中国动漫发展与日本比较
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说，日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式，再到细节和对科技的运用，日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中，中国动漫行业应积极吸收这些经验，提升自身实 力，以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫，无论是其细腻的画面，还是富有想象力的故事，都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式，日本动漫通过其独特的视角和 表达手法，为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性，并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内，日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作，互相借鉴和学习，共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式，增进两国之间的了解和沟通， 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫，以其独特的艺术风格和故事叙述方式，影响了全世界的观众，尤其 在中国，其影响力更是显著。然而，日本动漫的发展并非一帆风顺，其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程，对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
（2）在创作手法上，《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素，通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式，将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达，以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
（3）在思想内涵上，《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题， 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题，深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外，日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入，使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度，从小处着手， 提升作品的整体质量。
国产动漫与日本动漫的区别PPT参考课件
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国产动漫
1926年：中国第一部动画片《大闹画室 》 1947年：中国第一部木偶动画 片《皇帝梦》 1958年 中国第一部 剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 阿特的 奇幻之旅，1960年：第一部水墨动画片 《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国 动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长 片《哪吒闹海》 2000年：中国第 一部大型科普动画系列故事动画片《蓝 猫淘气3000问》 2004年：中国首 部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠 动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007 年：中国第一部大型3D武侠动画《秦 时明月》，以及现在火热上映的《喜羊 羊与灰太狼》
而且，动漫产业带动了许多行业向前发展，一部好的作品至少有 动画、漫画两种相互补充的形式，其次小说、电影作为媒体对媒体的 衍生，实在畅销的精品则会出现在衣服、文具等一切物品上。比如我 最喜欢看的《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》。
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对于国漫的认识 1
中国动画要发展，首先要找到自己的出路。包括风格探究、市场研究等方面。看中国 动画的感受是：造型生硬、音乐难听、低龄弱智。在风格上饱受迪士尼和日本动漫的 影响，难有自己的特色。所以，找到自己的风格，是中国动画发展的关键所在，也是 引导其健康发展的重要指标。另外，动画不要只针对儿童市场，中国动漫的市场很广 ，但是只开发了低龄的一块，让日本、美国钻了极大的一个空子。归根究底是政府的 控制和社会开放的问题。作为一种广泛传播的媒体形式，动画需要更广阔的天地来发 展、来前进。中国动画的误区还体现在对技术的追求而缺乏创造力上，要做长远发展 之计，光有“中国工厂”是不够的，我们还得再努力许多年，才能真正实现自我创作 和自我价值的体现。
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景-最新资料
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力？
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力？动漫产业是一个以漫画、游戏、动画等为主要内容的多元化文化创意产业，已经成为世界文化领域的重要一环。
在全球范围内，中国和日本是最具有代表性的动漫产业巨头之一，二者在此领域拥有着广泛的影响和深远的影响力。
那么，中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力呢？下面将从以下几个方面进行分析：一、市场规模比较根据2020年全球动漫产业发展报告，中国和日本是全球动漫消费的两大重要市场，二者在市场规模方面的规模相当。
据统计数据显示，目前中国动漫市场规模连续多年保持较高增长，总规模已超过3000亿元人民币，而日本动漫市场规模也达到了2万亿日元。
可以看出，中国动漫市场的增速明显快于日本市场，但日本市场的市场规模要比中国更大。
二、文化底蕴比较动漫产业是一门文化艺术，文化积淀是其发展的重要基础。
中国和日本作为亚洲文化的代表，两国在文化上有很多共通之处。
中日两国的动漫文化都源远流长，有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
日本的动漫作品以画风成熟为主，注重细节，剧情深刻，擅长表现人物心理和角色情感。
而中国的动漫则更偏向于大气磅礴，情节复杂，对历史文化和民间传说的塑造和描绘也非常出色。
虽然中日两国在文化底蕴方面各有优劣，但是无论是中国还是日本，动漫文化都已经成为了两国重要的文化符号和国际影响力的源泉。
三、质量水平比较动漫作品质量是制约产业发展的重要因素。
在动漫质量方面，日本是全球动漫产业中公认的制作水平最高的国家之一，其优秀的动画制作、高超的美术技巧和精良的剧本获得了世界各地的粉丝认可。
而中国的动漫作品近年来在制作水平和技术含量等方面有了明显的提高，诸如《阴阳师》、《西游记女儿国》等高质量作品的出现大大提升了中国动漫的影响力和可观性。
虽然日本的动漫质量相对较高，但是中国在这方面的进步也非常显著。
四、影响力比较在全球范围内，动漫产业是一个极具吸引力的文化行业，两国在影响力方面均处于领先地位。
日本动漫已经成为了日本的一张名片，以其优异的动画表现技巧、丰富多彩的角色形象和广泛的文化影响力在全球范围内拥有着亿万粉丝。
国漫与日漫中国动漫在日本的认可度
国漫与日漫中国动漫在日本的认可度中国动漫作为中国文化的重要组成部分，在过去几十年里取得了长足的发展。
而与之相比，日本动漫在国际市场上享有更高的声誉和认可度。
然而，近年来，中国动漫产业不断提升，在一定程度上与日本动漫产业形成了一定的竞争关系。
本文将探讨中国动漫在日本的认可度，并分析其中的原因和问题。
首先，中国动漫在日本的认可度相对较低。
相较于日本动漫的丰富题材和多元化风格，中国动漫在创作上存在一些问题，如剧情设定、画面表现、声优配音等方面的欠缺。
这些因素使得中国动漫在日本市场上的口碑难以提高。
此外，彼此不同的文化背景导致了观众对于中国动漫中的文化元素理解的困难，这也是中国动漫流行度低的原因之一。
其次，中国动漫在日本市场上缺乏有效的推广渠道。
日本动漫之所以能够在国际市场上广为流传，一方面是因为日本动漫工业的资金投入和全产业链体系的运作，以及具备强大影响力的漫画出版社的大力支持；另一方面是因为日本动漫在制作和推广方面积累了丰富的经验和技术。
相比之下，中国动漫产业的推广和宣传力度相对较弱，没有形成有效的推广渠道，这也加剧了中国动漫在日本市场上的认可度不高的局面。
然而，近年来中国动漫在日本市场上逐渐获得认可并取得了一定的突破。
一方面，中国动漫制作公司开始注重质量和原创性，推出了一系列高水准的作品。
例如，国产动画电影《白蛇：缘起》在日本上映后受到了很高的评价，不仅在票房上取得成功，也赢得了日本观众的口碑。
另一方面，在国际交流与合作方面，中日两国动漫产业也有所合作。
例如，中国动漫在日本举办展览以及参加国际动漫展会，增加了在日本市场上的曝光度。
要提高中国动漫在日本市场上的认可度，除了注重作品的质量外，还需要加强中日两国动漫产业的交流与合作。
可以在内容创作领域加强互惠互利的合作，借鉴日本动漫在故事情节、人物形象、音乐配乐等方面的优秀传统，结合中国动漫的独特元素，推出更具竞争力的作品。
同时，要加强推广渠道的建设和市场的开拓，利用互联网和社交媒体等新兴媒体平台，提高中国动漫在日本市场上的曝光度和知名度。
日本和中国的动漫产业有什么区别？
日本和中国的动漫产业有什么区别？动漫产业是近年来飞速发展的产业之一，尤其是在亚洲地区，日本和中国是两个动漫产业发展最快的国家之一。
但是，这两个国家的动漫产业却有很大的差别。
下面我们就来一一探讨。
一、文化背景日本和中国动漫产业的文化背景有很大的不同。
日本动漫产业源远流长，可以追溯到江户时代，而中国的动漫产业则较为年轻。
日本动漫文化在全球有着广泛影响力，而中国的动漫文化只在亚洲地区有影响力，且起步时间较晚。
这也导致了日本的动漫产业在全球市场有很大的竞争力，而中国的动漫产业还需要更多的努力才能发展壮大。
二、制作方式日本和中国的动漫制作方式有很大的区别。
日本动漫注重制作质量，讲究细节，动态效果绝佳，制作技术上乘，因此消费者越来越青睐日本动漫。
而中国的动漫则缺乏精美制作，普遍质量较差，在细节制作上还有许多欠缺。
这也让日本产业在动漫市场中更具优势。
三、题材差异日本和中国的动漫题材差异很大。
日本的动漫以科幻、魔幻、恐怖等题材为主，尤以机器，外星人，动物等图像为关键元素。
而中国的动漫以历史、神话、民间故事为主，题材比较局限。
此外，日本动漫的人物形象化，可爱，诙谐，而中国动漫的人物形象更为真实，有许多超级英雄题材，以展现正能量。
四、市场规模整体上看，日本动漫产业的市场规模较大，年产值数以亿计，市场销售额遥遥领先全球。
而中国的动漫产业起步较晚，市场规模较小，动漫作品也较为单一，因此在动漫市场的竞争中不占优势。
五、产品特点日本和中国的动漫产品在生产方式，输出市场，面向受众等方面存在差异。
日本动漫产品高度定制化，形式多样化，生产方式注重质量，美学，接受国内外市场的受众喜欢。
而中国动漫产品多以国内市场为主导，面向年轻人市场，产品类型单一，创意原创性不足。
因此，中国动漫产业需要增强自主创新能力和市场销售能力，提升产品质量，扩大产品的受众。
结论综上所述，日本和中国的动漫产业存在许多差异。
日本动漫产业的最大优势在于其制作质量和市场销售的规模，而中国动漫产业仍需要加强自主创新能力并开拓全球市场。
本土动画与日本动漫的比较与差异实用PPT文档
代青年人的收视习惯是下载和买盘观看，满足一种随时和 中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
的 动漫周边, 的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.
动漫流行的原因
大概从20世纪90年代开始， 的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小 学生、中学生和大学生都看过很多 动漫。为什么 漫画会那么流行呢？
这主要是因为 漫画有着非常强的针对性。 漫画是按照读者群的 年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读 者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、 少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯 美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为 主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者 对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活） 等等。
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本土动画与 动漫的比较与差异
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这些图片中哪些是中国本土动画,哪些是日本动漫,我们 都能轻易分辨出来,可见本土动画与日漫的差异十分明 显.
动漫特点简介
从1993年起, 动漫在画技、制作手法、构思设计方面 都日趋成熟，并且开始追求风格上的创新，试图突破 原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思， 带给观众全新的感官冲击。也因此受到本土甚至世界 各地的欢迎.
多集的但却制作精良的动画，可以集剧场和TV的优点 于一身。但是它目前的价格还比较贵。
中日动漫的对比ppt课件
• ，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减 少，而转向动
• 画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩
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• 据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中 国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？下面来进行简 单的分析。（个人见解）
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中 国 悟 空
日 本 悟 空
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课题组长：王跃超 课题组员：王峰 李海龙 康旭 郭鹏 刘勇 荣宽 张柏荣 指导老师：潘凤霞
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一 研究目的········································································page1 二 研究步骤········································································page2 三 调查内容········································································page3 1 什么是动漫····································································page3 2 中国动漫发展史·····························································page4 3 日本动漫发展史·····························································page5 4 中日动漫的差距····························································page6 四 调查结果分析·······························································page5 五 总结·············································································page8
中国日本动画比较
浅谈中国动画与日本动画摘要：随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。
关键词：中国动漫，日本动漫，动漫发展史，国产动漫的弊端，发展道路动画是播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
一中国动画的发展史起国产动画的发展, 一定要说万氏兄弟（万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、万超尘(1906～1992)、万涤寰）. 他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,取材自西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。
在新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并且尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而后来的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史的颠峰之作，先后获得两项国际大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
在制作技术上，196 0年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于为了表现水墨的渗化效果十分复杂所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的曰本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等，其中值得一提的是《牧童》插曲的来自于著名作曲吴应炬，而贯穿全片的笛声则来自有“魔笛”美誉的一代笛子宗师陆春龄，说明那时制作者是很认真的.同一时代的作品其实还有很多，表现手法也还有折纸、木偶等等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画受众方面属于老少咸宜的作品居多，所以我觉得说这是中国动画的黄金时代一点不为过。
日本和中国的动漫文化有何不同？
日本和中国的动漫文化有何不同？
动漫作为一种文化现象，已经在世界范围内引起了广泛的关注。
尤其
是日本和中国这两个国家，作为亚洲的两个大国，其动漫文化更是备
受关注。
但是，日本和中国的动漫文化究竟有何不同呢？本文将从以
下几个方面进行介绍。
一、题材类型
日本动漫涵盖了许多类型，例如冒险、科幻、武侠、恋爱等各种类型。
而中国动漫则偏向于历史、神话等题材类型。
这一点，或许源于两国
文化的差异。
日本文化自古热爱幻想类的作品，而中国则对传统文化
有着深厚的情感和向往。
二、内容表现形式
日本动漫中常用的表现形式有人设精致、背景细腻、场面热血、台词
抒情等特点。
而中国动漫更注重人物的动画表现，以及对传统文化的
借鉴与发扬。
表现形式不同，可能也反映出了文化观念和审美取向的
差异。
三、创作手法
日本动漫制作方面非常注重细节和创意，动画质量也很高。
制作流程
通常是由原作者和制作公司合作完成，制作者除了将原作制作成动画，还会为动画添加一些原创内容。
中国动漫制作方面则相对比较薄弱，
很多作品画风简单，制作水平有待提高。
同时，在创作过程中，中国
动漫也没有建立起像日本动漫一样完整的创作体系。
综上所述，日本和中国的动漫文化有许多不同的方面。
这些不同可能
源于两国文化的不同特点，也可能是因为两国的社会发展和文化传承
各不相同。
在未来的发展中，期望中国动漫文化能够吸收更多的国际
化元素，并创造出属于中国自己的动漫特色。
关于国漫与日漫比较的演讲稿
关于国漫与日漫比较的演讲稿尊敬的评委、亲爱的同学们：大家好！我今天的演讲题目是《关于国漫与日漫比较》。
现在，随着动漫产业的快速发展，国漫和日漫在全球范围内都备受瞩目。
但是，两者之间存在着一些明显的差异。
接下来，我将从制作水平、题材特点和受众群体三个方面进行比较。
让我们来看一下制作水平。
一直以来，日本动漫以其精美的画面、流畅的动画和细腻的细节而闻名于世。
许多日本动漫作品都拥有高质量的画面，给人一种视觉上的享受。
而国漫在制作水平上相较之下还有一定的差距，尤其是在动画细节和画面表现上。
然而，近年来，随着国内动漫产业的发展，国漫的制作水平也在逐渐提高，一些作品已经达到了与日本动漫相媲美的水准。
我们来谈一谈题材特点。
日本动漫的题材种类非常丰富多样，几乎涵盖了各个领域。
无论是科幻、奇幻、爱情还是悬疑，都能在日本动漫中找到相应的作品。
而国漫在题材上相对较为狭窄，主要集中在历史、武侠和神话传说等方面。
这也与中国传统文化的独特性有关。
近年来，国漫开始涉足更多的题材，探索不同的创作领域，逐渐丰富了题材的多样性。
我们来看一下受众群体。
日本动漫在全球范围内都有着广泛的受众群体，无论是儿童、青少年还是成年人，都能找到适合自己的作品。
而国漫的受众群体相对较小，主要集中在中国国内。
这一方面是由于国漫的题材和文化背景的限制，另一方面也与国漫的宣传推广力度有关。
然而，近年来，国漫在国际市场的影响力逐渐增强，一些作品得到了国际认可，并吸引了更多的海外观众。
国漫与日漫在制作水平、题材特点和受众群体等方面存在差异。
虽然日本动漫在全球范围内有更广泛的影响力，但是国漫在近年来取得了长足的发展，逐渐缩小了与日本动漫之间的差距。
无论是国漫还是日漫，它们都是独特而精彩的艺术形式，为我们带来了无尽的欢乐和思考。
让我们共同支持和推广国漫，让中国动漫文化在世界舞台上发光发热！谢谢大家！。
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角近年来，动漫产业迅速发展成为文化产业中的明星产业，吸引了越来越多的观众和投资者的关注。
而中日两国作为东亚动漫产业的代表，其动漫文化之间的比较研究备受关注，尤其是中国动漫产业发展的视角。
本文将从中日动漫迷的比较研究角度，探讨中日两国动漫产业发展的异同之处以及对中国动漫产业发展的启示。
一、中日两国动漫产业概况比较中日两国动漫产业的发展历程有着明显的差异。
日本作为动漫大国，其动漫产业的起步较早，在上世纪60年代至70年代迅速兴起，并逐渐形成了完整的动漫产业链条，包括漫画、动画、游戏等多个领域。
而中国的动漫产业相对较晚起步，直到20世纪90年代末才开始崛起。
中国的动漫产业发展速度较快，但仍有待发展。
两国动漫产业的比较研究有助于分析发展差异以及未来的发展方向。
二、中日动漫文化特点比较中日两国的动漫文化具有一些显著的差异。
日本的动漫作品多样化，题材广泛，既有适合儿童的作品，也有面向成年人的成人向作品，满足了不同观众的需求。
而中国的动漫产业较为注重儿童市场，目前大多数作品面向儿童和青少年，成人向的作品较少。
此外，日本的动漫作品多样性、创新性较为突出，而中国动漫产业仍面临原创内容的不足和单一化的问题。
因此，中日动漫文化的比较可以对中国动漫产业的发展提供借鉴和启示。
三、中日动漫产业创新模式比较中日两国动漫产业的创新模式也体现出明显的差异。
日本的动漫产业在发展过程中通过整合产业链条，构建了以跨界合作为特点的产业生态圈模式，形成了一个紧密联系的生态系统。
而中国的动漫产业发展中，尚未形成完整的生态圈，各个环节之间合作的协同性较差。
此外，日本动漫产业的创新还体现在探索新的商业模式上，如动漫衍生品、主题公园等，这些商业模式广泛应用于动漫产业链的各个环节。
中国的动漫产业创新模式仍然相对较少，有待进一步发展。
四、中日动漫产业国际影响力比较中日两国的动漫产业都具有较强的国际影响力，但各有特点。
日韩和中国在动漫产业方面的差异是什么？
日韩和中国在动漫产业方面的差异是什么？动漫产业在全球范围内越来越受到关注，其中东亚地区的动漫产业尤其具有优势，而日韩和中国是东亚地区动漫产业的两个代表性国家，它们之间存在明显的差异。
本文将从几个方面来介绍日韩和中国在动漫产业方面的差异，以更好地了解这两个国家的动漫产业。
一、文化背景的差异日本和韩国具有深厚的动漫文化背景，在两国的传统文化和现代文化中都可以看到对动漫的喜爱和推崇。
而中国在传统文化方面的延续性并不像日韩那样稳定，直到近几年才开始逐渐受到重视。
因此，与日韩相比，中国在动漫产业的发展中面临着更多的挑战。
二、市场规模的差异日韩的动漫产业市场规模已经非常庞大，拥有大量的忠实粉丝和消费者，而中国的市场规模尚未完全开发和释放。
在消费人群和市场需求上，日韩和中国也存在明显的差异。
日韩的动漫作品更容易受到年轻人和少年儿童的欢迎，而中国的动漫作品则更多地面向整个家庭或成年人市场。
三、创作风格的差异日本和韩国的动漫作品在创作风格上具有较为鲜明的特点，且个性化程度更高。
而中国的动漫作品在创作风格上还比较单一和缺乏创新，需要更有创造力的作品来拓展市场影响。
同时，中国的动漫作品在情节和人物塑造方面也需要更多的探索和改进。
四、企业文化的差异在日韩和中国的动漫产业中，企业文化的差异也是一个不容忽视的因素。
日韩的动漫企业注重员工培训和企业文化建设，并鼓励员工创新和创造力的发挥。
而中国的动漫企业在企业文化和人才培养方面还存在较大的差距，需要更加注重员工的培养和企业文化的建设。
五、综合发展水平的差异日韩在动漫产业上的成功，除了对动漫表现形式的发展之外，还与这两个国家的整体发展水平紧密相关。
而中国的动漫产业在短时间内取得大规模发展的难度较大，需要综合提升整个产业的发展水平，更好地适应消费者需求。
因此，日韩和中国在动漫产业中存在较大的差异，针对这些差异，中国的动漫产业需要不断进行创新，不断开拓市场，推动动漫产业的发展，同时也需要更多的政策支持和人才培养。
简单比较中国动漫和日本动漫
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悠嘻 猴
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悠嘻猴动漫简介
在中国，最出名的猴子当数《西游记》里大闹天宫的孙悟空；不过在 时下的网络中，另外两只猴子的传播与关注热度毫不逊于孙悟空。从 QQ表情到四格漫画、从动漫短片到相关游戏再到周边产品，这两只超 级可爱的猴子成为了网友的最爱，在网络和现实世界里风靡一时。这 两只猴子的名字分别叫悠悠和嘻嘻，然而大家都习惯将它们合在一起 称呼———悠嘻猴（YoCi ）。
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• 家长不支持孩子看动漫的主要原因是（1）浪费时间 和精力（2）影响学习 （3）产生不良后果。 • 从针对群体上看；中国完全是给低龄儿童看的，日本 确实针对所有年龄层次。生产者和消费者面临一个如 此尴尬的年龄错位 • 中国的动漫完全是给电视台播的，而日本确实完全针 对市场。 • 从内容类别划分上砍：中国完全是一个给儿童砍的 整体，内容不论男女，日本则划分为青少年派，少女 派，成人派，组分的话就更多了 • 从投资上砍：中国的动漫一般都不会舍得花钱。 • 从制作人员来看：中国从事这个行业的人都是年轻， 又急于求成，手绘功力比日本的差得远了。 • 日本动漫人物造型好，而且色彩艳丽，能通过相 貌，衣着，发型等突出人物的性格，喜好。而中国一 般却以教育化，动物化，民族化为主。
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大 石 秀 一 郎
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菊 丸 英 二
越前龙马 青春学园中等部一年二组 年龄：12岁身高：151cm 星座：魔羯座 生日： 12月24日 选手类型：全能应变型 得意技：外旋发球旋风扣杀 drive A、B 在美国夺得美国少年网球4年冠。 回到日本后进入以网球闻名的“青春学院”国中 部。
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示摘要本文通过对比研究的方法，找出中日动漫的差异所在，着重分析相比日本动漫，国内动漫发展所存在的不足，提出了既要保持中国动漫优秀的品质，也要向日本动漫学习，希望借此能够为国内动漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。
关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术的发展，“动漫时代”已经到来。
“动漫”包括“动画”和“漫画”。
谈及动画，中国与日本都是东方文化体系，文学上有着历史渊源，其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。
而在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
我们可以清晰地看到，目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。
在国内，日本动漫深受青少年的喜爱，即使“禁播”屡屡出现，但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。
现在有相当一部分年轻人在抵制日货，但对于日本动漫的热情却从未减少，甚至增加。
相较而言，虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史，但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。
尽管国内动漫貌似被大力扶持，当然也有好的作品诞生，只是没有大量涌现。
因此，中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。
1，什么是“动漫”运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒，获得涉及相关信息的网页68,000,000条，概括论之，动漫(Comic and Animation)作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。
提及动漫，大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热的COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见的动漫小店，在那里，动漫爱好者们可以找到自己喜欢的动漫人物和相关的物品，比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等。
中国动漫与日本的对比,原稿
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。
什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。
但是知道归知道，制作归制作。
可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。
因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。
完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。
或者业余的美工爱好者。
比如高达SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。
因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。
可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。
我们没哪个钱去请人。
严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。
这个可能是行外人不能想象的吧！第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。
而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。
外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。
不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。
如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。
这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。
国产动漫与日本动漫的区别
国产动漫曾经的辉煌
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于 1961 年— 1964年年制作的一部彩色动画长片。该片以神话形式反 映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟 空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了 孙 悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精 神和斗争性格。
动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又 能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻 画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮 丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色 彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主 要原由。
成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。 70 年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即 Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、 富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季 是“ GUNDAM ”系列的创始人之一，他执导了《机动战士 GUNDAM 》 （1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞 Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了 《超时空要塞》的系列剧场版动画影片鲁邦三世，也在70年代成功 转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动 画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好 评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的 粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
两者差距
动画和动漫还是有区别的。动漫包括了动画、漫画 两个方面。在日本漫画是创作动画或游戏的基础和本源。 但中国几乎没有欣欣向荣的漫画产业，“无漫可动”。 这也是中国动漫不如日本的原因之一。 日本的动漫普及率很高，适合的年龄范围广，几乎 是全年龄段的。而中国的动画差不多都是给小孩看的， 教育性很高，情节也很老套。日本动漫风格完全不同， 趣味性和娱乐性比较高，画风也比较成熟
中日动漫对比及发展趋势论述
·1978年第二十二届伦敦国际电影 节最佳影片奖
·1982年厄瓜多尔第五届基多国际 儿童电影节三等奖
·葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国 际电影节评委奖
·1962年捷克斯洛伐克第十三届卡 罗维发利国际电影节短篇特别奖
·1963年中国第二届电影百花奖
· 1980年第二次全国少年儿童文艺 创作评委会一等奖
说起《大闹天宫》，就不能不提中国动画界享有 盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了 亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有 影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动 画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后 放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访 问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
比浅 及谈 发中 展日 趋动 势漫 对
名词解释
【动漫】
· 动画和漫画的合成。 · 作为一种流行文化，发源于日本。 【动画】 ·它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西.经过制作成影片（或电视） 并放映后,成为有生命的东西。因此，广义的动画包含剪纸片、木偶片等艺术 形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。 【漫画】
一、中国动漫的光辉昨日
二、中国动漫的尴尬今天
三、中国动漫的发展趋势
一、中国动漫的辉煌昨日
· 建国初期是中国动画片蹒跚学步 的时期，中国动画人积极学习国外先 进的动画技术和艺术，主要是苏联和 南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提 高。但同时，在动画的风格上不免受 到这些国家动画的影响，如《小猫钓 鱼》（1952）等影片便留有苏联动画 的影子 。特别是1956年《乌鸦为什么 是黑的》在国际动画节上获奖时，出 现了与会者以为这部影片是苏联做的 情况。这个误会使中国动画人深刻意 识到：“只有搞民族化，才是中国动 画电影的出路。” ·在1957年，上海美术电影厂厂长提 出了“探民族风格之路”的口号，从此 开始了中国动画的民族风格建设。
中国和日本的动漫文化有何不同？
中国和日本的动漫文化有何不同？随着动画产业的不断发展，中国和日本的动漫文化逐渐成为了两个文化领域的代表之一，同时也因为许多方面的不同而产生了不少争议。
本文将就中国和日本的动漫文化之间的不同之处进行探讨。
一、文化价值观的不同中国和日本的文化传统在多个层面有所不同，这也影响到了动漫文化的发展路径。
在日本，动漫被视作消费文化的代表，而在中国，动漫多被视作第六艺术，甚至被用来进行传统文化的推广。
因此，日本的动漫文化包含了大量的商业元素，更加注重商业化的推广和盈利，而中国的动漫文化则更注重文化内涵和传递。
二、创作风格的差异在动漫的创作风格上，中国和日本的动画风格各有不同。
日本动漫在风格上更加注重传统的手绘技艺，画面细腻，配乐丰富，语言风格幽默而诙谐，表现出选材广泛、风格繁多的特点。
而中国动漫在风格上则更注重于美学与文化的结合，既有传统的手绘艺术，又融入了现代的数码技术，画面极具美感，同时也注重通过动漫形式传递文化思想和民族情感。
三、受众群体的不同中国和日本的动漫文化在受众群体上也有所不同。
在日本，动漫的受众群体主要是男性群体，尤其是青少年和年轻人；而在中国，动漫的受众群体则更加广泛，既包括男性，也包括女性群体，同时也有着大量的儿童粉丝和老年观众。
这一差异也表明了两种动漫文化在受众诠释和市场开发上的不同之处。
四、内容类型和主题的差异中国和日本的动漫文化在内容类型和主题方面也有所不同。
在日本，动漫内容类型非常丰富，包括动作、科幻、奇幻等多种类型，主题涵盖了生活、爱情、友情、探险等众多方面；而在中国，动漫内容类型则更注重于文学、历史、传统文化等方面，主题也更多地涉及到人文、社会问题等。
五、产业规模和市场表现的差异最后一个方面是产业规模和市场表现。
在日本，动漫产业已经非常成熟，市场规模巨大，影响力广泛。
大量的动漫制作者和相关公司在日本遍布全国，动漫游戏、园区、周边产品等相应产业也蓬勃发展。
而在中国，虽然动漫产业开发渐入佳境，但总体水平还比日本稍逊，国内动漫市场规模较小，受众与产业链都较为薄弱。
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动 漫 总 览
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2006中国第一部武侠动画电影《勇闯天下》却因非中央台的制作而 受到排挤，甚至上映消息都受到一定程度的封锁。2005年国产原创系 列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，这部动画自2005年6月推出后， 陆续在全国近50家电视台热播，还荣获由国家广电总局颁发的国家动 画片最高奖——“优秀国产动画片一等奖”。 但同时该片也受到了广 泛的议论，甚至在法国被禁播。该片还被认为“影响儿童智商”。虽 然议论纷纷，但和近年出版的《熊出没》相同的是，它的适合人群主 要是儿童，而中国电视台所播出的大部分动画都趋向儿童化。“动画 片”这个词深深的存在成年人的认知中。 大陆近些年出品的《秦时明月》、《超兽武装》、《宇宙星神》、《果宝特攻2》、 《钢铁飞龙》等 ，略微有成熟的迹象，随着经济技术的发展，动画的画质也有明显的提 高。《秦时明月》有着浓厚的中国风，它讲述了一个体内流淌英雄之血的少年——荆天 明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。时代背景从秦始 皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年 。 日本有一位画师——宫崎骏，他的作品兼具丰富的想象力、天真的童趣以及对人类、 对社会的深刻反思，人类、自然与科技之间的关系，难以维持的和平主义伦理都是动画 中的常见主题。《龙猫》的清新童趣、《天空之城》的冒险情怀 、《幽灵公主》的广阔 神秘，都给很多孩子留下了美好的回忆，其出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事 和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 他的作品极有个人的风格，而中国的动画即使不 算技术的限制，也很乏味的。中国的动漫有很重的说教色彩，与日本动漫的故事性不同， 我国的动画大多注重教育事理，不过还有许多纯属幼儿娱乐的动画,类似于《喜洋洋》, 《熊出没》。在中国动画片在人的意识里一直是小孩看的东西，而贬低看轻动漫。
成年人观看。 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青
少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相 比之下国外动漫更受到国人的欢迎。日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中 国动画多取材于历史故事，或由编剧原创。日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的 模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫 是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动漫的发展过程大致可分为4个 阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。在20世纪90年代，日本动画产业的进一 步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着 动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
▪鉴赏 ▪总结
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、 数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺 术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于 美国， 中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了 中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一 页。 中国动画的起源 1935年我国第一部有声动画《骆 驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在 亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第 一部动画长片《铁扇公主》 ，当时日本的手冢治虫也受到其影响而进行创作。更早 的日本 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关· 一番之 卷》， 被公认为日本的第一步动画，而其作者和北山清 太郎、幸内纯一则是日本动漫的奠基人。1933年，日本 第一部有声动画片《力与世间女子》诞生 然而 中国第一 部有声动画《骆驼献舞》 则是在1935年出版的。《骆驼 献舞》是由万氏四兄弟制作的，只是影响力没有《铁扇 公主》大。50-77年 中国的动画片发展到了一个高潮， 1953年的彩色木偶片《小小英雄》1954年的《小梅的梦》 1958年的《猪八戒吃西瓜》为我国的美术片创造了一个 新品种 1960令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》 还 有《牧笛》，这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》 《小 鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》的彼方》
《魁拔》
《龙猫》《幽灵公主》
《山水情》 这部动画片可 谓中国水墨动画片的颠峰之 作，其画面之精美已经远远 超越故事内涵的哲理，把中 国绘画的水墨技巧发挥到了 淋漓尽致的境界！
新房昭之
总结 中国动画起源于20世纪20年代
中国大陆动画片适合6至12
岁低龄 观众。其内容简单，符合低龄观众心里，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗 糙，内容低龄化，经常受极端日漫迷指责，国产动漫缺少创意，多数以神话为主，太 多教育性，没有达到娱乐效果，或是过于娱乐甚至刻意的去淡化法律法规，不适合未
99年《宝莲灯》
同年《火影忍者》
秦时明月
故事背景取自秦始皇灭六国到西 楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈 出的历史时期，时间跨度约30年， 是一部以武侠为主题的全民型动 画。各种历史事件和民间传说纷 呈迭起，仗剑游走江湖的名士侠 隐和对现代中国产生深远影响的 诸子百家更是在这个合纵连横的 大时代中悉数登场。
85年 左右的动画大家也许熟悉 例如小时候的《葫芦兄弟》《邋 遢大王历险记》这段时间的单集 动画里值得一提的是《山水情》 和《不射之射》，这些动画就不 像刚才那些系列片普及面那么广 了……这些非著名的优秀动画里， 《山水情》在国内外获得了多项 大奖，但是，它也被称为中国水 墨动画的绝唱，因为这个时候， 这种精工细作的电影动画已经开 始走向衰落，慢慢地开始走向了 后来的学院派 ，而产业化模式制 作的外国动画片已经开始冲击国 产动画市场。从85年开始，有很 多中外合资的动画公司进入了中 国，大批动画人才都被这些公司 挖角了。而相对的，还有很多外 国动画却在这个时候低价卖入了 中国市场。《变形金刚》、《花 仙子》、《OZ国历险记》《铁 臂阿童木》，这些动画大多题材 新颖，想象奇特，色彩鲜明，受 到了中国观众的欢迎。
《十万个冷笑话》是一部 连载中的动漫，作者为寒 舞，2010年6月28日起漫 画在有妖气（隶属于北京 四月星空网络技术有限公 司，乃盛大网络下属公司） 上独家连载。 《尸兄》腾讯独家签约人 气漫画。独特的选题，精 致的手法，深厚的内涵， 画风的独特，人气火爆， 国产达到总共点击量1亿 万僵尸大作战类
日本 在这个时段进入了 成熟期。 70年代初期，日 本涌现出大批科幻机械类动 画画师代表人物有松本零士、 富野由悠季、河森正治、美 树本晴彦等。 1982年，河 森正治在为《超时空要塞 Macross》担当机械设定时， 开始崭露头角，随后他出任 导演监制了《超时空要塞》 的系列剧场版动画影片。 《鲁邦三世》，也在70年 代成功转型向少年化，取得 了巨大成就，TV2系列更是 真正使日本观众把动画与漫 画结合，开创了动漫时代， 取得了从学生至成人们的一 致好评，八九十年代也成功 的海外进出。据统计拥有惊 人的13.5亿人的粉丝，被誉 为日本国民级漫画。至今已 有43年历史并仍在放送中。
优秀作品鉴赏
《铁臂阿童木》是日本漫画家手冢治虫创作的一部科幻漫画作品，于 1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。该作品讲 述了未来21世纪的少年机器人阿童木的故事。该作品先后多次被改 编为动画，其中1963版第一版电视动画是日本第一部电视连续动画， 也是中国引进的第一部国外动画。
虹猫蓝兔
以“拯救森林环境”为主题，突出行侠 仗义的精神，塑造了“虹猫”“蓝 兔”“黑心虎”“猪无戒”等善恶分明 的卡通形象。这部卡通片还将世界自然 遗产张家界的著名景点如黄石寨、金鞭 溪、天子山、宝峰湖、天门山等穿插进 曲折动人的故事情节中，且动画主角的 身世均带有景点渊源，使得自然、神秘 的张家界增添了几分传奇色彩。