袁牧之费穆《小城之春》与国家政治相连样本戏1976～198420第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片代表徐克王家卫许鞍华杨德昌吴宇森侯孝贤23台湾本土电影台湾新电影代表人物24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合25影视艺术是典型的交叉艺术视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点c影视艺术对文学的借鉴d影视艺术与戏剧的关系更为密切26影视艺术有逼真性和假定性的关系a逼真性和假定性是辩证统一性b不同的艺术对假定性的要求不同c在不同体裁风格，片种样式的影视作品中对真实性和假定性的要求不同27画面电影电视的最小单位28长镜头1拍摄时间较长失少半分钟以上2长镜头一定是单镜头。
(完整版)影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1:电影的综合属性：艺术性、商业性、科技性、意识形态性艺术性:电影的艺术审美特性：1、高度逼真性：2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实3、综合性：多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。
影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。
作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。
商业性电影具有浓郁的商业性：1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作，商品发行放映,后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。
一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。
近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。
电影商业性和艺术性的关系:1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。
这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。
电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。
因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。
艺术学基础知识重点总结电影编
艺术学基础知识重点总结电影编第一篇：艺术学基础知识重点总结电影编艺术学基础知识重点总结—电影编艺术学基础知识重点总结—电影编电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。
主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。
在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。
第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。
分节重点包括：第一节“电影基本范围”中重点把握：1．电影美学层面概念；2．电影片种。
第二节“电影的性质”中重点把握：1．综合性。
2．艺术性。
第三节“电影的社会功能”重点把握：1．再现功能；2．表现意义；3．审美价值。
第二章主要介绍电影创作基本概念。
分章节重点把握：第一节“影像镜头”：1．景别；2．构图：3．运动与造型。
第二节“声音”：1．人声。
2．声画关系。
第三节“蒙太奇”的概念意义。
第四节“长镜头”：1．长镜头概念：2．长镜头意义。
第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。
分节重点：第一节“中国电影的历史发展简况”：各个时期代表性影片：重要代表人物。
第二节“西方电影的历史发展简况”：各个国度重要代表作品。
第三节“东方电影简况”：各个国度重要代表作品。
第四章主要介绍电影类型与体裁，分节重点：第一节“中国电影的类型与体裁”：中国电影类型。
第二节“西方电影的类型与体裁”：西方电影类型。
第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。
分节重点：第一节“中国电影名家名作”：1．夏衍创作；2．吴永刚和《神女》；3．袁牧之和《马路天使》；4．蔡楚生与《一江春水向东流》；5．沈浮与《万家灯火》；6．费穆与《小城之春》；7．谢铁骊与《早春二月》；8．水华与《林家铺子》；9．谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》；10．吴贻弓与《城南旧事》。
11．张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》；12．张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》；13．陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》．14．黄建新与《背靠背，脸对脸》；15．霍建起和《那山，那人，那狗》；16．陆川与《可可西里》。
电影艺术与文化知识点总结(PPT+笔记)
期末考查：1.通俗艺术与严肃艺术的区别。
2.通俗艺术与严肃艺术如何相互影响？3.意大利新现实主义电影的特点。
4.荒诞这种审美形态是如何产生的？5.法国电影新浪潮的两个流派及其各自特点。
6.类型片与观众有怎样的关系？7.类型片的发展更新一般有哪几种途径？8.类型片的常见手段有哪些？9.中国武侠片的类型核心元素。
第1章导论为什么你眼中的烂片是别人眼中的佳片？1.1主观喜欢不同一、主观喜好由什么决定一）价值定向是主体对社会文化价值体系的一种取向，是携带个人文化因素的主体对社会文化价值的一种认同或变异。
（社会文化价值：宽泛概念，涉及政治伦理宗教科学等。
）二）人际关系任何个人总是生存于一定的社会情境之中，而社会情景也就是人和人之间的特定的社会关系，而人又对自己所处的特定的社会关系群体有一种向心力，也就是归属感，个人的审美趣味，总是以一种个人方式折射出一定的社会群体（民族阶层，阶级，集团等）的意识。
审美趣味没有高低之分。
三）教育教育通过主体对各种文化符号的掌握，把社会文化的各种知识概念和行为规范输入个体起到塑造人的作用，这些知识一旦在主体内心结构下凝结下来，就成为主体审美趣味的背景。
二能否感受或理解某种审美形态：美，丑，崇高，悲剧，喜剧，荒诞，自古有之。
喜剧背后最核心的要素是某种荒谬背理的东西比较复杂，难懂，讽刺喜剧，生活喜剧把低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现，或者将无足轻重的东西以异常严重面貌出现。
1.优美（美）的事物的特征是完整又和谐的接受者，在欣赏他的时候的心理状态，始终是宁静又愉悦的。
2.丑：对形态本身丑陋的艺术品进行欣赏时，我们感觉不像欣赏美那样，是一种单纯纯粹的愉悦，而是一种复合体验，是一种混合了苦味的愉悦感。
3.崇高：并不是我们平时所指的道德，形式特征：是强大到无穷无限，激发向无限挣扎的心理。
4.悲剧：的核心是命运，但“命运”并非指的一种迷信的说法，而是指必然性。
只要“命运”对于个人对于社会，对于历史，还不是可以自由掌握的，那么悲剧就会仍然是审美形态的一种焦虑，恐惧，绝望和死亡，就仍然会通过艺术的形式得到表现。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。
综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。
二、影视艺术与文学的关系：1，文学为影视改编带来丰富的可能性2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？P7四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点：1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中2，焦点透视法则的遵循。
影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。
3，光影的运用。
对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。
五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。
2，加深人物心理的刻画。
3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。
4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。
5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。
七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。
同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。
电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。
对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。
经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。
要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。
电影艺术解析知识点总结
一、电影艺术的诞生与发展1. 电影的起源和发展历程2. 电影技术的演变与革新3. 电影艺术的风格与流派二、电影叙事与结构1. 叙事结构的演变2. 故事与故事性3. 叙事技巧和手法三、电影的意义和表现形式1. 电影的审美功能2. 电影的思想性与文化性3. 电影的表现手法四、影视语言的特点和功能1. 影视语言的构成要素2. 影视语言的表现形式3. 影视语言的艺术表达五、电影剧本与拍摄1. 电影剧本的编写与创作2. 电影拍摄的技术要点3. 电影制作的流程和规范六、电影的艺术价值与审美标准1. 电影的艺术特质2. 电影的审美标准3. 电影的艺术价值评判1. 电影在文化传承中的作用2. 电影作为文化载体的艺术表现3. 电影艺术与文化传统的融合与冲突八、电影艺术的未来发展与展望1. 电影艺术在数字化时代的发展2. 电影艺术在全球化背景下的走向3. 电影艺术的未来发展趋势以上是电影艺术解析的一些知识点总结，接下来将对每一项知识点进行详细的解析。
一、电影艺术的诞生与发展电影的起源和发展历程电影的起源可以追溯到19世纪末期，法国的路易斯·路米埃尔和美国的托马斯·爱迪生分别发明了运动相机和电影放映机。
1895年，路米埃尔在巴黎展出了“光影剧院”，标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里，电影技术不断发展，从无声电影到有声电影的进步，再到今天的数字电影，电影技术不断演变，为电影的发展提供了良好的技术支持。
电影技术的演变与革新随着科技的进步，电影技术也不断得到革新与升级。
从最初的黑白无声电影到后来的有声电影，再到如今的3D电影和虚拟现实电影，电影技术的演变为电影艺术创作提供了更多的可能性。
特技、特效和动画等技术的不断发展，也为电影的拍摄和制作带来了更多的惊喜和亮点。
电影艺术的风格与流派电影艺术有着丰富多样的风格与流派。
常见的电影风格包括史诗片、战争片、科幻片、喜剧片、动作片、恐怖片等。
而电影流派则有现实主义电影、表现主义电影、象征主义电影等。
电影艺术知识点解析
电影艺术知识点解析电影艺术作为一种独特的艺术形式，融合了音乐、绘画、戏剧、文学等多种艺术元素，为观众呈现出丰富多样的视觉和情感体验。
本文将就电影的制作过程、影片语言、摄影技术和导演手法等方面进行解析，以帮助读者更好地理解电影艺术。
一、电影制作过程电影是一个复杂的艺术形式，其制作过程包括剧本创作、导演拍摄、后期制作等多个环节。
剧本是电影的基础，包括故事情节、角色塑造、对白等内容。
导演根据剧本进行拍摄，通过镜头构图、演员表演等方式将故事呈现在观众面前。
后期制作包括剪辑、音效、特效等环节，对电影进行修剪和加工，使其更加完整和精致。
二、电影影片语言电影影片语言是指电影中的各种表现手法和方式，包括镜头语言、动画语言和声音语言等。
镜头语言是电影中最基本的表达方式，通过不同的镜头运用和剪辑手法，传达出不同的情感和信息。
动画语言是指利用特效和动画技术来创造出虚拟的情境和形象。
声音语言则通过音频效果和音乐来增强电影的氛围和表现力。
三、电影摄影技术电影摄影技术是电影制作中至关重要的一环，包括摄影机的运用、摄影角度的选择和光影的运用等。
摄影机是拍摄电影的核心设备，决定了画面质量和视觉效果。
摄影角度的选择直接影响到电影的观感，如高空俯视、低角度拍摄等不同的角度带给观众不同的视觉冲击力。
光影的运用则能够加强画面的层次感和氛围，通过灯光的调整，营造出不同的氛围和情绪。
四、导演手法导演是电影制作中的核心人物，通过自己的创意和手法来塑造电影的风格和表现方式。
导演手法包括镜头运用、表演指导、剪辑和音效等多个方面。
镜头运用是导演的重要手段，通过不同的镜头运用来传达出不同的情感和信息。
表演指导则是指导演指导演员的表演方式和情感表达，使表演更加真实和真切。
剪辑和音效则通过修剪和加工来增加电影的节奏和张力。
总结起来，电影艺术是一门综合性的艺术形式，通过各种表现手法和技术手段来传达出故事和情感。
电影制作包括剧本创作、导演拍摄和后期制作等环节，而电影影片语言、摄影技术和导演手法则是影响电影艺术作品质量和观赏感受的重要因素。
(完整word版)影视艺术概论复习资料
1.好莱坞：美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。
汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、(WB)华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考.它是10岁孩童都能读懂的电影,背后隐藏的是商业规则.好莱坞的影片只为了满足人的欲望,人们丧失了对自我的追思和反问。
它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。
】2.巴赞：安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。
1945年,他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。
50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学,体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑.【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。
】3.公民凯恩：《公民凯恩》（1941）。
奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。
影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕,并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式,是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑"。
【其中,“景深镜头"等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪:电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
“玫瑰花蕾"，已经成为美国电影魅力的象征,也成为电影历史上的最著名的谜语。
】4. 德国新青年运动:德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影."但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。
艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。
2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。
常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。
艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。
4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。
艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。
5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。
艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。
6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。
艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。
7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。
8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。
艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。
9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。
当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。
10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。
以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 电影的特点<1>心理补偿机制：即观众在观影过程中，会自觉不自觉的根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
<2>视觉残留现象——拟动现象:人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。
原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。
是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。
运动感知失调:运动感知综合障碍人的脑子会把静态画面连在一起，这就是间歇运动。
（走马灯）知觉的恒常性：知觉在照度、距离和位置等发生变化的条件下，对物体的知觉仍旧保持不变的趋势的不变性。
当知觉的客观条件在一定范围内改变时，我们的知觉映象在相当程度上仍保持着它的稳定性，这就是知觉的恒常性。
2 如何理解电影是创造幻觉的艺术？“电影是创造运动幻觉的机器，它创造的是现实的幻觉，但不是现实本身。
”由于电影运动的最基础的幻觉就吻合人的视觉机制本身所具备的天生固有的功能，因此它对人的视听感知产生十分独特的作用。
“怎么看怎么像，怎么看怎么不是。
”这个描述的价值在于它已经进入了幻觉的范畴，它形象地解释了巴赞对银幕影象与现实关系的定义：“渐近线”。
现实的本身指的是真是客观存在的世界、景象。
3 电影语言的基础是：模拟人的视听感知经验。
电影的视听思维方式是可闻可见的四维的思维方式（立体的空间+时间=视听运动）。
“电影的立体空间是模拟的立体空间。
”4 电影的历史沿革: 卢米埃尔（1895年12月28日，他在巴黎第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日）梅利埃（法国电影导演。
世界第一位电影艺术家，科学幻想片，如《月球旅行记》）格里菲斯（对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。
他最著名的作品《一个国家的诞生》）5 关于电影本性的几种说法：纪实性（复制现实）《苏州河》；造型性（《红高粱》）6 电影的构成元素<1>文学剧本<2>影像（美术、灯光、色彩、摄影<3>声音（音响和音乐）<4>剪辑<5>导演创造<6>表演创作<7>观众的接受和评论7 电影的前景：数字电影（数字化的成像技术，声音存储技术）特性<1>在场：增加了电影的临场感，扩展了电影的立体空间（《骇客帝国》） <2>互动：观众不再是被动的接受，而是可以主动地选择（duck Natal Project）<3>游戏：可玩性的出现 <4>未确定性：“随机性”<5>过程性：“线性的叙事的方式得以打破”8 电影文学剧本的几个基本要素 <1>视觉造型要素：电影是视觉艺术，富有造型表现力。
这就要求剧本中所描述的一切，应该是可见的，可以通过电影表现手段展现银幕，直接作用于观众的感官。
在剧本的定稿中，每一个镜头、场面和段落都应该充分加以描写。
剧作家可以运用专业术语（全景、中景、续前、叠化），但更重要的是对他想象中的银幕形象加以细致的描述。
（《罗生门》、《侏罗纪公园》）<2>声音作为剧本的元素：电影并非是单一的视觉艺术，有声电影发明以来，声音一直是电影的一个重要的组成部分。
因此在剧本创作阶段必须将电影声音作为重要的构成元素加以考虑 <3>蒙太奇思维：电影的创作必须以电影的方式—蒙太奇思维思考。
电影剧本可供阅读，但最终目的是为了拍摄，必须符合银幕表现的需要。
所以美国电影导演金 ?维多说：“电影剧本应该用摄影镜头来写。
”（《醒》）<4>构造心理的时空：电影艺术的魅力很大一部分在于它可以进行时空重组，电影剧本创作应该充分考虑到这两大要素特点。
电影的空间：组合的、非现实化的空间同一场戏中的不同镜头可能是在不同时间、不同环境下拍摄的但是通过镜头的组接实现了镜头的连贯性，心理上的空间一致9 电影的时间：放映时间影像展示的时间观众心理感受时间10 剧本的构成<1>意念/构思: 意念体现在电影中即为电影构思。
它是电影剧作者酝酿和考虑电影剧本写作的艺术思维活动。
是电影剧作创作过程的一个重要阶段。
包括从生活素材中选取、提炼题材，从题材中发掘、酝酿主题，塑造人物、组织人物之间的关系，处理矛盾冲突、剧情发展，以及大体上确定结构等。
电影构思的周密、巧妙或疏漏、拙劣直接影响到剧作的质量。
<2>电影剧本的主题: 一个剧本的中心思想或信息被称为主题或核心，也正是表演大师康斯坦丁 ?斯坦尼斯拉夫斯基所谓的“超级目标”(《堕落的艺术》)<3>人物与人物关系: 电影剧本的人物是指：由剧本描写所规定的社会环境中种种现实矛盾及特殊生活形式制约下的有血有肉的人物形象。
就艺术对生活的把握而言，剧作者的胆识与才干，集中体现于对人物形象的发现和创造。
一个剧本要想超脱平庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物形象的刻画放在艺术绘画的核心位置上。
（《南希的早晨》）<4>情节及其作用: 情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——某种性格、典型的成长和构成的历史。
”情节由一系列能够显示人物之间关系的具体事件构成，它是由事件的各种可能的联系组织提炼而成，反映一定社会生活的动向，一般包括开端、发展、高潮、结局等组成部分。
<5>剧作结构：电影剧作的结构是指：电影剧作艺术的基本手段之一，指安排影片内容和组织材料的形式。
一般包含开端、发展、高潮、结局和尾声几部分。
一部影片的结构受其内容制约，不同题材的内容在与它相应的结构形式中才能充分体现。
虽然电影剧作的结构只属于剧作的形式部分，但它与题材、主题、人物等内容要素一样，同样是电影剧作极为重要的构成因素。
A 因果结构 B时空顺序结构 C时空交错结构 D戏剧史结构 E悬念/心里式结构 F解构式结构《生活原来是这样的》 G散文式结构<6>语言 <1>电影剧作语言的分类 A、描绘性语言B、对话C、旁白与独白 <2>对话的艺术功能 l交待说明 l推进剧情 l塑造人物性格：注意人性的多样化（《犬夜叉》） <3>对话的基本要求 l符合人物的身份和性格逻辑，具有个性特点；l符合人物关系和规定情境；具有动作性；精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词；l与画面及其他表现元素(如音响、音乐等)配合l由于电影主要诉诸视觉，并且有镜头转换迅速和多场景的特点，一般对话不宜过多11电影剧作语言的分类 A、描绘性语言B、对话C、旁白与独白12对话的基本要求 l符合人物的身份和性格逻辑，具有个性特点；l符合人物关系和规定情境；具有动作性；精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词；l与画面及其他表现元素(如音响、音乐等)配合l由于电影主要诉诸视觉，并且有镜头转换迅速和多场景的特点，一般对话不宜过多13 电影摄影的概念内涵电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其动作记录下来的过程。
电影摄影基于视觉暂留原理，采用24格／秒拍摄速率，通过正确曝光，把现实对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动记录下来电影摄影的两类表现手段①摄影技术表现手段l摄影技术实现的介质：摄影机、光学镜头、胶片材料（感光材料）l摄影技术实现的技术手段：照明技术、曝光控制、滤光镜的使用②摄影艺术表现手段l光线 l色彩 l动向 l构图14影像的构成因素有哪些？A透视效果被表现在电影画面中的客观景物因所处空间远近位置不同所呈现出的视觉形象的形状、长短、大小、色彩、明暗、虚实的有规律的变化。
它能在二度空间的平面上造成三度空间的幻觉。
是真实地再现客观世界的重要因素之一。
B立体感也称“立体形状”。
人们对客观世界中各对象占有三度空间(长度、宽度、高度)形状的视觉感受。
立体形状是物质世界对象的特征之一。
当它们被表现在二度空间的画平面上，能使人们感知如三度空间的实体。
这是摄影造型的重要任务之一。
立体形状的表达与透视规律有关，与拍摄角度、光线方向、影调、线条以及色彩结构有关。
C空间感也称“纵深感”、“远近感”。
l指造型空间(空间深度)。
是人们对客观世界中物体所处的空间位置、距离、大小的视觉感受。
是客现世界对象与对象之间的空间关系。
也是物质世界三度空间的特征之一。
表现空间感与各种透视规律有关。
表现空间深度是摄影的造型任务之一。
l指戏剧空间。
即电影情节于其中展开的空间。
如电影中不同景别，不同时间、地点场景的镜头所表现的空间，以及镜头的组接所构成的综合的整体空间。
D质感对物体材料结构性质的视觉感受。
人们通过物体的表面结构、表面色彩、表面亮度认识客观对象为木质的，金属的、玻璃的等等。
E表面结构各种物体由于材料结构(质地)不同所显现出的表面特征。
一切物体的表面结构大体可分为三大类：粗糙的、光滑的和镜面的。
F轮廓形式是个体或群体对象的外缘，对象的结构面与背景的分界线。
亮的物体处在暗的背景上；暗的物体处在亮的背景上；有明暗变化的物体分别交错处理在明暗变化、或是中间影调的背景上；用亮轮廓或暗轮廓区别对象与背景；用色别、明度、饱和度以及冷暖、动静、虚实对比，处理对象与背景的关系。
影响对象轮廓形式的因素有照明条件、物体反光率和色彩、拍摄位置、焦点控制以及滤光器的运用等。
G色彩色彩的冷暖，色彩明亮感，色彩的倾向性，饱和度，色彩平衡，滤镜的使用，使用数字化后期处理技术，可以对胶片的颜色进行任意的调整。
H阴影光照不到的地方形成了阴影I空气空气中不同介质，如水气，微粒，对光的折射、吸收及散射。
15电影摄影元素的构成1.景别①景别的划分②景别的种类2.镜头①镜头的含义：镜头是指电影摄影机从开机到停止的这一段时间录下影像的胶片长度，它是画面的构成基础②镜头的三种典型关系l关系镜头：以全景系列镜头为主，交代环境，地点，人物，气氛等l动作镜头：以中近景及近景系列为主，表现人物表情、对话、反应，呈现细节l空镜头：主要作用在于渲染气氛④镜头的轴线关系内反拍外反拍⑤镜头的进展导演和剪辑师正是试图把握观众的这种本能的反应:去展现观众想看的东西3.光线①光线的相关概念：光线是摄影画面创作的灵魂①光美学效应：光是物质基础②亮度与反差③场景气氛④人物造型⑤视觉基调与影调②光线的功能l完成摄影画面曝光工作，实现影像确立 l揭示被摄主体的体态、体积、轮廓、等视觉特征 l帮助画面构图 l决定场景气氛效果 l为影片确立视觉基调、构成画面视觉造型风格③光线的处理应用技巧l全片的光线风格的明确 l光线（照明）分寸的掌握 l环境光线、人物光线的照明方式 l场面光线的控制 l景别与光线的选择④光线的风格l逆光处理 l散光处理 l侧光处理4.构图①摄影构图的特点l掌握画面的运动特性掌握画面的整体效果性 l掌握画面的时空限制性 l掌握画面的多视点、多角度 l画面、画幅比例固定性②视觉元素分析A、几何中心和视觉中心B、构图产生的四种主要形式C、地平线位置D、透视关系E、人物关系主动与被动、人物地位、F、背景与前景的处理5.角度①决定角度的三种关系l距离关系（透视） l方向关系（背景） l高度关系（核心问题）②角度的五种功能l强化原有场景空间的透视关系 l体现人物关系，斜事关系l表达人物形象 l主观及视觉形式处理 l决定影片视觉形式风格③角度的处理l平角度 l仰角度 l俯角度6.色彩7.运动物体发生空间位置、旋转、缩放即形变，这里还包括运动的趋势16景别的意义l景别是一种外在的语言形式l景别是镜头画面的空间表达形式l景别体现场景中的人物关系和构成风格l景别是一种镜头风格和导演风格l景别是构成全片艺术风格的重要元素l景别与画面的节奏关系17镜头的进展导演和剪辑师正是试图把握观众的这种本能的反应:去展现观众想看的东西18 电影美术的概念电影美术的作用电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。