斯特拉文斯基音乐创作时期
斯特拉文斯基《春之祭》音乐分析
斯特拉文斯基十首著名乐曲
斯特拉文斯基十首著名乐曲
斯特拉文斯基是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方现代主义音乐的重要代表人物。
他的著名乐曲有：
1.《火鸟》：创作于1910 年，是斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧，标志着
他的创作风格开始转变。
2.《春之祭》：创作于1913 年，是斯特拉文斯基的代表作之一，被认为是
现代主义音乐的开端。
3.《士兵的故事》：创作于1918 年，是斯特拉文斯基的第二部芭蕾舞剧，
也是他最著名的芭蕾舞剧之一。
4.《敦巴顿橡树园》：创作于1937 年，是斯特拉文斯基的第三部芭蕾舞剧，
也是他最后一部以俄罗斯为背景的作品。
5.《浪子的历程》：创作于1951 年，是斯特拉文斯基的第四部芭蕾舞剧，
也是他最著名的芭蕾舞剧之一。
6.《阿波罗》：创作于1927 年，是斯特拉文斯基的第二部歌剧，也是他最
著名的歌剧之一。
7.《婚礼》：创作于1923 年，是斯特拉文斯基的第一部室内乐作品，也是
他最著名的室内乐作品之一。
8.《普钦奈拉》：创作于1947 年，是斯特拉文斯基的第三部歌剧，也是他
最后一部以古代神话为题材的作品。
9.《管乐八重奏》：创作于1920 年，是斯特拉文斯基的第一部管乐重奏作
品，也是他最著名的管乐重奏作品之一。
10.《协奏曲》：创作于1931 年，是斯特拉文斯基的第一部协奏曲作品，也
是他最著名的协奏曲作品之一。
青年友谊圆舞曲
青年友谊圆舞曲1. 导言青年友谊圆舞曲是一首由斯特拉文斯基创作的著名音乐作品，被广泛认为是20世纪最具代表性的音乐之一。
这首曲子以其欢快、活力四溢的旋律和丰富多样的乐器编排而闻名于世。
本文将对《青年友谊圆舞曲》的创作背景、音乐特点以及影响进行详细介绍。
2. 创作背景青年友谊圆舞曲创作于1904年，是斯特拉文斯基年轻时期的作品之一。
当时，斯特拉文斯基刚刚开始在音乐界崭露头角，他受到法国作曲家马塞尔·普鲁斯特的影响，开始创作一系列充满青春朝气的作品。
《青年友谊圆舞曲》便是其中之一。
斯特拉文斯基在创作这首曲子时，深受俄罗斯传统音乐的影响。
他尝试将俄罗斯舞曲的旋律与西方古典音乐的编曲方式相结合，创作出了这首独特而充满活力的作品。
3. 音乐特点3.1 欢快的旋律《青年友谊圆舞曲》以其欢快的旋律闻名。
开头部分的主要旋律由小提琴奏出，高亢的旋律充满了青春的朝气和活力。
整首曲子中，斯特拉文斯基巧妙地运用了旋律的变化和转换，使得曲子既富于变化又具有内在的连贯性。
3.2 丰富多样的乐器编排斯特拉文斯基在《青年友谊圆舞曲》中采用了丰富多样的乐器编排，包括小提琴、大提琴、双簧管、法国号等。
这些乐器的声音在曲子中相互呼应、交错和合奏，营造出了既热闹又和谐的氛围。
同时，他还巧妙地利用了乐器的特点，展示了它们各自独特的音色魅力。
3.3 舞曲的节奏感作为一首舞曲，节奏感在《青年友谊圆舞曲》中起着重要的作用。
斯特拉文斯基通过频繁的速度变化、重复和对比，增强了曲子的动感和活力。
曲子中快速的节奏和连续的音符使人不禁想起舞会上青年们翩翩起舞的场景，令人沉浸其中。
4. 影响《青年友谊圆舞曲》在斯特拉文斯基的作品中具有重要的地位，也对后来的音乐发展产生了深远的影响。
首先，这首曲子开创了舞曲音乐的新风格。
斯特拉文斯基将传统的舞曲元素与现代派音乐的技巧相结合，创造出了前所未有的音乐形式。
这种创新的音乐语言为后来的作曲家提供了新的启发和方向。
简论新古典主义音乐风格流变
简论新古典主义音乐风格的流变摘要：自斯特拉文斯基在2。
世纪20年代开辟新古典主义音乐创作风格以来，先后有萨蒂、欣德米特和萧斯塔科维奇等一批作曲家追随其后，通过创作将这一音乐风格推向了多元的发展吮地，并在一定程度上对巴洛克时期、古典主义时期音乐创作经脸加以掌握、选择和利用，并通过这些成果所体现出来的坚实而优美的形式，向世人宣称了属于这一音乐风格的核心技术原则，反映了西方现代音乐发展的一个典型阶段。
关键词：新古典主义音乐风格斯特拉文斯基萨爷欣德米特肖斯塔科维奇20世纪20年代的欧洲，“几位作曲家用17， 18世纪的形式和风格来创作音乐，以反对19世纪后期浪漫派的极度繁复的配器。
”其主要代表人物是斯特拉文斯基（lgor feodro-ovich stravinsky，1882- 1971）等作曲家，后来，人们把这一流派叫做“新古典主义乐派”。
国内学术界涉及到斯特拉文斯基或新古典主义乐派的研究成果数量并不多，集中反映在两个方面，一是硕博学位论文，如徐孟东的《20世纪帕萨卡里亚研究》、张艺昆的《新古典主义音乐的形式超越》、川徐立翔的《现代与古典的有机融合一一斯特拉文斯基音乐的感悟与分析》、陈雅春的《斯特拉文斯基的一“深躺五寻之下的父亲”之分析》、洪奕哲的《普罗科菲耶夫及其的演奏》、孙洋的《斯特拉文斯基与他的》等。
这些文章差不多都在围绕新古典主义作曲家们的作品做个案研究，在微观上有对新古典主义创作技法和风格形成的认识结论，但缺少纵向上的历史描述和总结。
有鉴于此，本文拟对新古典主义音乐在20世纪的发展情况做一梳理，以期获得对该音乐流派的清晰认识。
历史地看，新古典主义音乐流派的产生，与第一次世界大战以及围绕着战时社会生活的突变有着密切的关系，生活在这一时期的人们，对音乐的要求和观念发生着变化，不同程度上在作曲家的创作中都有所反映。
而且，在斯特拉文斯基创作新古典主义风格音乐作品（如《管乐八重奏》）之前，己然预示出了新古典主义风格的露出。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。
新古典主义音乐
☆新古典主义音乐（1）概述从20代初到50年代，新古典主义是影响面最大的一种音乐流派。
新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基，他的第一部新古典主义作品——舞剧《浦契涅拉》是新古典主义作为音乐运动真正的开始。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
在形式结构方面，新古典主义提倡复调音乐，并复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等；此外，还以七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配器清晰。
虽然这些特征都是古典主义早期或巴洛克时期所具备的，但新古典主义的作曲家还在其中加入了一些现代作曲技法，如复杂的和声多调性、复节奏、复拍子等，同时会出现20世纪音乐特有的尖锐、新颖且不协和的音响效果。
新古典主义的作曲家除了斯特拉文斯基，主要还有欣德米特、萨蒂以及六人团的奥涅格、米约等。
（2）斯特拉文斯基新古典主义的代表性人物是斯特拉文斯基。
他于1927年在英国《音乐杂志》上发表短文，宣告向新古典主义的转变；1942年的论著《音乐诗学》，更是集中地阐释了新古典主义的美学思想。
斯特拉文斯基的音乐创作的新古典主义时中，创作了大量戏剧音乐、首管弦乐队作品、合唱、独唱声乐作品、室内乐与乐器作品。
此时，斯特拉文斯基已经形成自己的美学观，在音乐创作中更倾向于强调形式结构的平衡。
在俄罗斯时期对当代和声以及节奏创新的基础上，大胆地开拓、创新，使固有的传统创作模式充满了生机与活力。
从舞剧《浦契涅拉》起，斯特拉文斯基进入了他的新古典主义时期，这部作品是根据佩尔戈莱西尚未发表的手稿而作的，他这时期的创作强调形式结构的平衡胜于个人情感的表现。
斯特拉文斯基创作的音乐，采用了巴洛克大协奏曲的体裁，织体明晰，音响清晰，是典型的18世纪风格。
但在写作中，他巧妙地运用了各种手法，如乐句扩充或缩短使旋律与节奏形成不规整的关系，以及添加内声部来产生不协和音响等等，使古老的创作体裁，在独具匠心的构思下充满了新意。
外国现代作曲家：伊戈尔·斯特拉文斯基人物简介
• 成为现代主义音乐的代表作
⌛️
《奥菲斯》
• 1927年创作的一部歌剧
• 以希腊神话为背景，讲述了奥菲斯与尤里迪斯的爱情故事
• 体现了斯特拉文斯基对古典主义的探索
02
斯特拉文斯基的音乐风格与特点
斯特拉文斯基与俄罗斯音乐传统
斯特拉文斯基的音乐深受俄罗斯音乐传统影响
• 善于运用俄罗斯民间音乐元素
• 重视音乐与舞蹈、戏剧的结合
斯特拉文斯基的作品中体现了对俄罗斯民间故事的改编
• 如《火鸟》中的童话故事元素
• 如《春之祭》中对原始文化的再现
斯特拉文斯基的现代主义音乐风格
斯特拉文斯基是现代主义音乐的代表人物之一
• 善于运用新的音乐手法和形式
• 对传统音乐形式进行了突破和挑战
• 这些作品体现了他对宗教和古典
• 受法国音乐风格影响，开始创作
对传统音乐形式的突破
主义的探索
现代主义音乐
斯特拉文斯基的主要音乐作品与影响
《火鸟》
• 1910年创作的一部芭蕾舞剧
• 融合了俄罗斯民间音乐和法国印象派音乐元素
• 成为斯特拉文斯基的代表作之一
《春之祭》
• 1913年创作的一部芭蕾舞剧
• 如音乐会、研讨会等纪念活动
• 这些纪念活动旨在传承和弘扬斯特拉文斯基的音乐精神
05
结论：斯特拉文斯基的音乐遗产与历史地位
斯特拉文斯基对音乐史的影响与贡献
斯特拉文斯基的音乐遗产为后世音乐家提供了丰富的资源
• 他的作品为后世音乐家提供了借鉴和灵感
• 他的音乐思想为后世音乐家提供了理论指导
斯特拉文斯基的音乐成就对音乐史产生了深远影响
《西方音乐史》题集
《西方音乐史》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.西方音乐史通常被认为始于哪个文明的音乐实践？A. 古希腊B. 古埃及C. 古巴比伦D. 古罗马2.中世纪欧洲教会音乐中，哪种音乐形式占主导地位？A. 世俗歌曲B. 格里高利圣咏C. 歌剧D. 交响曲3.文艺复兴时期，哪位作曲家被认为是音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家？A. 巴赫B. 莫扎特C. 蒙特威尔第D. 贝多芬4.巴洛克时期音乐的特点是？A. 复杂的多声部结构和丰富的装饰音B. 简洁明快的旋律和节奏C. 强调个人情感和表现D. 使用电子乐器和现代音乐技术5.古典主义音乐的代表人物不包括？A. 海顿B. 莫扎特C. 贝多芬早期作品D. 肖邦6.浪漫主义音乐强调什么？A. 严格的音乐形式和结构B. 个人情感和表达C. 集体创作和演奏D. 音乐的社会功能7.印象主义音乐的代表作曲家是？A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 贝多芬D. 巴赫8.20世纪现代主义音乐中，哪位作曲家以其无调性音乐而著名？A. 约翰·凯奇B. 阿诺德·勋伯格C. 乔治·格什温D. 理查德·瓦格纳9.摇滚乐起源于哪个国家，并在20世纪中期广泛流行？A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国10.下列哪位作曲家以其电影配乐而广为人知，并为多部好莱坞电影创作音乐？A. 约翰·威廉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 贝多芬二、填空题（每题2分，共14分）1.中世纪的音乐理论主要由______和______两位学者所奠定。
2.文艺复兴时期的音乐开始使用更多的______和______来增加音乐的丰富性。
3.巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔以及意大利作曲家______。
4.古典主义音乐时期，______的创作被认为是交响曲和室内乐的重要里程碑。
5.浪漫主义音乐强调情感的表达，______的作品常常展现出强烈的个人情感和想象。
6.20世纪初，现代主义音乐开始兴起，______的音乐探索了新的音乐形式和表达方式。
斯特拉文斯基钢琴协奏曲
斯特拉文斯基钢琴协奏曲（最新版）目录1.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的概述2.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的历史背景和创作过程3.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的音乐特点4.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的影响和价值正文斯特拉文斯基钢琴协奏曲是由 20 世纪著名作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基创作的一系列钢琴协奏曲。
这些作品以其独特的音乐风格和创新的作曲技巧，成为了钢琴协奏曲历史上的重要组成部分。
斯特拉文斯基钢琴协奏曲的创作始于 1920 年代，这一时期是音乐史上的一个重要时期，被称为“新古典主义”时期。
在这一时期，作曲家们开始尝试将古典音乐与现代音乐相结合，创作出更具创新性的音乐作品。
斯特拉文斯基的钢琴协奏曲就是在这样的背景下诞生的。
斯特拉文斯基钢琴协奏曲的音乐特点主要体现在以下几个方面：首先，这些作品的旋律具有很强的旋律性，而且旋律线条复杂多变，充满了活力和动感。
其次，斯特拉文斯基在作品中使用了大量的和声和复调技巧，使得音乐的层次感更加丰富。
最后，斯特拉文斯基的钢琴协奏曲在节奏上具有很强的冲击力，常常使用不规则的节奏和强烈的节奏对比，给人以强烈的听觉冲击。
斯特拉文斯基钢琴协奏曲的影响和价值主要体现在以下几个方面：首先，这些作品为钢琴协奏曲的发展提供了新的方向和可能性。
斯特拉文斯基的钢琴协奏曲在创作技巧和音乐风格上的创新，为后来的作曲家提供了很多启示和灵感。
其次，斯特拉文斯基的钢琴协奏曲对钢琴演奏技巧的发展也产生了重要影响。
这些作品的难度极高，需要演奏者具备极高的钢琴演奏技巧和音乐理解能力。
最后，斯特拉文斯基的钢琴协奏曲在音乐教育领域也有重要的价值。
这些作品不仅为学生提供了优秀的学习材料，也为教师提供了丰富的教学内容。
概述斯特拉文斯基三个创作阶段
概述斯特拉文斯基三个创作阶段作者：李涔溪来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】伊戈尔·斯特拉文斯基是二十世纪西方音乐历史中少数的几位中心人物之一。
他的长寿使得他的作曲时间也是较其它作曲家更长，并且当他进入耄耋之年，他的创造力仍然没有减退。
在很早的时候，斯特拉文斯基便开始在音乐创作中进行创新与革命。
他的音乐创作也经常引来大家的质疑与争论，而正当人们已经理解并懂得欣赏其音乐之后，他又猝不及防的转向新的风格。
甚至在70岁高龄的时候，又转向被认为是与他的音乐观念相对立的十二音音乐。
史学界通常将斯特拉文斯基的音乐创作划分为三个时期，分别是：原始主义音乐创作时期、新古典主义音乐创作时期、十二音音乐创作时期。
本文将对斯特拉文斯基三个音乐创作阶段及三个阶段的音乐创作特点进行分析。
【关键词】斯特拉文斯基；三个创作；阶段伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882-1971），是20世纪俄罗斯及西方音乐史上影响较大的作曲家与指挥家。
斯特拉文斯基出生于俄罗斯靠近圣彼得堡的小城-奥拉宁鲍姆。
斯特拉文斯基的父亲曾经在彼得堡的马林斯基皇家剧院担任男低音歌唱演员。
由于从小的家庭环境的熏陶，斯特拉文斯基在九岁那年便开始学习钢琴。
但中学毕业后，斯特拉文斯基并没有顺利如愿进入音乐学院学习，他顺从了父母的建议，进入彼得堡大学攻读法律专业，但是斯特拉文斯基仿佛对法律并没有太大的兴趣。
因此，在1905年，他中学毕业后，便开始是从里姆斯基-科萨科夫学习作曲，从此就开启了他的音乐创作生涯。
斯特拉文斯基早期的音乐创作，受德彪西等人的影响，因此那时的音乐作品带有一定的印象主义的色彩，比如《烟火》。
正是由于《烟火》1909年在彼得堡的上演，斯特拉文斯基在作曲方面的才华引起了俄罗斯舞蹈团的经理人佳吉列夫（Serge Diaghilev）的注意。
因此，斯特拉文斯基得以受邀为佳吉列夫的舞蹈团创作舞剧音乐。
斯特拉文斯基《春之祭》音乐特征研究
斯特拉文斯基《春之祭》音乐特征研究王佳艺畅志华舞剧《春之祭》由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基于1912年完成，并于1913年在法国巴黎剧院首演。
这部作品颠覆了传统意义上的音乐创作手法，以其独特的作曲技法在音乐界掀起巨大浪潮。
作品中充斥着在当时并不为主流所接受的不协和半音行进以及重音错位的非常规节奏，这也导致了这部作品在初次上演时就遭到了现场观众强烈抨击。
随着时代的发展，音乐界对多样化音乐的包容度提高，人们逐渐意识到《春之祭》的独特魅力。
由于舞剧《春之祭》对西方音乐的发展作出了巨大的贡献，越来越多的学者开始关注并研究这一作品。
本文仅针对舞剧《春之祭》的音乐特征进行分析研究，以期进一步提高对西方音乐发展史的认知。
一、《春之祭》的创作特点二十世纪初，在多样民族风格以及现代美学思想的冲击下，作曲家们拥有了更广阔的发挥空间，音乐发展趋势逐渐脱离传统。
在这个时期，理性和感性的分化愈发明显，情感表达也变得愈加激烈。
随着不安、恐惧和压抑等氛围在社会中蔓延，作曲家们逐渐显露出更加非理性的一面。
在作曲技术方面，调性、音高组织和曲式结构等因素也随着意识形态的改变发生了巨大变化。
在当时的众多作品之中，最为引人注目的当属以独特角度探索并发展了调性、节奏和配器手法的特拉文斯基的作品——《春之祭》。
（一）动机发展特点有别于旋律大师柴科夫斯基，斯特拉文斯基的作品最引人注目的并非其旋律。
恰恰相反，斯特拉文斯基将大多数旋律形态以块状的、零星的结构拟定，例如《春之祭》旋律的清冷就与浪漫主义的柔美形成了强烈对比。
这种通过使用与传统音乐创作截然不同的手法创作出来的旋律经常以片段化的形式镶嵌于作品内部，并且伴随着富有特点的织体[1]。
而节奏作为斯特拉文斯基创作中最突出的部分与他独特的旋律线条相互交织配合，营造出一种独特的音响效果。
如第一部分大管声部，主题旋律就建立在不同时值的音高组合之上。
谱例1如谱例1，a为旋律展开的核心动机，C、B、A的下行三音列作为核心音高以三、四、五度形式镶嵌其中。
我们同属一个世界
第一单元 我们同属一个世界1．创作背景《我们同属一个世界》是1985年1月28日在美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。
1985年，非洲的埃塞俄比亚、苏丹、毛里塔尼亚等国严重干旱，粮食短缺，成百万人死于饥荒。
据估计，非洲有一亿五千万人受到饥饿的威胁。
消息传来，引起世界各国人民的关注，纷纷伸出援助之手，救援饥饿的非洲人民。
其中最引人注目的是在英国和美国举行的由民间发起的“生存援助音乐会”。
1985年1月28日，在洛杉矶举行了规模空前的援助非洲的大义演，在场的歌星和工作人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌《我们同属一个世界》( We are the World )，感人涕下。
这首主题歌是西方摇滚巨星迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇连夜赶写出来的。
这首歌制成磁带分寄给美国几十名歌星时附上迈克尔·杰克逊写的一段话：“如果将来你们的后代问起，他们的爸爸妈妈为人类面临饥荒做了些什么?你们可以骄傲地回答他们，你们做了应做的贡献。
”这首歌推出后，很快响遍全球，几天内唱片销售突破100万张，收入的5000万美元全部用于救援非洲灾民。
演出的当天晚上，美国著名影星简·方达主持了这次实况转播的电视节目。
她最后说道：“这不只是个群星灿烂的夜晚，而且是流行音乐史上一个更高尚的时刻，它表明，流行音乐在过去的几年里所产生的歌星们，对这个世界所具有的责任感……”半年后，7月13日，美国歌星迈克尔·杰克逊在美国费城肯尼迪体育场举行救援非洲灾民音乐会。
与此同时，鲍勃·吉尔多夫在英国伦敦温布利体育场也举行另一场有几十名著名歌星参加的救援音乐会。
这两场音乐会，通过卫星向世界上140多个国家现场直播，演出达16个小时，收看观众多达20亿人，募集救济款8500万美元，在世界上传为佳话。
杰克逊、鲍勃、里奇等人以及参加义演的歌星们的行动，受到人们的尊敬2．作者简介迈克尔·杰克逊(1958—) 美国摇滚歌星。
伊戈尔菲德洛维奇 斯特拉文斯基
晚期
晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法，如《乌木协奏曲》（1945）、歌剧《浪子的历程》 （1951）等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。代表作有舞剧《阿贡》、电 视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》。
参考资料 1 伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 ．俄罗斯国情网[引用日期2012-06-21] 2 伊戈尔·斯特拉文斯 基 ．新华网．2004-06-09[引用日期2012-08-21] 3 庄曜．《探索与狂热：现代西方音乐艺术》．上海：东方出 版中心， 2000
人物介绍
人物介绍
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习 作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公 民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期： 俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。
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Стравинский(16张)
代表作品
代表作品
《彼得鲁什卡》
《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作 《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。 该 剧 创 作 于 1 9 1 0 年 ， 由 亚 历 山 大 ·贝 努 瓦 创 作 剧 本 ， 米 哈 伊 尔 ·福 金 编 舞 ， 尼 金 斯 基 主 演 ， 1 9 11 年 6 月 3 日 首 演 于 巴 黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，目前的演出一般使用修订版。
20世纪标新立异的作曲家伊戈尔斯特拉文斯基
1908年，他把一首新的创作的管弦乐曲谱《焰火》寄给了他的老师。几 天以后，邮件退还到这位年青的作曲家手里、并附有一张字条：“收件人已 亡，无法投递。”斯特拉文斯基的正规教育结束了。 这一年年底，斯特拉文斯基遇到了塞治·佳吉列夫，后来在巴黎组织了 一个俄国舞蹈演出团。作曲家的首次工作打动了佳吉列夫，他交给了斯特拉 文斯一项工作：把肖邦的两部钢琴芭蕾舞曲改编为管弦乐。斯特拉文斯基这 时已有了妻子和两个孩子，他十分感激地接受这一任务，并令人注目地完成 了这一任务。 一年以后，佳吉列夫又交给他一项更为重要的任务：为俄罗斯民间故事 《火鸟》谱写芭蕾舞曲，俄国芭蕾舞团将在巴黎歌剧院上演这一剧目。斯特 拉文斯基略带忧虑地投入了工作，“我对自己的才能还不够了解”。 闪烁的、有魄力的《火鸟》获得巨大的成功。这次成功如此巨大，以致 斯特拉文斯基到了晚年想起来仍然感到荣耀。
20世纪标新立异的作曲家伊戈尔斯特拉文斯基
伊戈尔斯特拉文斯基 （1882——1971）
他一生中也并非无异议地受到尊敬。他青年时代的三部精采作品——《火 鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》——被公认为名作。 然而，对于他在20世纪20年代转向吸收新古典主义，并在50年代更令 人吃惊地转向神秘的系列风格，存在着重大分歧。一些人认为，他的晚期作 品空洞而又缺乏生气；另外一些人认为，他的晚期作品中显示出了一种优势， 这种优势只是隐含在早期那些生动活泼的作品中。 在所有的人看来，斯特拉文斯基是一个有魅力的人物。那些相互矛盾的 评说是令人困惑的。他是一个有着瓦格纳般自信和长期音乐生涯的作曲家。 然而，在公开演出时他神经紧张竟会接二连三地忘记自己的钢琴协奏曲。
斯特拉文斯基说过这样的话：“我试图凭着听到的音程进行演奏，但我 发现在演奏过程中其他一些音程更令我喜欢，这已经使我成为一个音乐创作 者了。” 9岁的时候，伊戈尔开始学习钢琴教程，并表现出是一个好学生，但决 不是一个天才。可是他对音乐的兴趣与日俱增。他的一位叔父——“家庭中 唯一相信我有一些天资的人”——鼓励着他。十几岁的时候，他经常出没于 父亲在马因斯基剧场的排练场。 在他的父母看来，这个孩子对音乐的兴趣“仅仅是业余爱好，经过鼓励 会有所长进，没有考虑我的天资开发所能达到的程度”。他们同意让他跟一 个私人教师学习和声，条件是他同时要在圣彼得堡大学学习法律。
斯特拉文斯基三首单簧管小品音乐分析
作者： 陈荣鑫
作者机构： 不详
出版物刊名： 音乐生活
页码： 42-43页
主题词： 斯特拉文斯基 音乐分析 单簧管 小品 《士兵的故事》 音乐创作 原始主义 新古典主义
摘要：斯特拉文斯基（IgorStravinsky1882—1971）是20世纪的一位音乐巨擘，他的音乐创作吸引众多的学者、表演者以及其他追随者的目光。
学界现通常将他一生的创作分为三个时期：原始主义时期（又称为俄罗斯时期．主要是指斯氏的早期创作．以其三部舞剧为代表）、新古典主义时期（一般将1919年作为这一阶段的起始年，以舞剧《普尔契内拉》为标志）、序列主义时期（一般是将1952年作为这一阶段的起始年）。
这三首单簧管小品是斯氏1919年在瑞士躲避一战战火、兵隙偷生而创作完成（献给瑞士富商、单簧管业余爱好者Werner Reinhardt。
这位富商曾为舞剧《士兵的故事》提供赞助。
初稿写于1918年秋天，完成于1919年）。
从时间段上而言，这三首单簧管小品的刨作处在斯氏音乐风格的转折期，这一时期，斯氏对爵士音乐表现出浓厚的兴趣．他的歌剧《士兵的故事》中的托格泰姆乐章、为十一件乐器而作的《拉格泰姆》以及这首小品。
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如 １ ９ ５ ７年 的 舞 剧 《 阿贡》 ， １ ９ ５ ８年 的合
唱《 哀歌》 等等。 斯 特 拉 文 斯 基 的 音 乐 非 常 具 有 自 己
的 风格 ， 一 如他 的个 性 一 样 ， 矛盾 而 统 一 ， 排 斥 异体 却 同时 有 着 无 可取 代 的兼 容 性 他 音 乐 创 作 的 主 要 三 个 时 期 ：俄 罗斯 时 期． 新 古 典 主 义 时期 和 序 列 音 乐 时 期 的 时 间划分 ． 是 他 音 乐创 作 划 分 的 一 个 大 致 形
学 习。 关 键词 ： 斯 特拉 文 斯 基
一
音 乐创 作 时期
２． 新 古 典 主 义 时 期
、
斯 特 拉 文 斯 基 的 生 平
二 音 ห้องสมุดไป่ตู้ 化 成 为 自己 所用 的叙 述 语 言 ， 仍 然 保 持 了 自 己的 个 性和 独 立 的创 作 风格 。 例
１ ９ ３ ９年 ．斯 特 拉 文 斯 基 移 民来 到 了 美 国 其 音 乐创 作 的风 格 没 有 马 上 发 生 变
的 出现 在 斯 特 拉 文斯 基 漫 长 的音 乐创 作 生 涯 中 。他 一 直 坚 持 着 自己 对 音 乐 的 执 着． 这 也正 是 是 斯 特 拉 文斯 基 音 乐创 作 的 魅 力所 在 作者简介 ： … 曹天 （ １ ９ ８ １ 一） ， 广 西 艺 术 学 院讲 师。 Ｉ ２ 】 陈雪 （ １ ９ ８ ２ 一 ） ， 广 西 艺 术 学 院讲 师。
乐风格 一直存在 ， 在《 火乌》 、 《 夜莺》 中 都
有 充 分 的展 示和 体 现 。 在 其 创 作 生涯 中 的
要 取 材 于 俄 罗 斯 民 间 的 传 说 。 故 事 讲 的 是： 伊凡 王子在森林 中迷路 ， 发 现 苹 果 树
上 的火 鸟 ， 得 到 了火 乌 的 羽 毛 。 王 子 误 入 魔王花 园． 并 用 火 鸟 的 羽 毛 救 出 了心 爱 的
化。 创 作 的《 Ｃ 大 调 交 响 曲》 都 表 现他 一直
斯 特 拉 文 斯 基 观 众 作 为 先 锋 派 领 导 者 而 在 这 风 头 浪尖 的时 候 ， 他 却 毅 然 决
然 的回 到 了古 典 主 义 找寻 创 作 素 材 ， 对 新 古 典 主 义 的 创 作 持续 了将 近 ３ ０多年 新 古 典 主 义 的 音 乐 特 点是 ： 模 仿 或 者 暗 示 过
以发 掘 到 多元 化 的 音 乐 ． 可 以 看 出 多种 多样 的风 格 。他 从 周 围 的环 境 中 ， 都市文化 中， 都 市文明中， 文 化 圣 地 以及 大 自然 中汲取 了许 多 ， ￣－ ｆ － ｒ 了许 多 。他 是 个 勤 劳的 伟 大 的 音 乐创 造 者 ， 即使 是 在 必 须休 息的 时 候 也 努 力 工作 着 ， 寻找着人生的意 义。 他每天要工作 １ ８个 小 时 ， 即使 是 在 他 ７ ５岁 高龄 的 时候 也 笔 耕 不 辍 。 他 的精 神 值 得 我 们 去 赞扬 ， 他 的努 力值 得 我 们 去
斯 特拉 文斯 基音 乐创 作 时期
■ 曹 天 广 西 艺 术 学 院
一 陈 雪 广 西 艺 术 学 院
摘要 ： 在 斯 特拉 文斯 基 一 生 中 ， － ｆ ｅ ， ￣音乐作品创作生涯里 ， 他 都 一 直 不 断 的 追 求 着标 新 立并 开拓 创 新 。从 他 的 作 品 中 ， 可
分 如 １ ９ ３ １ 年 创 作 的《 Ｄ大 调小 提 琴协 奏
曲》 作 品 间都 有着 属于 自己和 表 现 的 风 格 以此来 表 现 新 古 典 主 义 的 艺术 特 征 。 ３ ． 十 二 音 音 乐 时期
斯 特 拉 文 斯 基 开 始 试 图 向 十 二 音 音
最 后 曲 目《 安 魂 曲》 中， 也 有 同样 艺 术 形 式
坚 守新 古 典 主 义 美 学 观 点 ． 并 有着 千 丝 万 缕 的 联 系 ．选 题 也 都 与 早 期 １ ６ 、 １ ７世 纪 有 着 紧 密联 系。 斯 特 拉 文 斯 基 笔 耕 不 辍 ， 连 续 的 写作 让 他 成 为 了高 产 音 乐 创 作 者
去 作 曲家 的 音 乐 素材 ， 也 包 括 浪 漫 主 义 时
姑 娘 音 乐 具 有 很 浓 烈 的 东 方 色彩 ， 配 器
期 之前和 之后的作 品 ， 例如《 Ｃ 大 调 交 响 曲 》（ １ ９ ４ ０） 受海顿 、 莫扎特 音 乐 的影响 ；
虽 高 产 但质 量 也 非常 良好 ， 《 浪子的历程》
是 他 再 新 古 典 主 义 风格 时 期 的巅 峰 作 品 也 成 为 了他 在 新 古 典 主 义 时 期 的 收 官 之 作。 二、 斯 特 拉 文 斯 基 不 同 的 音 乐 创 作 时 期 １ ． 民族 主 义 时 期 斯 特 拉 文 斯 基 在 这 一 时 期 的 作 品 主
新 古 典 主 义 作 品 风 格 是理 智 、 冷 静 ． 但 是 斯 特 拉 文 斯 基 的 部 分作 品 仍 然 是 感 情 因素 较 多 ．保 留 了很 多 浪 漫 主 义 的成
在： 体 现 在 他 的作 品 如 八 重 奏 音 乐 ， 木 管
交 响 乐 等 在 它 的作 品 中俄 罗 斯 时期 的 音
《 阿 波 罗》 （ １ ９ ２ ８ ） 引用 吕利 等 人 的 旋 律 ： 《 魔 女 之 吻》 （ １ ９ ２ ８ ） 来 自柴 科 夫 斯 基 的 音 乐： “ 原 曲 的含 义 往 往 被抽 走 。 只 剩 下 旋 律
运 动 表 面 的抑 扬 顿 挫 ”
式 在 斯特 拉 文斯 基 音 乐 创作 的演 变 过 程 中． 这 三 个 阶段 的 内 部 ， 却 同 时 并 存 着 许 多 的特 点 ．万 变 不 离 其 宗 的 特 性 一直 存