外国舞蹈史主要人物
芭蕾的起源和历史发展
芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。
芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。
1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。
这所学校现在属于巴黎歌剧院。
而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。
在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。
于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。
在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。
他当时正和莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。
1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。
吕利又把芭蕾使用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。
外国舞蹈史
2、模仿星宿的舞蹈 与农业生产有关的舞蹈，敬神、祀神、祈祷农业丰收 的宗教仪式性舞蹈。 舞蹈充满亲和气氛，动作平缓、松弛、比较接近自然 形态，无技巧炫耀。
3、丧葬礼仪舞蹈
教化性很强的舞蹈，通过葬礼上的歌舞进行道德上的 教化。舒展型舞蹈，动作幅度不大，舞步平稳、松弛，上 肢动作较多，穿插表述性歌词。对欧洲中世纪教堂音乐有 影响。 舞蹈蕴含时间永恒、空间无限空茫的思想，反应古埃 及人灵魂不灭，来世再生的宗教观念，对氏族团结一致、 共同生活的向往。教化人们，只有做好人，死后才能升入 俄赛里斯神的天堂，否则将被惩罚。
舞蹈已出现乐器伴奏，形式复杂多样，精美、细致， 带有一定审美价值的观赏性舞蹈。
三、古埃及各王国时期乐舞 古埃及乐舞文明对古希腊、罗马以及东方世界舞蹈文明 产生了不可磨灭的影响。
辉煌的乐舞文化 1.古王国时期：（公元前2635年——公元前2155年） 出现双单簧管吹奏乐器、拍板、手鼓、竖琴等，有音乐、 表演性歌唱，受节奏限制的舞蹈表演。 2.中王国时期：（公元前2134年——公元前1650年） 出现新乐器（肩式竖琴、“泰本”鼓、新式叉铃） 中王国时期舞蹈表现对生育女神的崇拜，带有宗教意义， 具有祈祷人口繁衍的深刻含义。
人类舞蹈何时开始？
人类舞蹈是对类人猿舞蹈的继承。伴随着人类的出现而 出现，人类史学家测定在公元前175万年前。（与动物区别不 大） 环舞是人类祖先的动物传递给最早的人类舞蹈。 我国认为始于旧石器时代，或更早。原始人已具有审美意识 和宗教意识。
云南沧源岩画
还有学者认为，舞蹈起源于近 5000年前的新石器时代。
古希腊的文化保存于荷马史诗的《伊利亚特》和《奥德 赛》中 ，荷马史诗就是一部希腊史。
西方芭蕾史纲23
代表作：芭蕾的形成芭蕾史上第一部芭蕾舞剧：《皇后喜芭蕾》启蒙主义芭蕾其代表作为《关不住的女儿》。
浪漫主义：《仙女》《吉赛尔》《蕾蓓莉娅》古希腊三大剧目：悲剧、喜剧、拟剧古典芭蕾：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》芭蕾的四大审美：开、绷、直、立芭蕾经历了早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾五个历史发展时期。
古希腊舞蹈的最大特点是：1.舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。
2.往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
3.这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。
4.当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
法国最早的皇家舞1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。
俄罗斯芭蕾吸收了意大利，法兰西，丹麦三大学派的精华.《天鹅湖》的女主角叫奥杰塔芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，并已经形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯四大学派。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是科夫斯基：“古典芭蕾之父”是马里于斯—毕季帕彼季帕在睡美人中间创作了双人舞模式、性格舞模式成为芭蕾必定的模式。
毕季帕的三部作品：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）《胡桃夹子》代表：1《巧克力舞》活泼洒脱的西班牙舞2 《咖啡舞》神秘色彩的阿拉伯舞3 《茶舞》快速灵巧的中国玩偶舞4《糖棍舞》快速热烈特列帕克舞5《杏仁舞》短促跳跃的长曲舞曲伴奏一群牧羊女出来跳舞。
6《酒心糖果舞》表现了法国童话里生过很多孩子的生姜妈妈和他们孩子的舞蹈。
7花枝圆舞曲圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跳的舞蹈交响芭蕾之父：巴兰钦现代芭蕾早期代表人物为佳吉列夫、福金、尼金斯基。
现代芭蕾中期代表人物为巴兰钦、阿希顿、图德。
现代芭蕾后期代表人物为贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦。
名词解释席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。
(完整word版)外国舞蹈史主要人物
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中,她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作.她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”.玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容.她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》.他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》.玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿.她的表演优美轻盈。
外国舞蹈史主要作品
《胡桃夹子》是一部二幕的芭蕾舞剧，是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，在西方人的生活中更是家喻户晓的“圣诞芭蕾”。编导：
伊凡诺夫。于1892年在圣彼得堡首演。该剧取材于德国作家霍夫曼的童话故事及法国作家大仲马的改编本。这部作品充分体现了古典芭蕾的创作原则，融合了芭蕾艺术的诸多样式，充满了浪漫主义色彩，是芭蕾舞剧中的经典剧目。现代芭蕾
《xx》
《xx》是一部二幕芭蕾舞剧。编源自：科拉利、佩罗。由xx歌剧院于
1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。
xx
早期芭蕾
《皇后的喜剧芭蕾》
《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：
博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。
早期
《天鹅之死》
《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年首演于圣彼得堡。编导：
福金。创作灵感来源于法国作曲家圣-桑的名曲《天鹅》。作品并没有什么惊人的技巧，但是在短短的两分钟内，动人的音乐推动着玉洁冰清的天鹅用频频的足尖碎步和微微的手臂揉动，传达出生命永恒的渴望和如画般的意境。
现代舞
《阿帕拉契亚的春天》
《阿帕拉契亚的春天》是出独幕舞剧，属于美国现代舞历史上古典现代舞时期的代表作。
外国舞蹈史主要人物56921
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。
她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。
最新外国舞蹈史主要人物汇编
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。
追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。
古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。
随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。
同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。
当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。
在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。
今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。
由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。
它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。
外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。
外国舞蹈史第五章笔记
外国舞蹈史第五章笔记第五章古典芭蕾1887－1898西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。
佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－19101、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。
为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”佩蒂帕的舞蹈思想思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析1、欣赏作品《唐吉诃德》片段2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。
他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。
他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。
尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
外国舞蹈史主要人物
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父"。
她得舞艺精进,深得路易十四得喜爱，从而成为路易十四得芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化得芭蕾艺术家,最重要得贡献就是规范了芭蕾得五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效得推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家，被认为就是18世纪法国最早、最出色得专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿得动作。
她最大得功绩就是大胆地将女舞者得曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾得表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后得“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻得内心体验与强烈得戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定得情节内容.她最大得贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力得舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实得服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,1８世纪最重要得芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父".她一生编导过１50多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧得附属物，提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家.她一生最大得功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名得浪漫主义芭蕾演员。
她得作品多属于浪漫主义题材,最著名得作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼得女儿。
外国舞史
芭蕾：500年历史。
1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。
舞蹈——精选推荐
一、填空题1.芭蕾舞起源于意大利，兴起于法国（1581）年，诞生的《皇后喜剧芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2.在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展吕里，博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3.18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，它将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐璜》和《谢米拉达》。
4.18世纪前，浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名的舞蹈革新家乔治*诺维尔出版的《舞蹈与舞剧书信集》中，首次系统的提出了情节芭蕾的理论发展。
5.诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾”的改革思想，应用于舞蹈实践，其代表作是1789年，在波尔多首公演的《关不住的女儿》。
他是活在今天芭蕾舞台上最古老的芭蕾名著，也是最早一步翻译当时法国第三等平民百姓生活的现实题材舞剧。
6.与前时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更有诗意等，能带动观众感情，芭蕾舞剧《仙女》《吉赛尔》《葛蓓丽娅》是这一时期代表。
7.玛丽亚*塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星。
她和她父亲是浪漫主义芭蕾的重要人物，而该时期舞剧中出现的吉赛尔这个角色为称为考研舞蹈家是否成熟。
8.彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9.前苏联芭蕾艺术的发展，可分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三阶段。
10.交响芭蕾是20年代有费多尔*洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾理论基础。
11.英国芭蕾的发展，在很大程度上主要归功于3位女舞蹈家终生的努力，惹奈创建英国皇家舞蹈学院，德*瓦鲁娃等建设皇家芭蕾蹈团，而兰伯特则成立了并主持了芭蕾俱乐部。
12.纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的2个舞团。
13.在20世纪70年代，法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了俩种倾向革命：一是上演当代芭蕾作品如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品。
舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第三节
西方芭蕾第三节名词解释古典芭蕾芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。
兴起于19世纪后期，在彼季帕的主持下达到鼎盛。
“古典芭蕾”指在“芭蕾舞蹈”之后“现代舞蹈”之前的那种特定风格，史学家将这个时期的芭蕾称为“俄罗斯帝国芭蕾”和“后浪漫芭蕾”。
古典芭蕾时期诞生了许多优秀的芭蕾舞剧作品，其中以彼季帕和柴可夫斯基密切合作共同创作的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》最具生命力和影响力。
古典芭蕾形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。
俄罗斯古典芭蕾及集意大利和法国这两大流派之大成，同时具有俄罗斯民族文化固有的气势恢宏、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧等特点，这些特点一直持续至今。
彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（1819-1919）法国芭蕾演员、编导，被称为俄国“古典芭蕾之父”，是所有人来俄工作的外国人中对俄国芭蕾贡献最大的一位。
1918生于马赛，自幼从父学舞，曾仔细的学习过西班牙民间舞蹈。
曾任马林斯基剧院首席舞者，后接替佩罗成为芭蕾大师。
1869-1903年间，彼季帕任马林斯基剧院总编导长达34年之久，作为俄罗斯芭蕾大师载入史册。
彼季帕的突出贡献在：奠定了俄罗斯芭蕾的地位，使圣彼得堡成为世界芭蕾的中心；发展并完善了“双人舞ABA”的模式和“性格舞”的场面；确立了大型舞剧的演出形式，戏剧结构完整，把“梦幻剧”作为手段抒发情感，塑造人物形象；舞蹈编排上善于运用舞队和图形变化；与作曲家通力合作，在交响化的音乐上创造交响化的编舞。
代表作品有：《睡美人》《天鹅湖》《雷梦达》《法老之女》等等。
伊凡诺夫（1834-1901）俄罗斯舞蹈编导，俄罗斯芭蕾的代表人物。
毕业于马林斯基剧院舞蹈学校，并担任该剧院舞团的演员，其风格浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。
曾先后做过佩罗和彼季帕的助理编导。
伊凡诺夫善于跟随音乐的启发在舞蹈编排中体现交响原则，它的艺术风格更接近于形象主义，不将古典的舞蹈形式当做唯一的利用源泉。
第七章 外国舞蹈史分析
• 3.在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和 后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身
体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同
题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到
生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、
机遇编舞法、舞者间的互动等各种方式、方法，
去筛选、提炼出崭新的动作语言。
2.民俗芭蕾 • 特指当代芭蕾的编导大师们根据民谣、民歌、民 间舞、民间美术等不同地域、不同民族的民俗因
当代芭蕾与其他芭蕾时代的芭蕾共同之处：
• 1.在美学特征上，它将古典芭蕾的条件、能力、 技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创 这八大特点完美地融为一体。 • 2.在训练方法上，它以欧洲古典舞芭蕾为学科基 础，全面融合了美国古典现代舞大师玛莎•格莱姆、 M•堪汉宁、A•尼古莱、后现代舞大师T•布朗从 “紧张”到“放松”这两极的技术体系。
属舞校优秀毕业生组建的实习演出团，为他们走
向成熟后进入一团提供必要的过渡；三团则是转
为五位进入不惑之年的舞蹈表演家创立的小型演
出团。
2.威廉•福赛斯，美国芭蕾编导大师
• 福赛斯对流行文化情有独钟。演员的“软度”和
“开度”，关节腔中的活动范围通过夸张、延伸、
扭曲、紧张等各种方式得到了空前的扩张，四肢
和畅若流水的古典芭蕾与夸张变形和抑扬顿挫的现代舞有 机地融为一体，在具有强烈形式感的同时，又在作品的核 心处燃烧着对人类命运的深切关注，更随时迸发出浓郁的 幽默感。
• 代表作品：《流浪者》《梦幻之舞》《跺地起舞》
• 贡献：为世界级舞团创造了一种崭新的结构：荷 兰舞蹈剧院包括了三个下属舞团，一团是剧院的 主体，集中了全体风华正茂的舞蹈表演家，并代 表着整个舞蹈剧院的最佳阵容；二团是专门为附
外国舞蹈史 第二章
2、艺术特征
宗教舞通过统一的节奏张力，在人群中有效传 递和扩张的那种肉体到精神的控制力可谓无与伦 比。 在宗教舞中，决不允许任何人的“自我表现”， 用古埃及祭司们的话来说，就是“个人必须消失 在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意中”。
四、舞蹈个案
1、原始宗教舞蹈 2、佛教舞蹈 3、印度教舞蹈 4、犹太教与基督教舞蹈 5、伊斯兰教舞蹈
院派舞蹈”。
三、艺术特征
自成一派的美学原则 特色鲜明的民族风采 科学严谨的训练体系 成熟完备的语言规范 数量可观的经典剧目 影响深远的编导大家 风靡世界的表演巨星 国富民雅的支持系统
四、舞蹈个案
1、日本古典舞：舞乐、能乐和歌舞伎。 2、印度古典舞：婆罗多、卡塔卡利、卡塔克等。 3、印度尼西亚古典舞 4、西班牙古典舞：弗拉门戈“斗牛士” 5、欧洲学院派古典舞，即芭蕾。
四、舞蹈个案
1、印度尼西亚民间舞（戏剧性、仪式性） 2、埃及民间舞 3、西班牙民间舞 4、爱尔兰民间舞 5、俄罗斯民间舞
第三节 国标舞
一、来龙去脉 二战结束后，英国皇家舞蹈教师协会的舞蹈家们，着手对
以往过于繁杂的交谊舞进行了加工提炼，从中制定出舞风 严谨、舞步规范，因而能够通行于世界的“国际标准舞”， 简称国标舞。 在原有的交谊舞步上增加了表演性和竞技性，因而具有更 多的观赏性和审美价值，1996年被国际奥林匹克运动委员 会承认为“体育舞蹈”。
二、逻辑定义
国标舞，全称“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加 工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈。共十个舞种，分为 两大系列。
1、现代舞五项，又称摩登舞五项： 华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹。 2、拉丁舞五项： 伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。
她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》,开创了白裙芭蕾的崭新时代,并使轻盈的脚尖舞步与飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象,使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。
朱尔·佩罗佩罗就是法国芭蕾舞表演家、编导家。
她的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。
1830年进入巴黎歌剧院任主演,被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。
1836年开始了她的编导生涯,代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。
19世纪50年代,她在彼得堡担任编导与演员,对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。
古典芭蕾马里于斯·佩蒂帕佩蒂帕就是法国芭蕾表演家、编导家,俄罗斯芭蕾奠基人。
1847年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员,后接任首席编导大师,在职34年。
为俄国新编了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧,重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。
她还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”与“性格舞”两大模式。
列夫·伊凡诺夫伊凡诺夫就是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。
代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。
16岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用,1882年兼任基训教员与排练教师,1885年出任该团第二芭蕾大师,并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗与“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理,其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。
现代芭蕾1、早期代表人物与代表作谢尔盖·佳吉列夫佳吉列夫就是俄国艺术组织活动家,就是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。
1911年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,网罗了当时许多优秀的艺术家,充分发挥了个人的组织才能与管理艺术,并以超常的魄力不断推出新人新作,通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情,普及了俄罗斯芭蕾体系。
米歇尔·福金福金就是古典芭蕾转型时期的代表人物,被人们誉为“现代芭蕾之父”,代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等,其中《仙女们》就是“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”,被誉为“现代芭蕾处女作”。
她不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新,也在理论上对古典芭蕾进行了总结,提出了著名的新舞剧创作的五项原则,为现代芭蕾的革新提供了思想基础。
瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基就是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导,20世纪最伟大的芭蕾表演家之一。
她所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型与审美标准,创造了大量新的动作,为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。
她的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈,其创作也为芭蕾做出了新探索。
安娜·巴甫洛娃巴甫洛娃就是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家,20世纪最伟大的芭蕾女演员之一。
10岁考入圣彼得堡舞蹈学校,19岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。
代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等,其表演惟妙惟肖,艺术作风严谨认真,因在《天鹅之死》中的出色表演,被人们誉为“不朽的天鹅”。
2、中期代表人物与代表作乔治·巴兰钦巴兰钦就是俄罗斯芭蕾演员、编导,现代芭蕾最有影响力的编导之一,主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。
巴兰钦的创作就是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展,体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣,她的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾”的编舞方法,为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础,为芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了贡献。
玛戈·芳婷芳婷就是英国著名舞蹈家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
1934年进入伦敦塞得勒斯·威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习,曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。
告别舞台后,她于1954年担任了皇家舞蹈学院院长,1956年被英女王授予“贵族夫人”的头衔,1979年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。
加林娜·乌兰诺娃乌兰诺娃就是著名的芭蕾舞艺术家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
18岁时加盟基洛夫芭蕾舞团,1935年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。
她的表演典雅优美,能将技术技巧融于角色创造之中,做到技艺与表演的水乳交融,特别善于表现复杂的人物心理活动。
代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。
3、晚期代表人物与代表作洛朗·佩蒂佩蒂就是法国芭蕾表演家、编导家,现代芭蕾晚期代表人物。
她就是战后最多产的芭蕾编导之一,善于将精巧别致、性爱刺激与剧场概念别具一格地融为一体,产生令人难以忘怀的剧场效果。
代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等,其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。
莫里斯·贝雅贝雅就是法国舞蹈演员、编导,现代芭蕾晚期最重要的代表人物。
1953年起先后组建了明星芭蕾舞团与20世纪芭蕾舞团。
在她的创作实践中,曾受到过现代舞的深刻影响。
她的芭蕾作品大气磅礴,饱含十足的阳刚之气,追求返璞归真的大境界,素以意韵深刻的精神品味与撼人心魄的剧场效果而著称于世。
代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。
约翰·克兰科克兰科就是著名的芭蕾编导家,英国戏剧芭蕾的代表人物之一。
1946年开始创作舞蹈,其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。
使其跻身世界著名芭蕾编导之列的就是3部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。
她对现代芭蕾的后期发展,尤其就是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。
美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期伊莎多拉·邓肯邓肯就是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱人物,被誉为“现代舞之母”。
她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”,认为芭蕾违反了大自然的规律,束缚甚至扭曲了人类美好的肉体与心灵。
她以大自然的造物与古希腊雕塑为灵感,根据世界名曲与时代变迁随心舞蹈,并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。
代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。
露丝·圣丹尼斯圣丹尼斯就是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。
1914年,她与肖恩结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931年圣丹尼斯与肖恩分居,不久后,学校解散。
她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品,代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。
泰德·肖恩肖恩就是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈教育之父”。
1914年,她与圣丹尼斯结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931年肖恩与圣丹尼斯分居,不久后,学校解散。
她的作品注重理性分析与动作技术,丰富发展了男子舞蹈,代表作有《阿多尼斯之死》等。
美国“古典现代舞时期”玛莎·格莱姆格莱姆就是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。
格莱姆长达70年的创作生涯中,公演了180部作品。
分别形成三大类别:1、表现美国人自己的思想与感情的作品,如《阿帕拉契亚的春天》等;2、表现人类各种心理矛盾冲突的作品,如《闯入迷宫》等;3、讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品,如《天使的欢乐》等。
多丽丝·韩芙丽韩芙丽就是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。
韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术,后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
教学上,她善于用科学的方法解放学生的肢体与创造力。
创作上,她较少采用戏剧性的故事情节,更多地运用抽象概括的动作,唤起舞者与观众的情绪,代表作有《新舞蹈》等。
查尔斯·韦德曼韦德曼就是美国著名现代舞蹈家。
1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团,并创作与演出了大量舞蹈,代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸就是个消防员》等。
此外,还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。
1945年,她独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团,创作了《男女间的战争》等作品,其主要特征就是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
默斯·坎宁汉坎宁汉就是美国著名的现代舞蹈家。
1939年起加盟格莱姆舞蹈团。
1952年创建了自己的舞团,使自己对《易经》观念与方法的长期实验与运用,有了一个坚实的基地。
50多年来,她用这套观念与“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家,还推出了大量与众不同的纯舞蹈,代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。