行为活动在互动装置艺术中的表现
装置艺术在展示中的趣味性
浅谈装置艺术在展示中的趣味性摘要：本文从“有意味的形式”这一概念出发，揭示了装置艺术作为一种现成的艺术品是如何在展示设计中使空间更具有趣味性，探讨了如何利用装置艺术的优势和展示空间设计形成一种融合的碰撞，进而达到好的展示效果。
关键词：有意味的形式；装置艺术；展示设计；趣味性中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0053-01“有意味的形式”是艺术理论家贝尔的一个理论假设，但他没有解释清楚“意味”的来源。
而作者用物质实践解释艺术形式的起源，用生活积淀来解释“意味”的产生，从而对艺术的超越性做了合理的解释。
他从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念，多发前人之所未发，对于研究中国古代哲学美学思想具有深刻意义。
艺术设计即是艺术的一种表现手段和形式，因而研究美学能够更好的理解艺术设计，将中国悠久的历史文化沉淀的“大美”运用到现代设计，更好的创造美的生活，美的意境。
这种有意味的形式与展览中形式的象征性意义其实都是对主题的诠释。
装置艺术作为现代艺术中的一种，它的创作过程概念是围绕意念展开的，通过意念表达自己的主观的感受。
展示设计与与装置设计就是用某种艺术创作将主题内容表现出来，给观者传达各自不同的表现主题。
2010年，参观上海世博会时，通过自身参与互动性的装置设计发现在以多媒体装置艺术形式表现的展项中，观众高度参与，在与展项互动的过程中获得乐趣，并在这种互动中接受所传达的信息。
这种艺术形式比传统的只能看不能触摸的方式更具有吸引力。
这种趣味性的装置艺术将在继承传统的基础上，找到新的突破口和新的生命力。
关于互动装置艺术和行为艺术及各种主义
关于互动装置艺术和行为艺术及各种主义发信人: pythia (苜蓿◎忽忽岁云暮), 信区: ARTS标题: 什么是装置艺术(1)发信站: BBS 水木清华站(Mon Jan 22 23:10:09 2001)什么是装置艺术徐淦装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。
作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。
在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。
在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。
纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。
美术院校也开始开设装置艺术课程。
在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。
在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。
以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。
近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
例如，美国缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展，有9个是装置作品。
美国艺术批评家安东尼·强森（AnthonyJanson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是…文本‟（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，…读者‟能自由地根据自己的理解，进行解读。
装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。
观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。
装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。
其结果是，…文本‟的写作，得到了观众的帮助。
装置艺术的互动概念是什么
装置艺术的互动概念是什么装置艺术的互动概念是指参与观众在观赏装置作品的过程中，通过各种方式与作品进行互动，从而产生一种身临其境的艺术体验。
装置艺术的互动性不仅体现在观众与作品之间的互动，还包括观众之间的互动，以及观众与艺术家之间的互动。
这种互动的概念使装置艺术不再局限于静态的展示，而成为一个能够引发思考和感知的艺术形式。
装置艺术的互动概念体现了观众参与的重要性，观众不再是passively observing the artwork, 而是可以通过自己的行为和想法来影响作品。
这种互动性的概念使观众成为了作品的一部分，他们的存在和行为使得作品得以完整和生动。
通过互动，观众不仅是被动地接受作品所传达的信息，而是可以与作品进行对话、交流和共鸣，从而产生更加深刻的艺术体验。
在装置艺术作品中，互动的形式多种多样，可以是观众的身体互动，例如触摸、步行、活动等；也可以是语言互动，观众可以通过发言、对话等方式与作品进行交流；另外还有影像、声音、光影等形式的互动。
这些互动的形式使得观众可以以不同的感知方式来理解作品，从而增加了作品的多样性和趣味性。
除了观众与作品之间的互动，观众之间的互动也是装置艺术的重要组成部分。
观众在互动的过程中可以相互交流、分享自己的感受和理解，从而产生更加丰富和多元化的观看体验。
观众之间的互动也可以促进彼此之间的理解和沟通，使得观众成为一个具有共同体验的群体。
这种互动不仅丰富了个体的观看体验，还增加了整个观众群体的活力和意义。
此外，装置艺术的互动概念还包括观众与艺术家之间的互动。
艺术家可以通过作品与观众的互动来了解观众的反馈和感受，从而不断完善和改进作品；观众也可以通过与艺术家的互动来更深入地理解作品的意义和内涵。
这种双向的互动使得作品成为了一个交流的平台，观众和艺术家可以在这个平台上相互启发、交流和成长。
总的来说，装置艺术的互动概念是一个充满活力和可能性的概念。
它不仅拓展了观众的参与度，使作品的意义和价值得到了更多的挖掘和发展，还促进了观众之间、观众与艺术家之间的交流与理解。
公众参与行为艺术的例子
公众参与行为艺术的例子公众参与行为艺术是一种让观众参与其中，与艺术家共同创作的艺术形式。
它不仅仅是展示给观众欣赏，而是通过观众的参与，使艺术作品得以完整呈现。
下面是10个以公众参与行为艺术为主题的例子：1. 《盲人拼图》：艺术家将一幅拼图分成若干小块，然后将每块拼图分发给不同的观众，要求他们根据自己的感知和记忆拼合成完整的图案。
通过观众的参与，每个人都可以创造出不同的作品。
2. 《人墙》：在一个公共场所，艺术家让观众排成一排，然后每个人都拿着一个大纸板，上面写着一个字，最后所有的观众连在一起形成一个巨大的人墙。
这个行为艺术作品旨在探讨个体与群体的关系。
3. 《共同创作》：艺术家将一个空白的画布放在公共场所，然后邀请观众上去进行创作。
观众可以使用各种绘画工具和材料，将自己的想法和感受表达在画布上，最终形成一个集体创作的艺术作品。
4. 《口红墙》：在一个墙上，艺术家事先涂上不同颜色的口红，然后邀请观众用嘴唇印在墙上，形成一幅由观众共同创作的口红印画。
观众可以选择自己喜欢的颜色和形状，将自己的个性和审美观念融入到艺术作品中。
5. 《互动音乐会》：在一个音乐会上，艺术家邀请观众参与演奏乐器或合唱。
观众可以选择自己喜欢的乐器，跟随指挥家的指挥演奏出美妙的音乐，与音乐家共同创作出一场别具一格的音乐会。
6. 《人体画廊》：在一个画廊中，艺术家邀请观众成为艺术作品的一部分。
观众可以选择自己喜欢的艺术品，然后将自己的身体与之融合在一起，形成一幅生动的人体画廊，使观众与艺术作品产生更为直接的联系。
7. 《共舞》：在一个公共场所，艺术家设置一个舞台，邀请观众参与舞蹈表演。
观众可以选择自己喜欢的舞蹈风格，与其他观众一起跳舞，共同创造出一场欢快的舞蹈演出。
8. 《身体装置》：艺术家在一个场地中设置一些装置，观众可以进入其中，与装置互动。
装置可以是一个迷宫、一个巨大的秋千或者一个充满泡泡的房间等等，观众可以通过与装置的互动，探索和感受艺术家所创造的虚拟世界。
装置艺术中的艺术体现
文 献 标 识码 ： Ａ 中图 分 类 号 ： Ｊ ５ ２ ５
的 一个 新 的分 支 ， 其 无 论 在表 现形 式 ， 还是 在 与 观 众 的 交 互 中 都给予观众新 的感受 ，在艺术鉴 赏上也给予 了新的启迪 。它 是 一 门跨 学 科 的 综 合 性较 强 的艺 术 形 式 ， 它 包 括 了 设计 艺 术 、 计 算机 图形 技 术 、 编 程语 言 、 传 媒 硬 件材 料 等 各 类 学 科 ， 甚 至 包 括 生物 学 、 音乐、 物 理 知 识 都 要 有 所 了解 ， 才 能 进 行 设计 和 作品的创作 。互动装置与其它的艺术形式 的最大区别的一个 层 面 是作 品 的空 间性 交 互 的 特 点 ，即在 三 维 环 境 中 通过 装 置 这种介质加入时 间成为四维时空进行艺术表现 ，它可以使人 不 必 直接 接 触 作 品就 可 以与 作 品 互动 ，完 成 或 欣 赏 作 品 。而 其它艺术类型的作品多是在二维时空中或偶尔加入时间来表
科 技 发 展迅 速 ， 能够 传 递 信 息 的媒 介 越 来 越 多 ， 从 原 始 的 报纸 ， 杂 志到 现 在 的 电视 互 联 网 ， 媒 介 是 如何 产 生 的 。历 史 上 的媒 介 最 早 出现 上 《 旧唐 书 张 行 成传 》 ： “ 观 古 人今 用 ， 必 因 媒 介。 ” 是 指 使 双 方 发生 关系 的人 或 事 物 。而 媒 介 在 英 文 中 出现 于 ｌ ９ 世 纪末 ２ Ｏ 世 纪初 ，随 后 便 被 广 泛 的运 用 于 生 活 中 在 麦克卢汉的笔下， 媒介 即万物， 万物 皆媒介， 而所有媒介都可 以与 人体 发 生某 种 联 系 ， 如石 斧 是手 的延伸 ， 车 轮 是脚 的延伸 ， 书 籍 是 眼 的 延伸 ， 广 播 是 耳 的 延伸 ， 衣服 是皮 肤 的延 伸 等 。所 以， 现今 的人类社会， 媒介是无时不有， 无处不在的。 数 字 媒 体 的普 及 度 迅 速 ，甚 至 当 人们 还 在 探 究 什 么 数 字 媒 体 的 时 候 ，它就 随 时随 地 的 出现 在 我们 的生 活 中 。社 会 发 展 导 致 传 统 媒体 的被 冲 击 ， 拿 阅读 来 说 ， 它 不仅 作 为 人 从 符 号 中获 得 意 义 的 重 要手 段 ，更 是 人 类 认 识世 界和 使 得 文 明延 伸
唤醒理论指导下商业公共空间互动装置艺术的应用研究
唤醒理论指导下商业公共空间互动装置艺术的应用研究作者：曹阳尹少天来源：《美与时代·上》2021年第08期摘要：基于唤醒理论，对互动装置艺术介入商业公共空间的设计应用策略进行研究，通过探讨商业公共空间内互动装置艺术的应用给人们心理及行为上带来的影响，使互动装置艺术的介入真正从公众出发。
充分了解受众的心理诉求，打破千篇一律的商业空间景象，为互动装置艺术向商业公共空间的延伸提供借鉴，也为今后商业空间的转型升级提供可行性方案。
关键词：商业公共空间;互动装置艺术;唤醒理论;消费体验一、互动装置艺术介入商业公共空间的诱因（一）物质需求向精神需求的转变身处在第四消费时代的公众，已从以衣食住行为基础的温饱型消费需求向追求更高层次的精神文化需求迈进，摒弃了为消费而消费的传统理念，取而代之的是为体验而消费的现代消费观。
消费过程日益成为消费者实现自我、充实自我的过程，更趋于个性化与多元化。
互动装置艺术的介入可增强商业空间的体验感，受众能够近距离去接触、去感受、去体验，在和作品互动的过程中，受众的精神需求得到满足，而这恰恰需要商业、艺术与科技的结合。
（二）实体商业空间的转型升级体验经济时代与信息时代的齐头并进以及人们消费需求的多元化，催生了实体商业的转型升级。
商业空间由以商品交易为主要功能的场所转变为融消费、娱乐、休憩为一体的大众体验空间，设计理念从以“物”为中心转变为以“人”为中心，商品不再是实体商业之间竞争的唯一手段，取而代之的是能否为消费者营造舒适的购物环境，逐渐向人性化、多样化、艺术化、科技化方向发展。
互动装置艺术的介入能够营造轻松愉快的购物氛围，打破以往商业空间的严谨性。
塑造空间的艺术氛围与象征性，从而树立良好的商业形象，促进实体商业的持续发展。
（三）艺术向公共空间的延伸艺术的创新与发展立足于一定的时代背景，20世纪60年代公共艺术传入中国，艺术对于公众来说，不再是高不可攀，而是反映社会现象、满足公众精神诉求的外在表达。
装置雕塑的互动与体验
装置雕塑的互动与体验在当今的艺术领域中，装置雕塑以其独特的互动性和体验性，成为了备受瞩目的艺术形式。
装置雕塑不仅仅是一种静态的艺术作品，更是一种能够引发观众思考、互动和体验的艺术形式。
本文将带您走进装置雕塑的世界，探讨其互动与体验的特点，以及如何通过互动和体验增强装置雕塑的艺术价值。
一、装置雕塑的互动性互动性是装置雕塑最引人注目的特点之一。
传统的雕塑作品通常只能被观者单独欣赏，而装置雕塑则鼓励观众参与其中，通过身体动作、触摸、互动等方式与雕塑进行交流。
这种互动性不仅增强了观者的参与感，也使得雕塑作品更加生动、立体。
在互动过程中，观众可以通过触碰、挪动、组合等方式对装置雕塑进行探索和解读。
这种探索过程不仅能够引发观众的好奇心和想象力，也能够让观众从不同的角度和层面去理解和感受雕塑作品。
同时，这种互动性也使得装置雕塑具有了更强的叙事性和情感表达力，让观众在参与的过程中感受到艺术家的创作意图和情感表达。
二、装置雕塑的体验性除了互动性，装置雕塑还具有很强的体验性。
这种体验性主要体现在观众在欣赏雕塑作品时的感官体验上，如视觉、听觉、嗅觉、触觉等。
通过运用不同的材料、灯光、声音、气味等元素，装置雕塑能够创造出丰富多彩的感官体验，让观众在欣赏的过程中感受到艺术的魅力。
例如，一些装置雕塑会利用光影效果创造出神秘、梦幻的氛围，让观众仿佛置身于一个奇幻的世界中。
还有一些装置雕塑会利用气味元素，如香料、烟雾等，创造出特定的氛围和情感，让观众在嗅觉上得到独特的体验。
这些感官体验的创造，不仅增强了观众对雕塑作品的感知和理解，也使得装置雕塑具有了更强的艺术感染力和吸引力。
三、如何增强装置雕塑的互动与体验为了增强装置雕塑的互动与体验，艺术家和设计师可以从以下几个方面入手：1.创造开放性的互动空间：通过设计开放性的空间和结构，为观众提供足够的探索和参与的空间，让他们能够自由地与雕塑进行互动。
2.引入多元化的感官元素：运用不同的材料、灯光、声音、气味等元素，创造出丰富多彩的感官体验，让观众在欣赏的过程中感受到艺术的魅力。
#互动装置艺术综述
互动装置艺术综述互动装置艺术是一门新兴的艺术，它的产生是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的，它属于数字艺术中新媒体艺术的一个新的分支，其无论在表现形式，还是在与观众的交互中都给予了观众新的感受，在艺术鉴赏上也给予了新的启迪。
互动装置艺术近几年才流行于欧美各国，在我国则刚刚起步，一些院校以清华大学、上海大学、武汉大学为代表陆续开始了在互动装置艺术领域的研究。
2003年，上海大学举办了九国数码艺术作品展，许多互动装置作品得到了展出；在2004年，北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展，其中互动装置艺术的作品占了相当的比例，标志着互动装置艺术将走上历史舞台，并承载着科技与艺术完美结合的重任。
互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，它包括了设计艺术、计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，甚至包括生物学、音乐、物理知识都要有所了解，才能进行设计和作品的创作。
本文作者就几年的研究与学习对互动装置艺术进行了概念的界定尝试，并将其特征和一些分类方法进行了归纳总结，供业界探讨，以促进互动装置艺术的发展和完善。
国内外相关研究概况:自从20世纪50年代美国通用公司生产的第一台电子数字计算机“埃尼阿克”（ENIAC）问世至今，仅仅几十年的历史，然而计算机型号却不断被升级换代，以日新月异的速度发生着巨大的变化。
科技的发展带动了经济、文化的发展。
艺术作为上层建筑建筑的一部分，也勿庸置疑地得到了飞速的进步，与商业紧密结合的设计艺术首当其冲，其在计算机技术不断发展的推动下，有了更广阔的创作空间和更加丰富的创作内容，无论在广告设计、建筑设计、工业设计还是服装设计等等各个领域计算机的引入都增加了新的生命力。
此后，计算机图形艺术（computer graphic，简称CG艺术）也逐渐成为一门独立的艺术形式从设计艺术中分离出来，被大众所接受，并不断完善细化和发展起来。
计算机图形艺术最早出现在1968年伦敦的计算机美术作品巡回展览上，展览历经欧洲各国，最后在纽约闭幕，从此，计算机美术成为一门独立的艺术形式独立出来，开创了艺术设计领域的新的天地。
“行为”与“装置”的畸形秀
“行为”与“装置”的畸形秀作者：林云柯来源：《上海艺术评论》 2016年第2期林云柯从2015 年的几场当代艺术展览来看，当代艺术越来越向一个封闭的空间内部萎缩，这使得对装置艺术和行为艺术的策展本身就成为了一种“行为艺术”。
当代艺术家们强烈地希望表达作品的“意义”，因为技艺方面以及作品“日常性”方面的内容往往不值一提。
本文以《雨屋》一展为例，将当代艺术置于更宽泛的艺术、时间、社会的语境中剖析，探讨理论在当代艺术展中是否还有存在的价值，以及我们如何通过“行为”将之视觉化，一并揭示当下行为艺术的一种“牢笼”化趋势。
装置与行为艺术的“时间政治”2015 年在上海先后有三个令人瞩目的装置艺术及行为艺术展，分别是民生美术馆的《物体系》、龙美术馆的《15 个房间》，以及余德耀美术馆的《雨屋》。
和前两者相比，《雨屋》相对“另类”，这样说是因为它太“天真”也太好懂了，以至于有些批评者更倾向于把它归为主题乐园式的纯商业策划，认为这个大型装置似乎更适合置于市中心的大商场中。
确实，从吸引观众的角度来说，《雨屋》在这方面的难度简直不值一提，一句“让你在雨中行走而不必淋湿”就足以撬动很多人的热情。
但是对于其他的装置艺术和行为艺术展来说，其宣传难度通常会达到哲学的量级。
自阿瑟· 丹托把安迪· 沃霍的作品提升到了“哲学”的高度，艺术作品本身大幅削减的制作难度被转移到了论说层面：如果说在卢浮宫这样的地方，我们是去获得知识，那么在装置艺术和行为艺术的场所，我们则是来聆听先知式的教诲的。
诸如民生美术馆《物体系》这样典型的装置艺术展，以“理论家座谈会”的形式作为开幕形式，成了一种当代艺术展特有的惯例。
当然，我们可以从积极的角度理解这种现在的“理论灌输”，这种“理论先导”的当下艺术惯例确实是一种脱离“传统博物馆”式展览体制的努力。
在传统的艺术展中，解说词里关于“背景知识”内容的比例要大大高于对作品本身“意义”的讲解，作为一个有明确“作者”的传统作品来说，“为什么要创作”是一个比“他创作的是什么”更为重要的问题。
如何评价当代艺术中的装置艺术形式
如何评价当代艺术中的装置艺术形式一、引言装置艺术，作为一种独特的艺术形式，起源于20世纪中叶，它超越了传统的二维画作和雕塑，将空间、环境与观众互动纳入艺术创作的核心。
这种艺术形式不仅包含了艺术家的观念表达，更强调了作品与周围环境的对话，以及观众在感知艺术时的参与感。
1.1 装置艺术的定义与起源装置艺术，顾名思义，是指艺术家在特定的空间内布置和构建的艺术作品，这些作品可以是任何物质，从日常物品到高科技设备。
装置艺术的定义强调了其临时性和现场性，往往与展览场地紧密相连，一旦移除或改变环境，其意义和效果可能大打折扣。
起源上，装置艺术可以追溯到杜尚的“现成品”概念，以及20世纪50年代的环境艺术和60年代的大地艺术。
1.2 现代艺术语境下的装置艺术：挑战与创新在现代艺术的语境下，装置艺术面临着新的挑战与创新机遇。
一方面，随着科技的发展，艺术家可以利用更多元的技术手段，如数字媒体、虚拟现实等，创造出更为震撼和沉浸式的艺术体验。
另一方面，装置艺术也开始对社会问题进行深度探讨，如环保、身份认同、城市化等，使得艺术与社会议题的关联更为紧密。
同时，观众的角色也发生了变化，他们不再仅仅是观赏者，而是成为了艺术作品不可或缺的一部分，通过互动参与，实现了艺术与公众的共享对话。
这种创新不仅丰富了艺术的表现手法，也推动了艺术的社会功能和影响力。
二、装置艺术的形式特征与传统艺术的碰撞装置艺术，作为一种新兴的艺术形式，以其独特的创新性和对空间、材料和技术的探索，与传统艺术产生了深远的对话和碰撞。
这种碰撞不仅体现在艺术表现手法上，更在于对艺术定义的拓宽和深化。
2.1 空间的介入：从二维到三维的转变传统艺术往往局限于二维平面，如绘画和版画。
而装置艺术则突破了这一限制，将艺术创作带入三维空间。
艺术家通过雕塑、建筑甚至环境设计的方式，让观众能够全方位、多角度地体验作品，使艺术与观者产生更为直观和互动的关系。
这种空间的介入，让艺术作品不再只是视觉的欣赏，而是成为了一个可以走进、感受和参与的空间体验。
创意设计：互动体验式现代景观装置艺术
创意设计：互动体验式现代景观装置艺术电⼦梦幻天幕世贸天阶最著名的“全北京向上看”的“超豪华LED天幕”，这座天幕将为整条商业街带来富于梦幻⾊彩和时尚品位的声光组合，成为⼀座吸引⼈潮的世界级奇观。
建成之后，⼈们在这⾥可以欣赏缤纷悦⽬的⽇夜景观，感受现代科技带来的富于梦幻⾊彩和时尚品位的声光艺术。
⽽且游客可以把想说的话发送短信到平台号码，天幕上就会显⽰出来哦。
发光跷跷板光，真的是件很奇妙的事物。
光在时，我们觉得温暖四溢，觉得世界都变得柔和与美妙起来；光不在时，⼀切都变得暗淡，甚⾄深藏恐惧，让世界变得迷离与寂寥。
于是现代化⼯业⽂明让夜晚变得通明，⽽那些有趣的⼈则在借助光，让城市变得更加有爱——譬如这来⾃“节⽇之城”蒙特利尔的“发光跷跷板”艺术装置。
跷跷板原本都是童⼼永存的象征，创作⼈员再在每⼀块跷跷板，上加上LED光带，让这⾥似乎变成了童⼼未泯的圣地。
⽽且，更有趣的是，跷跷板还会发出⾳乐，由多伦多作曲家 Mitchell Akiyama 创作。
随着你在跷跷板上的上下起伏，跷跷板灯的强度和⾳乐声也会随之改变，（景观邦）让你感知来⾃你⾝体节奏的独⼀⽆⼆的回响，仿若穿越到那两⼩⽆猜的当年。
“海”Liquid Shard跨越 15000 平⽅英尺（約 1400 平⽅公尺），裝置艺术「Liquid Shard 液碎」在洛杉矶市中⼼的 Pershing Square 上随风摇曳。
这件疑似银河落九天的閃亮作品，由 Poetic Kinetics 的Patrick Shearn 所創作，使⽤聚酯薄膜及單纖維，打造亮晃晃的反光效果。
在洛杉矶市中⼼的Pershing Square上空，漂浮着银⾊的海洋，这是由众多银⾊的碎⽚组合的装置艺术，随风摇曳，吸引不少观众与这悬浮在空中的海合影。
这个空⽓流体雕塑装置⾯积达15000平⽅英尺，贯穿⼴场和远处的⾼楼⼤厦。
这个作品的⽬的不仅是美化⼴场，这是科技之美和⾃然之美的结合，也意在为在此地停留的⼈们带来了⼀⽚阴凉。
大学美术易考知识点当代艺术中的装置和行为艺术
大学美术易考知识点当代艺术中的装置和行为艺术大学美术易考知识点——当代艺术中的装置和行为艺术当代艺术是指二十世纪中叶以来的艺术形式，它通过多种媒介和形式表达艺术家的创作理念和观念。
当代艺术中的装置和行为艺术是其中两个重要的表现形式。
本文将介绍装置艺术和行为艺术的定义、特点以及代表性艺术家和作品，并分析这些艺术形式对当代艺术的影响。
一、装置艺术的定义和特点装置艺术是指通过三维的物体或构筑物来表达艺术家的观念和创意。
与传统的绘画、雕塑等艺术形式不同，装置艺术强调艺术作品与环境空间的完整结合，观众需要通过身临其境的感受来理解和领悟作品所希望传达的意义。
装置艺术的特点主要有以下几点：1. 三维空间表现：装置艺术主要通过物体或构筑物的布置来呈现作品，观众可以在真实的空间中进行观看和体验。
2. 参与性：观众通常可以主动参与到装置艺术作品中，与作品互动，产生身临其境的艺术体验。
3. 实验性：装置艺术追求对材料、形式和观念的不断探索和尝试，打破传统艺术形式的束缚，引发观众对艺术定义的思考。
二、代表性的装置艺术家和作品1. 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）：他被认为是装置艺术的奠基人之一。
他以《泉》等作品挑战了对艺术品的传统定义和审美观念，以日常物品创造了全新的艺术形式。
2. 何塞·德穆勒（Josef Müller）：他创作的《空间的双重露天画廊》利用镜子和玻璃搭建起艺术空间，使观众在空间中感受到与自己的身体和视觉的互动关系。
3. 安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）：他的装置作品以其巨大的尺度和强烈的色彩对比吸引了观众的眼球，例如他的代表作《云门》。
三、行为艺术的定义和特点行为艺术是一种通过艺术家的行为来表达创作理念和情感的艺术形式。
艺术家通过身体语言和行为在特定的环境中进行艺术表达，通过观众的观看和参与来实现作品的完整性。
行为艺术的特点主要有以下几点：1. 呈现临时性：行为艺术作品通常在特定的时间和地点进行，观众只能通过当下的亲身经历来感受作品的存在。
打动人心、发人深省——互动装置中的情感流露
赶熟堡凰打动人心、发人深省——互动装置中的情感流露虞斌(常州机电职业技术学院，江苏常州213164)[}商要]互动装置艺术是新媒体艺术的一个重要组成部分，新技术与手段的不恰当运用会产生技术堆砌、简单视听觉刺激的另一种极端，使作品只剩下空洞的形式。
重点以互动装置谁立去现在未来》为例．分别从交互方式、展示形式、界面动画与音乐音效等方面的表现，分析如何运用新的工具和手段强化而不是减弱作品的主题内涵，更加关注受众在浏，让视听的莸现和交互的方式带给受众心理上的震撼。
[关键词]互动装置；情感体验；交五；视听设计一、新媒体艺术与互动装置的兴起(一-)关于新媒体艺术以网络媒体、虚拟实境、数字动画、数字影像等为平台发展起来的新媒体艺术产生于20世纪末，尽管历史短暂，它却以巨大的潜力给艺术界注入了新的活力。
这个以科技为本的新艺术领域使人们看见了原本截然不同的两种形态范畴——科技与艺术的密切相融。
这个新的艺术领域跨越了文明史上的艺术杰作，开创了一个别样的空间，在这里进行刨作的人群拥有最先进的技术与最另类的观念，用理性的思维探讨，研究，创作着现实与虚拟的关系。
C二)互动装置艺术的解读简单来说，互动装置艺术是建立在以一定的计算机软硬件为平台上的人机间或不同人通过计算机硬件承载进行互动的艺术，是以硬件装置媒介为基础的交互艺术。
对它的创作表现会涉及到设计艺术、计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，甚至包括生物学、音乐、物理知识都要有所了解，才能更好的进行设计和作品的创作。
互动装置作品无论在表现形式，还是在与受众的交互中都给予了人们新的感受，在艺术鉴赏上也给予新的启迪。
二、互动装置的情感表现作品中所创建的虚拟空间、所运用的技术手段以及各种艺术表现形式，都需围绕受众的认知、体验和感受来设计。
这其中，满足受众存在于物质、生理之外的心理需要和精神期待乃是交互设计的根本，因而寄情于物、以情动人的作品方能获得真正的认可。
互动装置作为一门新兴的艺术形式，在艺术表现上也容易产生一些误区：作品偏重于技术层面的表现，追求感官表层的视听效果，往往呈现为多种多媒体手段的堆砌；一味炫耀新技术和时髦的视觉效果，而不考虑主题内容的需要：过分以来声光电构成的感官刺激，忽略了受众的心理感受。
浅析行为活动互动装置艺术
引用：
[1] 李砚祖 . 视觉传达设计的历史与美学 [M]. 中国人民大 学出版社，2000.
1.2 意义。互动装置艺术并不是一直存在的，该艺术类型是 在现代社会发展水平的提高、科技的进步以及艺术观念的不断更 新交替中诞生的，互动装置艺术的出现促进了新媒体艺术的发展。 这门艺术在归属上属于数字艺术中新媒体艺术的内容，互动装置 艺术与当前存在的新媒体艺术内容相比，其本身的创造性和表现 形式都给观赏者带来耳目一新的感受，尤其是高校大学生在接触 这一新兴学科后，能够发挥其自身的创造力，结合现有的互动装 置艺术基础理论取得创新性的设计成果。例如 2003 年，上海大学 举办了九国数码艺术作品展，许多互动装置作品得到了展出 ；在 2004 年，北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展，在首届新 媒体艺术展中互动装置艺术作品成为了当之无愧的赢家，论数量 其中的互动装置艺术作品超过所有展品的一半之多，论艺术表现 力这些互动装置艺术作品充分的将科技与艺术进行了融合，让参 观者充分的感受到了这些艺术作品的艺术魅力和科技魅力。通过 这次展会，将互动装置艺术带入了崭新的发展局面。
1.3 发展。装置艺术对于传统艺术具有不可磨灭的意义。 在一些人的眼中，互动装置艺术就是将一些已经存在的物品 置于不同的空间位置上，以此来展示这些存在的物品，按照这种 方式思考，其实互动装置艺术和现代展示设计空间营造存在了异 曲同工之妙。20 世纪 80 年代时，劳申伯格于中国的一次展览，促 进了国人对装置艺术的探索和研究，这以此的展览极大的激发了 国人中一些具有先进艺术思想的人群，激发了他们对装置艺术有 意思形态的研究。自此之后，国内的艺术家们开始对装置艺术进 行研究，在最初的十年之中只是少量的艺术家进行探索，而随着 时间的沉淀越来越多的中国艺术家加入到这门艺术的讨论之中， 他们逐渐从中感受到装置艺术的魅力，真正的接受和认可了这一 门新兴的艺术学科。从最初的表现形式上的探索到现在对装置艺 术深层次主题的追求，国内装置艺术的发展取得了突破性的发展。 2 行为活动中的互动装置艺术 2.1 行为活动。意识是由客观实际反映而来的，在实践中人 们会参与各种活动，在活动过程中人们会不断的形成对世界的认
互动装置——公共艺术表现的新空间
互动装置——公共艺术表现的新空间徐戈【摘要】艺术发展是与科学技术创新共同前进的,在当前科学技术高速发展的背景下,艺术创作能够借助高科技产物获得多种表现形式,而成为现代艺术发展的重要组成部分,进而也进入了超越时间、空间限制的新的创作领域,能够让作品与观众形成高度互动性,提高了艺术家多元创作的可能性,衍生出全球化的概念.本文通过对国内外现有的互动装置艺术作品进行分析,并阐述了互动装置艺术如何进入公共空间,提出目前互动装置艺术在创作与实践方法上面临的机遇和挑战.【期刊名称】《科技视界》【年(卷),期】2018(000)025【总页数】2页(P79-80)【关键词】互动装置;公共艺术;空间【作者】徐戈【作者单位】中国美术学院,浙江杭州 310000【正文语种】中文【中图分类】J505在上世纪90年代之前，科技艺术对于大部分人来说属于陌生的艺术形式，在这种艺术环境背景下，没有关于科技艺术的参考资料，也没有相应的技术支持，但随着科学技术的发展，互联网的普及，国内外艺术知识和资源的引进，逐渐使艺术家的目光转向科技。
然而在西方先进国家已经出现了科技艺术，而且电视、录像带在装置艺术中起着越来越大的作用，能够实现良好的互动。
在80年代之后，随着计算机的发展，人机交互与技术在装置艺术中得到了良好的应用。
科技艺术的发展改变了传统公共艺术的观点，使得公共空间的范围由城市某个建筑特定区等实的物质空间拓展为由网络覆盖的虚拟非物质空间。
目前国内外高校已经开始对公共艺术表现空间进行深入研究。
1 互动装置艺术近年来，新媒体艺术伴随科学技术的发展与艺术观念的改变，凭借独特的艺术语言形式逐渐成为艺术家关注的焦点，作为新媒体艺术中最具有活力的力量，互动装置艺术有其独特的观众参与性与自主性，相比传统的媒体艺术来说更具灵活性，这种新型的艺术形式能够让观众普遍参与和进行多角度的体验，能够拉近人于艺术的距离，从而给人们带来全新的审美体验。
互动装置艺术是新媒体艺术的重要组成部分，是新媒体艺术发展到一定程度之后逐渐形成的，同时也属于装置艺术的范围，互动从表面上来看，是相互作用影响的意思，需要多方面存在才可以形成这种相互作用关系，互动本意上是人与物之间进行相互作用的过程，这个过程能够带给人感官和心理上的感受，强调过程。
互动装置艺术工作总结
互动装置艺术工作总结在过去的一段时间里，我全身心投入到互动装置艺术的领域中，不断探索、实践和创新，积累了丰富的经验，也取得了一定的成果。
在此，我想对这段时间的工作进行一个全面的总结，以便更好地梳理思路，为未来的发展提供借鉴。
互动装置艺术作为一种新兴的艺术形式，融合了科技、艺术和观众的参与，旨在创造出独特而富有创意的体验。
它打破了传统艺术的静态展示模式，通过各种传感器、计算机程序和物理装置，使观众能够与作品进行互动，从而改变作品的形态、声音、光线等元素，实现一种动态的艺术交流。
在项目执行过程中，我深刻体会到了前期策划的重要性。
一个成功的互动装置艺术作品，需要从创意构思、技术可行性、观众体验等多个角度进行综合考量。
在创意构思阶段，我们需要不断挖掘新颖的主题和概念，以吸引观众的注意力。
同时，要充分考虑到作品所运用的技术手段是否能够有效地实现创意，并且要保证技术的稳定性和可靠性。
此外，观众的体验也是至关重要的，我们需要从观众的角度出发，设计出简洁易懂、富有趣味性和互动性的操作方式，让观众能够轻松地参与到作品中来。
例如，在具体项目名称 1中，我们的创意是打造一个能够根据观众的动作和声音而变化的光影空间。
为了实现这个创意，我们选用了高精度的动作捕捉传感器和先进的灯光控制系统。
在前期策划中，我们进行了多次技术测试和模拟，确保在实际展示中能够准确地捕捉观众的动作，并实时控制灯光的变化。
同时，我们还对操作界面进行了精心设计，采用了直观的图标和简洁的提示语，让观众能够迅速明白如何与作品进行互动。
最终，这个作品在展出时受到了观众的热烈欢迎，大家纷纷沉浸在这个充满奇幻色彩的光影世界中，与作品进行了积极的互动。
技术实现是互动装置艺术的核心环节之一。
在这个过程中，我不断学习和掌握新的技术知识，包括传感器技术、编程技术、电子电路设计等。
同时，我也积极与技术团队进行沟通和协作，共同解决在技术实现过程中遇到的各种问题。
在具体项目名称 2中，我们需要实现一个能够根据观众的面部表情而生成音乐的装置。
装置艺术的概念及特征分析
装置艺术的概念及特征分析装置艺术是一种当代艺术形式，它通过将艺术品与现实生活相结合，展示艺术家对社会和个人问题的反思和观察。
装置艺术通常使用各种不同的材料和媒介，包括物体、声音、光线、视频、影像等，通过对环境、空间和观众的参与创造出一种互动的艺术体验。
装置艺术的特征可以总结为以下几点：1. 环境互动：装置艺术倡导与环境的互动，将作品安置在观众通常所处的环境中。
观众可以穿行于作品中，与作品互动，从而参与到艺术创作中去。
与传统艺术相比，装置艺术更加注重观众的实际参与感。
2. 并置多媒介：装置艺术多样化地利用各种媒介和素材，可以包括声音、视频、投影、雕塑、绘画等多种形式。
这些媒介在作品中相互配合、交融，创造出更加丰富复杂的艺术语言和观念表达。
3. 对话社会问题：装置艺术通常关注社会和个人问题，通过作品对社会现象、历史事件、文化差异等进行思考和表达。
作品的观念性和批判性往往是装置艺术作品的重要特征之一。
4. 强调空间感和情感冲击：装置艺术作品通常会占据一定的空间，艺术家通过布局和构造来创造出一种特定的空间感，与这个空间相互关联的展示物则通过形式、材料、灯光等来引发观众的情感冲击。
5. 瞬间性和可变性：装置艺术作品通常是暂时存在的，它们与观众的互动是短暂而瞬间的。
作品可能会借助时间、光线、声音等因素，呈现出不同的状态和表情，这种变化带给观众一种非持久的体验感。
6. 融入自然环境：一些装置艺术作品将自然环境作为创作的一部分，将艺术与自然相融合。
艺术家通过创造与自然环境融洽的作品，探讨人与自然的关系。
与传统艺术形式相比，装置艺术更注重观众的参与和身临其境的体验感。
观众不再只是简单地欣赏和思考作品，而是通过与作品的互动，获取更多层面的意义和感受。
装置艺术作品的临时性和多媒介性给了艺术家更大的创作自由度，也让观众有机会反思自己的感知和认知方式。
同时，装置艺术作品往往具有强烈的社会批判性和思考性，通过对社会问题的关注和提问，引发观众对现实世界的思考和反思。
互动装置调研报告
互动装置调研报告互动装置调研报告一、调研目的与背景随着科技的发展，互动装置成为了现代社会中的一种新型科技产品。
为了更好地了解互动装置的市场状况以及其在各个领域的应用情况，我对互动装置进行了调研。
二、调研方法本次调研主要采用了两种方法，一种是网络调研，另一种是实地走访。
1. 网络调研：通过浏览互联网上的相关网页、论坛、社交媒体等渠道，了解互动装置的基本信息、最新发展情况以及用户评价等。
2. 实地走访：参观一些互动装置应用场所，包括商场、游乐园、展览馆等，亲自体验互动装置的使用效果，并与使用者和管理者进行交流。
三、调研结果与分析1. 市场状况与发展趋势根据网络调研结果显示，互动装置市场呈现出快速发展的趋势。
越来越多的企业开始将互动装置应用于产品展示、品牌宣传等方面，以提升用户体验和品牌形象。
而在实地走访中，我发现越来越多的公共场所也开始引入互动装置，如购物中心的VR游戏区、展览馆的互动展区等。
这说明互动装置在市场上的需求增长迅速。
2. 应用领域和案例互动装置在各行各业都有广泛的应用，以下是一些典型的案例：(1) 零售行业：一些知名品牌的商场中引入了互动装置，顾客可以通过触摸屏选购商品，并了解更多产品信息。
这种方式不仅提升了消费者的购物体验，还促进了销售。
(2) 游乐园：游乐园中的互动装置可以为游客带来更多的乐趣和刺激。
例如，一些VR设备可以让游客体验娱乐活动、赛车比赛等。
(3) 教育领域：互动装置在教育领域的应用也越来越多。
通过互动屏幕和软件，教师可以更好地与学生进行互动，提升教学效果。
(4) 文化活动：一些文化活动中也出现了互动装置的身影，比如音乐节、艺术展览等。
参与者可以通过互动装置与艺术作品进行互动，增加参与感和娱乐性。
3. 用户评价与需求经过与一些使用者的交流，我发现互动装置的用户普遍对其给与了积极的评价。
使用者认为互动装置让他们的生活更有趣、更丰富，提升了参与感和互动性。
同时，一些使用者也提出了互动装置在功能和使用体验上的改进需求，比如增加互动性、提升画面清晰度等。
装置艺术创意与实现考核试卷
D.萨姆·弗兰西斯
3.装置艺术的创作过程中，艺术家可能会采用以下哪些方法？（）
A.采集自然材料
B.利用数字技术
C.结合表演艺术
D.以上皆是
4.以下哪些是装置艺术在空间处理上的手法？（")
A.改变空间形态
B.利用光影效果
C.创造错觉
D.上述所有
5.装置艺术的互动性可以通过以下哪些方式实现？（）
C.设定特定的观看路径
D.完全不考虑观众的感受
18.装置艺术的灵感来源可能包括以下哪些？（")
A.文学作品
B.社会事件
C.个人经历
D.科学发现
19.装置艺术在商业领域的应用包括以下哪些？（）
A.品牌形象塑造
B.商业空间设计
C.产品包装
D.传统广告
20.装置艺术在艺术史上的地位体现在以下哪些方面？（）
7. √
8. ×
9. √
10. √
五、主观题（参考）
1.装置艺术与传统艺术形式的主要区别在于其空间性、临时性和互动性。例如，装置艺术《雨屋》利用空间和科技手段，让观众在参与中体验艺术，与传统的静态艺术形式形成鲜明对比。
2.互动性使观众成为艺术体验的一部分，如《感应器装置》根据观众的动作产生不同的声音和光影效果，增强了观众的参与感和体验感。
B.多样的材料使用
C.长期的展示效果
D.不受展示环境限制
16.装置艺术在创作过程中可能需要考虑以下哪些方面的平衡？（）
A.观念与形式的平衡
B.艺术性与实用性的平衡
C.独立创作与观众参与的平衡
D.投入成本与预期收益的平衡
17.以下哪些是装置艺术在展示时可能采取的策略？（）
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摘要行为活动是装置艺术必不可少的一个因素，正是这种与外界貌合神离的“场”，人们开始从被动的感受内容到主动的解读形式的主题。
其实，不管是任何的艺术形式调动人的感官是理解沟通的一种方式，然而装置艺术感受过程不仅包括所有接受信息装置的的感官系统还介入了处理记忆信息系统的思维活动。
相对地，行为活动所涉及的空间类型是一个时间空间的时候，在这种展示所形成的特定空间内与行为活动的主题展品形成一种高度互动。
由此可见，无论是装置还是行为活动的设计都离不开一个主题，那就是走一条情感路线给空间编造一个主题，营造一种氛围，使这种人为的艺术设计营造的氛围胜于形象。
本文并不是盲目的将装置艺术的形式嫁接到当代行为活动中，而是根据当代行为活动存在的问题将其拟人化，寻找与“和而不同”的相同点，提出装置艺术在展示设计中的可鉴性，使之更富有趣味性。
关键词：行为艺术；互动艺术；装置；时间空间ABSTRACTActivity is an installation art essential factor, is a dubious the and external "field", people began to feel content from passive to active interpret the form of theme. Actually, no matter is any form of art to mobilize the human senses is to understand a way of communication. However, installation art feeling process includes not only all accept information device sensory system is also involved in the process of memory information system of thinking activity. In contrast, the spatial type involved in the behavior is a time space, in which the theme of the specific space formed by the display and the theme of the behavior activity forms a highly interactive. Thus, both are inseparable from the device or the design a theme, that is to take an emotional route to the space fabricated a theme, create a kind of atmosphere, make the human art design to create atmosphere than image.This is not the blind will installation art in the form of grafting to contemporary behavior, but according to contemporary behavior in the presence of the anthropomorphic, find and "harmony but difference" the same point, proposed installation art in exhibition design can Kam, the more rich and interesting taste.Key words: behavior art; interactive art; device; time space摘要 (1)ABSTRACT (2)绪论 (4)（一）研究背景 (4)（二）研究意义 (4)一、装置艺术 (5)（一）装置艺术的概念 (5)（二）装置艺术的意义 (5)（三）装置艺术的发展 (5)二、行为活动中的互动装置艺术 (6)（一）行为活动 (6)（二）行为活动中的符号研究 (6)三、互动装置艺术的展示 (7)（一）行为活动中的装置艺术实例 (7)（二）行为活动中的装置艺术含义 (8)结论 (9)参考文献 (10)（一）研究背景随着人类文明发展的需求，行为活动作为一种信息传达活动正在向理念和文化转移。
中国古代从儒家文化传播之时，再到墨子等人对如何促使人生最大化快乐的思维的追求态度，这种在古代的“功利主义”的思想和氏族信仰的图腾崇拜，巫术、人供神佛或者祖先的庙宇、祭祀方式等皆为人类最原始状态的行为活动。
当然这个时期主要是人们心中的一种理念的抒发和传播。
自古以来，人们就有“博物交易”的行为活动，从民间传统的庙会到以商品交易的集市形式，正是这种商品交换形式成为后来“展销会”的雏形，琳琅满目的商品如何夺取群众的注意力便成为传播者关注的焦点。
作为先驱——世博会的出现，在表达行为活动设计的主题有了更明确的目的性。
从早期单一缺乏美感的陈列方式到注重营造行为活动的“境”情感化的体验，这都表明了人类文明进程和发展对人们审美观念的改变，社会结构的发展和需求同样的也在不断推动行为活动的深入，好的概念，好的主题，好的形式集一体才能成为出色的行为活动设计。
（二）研究意义迈着信息时代的步伐，现代科学技术和通信技术在迅猛发展，行为活动的传播速度也在进一步的加快。
现代的行为活动追求时代性、地域性和民族性，涵盖范围之广使众多设计门类更多的使用展示的综合方式来表现具体内容，成为各种艺术门类的表达手段。
因此，针对目前的状况，我们如何才能更好使展示设计学科在不断扩大中更加凝练、升华便成为本文探讨的目的所在。
在追求视觉美的同时考虑更多的因素融合。
明晰装置艺术对现代展示设计的发展有益促进,针对当今行为活动形式仅为了追求视觉形式美引发出对中国现代行为活动的一些思考。
更多的还原随着科学技术和社会文明的进步，现在的行为活动不再是单纯摆出来只让人们观看，而更多是形成一种装置艺术，使人们参与进来，形成一种互动。
一、装置艺术（一）装置艺术的概念装置一词属于现代词，有动词和名词两种词性。
做为名词的时候多指某种仪器之类的设备或者是具备某种特定功能的物件。
例如，空调设备，机械设备等。
从其英文形式也能看出具备两种词性，动词形式为Install,名词形式为Installation。
作为动词来讲的时候是指安装的意思，另一种动词的解释就是艺术家表现观念的一种艺术形式。
由此可见，单从其字面意义就涵盖着装置艺术的概念于其中，因此，装置艺术构成的要素现成品其实也是作为名词来讲的。
（二）装置艺术的意义互动装置艺术是一门新兴的艺术，它的产生是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的，它属于数字艺术中新媒体艺术的一个新的分支，其无论在表现形式，还是在与观众的交互中都给予了观众新的感受，在艺术鉴赏上也给予了新的启迪。
2003年，上海大学举办了九国数码艺术作品展，许多互动装置作品得到了展出；在2004年，北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展，其中互动装置艺术的作品占了相当的比例，标志着互动装置艺术将走上历史舞台，并承载着科技与艺术完美结合的重任。
互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，本文作者就几年的研究与学习对互动装置艺术进行了概念的界定尝试，并将其特征和一些分类方法进行了归纳总结，供业界探讨，以促进互动装置艺术的发展和完善。
（三）装置艺术的发展装置艺术对于传统艺术具有不可磨灭的意义。
如果我们认同装置艺术就是一种对现成物品在一定时空中的展示设计，那么它与现代展示设计空间营造有了共通的意义和渠道。
20世纪80年代时，劳申伯格于中国的一次展览，点燃了很多中国的艺术家对于装置艺术有意思的形态进行探索的激情。
因此，在探索和时间的发展过程中经历了十多年之后，装置艺术开始被越来越多的中国艺术家和普通大众得到认可、理解与接受。
中国的经济文化的高速发展也在一定程度上刺激和推动了装置艺术在中国的发展。
在对当下实际、文化变化、观念转变分别进行了深度研究的中国装置艺术家也开始对装置艺术的主题进行更深层次的追求和演绎。
立体构成对于艺术形式的影响可谓相当之强烈。
这种外来的艺术形式在表达装置艺术思想性中注入了更多的当代中国精神且进行了一定程度的升华和融合。
这一点也必将是装置艺术表达观念的首要任务。
二、行为活动中的互动装置艺术（一）行为活动人的心理、意识是在活动中形成和发展起来的。
通过活动，人认识周围世界，形成人的各种个性品质；反过来，活动本身又受人的心理、意识的调节。
这种调节具有不同的水平。
肌肉的强度、运动的节律是在感觉和知觉水平上进行的调节，而解决思维课题的活动则是在概念水平上进行的调节。
活动可以分为外部活动和内部活动。
从发生的观点来看，外部活动是原初的,内部活动起源于外部活动,是外部活动内化的结果。
内部活动又通过外部活动而外化。
这两种活动具有共同的结构，可以相互过渡。
（二）行为活动中的符号研究能够代表某一事物且能够成为其标志性元素即为符号。
因此，从标识的角度上讲，符号范围具备广泛性这一特点。
一般包括文字、语言、视觉化标志、甚至数学符号、物理化学符号等等。
符号是符号学的基本概念，成为一门学科那么符号学里的范围更要广泛的多。
在不同领域的符号，它的内涵意义也是不一样的，但共同的特点是符号作为意义和信息的载体，皆是为了传播和交流而存在。
日常生活中的动态性语言，如打招呼的动作、声音、形状、颜色、气味甚至现实物体能够指代或者表述的功能都可成为符号。
从这个定义而言，符号并不是人类社会特有的现象，他是整个人类社会和自然界共有的现象。
符号伴随着人类社会发展不断丰富，作为信息外在形式的物质载体，人类社会文化和信息则借助于这种载体得以形成。
在艺术设计中，对符号的研究往往类似于众多文化现象中的语言体系，也可以归为一种特殊形式的语言。
这种人类文明发展的产物，伴随着早期社会信息传播不断的发展，成为信息传播的主要工具。
在行为活动设计中，为了使空间更具吸引力激发观众的参观热情，通常设计师会在视觉符号中融入自己的独特创意思想，对造型、符号、文字等灵活应用传达出抽象繁杂的讯息，而这些以眼睛为主的视觉形象应该是简洁易懂并且生动有力的，更重要的是要展示有内涵的内容，体现出精神层面的高度。
三、互动装置艺术的展示（一）行为活动中的装置艺术实例Chanel Mobile Art 香奈儿移动艺术装置，英国建筑大师 Zaha Hadid 创作，从展馆外部到内部展现出高端的前卫和优雅，传递出 Chanel 之神韵。