中国文化-艺术与美感-佛像-永恒的微笑
中国佛像艺术
中国佛像艺术佛教作为中国的一种主要宗教信仰，深深地影响了中国的文化和艺术。
佛像艺术作为佛教传播的一种重要方式，不仅在佛教寺庙中起到崇拜的作用，同时也是中国传统美术中的重要组成部分。
它不仅具有宗教意义，更是一种精湛的艺术创作。
本文将介绍中国佛像艺术的历史、特点以及对中国文化的影响。
一、佛像艺术历史中国佛教艺术可以追溯到公元前2世纪的汉朝。
当时，佛教从印度传入中国，带来了宗教信仰和艺术创作。
早期的佛像主要以印度风格为主，但随着时间的推移和中国文化的影响，中国佛像艺术逐渐形成了自己独特的风格。
唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。
在唐朝，佛教得到了国家的支持和官方的认可，佛教寺庙兴建迅速，佛像制作也达到了巅峰。
唐代佛像以邃密庄严、华丽细腻为特点，尤以敦煌莫高窟中的壁画和佛像最为著名。
这些佛像在造型、服饰和表情上具有强烈的审美意义，展现了大唐盛世的繁荣和佛教信仰的深远影响。
宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。
宋代佛像注重内心的宁静和自我修行，注重表达佛教教义和思想。
佛像的特点是纤细秀美、青铜铸造和微笑的面容。
其中，南宋的释迦牟尼像和千手观音像被誉为中国佛像艺术的巅峰之作。
明代以后，中国佛像艺术继续发展，并融入了中国传统文化和哲学思想的元素。
清代佛像更加注重细腻的雕刻和精湛的工艺技术，展现出雄奇壮观的气势。
二、佛像艺术特点中国佛像艺术具有以下几个特点：1. 深刻的宗教意义：佛教作为一种传播智慧和慈悲的宗教，佛像在艺术创作中起到崇拜和教育的作用。
佛像以庄严、慈悲和智慧的形象来传达佛教的教义和观念。
2. 独特的造型风格：中国佛像的造型风格独具一格，不同于其他地区的佛像，展现出中国文化和审美理念的特点。
佛像的形象通常是肥胖和腾云驾雾的形象，寓意着世界的虚幻和超自然的力量。
3. 精湛的工艺技术：中国的佛像工艺技术在世界上享有盛誉。
从雕刻到铸造，从绘画到糊金，每一步都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。
细腻的雕刻和华丽的饰品使佛像充满了艺术的价值和观赏性。
探讨佛像雕塑艺术的特点表现
探讨佛像雕塑艺术的特点表现中国佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域里，佛教都占据着重要的地位。
历朝历代的艺术家和民间能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品，勾人心魂，如今已成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。
自佛教传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。
每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。
佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。
这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。
佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。
随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。
佛像雕塑艺术的形成佛教于两汉之际传入中国与中国文化互为融合，佛教的铜雕、绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响之深且广。
对于佛教造像，有金、银、铜、铁、石、木、玉、陶、瓷、泥等多种质地，从形象上细分，则有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等。
金、玉佛像自身材质昂贵，传世品极少，而木、陶质地的造像，又易于损毁，难以长期流传，于是铜质和石质的造像就成了数量最多的两大类。
石质造像一般不易移动，因之金铜佛也就成了可移动的最受欢迎的艺术品之一。
各时期造像的风格不同，东汉、十六国时期是中国金铜佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印，大多双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。
论我国传统雕塑的含蓄美
论我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑是中国古代艺术的一个重要组成部分，其含蓄美一直以来都备受人们的喜爱和赞誉。
传统雕塑在中国文化中扮演着非常重要的角色，不仅是艺术作品，更是历史文化的载体，它传承着千百年来民族的智慧和艺术造诣，展现出了中国传统文化的丰富内涵和深刻内在。
通过对我国传统雕塑的含蓄美进行深入的探讨，我们可以更加深入地理解这一古老艺术形式的魅力所在。
中国传统雕塑的含蓄美表现在许多方面，首先是在主题选择上的含蓄。
传统中国雕塑作品的主题多寓意深远，多涉及到文化、宗教、历史等方面，每一个作品都有着深刻的寓意。
著名的汉白玉雕像《千手观音》以及青铜器《钟鼎》等作品都蕴含着深厚的宗教和历史内涵，通过对于主题深刻的思考和揣摩，雕塑家们才能将这些宗教和历史内涵传达给观者。
这种主题的含蓄美，使得观赏者能够通过雕塑作品表现出来的意境和内涵，进一步了解中国传统文化的博大精深。
就是在形态设计上的含蓄美。
中国传统雕塑的形态设计多采用抽象、凝练的手法，通过雕塑作品所展现的形态语言来诠释作者的审美观念和情感。
中国传统雕塑形态上的含蓄，表现在艺术家对于雕塑形式的把控上。
著名的唐代佛教雕像《九龙壁》中，雕刻出的龙的形态不是生活中龙的真实形态，而是以线条和纹饰来表达出龙的神韵和生动。
这种形态上的含蓄美，使得中国传统雕塑在表达作者情感的能够给人留下更多的想象和回味的空间。
中国传统雕塑的含蓄美还表现在材料的选取和雕刻技艺上。
中国传统雕塑作品的材质非常丰富，如石头、陶瓷、青铜等等，每一种材料都有着自己独特的美感和审美价值。
这些材料的选取不仅体现了文化传统和地域特色，更是由于其自身的特性和质感所具有的含蓄美。
以石头雕刻的作品，石头自带的纹理和色彩会使作品更加具有纹理感和立体感，展现出中国传统雕塑的宏伟和雄浑；以陶瓷雕刻的作品，则会更加显现出婉约和精致。
而在雕刻技艺上，中国传统雕刻工艺精湛，多采用刻、磨、镂等技法，通过这种技艺手法的巧妙使用，使得作品更具有含蓄美和意境美。
中国传统佛像雕塑造型研究
一、中国传统佛像雕塑发展中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。
中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。
1、传统佛像雕塑产生最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。
当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。
2、传统佛像雕塑流传佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。
随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。
到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。
隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。
五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。
二、各朝代佛像雕塑造型1、北魏时期雕像特征北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。
北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。
北朝石刻艺术的瑰宝——青州龙兴寺遗址出土佛教造像
1996年10月，山东青州博物馆的考古工作者在博物馆南的龙兴寺遗址上，抢救性发掘了一处大型佛教造像窖藏，出土佛教造像400余尊。
这批佛教造像，时间跨度大，涉及北魏、东魏、北齐、隋、唐、宋各时期；材质众多，有石灰石、花岗岩、汉白玉、陶、铁、木、泥质。
造像数量众多，贴金彩绘保存完好，雕刻技法精美，至今尚无出其右者。
它是1949年以来，继河北曲阳修德寺遗址、四川成都万佛寺遗址出土大批佛教造像之后，又一轰动海内外的佛教考古重大发现，被评为“1996年全国十大考古新发现”和“中国20世纪百项考古大发现”。
它是佛教在中国兴衰历程的一处最集中的见证，是被称为改写中国美术史和传播史的重要遗存。
龙兴寺是青州著名的千年古刹。
据元代益都人于钦所著《齐乘》记载：“龙兴寺府城西北隅修身坊，宋碑，碑阴金人刻曰：宋元嘉二年但呼佛堂，北齐武平四年赐额南阳寺，隋开皇元年改曰长乐，又曰道藏。
则天天授二年改名大云。
唐中宗时改为中兴，宗开元十八年始号龙兴。
今寺内有饭客鼓架，寺东淘迷涧……寺有北齐八分碑，制刻精妙。
碑阴大刻四字，曰龙兴之寺，是唐人续刻者。
”宋元以来，代为名刹。
在龙兴寺遗址上还出土了一件长1.22米，直径0.8米的唐代盘龙石柱，也可证明当年龙兴寺建筑规格之高和建筑之宏伟。
龙兴寺窖藏造像从形式来说，有单体佛、菩萨、佛菩萨三尊像、佛菩萨弟子五尊像。
北魏末期至东魏期间，以佛菩萨三尊像居多。
主北朝石刻艺术的瑰宝——青州龙兴寺遗址出土佛教造像邸刚 孙铭涛1.永恒的微笑尊通常着比较厚重的双领下垂式袈裟，菩萨的配饰相对简单。
造像碑底部都雕刻有两条呼之欲出的螭龙形象。
这是青州造像碑最显著的特色。
螭龙都在主尊莲花座两侧，螭首由小变大，到后期发展为昂首扬鬃、四爪强健、形体完整的螭龙形象，特点明显。
碑尖上的顶部雕刻火焰、飞天和佛塔等形式。
飞天主要有伎乐、舞蹈和托塔等三种。
北齐时期圆雕单体造像数量最多。
轻薄贴体服饰中透露出优美的肌体轮廓，四肢与躯干之间凿空或较深凹入，突现出躯体造型的立体感，肌体的隆起度与力量感比前一阶段显著增强。
佛像的分类与造型样式
佛像的分类与造型样式一、佛像的历史与起源佛教艺术源远流长，其起源于古印度，随着佛教的传播而逐渐发展。
佛教造像的历史可追溯至公元前3世纪，释迦牟尼的弟子阿难为记忆和崇敬释迦牟尼，开始为其塑造形象，由此开启了佛教造像的历史。
在佛教中，造像是为了表达对佛的尊敬与信仰，同时也有助于信众观想和禅修。
不同地区的佛教流派和民族在造像艺术上都有自己的特色和风格，这些风格随着时间的推移不断演变和创新。
二、佛像的分类与特点1.汉传佛教：汉传佛教造像深受中国古代雕塑艺术的影响，具有写实风格。
其佛像造型庄重、典雅，线条流畅，注重面部表情的刻画，力求表现出佛的智慧与慈悲。
2.藏传佛教：藏传佛教造像则受到古印度及本土艺术的影响，具有浓厚的神秘色彩。
其佛像造型夸张，强调肌肉和动态的表现，使用鲜明的色彩，展现出活力与力量。
3.南传佛教：南传佛教的造像风格较为简单，以朴实自然为特点。
其佛像造型通常较为简化，注重内在精神的传达，而不仅仅是外在形象的塑造。
三、造型样式1.大小：不同大小的佛像反映了其在佛教中的地位和重要性。
通常，较大的佛像代表较高的地位，如释迦牟尼、观音菩萨等。
2.比例：成功的佛像造型比例和谐，身体各部分的比例与整体比例协调。
这需要雕刻师对人体的结构和比例有深入的理解。
3.颜色：颜色在佛像造型中也有着重要的象征意义。
通常，金色代表神圣和庄严，白色代表纯净和清净，黑色则代表苦难和业障。
四、案例分析以乐山大佛为例，它是中国最大的摩崖石刻造像，高71米。
其造型伟岸，面容庄严，展示了佛的慈悲与智慧。
大佛的塑造工艺精湛，比例匀称，是汉传佛教造像艺术的杰出代表。
五、现代佛教艺术发展与创新随着社会的发展，佛教艺术也在不断创新和演变。
现代佛教艺术不仅继承了传统造像技艺，还融入了现代元素和审美观念。
同时，艺术家和佛教徒也更加注重佛法的传播与普及，使佛教艺术更加贴近现代人的生活。
六、结论了解和认识不同种类佛像的造型样式对于我们更好地理解并尊重佛教艺术及其价值观具有重要意义。
汉唐时期的佛教艺术与信仰文化
汉唐时期的佛教艺术与信仰文化汉唐时期是中国佛教得到了广泛传播和发展的时代。
佛教艺术在这个时期达到了巅峰，成为中国艺术中不可或缺的重要组成部分。
同时，汉唐时期的佛教信仰文化也深刻影响了中国的社会和文化。
一、汉唐佛教艺术1、佛教雕塑汉唐时期的佛教雕塑技艺达到了独具特色的高度，具有极高的艺术价值和历史价值。
在佛教雕塑方面，汉唐时期的表现形式主要有两种：一是“造像”，即按照佛陀原貌来塑造佛像。
这种造像风格始于汉代，发扬于唐代。
汉代的佛像还比较朴素，唐代的佛像在基础上更具装饰性，呈现出美的风格。
二是“变相”，即将佛陀的故事、寓言或典故通过造型和比喻手法转化为佛像。
这种雕塑形式主要出现在唐代。
其特点是色彩绚丽鲜明，线条优美流畅，以及完美地表现了佛教思想的表情和动作。
2、佛教绘画汉唐时期的佛教绘画也非常发达。
其中出现最为著名的是“洛阳画派”，以及“敦煌壁画”。
洛阳画派主要表现为彩绘陶器，当时被广泛传播于中原地区和东亚地区。
这些彩绘陶器主要以佛教图案和人物绘制而成。
在绘画技法上，洛阳画派注重色彩鲜艳，线条深邃，给人以强烈的视觉冲击力。
敦煌壁画主要出现在敦煌莫高窟。
它们以描绘佛教题材世俗生活为主要内容，像是传说、经文、佛陀的生平故事以及众多的佛教造像，以及各色人物等。
敦煌壁画的风格多彩，具有独特的文化特点，是中国最为著名的佛教艺术形式之一。
3、佛教建筑佛教建筑也是汉唐时期的佛教艺术的重要组成部分。
其中，汉代的佛教建筑主要是寺庙的建筑，而唐代则是以佛塔为主。
唐代佛塔具有非常精致的雕刻和浮雕，在日本和韩国等亚洲国家也有很多相似的建筑形式。
二、汉唐佛教信仰文化佛教在汉唐时期传播迅速，不仅扩大了中国文化的影响，还影响了汉族的信仰文化。
汉唐时期的佛教信仰文化主要表现在三个方面：1、佛教思想与哲学的融入汉族宗教文化汉唐时期，佛教成为了中国最受欢迎的宗教之一。
佛教的思想和哲学对汉族宗教文化产生了深远影响。
佛教对于社会教化、道德建立和人文主义等方面的思想，深刻启发和影响了中国的文化思想。
此笑佛被誉为“东方蒙娜丽莎”，你知道她和西方的有何不同吗？
此笑佛被誉为“东方蒙娜丽莎”，你知道她和西方的有何不同
吗？
万佛堂石窟群位于辽宁锦州义县头台乡万佛堂村东福山南端大凌
河北岸，所有造像均为北魏时雕刻，由于历时悠久加之自然风化严重，部分雕像的保存出现了危机，坍塌与脱落不时出现。
（摄影/范纯公）
1988年1月，万佛堂石窟群被国务院公布为全国重点文物保护单位。
2010年被评为国家AAA级景区。
在锦州新十景中命名为“万佛石窟”。
万佛堂共有石窟16个，分东西两区。
作为我国东北地区年代最早规模最大的石窟群，万佛堂石窟其本身散发出历史价值与艺术光辉令其充满魅力。
它与山西大同云冈石窟属同一时期的文化遗产，并与之一起代表着北魏时期雕刻艺术的最佳水准。
窟内雕像大的有近丈、小的有盈寸。
龛外上方的浮雕是宝顶与飞天，飞天身姿曼妙清逸，犹如以轻歌曼舞迎送往来的游人。
上下两层龛，柱体雕满了造像，塔柱四隅雕有须弥山、佛殿、山花蕉叶等。
龛外雕刻有弟子像，有的立体雕像，形神兼俱；有的倚壁浮雕，呼之欲出，这些雕刻均展示出像的姿态，真可谓是鬼斧神工。
另一飞天，雕刻精美小巧。
图中的笑佛被佛学家和雕刻家誉为“东方蒙娜丽莎”，雕刻在摩崖上的笑佛造像雕工精致细腻，佛像笑容祥和轻柔，令人新生愉悦，具有极高的艺术价值和观赏价值。
探讨大足石刻观音菩萨造像的人文情怀
探讨大足石刻观音菩萨造像的人文情怀【摘要】大足石刻观音菩萨造像是中国石窟艺术的杰作，具有悠久的历史背景和深厚的文化内涵。
观音菩萨作为慈悲与智慧的象征，在中国文化中拥有崇高的地位。
通过探讨大足石刻观音菩萨造像所体现的人文情怀，我们可以感受到古代艺术家对观音形象的塑造和对人类情感的表达。
这些造像所传达的人文精神，承载着历史和文化的精髓。
大足石刻观音菩萨造像是中国传统文化的珍贵遗产，我们的人文情怀是对这些古代艺术品保护和传承的动力。
通过对这些艺术品的研究和欣赏，我们能够更深入地理解和珍视中国传统文化的丰富内涵。
【关键词】大足石刻观音菩萨造像、人文情怀、历史背景、中国文化、人文精神、艺术家、形象塑造、传统文化、珍贵遗产、保护传承。
1. 引言1.1 介绍大足石刻观音菩萨造像大足石刻观音菩萨造像是中国著名的石刻艺术品之一，位于重庆市大足区，是世界文化遗产之一。
这座造像高达23米，是中国最高的一尊石刻观音菩萨像，具有极高的艺术价值和历史意义。
这尊观音菩萨造像身着华丽的佛袍，目光柔和慈祥，手持宝瓶和柳枝，形象庄严端庄，寓意着慈悲与智慧。
观音菩萨在佛教中被视为慈悲与智慧的象征，能够帮助众生解除苦难，受到广泛的尊敬和崇拜。
大足石刻观音菩萨造像不仅仅是一座雕像，更是承载着古代信仰和文化的历史符号，代表着中国千年古老的精神文化。
这座造像展现了中国传统艺术的精湛工艺和创造力，吸引了许多游客和艺术爱好者前来观赏和研究。
大足石刻观音菩萨造像的出现丰富了中国的石刻艺术形态，也为后人留下了宝贵的文化遗产。
1.2 分析人文情怀的重要性人文情怀是一种深刻的情感体验，是对人类价值、精神追求和文化传承的感悟和表达。
在探讨大足石刻观音菩萨造像时，人文情怀的重要性不言而喻。
人文情怀是我们对历史、文化的一种尊重和理解，它让我们能够更加真切地感受到古代人民的智慧和情感。
人文情怀可以引发我们对当代社会的思考和反思，从中寻找价值观念和精神追求的共通点，为我们的当代文化建设提供参考和启示。
参观中国佛像观后感
参观中国佛像观后感我在最近的一次旅行中有幸参观了中国的佛像观，这是一次极为难忘的体验。
佛像观位于一个古老的寺庙中，它是中国佛教文化的重要象征。
当我走进这座庄严肃穆的寺庙时，立刻就被美丽的佛像所吸引住了。
我首先看到的是一个庄严的大门，门上雕刻着精美的佛教纹饰。
一旦进入大门，我就进入了一个完全不同的世界。
墙上悬挂着色彩鲜艳的丸壁画，描绘了佛教故事和神话传说，墙角摆放着各种各样的烛台和香炉，香烟袅袅上升。
当我继续前行时，我看到了一个巨大的佛像。
佛像高耸入云，栩栩如生，令人叹为观止。
它被放置在一个宽敞的殿堂中间，被灯光照得明亮而庄重。
佛像的脸庞慈祥而微笑，双手合十，仿佛在庇佑着所有到来的人。
它的身体被华丽的袈裟包裹着，袈裟上绣着精美的佛教纹饰。
佛像的周围点缀着鲜花和绿植，使得整个空间更加和谐宁静。
在佛像前，我见到了许多人，他们或是专注地合掌默念，或是专注地观看佛像，或是抚摸佛像以获得祝福。
我也沉浸在这肃穆的氛围中，闭上了眼睛，默默地向佛像祈祷。
那一刻，我感受到了宁静和内心的平静。
参观中国佛像观让我对佛教文化有了更深入的理解。
佛像不仅仅是宗教信仰的象征，它还代表了人们对内心和平与祈求的追求。
在现代这个喧嚣的社会中，我们很容易迷失自己，追逐物质的拥有，而忽视了内心的栖息。
参观佛像观，让我意识到内心的宁静才是真正的财富。
参观中国佛像观也让我对中国的艺术和工艺品有了更深入的了解。
佛像的制作非常精致，每一个细节都充满了匠心和艺术的气息。
佛像所承载的文化和历史也让我深感敬畏。
参观中国佛像观给了我一个宝贵的机会去反思自己的生活和价值观。
在面对纷繁复杂的现实世界时，我们需要停下来，放慢脚步，回归内心，寻找真谛。
佛像观提醒着我，要时刻保持一颗宁静的心，追求内心的平静和和谐。
总的来说，参观中国佛像观是一次宁静而难忘的体验。
我对佛教文化和中国的艺术有了更深刻的理解，也对自己的生活有了更加深刻的思考。
我相信这次体验将会长久地影响着我的生活，让我能够更加平静和坚守内心的价值。
佛像中的美学特征
佛像中的美学特征
佛像中的美学特征主要体现在以下几个方面：
1. 姿势和形态：佛像的姿势和形态往往具有静态和动态的平衡，表现出佛陀的庄严、慈悲和智慧。
例如，卢舍那大佛的面部丰满圆润，目光慈祥，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。
2. 神态和表情：佛像的神态和表情通常表现出佛陀的内心世界，如平静、专注、慈悲、智慧等。
例如，从卢舍那大佛的面部表情中可以看出佛陀的庄严静穆和悲悯众生的慈悲。
3. 装饰和细节：佛像的装饰和细节通常具有极高的艺术价值，如华美的背光、流畅的衣纹、精美的金铜雕像等。
这些装饰和细节不仅突出了佛像的美感，也表现了艺术家们的精湛技艺和对佛教艺术的热爱。
4. 色彩和材质：佛像的色彩和材质通常具有浓厚的宗教意义和象征意义。
例如，金色和红色通常用于表现佛陀的庄严和伟大，而蓝色则用于表现佛陀的慈悲和智慧。
此外，不同材质的佛像也具有不同的象征意义，如金铜佛像代表崇高和神圣，瓷器佛像则代表纯净和清净。
5. 神秘主义和象征主义：佛像中的神秘主义和象征主义也是其美学特征的重要组成部分。
例如，背光常常被用来
表现佛陀的无量光明和智慧，而莲花座则被用来表现佛陀的出尘脱俗和清净无染。
总的来说，佛像中的美学特征是多元而复杂的，它们在表现佛陀的形象和特质的同时，也传达了佛教教义的深刻内涵，展现了人类对宗教信仰和精神追求的美好诠释。
《佛像和我们》教案
佛像和我们一、教学要求1．掌握本文的主要内容、情感和主题。
2．思考在全球化的境遇中，中国文化和艺术的未来。
二、学习要点1．题解关键词熊秉明（1922—2002），江苏南京人。
旅法华人艺术家。
“佛像和我们”，作者用这个标题旨在表达，佛像与我们许多人之间是隔膜的，我们应当去观照、欣赏佛像，发现它们的美，进而追寻中国传统文化的美。
2．内容提示这篇随笔记录了一个艺术家对中国佛像之美的体验、感受和理解。
艺术家追述自己追寻美的历程，在这个过程中，佛像与艺术家之间从相互隔膜、“遥远而陌生”到结缘、融会。
艺术家以他的人生经历启示我们：要想从艺术品中发现美，就必须“排除成见”，用“同情的眼光”去理解艺术创造时的用心，也要从艺术品自身显示出来的特色来评判艺术品的价值和意义。
在文章结尾，作者还表现出了他的忧虑：作为中国传统文化瑰宝的佛像，在今天却为人们所忽视，日渐被人们淡忘。
这篇文章启示我们用欣赏的眼光重新发现传统文化独特的美，继承和传扬中国文化传统。
三、作者生平熊秉明，1922年生于南京。
1944年毕业于昆明国立西南联合大学。
1947年考取公费留法，入巴黎大学攻读博士学位。
1949年转习雕刻，参加巴黎艺术活动。
熊秉明先生以自己高深的修养、纯情的艺术和广博的知识，在法国享有相当的荣誉与认同，曾获法国棕榈骑士勋章。
1960年在瑞士苏黎士大学教授汉语及中国哲学。
1962年受聘于巴黎东方语言文化学院。
曾任该院中文系教授兼系主任。
2002年病逝。
熊秉明先生集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身，旅居法国50年，无论对人生哲学的体悟还是对艺术创作的实践，都贯穿东西，融合了中国的人文精神。
熊秉明先生年谱：1922年生于南京。
父亲熊庆来，数学家，当时在南京东南大学任数学系教授兼系主任。
1927年应聘清华大学，全家迁住北京。
1937年初中毕业，抗战开始，家迁昆明。
1944年毕业于昆明西南联合大学哲学系。
曾组织“谷风画社”，抗战期间举办画展及古书画展。
神圣庄严“卢舍那”
神圣庄严“卢舍那”（雕塑美学随笔）作者:卢忠仁（教授）河南洛阳龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛石雕，是中国佛教造像杰作中的杰作，石雕艺术巅峰中的巅峰。
下面谈一点观赏卢舍那大佛像的感想。
一、龙门石窟与“卢舍那”在介绍卢舍那大佛雕像之前，先简说一下佛教造像。
“佛教造像”，主要是画像和雕像两类。
佛教的造像包括佛陀像、菩萨像、护法神像、罗汉像、祖师像、高僧像等“瑞像”。
佛教造像表现了多种多样的美，如佛的庄严美、神圣美、圣洁美；菩萨的善良美、慈悲美、祥和美；天王的威武美、刚健美、力量美；力士的暴烈美、狞厉美、狂悍美；罗汉的古怪美、清奇美、神异美；高僧（包括祖师）的高逸美、智慧美、深邃美。
……佛教造像从姿势看，主要有立姿、坐姿、卧姿三类，同时佛教造像有许多象征型形象，如：俯视人间型、悲悯众生型、超凡脱俗型、目光高远型、深邃睿智型、神秘微笑型、高深莫测型、菩提般若型、秀骨清相型、高贵典雅型、庄严神圣型、崇高圣洁型……佛教造像最多、最常见的是佛像、菩萨像，一般都以佛教造像的“32像”、“80种好”的理想标准来塑造和绘写。
在中国数不清的佛教造像中，最完美、最典型、最有代表性的佛像要算河南洛阳龙门石窟奉先寺中的卢舍那大佛雕像了。
龙门石窟位于河南洛阳东南12公里处的风景秀丽的伊水之上的伊阙即“龙门”，是中国三大石窟之一。
石窟开凿于北魏孝文帝迁都洛阳前后（494）年，历经东西魏、北齐、北周、隋、唐至宋，长达500多年的开凿，而到今天，已有1500多年的历史了，留有大小佛龛2000多个，佛像十万多尊，碑刻题记3600多块。
龙门石窟最大的佛龛是奉先寺摩崖大龛，（俗称“九间房”）工匠们在南北宽36米、进深40米的崖面上，雕出巨大的九尊石像（一佛、二弟子（迦叶、阿兰）、二菩萨（文殊、普贤）、二天王、二力士。
）佛教将佛陀分为“三世佛”（过去佛、现在佛、未来佛）和“三身佛”（“法身佛”毗卢遮那佛；“报身佛”卢舍那佛；“化身佛”又名应身佛，即释迦牟尼佛。
【免费下载】中国文化读本叶郎
充满生气的彩绘雕塑 十九、佛像：永恒的微笑
莫高窟中观音菩萨的美 麦积山佛像的淡淡笑意 龙门的光明之神 青州佛像的会心微笑 二十、飞舞的线条：书法 舞的节奏 书法如兵法 风流潇洒的《兰亭集序》 沉着凝重的颜体 二一、水墨画的韵味 无色的世界 超越形似的造型原则 宋元山水境界 明清以来水墨新创造 二二、唐诗：中国人的千古绝唱 杜甫诗的沉郁之美 李白诗的飘逸之美 王维诗的空灵之美 二三、明清小说：在艺术享受中品味人生 《三国演义》：三国历史的全景画
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，系电，力根通保据过护生管高产线中工敷资电顶在气层进设配行备置继进不电行规保空范护载高与中带资负料荷试下卷高问总中题体资，配料而置试且时卷可，调保需控障要试各在验类最；管大对路限设习度备题内进到来行位确调。保整在机使管组其路高在敷中正设资常过料工程试况中卷下，安与要全过加，度强并工看且作护尽下关可都于能可管地以路缩正高小常中故工资障作料高；试中对卷资于连料继接试电管卷保口破护处坏进理范行高围整中，核资或对料者定试对值卷某，弯些审扁异核度常与固高校定中对盒资图位料纸置试，.卷保编工护写况层复进防杂行腐设自跨备动接与处地装理线置，弯高尤曲中其半资要径料避标试免高卷错等调误，试高要方中求案资技，料术编试交写5、卷底重电保。要气护管设设装线备备置敷4高、调动设中电试作技资气高，术料课中并3中试、件资且包卷管中料拒含试路调试绝线验敷试卷动槽方设技作、案技术，管以术来架及避等系免多统不项启必方动要式方高，案中为；资解对料决整试高套卷中启突语动然文过停电程机气中。课高因件中此中资，管料电壁试力薄卷高、电中接气资口设料不备试严进卷等行保问调护题试装，工置合作调理并试利且技用进术管行，线过要敷关求设运电技行力术高保。中护线资装缆料置敷试做设卷到原技准则术确：指灵在导活分。。线对对盒于于处调差，试动当过保不程护同中装电高置压中高回资中路料资交试料叉卷试时技卷，术调应问试采题技用，术金作是属为指隔调发板试电进人机行员一隔，变开需压处要器理在组；事在同前发一掌生线握内槽图部内 纸故，资障强料时电、，回设需路备要须制进同造行时厂外切家部断出电习具源题高高电中中源资资，料料线试试缆卷卷敷试切设验除完报从毕告而，与采要相用进关高行技中检术资查资料和料试检，卷测并主处且要理了保。解护现装场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
描写千佛山佛像的句子唯美(精选2篇)
描写千佛山佛像的句子唯美(篇一)千佛山佛像：沉静的佛缔造的灵感之境1. 在千佛山的大门处，迎接游客们的是一尊庄严肃穆的佛像，仿佛散发着无尽的智慧与慈悲。
2. 千佛山佛像矗立于山巅，高耸入云，如同通天的金身。
3. 无论风吹雨打，千佛山佛像始终屹立不倒，似乎是佛祖的显灵所在。
4. 佛像的面容庄重而安详，无论观者是信仰佛教还是来追求内心的宁静，都能从佛像身上得到启发。
5. 佛像饱含着古老智慧的感悟，静默中透露着一种安定和宁静。
6. 千佛山佛像的眼神明亮而温和，仿佛能透过众生的心窗看到浮躁尘世之外的净土。
7. 佛像手持念珠，微微地闭着眼睛，似乎在默默为众生祈愿，这份虔诚感触人心。
8. 佛像身后的光环流转不息，如同佛光普照，将山间的烦恼与纷争一一净化。
9. 佛像脚下盘桓的莲花绽放着恬静的美丽，寓意着佛法的蓬勃发展。
10. 千佛山佛像给人以一种正能量，让人忍受生命中无常和无奈的痛苦。
11. 佛像的头冠上镶嵌着各色宝石，熠熠生辉，宛如天界的明星。
12. 千佛山佛像身上雕刻细腻，充满了匠心与艺术的卓越结晶。
13. 佛像的微笑中透露出对所有人的关怀和慈悲，给人以真切的温暖。
14. 佛像的四肢处都清晰可见纹理，仿佛有生命般形象逼真。
15. 佛像像一位智慧之神，独立于时间和空间，引领着人们超越尘世的境界。
16. 千佛山佛像仿佛是天地的化身，时刻提醒着人们保持谦卑与慈悲的心灵。
17. 佛像身披袈裟，似乎在为人们送上寄托和希望的祝福。
18. 千佛山佛像的存在，让人们更加珍惜和尊重生命的存在意义。
19. 佛像的微笑，似乎散发着一缕希望，让人俯首感激地沐浴其中。
20. 佛像是心灵的寄托，是人类前行道路上的指引与鼓励。
21. 佛像的目光温柔而坚定，犹如一道明亮的光芒，照亮前行的方向。
22. 佛像的身姿端庄而稳重，仿佛在为人们指引正确的人生道路。
23. 佛像沉默却与众生心灵对话，让人们找到内心的宁静与坚定。
24. 千佛山佛像凝视着大地，似乎在守护着人们的灵魂。
中国传统文化之艺术与美感的魅力
中国传统文化之艺术与美感的魅力——陈锦冰摘要：通过欣赏中国传统文化之艺术与美感的魅力，提高大学生的文化修养，使我们大学生德、智、体、美全面发展。
关键词：中国传统文化艺术与美感大学生文化修养一、中国传统文化博大精深，作为大学生的我们，可以从中国传统文化之艺术与美感的魅力来感受中国文化的内在精神，感受中华民族的伟大生命力和创造力，感受中国人的性格、灵魂和情趣。
让我一起来体会吧！(一)哲学智慧的艺术魅力。
1.孔子让我们去追求更有意义与价值的人生。
在孔子看来，教育的根本目标是把受教育者培养成有完美人格、有高尚精神境界的君子，从而能够承担重大社会责任，能够对社会做出贡献。
孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。
”这是孔子教育思想的总纲。
教育的目标是是受教育者以行道作为自己的思想，提升精神境界。
与我们如今的德、智、体、美类似。
但孔子更注重的是德育。
他认为最重要的是要提高人文修养，培养高尚的品德。
受孔子的影响，中国历代思想家都强调，一个受教育者，一个学者，不仅要重视增加自己的知识和学问，更重要的是要扩宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的精神境界，也就是要不断追求更有意义与价值的人生。
古人尚且如此，我们大学生不更应该学习吗？2.老子哲学的“无为而无不为”。
老子说：“道法自然”。
自然是老子哲学最重要的概念之一，它并非指外在的自然界，而指自然而然、顺应世界的态度。
老子的“无为而无不为”不是说什么都不做，消极等待事情的成功。
而是说，人的一切事情应该在顺应自然的基础上去做，不能强行改变自然的节奏。
是契合自然精神的创造。
我们可以从中学到处事的方法！3.强调变易的《周易》思想《周易》从乾卦中，提升出“天行健，君子以自强不息”的精神，从坤卦中，提升出“地势坤，君子以厚德载物”的精神。
我们作为青春的一代，应将“自强不息”、“厚德载物”作为格言，一方面强调要有刚强进取的精神，另一方面又强调要宽厚包容，像天地那样，勇于承担。
中国古代雕塑------中国历代佛造像欣赏
宋代佛像
元代佛像的特点
元代地域辽阔，佛 像深受印度及藏传佛 教的影响：菩萨袒露 上身，胸佩璎珞，璎 珞的颗粒较大；下身 着裙，纹络简洁。 佛 像面部为倒置的梯形， 五官紧凑；菩萨蜂腰 长身，姿态妩媚，高 乳丰臀，具有印度巴 拉王朝造像风格。
明代佛像的特点
这一时期佛像又回到传统审美中：面相丰润， 细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂， 表情庄重而不失柔和。 佛造像的身材比较匀称 协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转 折自若。 其最大的特征是：宝冠叶片呈镂空状， 正中叶片呈弯月形；台座为束腰仰俯莲座，莲 瓣宽肥；衣服边缘刻细碎的花纹；腿部装饰略 呈椭圆形群褶；金水成色足，黄中泛红……这 些都是明代佛造像独有的特征。
天王像
• 天王像：佛教传说中，须弥山的山腰有一座名叫 犍陀罗的山，山上有四峰，每峰上有一王居住， 护一天下，称为四大天王。这四大天王是：东方 持国天王，身为白色，手抱琵琶；南方增长天王， 身为青身，手持宝剑；西方广目天王，身为红色， 手上绕一龙，北方多闻天王，身为绿色，手中托 塔。在莫高窟彩塑中，中唐以后多有表现，也常 常和力士并列出现；归义军时期的洞窟中多于窟 顶四角画四大天王，表示护持四方之意。
西晋末年到北魏统一北方期间佛像特点
• 十六国（西晋末年到北魏统一北方期间） • 这一时期遗留至今的多为金铜佛像，且大多是青铜佛 像。 • 其特点有四： • 一、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉 髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，且有分组状 发纹。 • 二、背光一般为同心圆形。 • 三、眼大，横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺，容 貌端庄清秀，神情平静温雅。 • 四、佛像台座一般为造型简单的四方台，或者是四足 束腰须弥座。
弟子像
• 弟子像：按字面的意思讲，跟从师父接受教导的人都可以 称为弟子。这里的弟子指佛教中那些通过听从佛的教导， 进而自我修行，最终达到自我觉悟，解脱生死轮回的修行 者。与菩萨不同的是，弟子不能超度他人，只能解脱自己， 其最高果位是罗汉。就塑像而论，弟子多以比丘（即和尚） 的形象出现。在莫高窟，释迦佛左右作为侍者出现的比丘 都是迦叶和阿难两弟子。敦煌的弟子画像出现的很早，十 六国时期的第272窟就有，但北魏时期无此题材，北周又 重新出现了塑、画的弟子像。隋唐多绘塑结合进行表现， 以表现十大弟子为主，多是塑二而绘八。五代以后的洞窟 则是将弟子都付诸绘画，并有榜题保存至今。
最漂亮的阿弥陀佛像
最漂亮的阿弥陀佛像
正月十五，千家万户的房屋都贴满了红灯笼，让小巷子里面洋溢着一片热闹的气息。
在满城的灯火里，大多数人都在赶赴最热闹的地方，去参加佛教场所设置的活动。
这里最精彩的娱乐就是看阿弥陀佛像的陈列。
阿弥陀佛是佛教历史最古老的象征，他象征着慈悲、智慧和礼仪的传统精神。
站在神圣的阿弥陀佛像前，每一个信徒都能感受到那无比的神圣感，他们都用最诚挚的心，最深沉的敬意向阿弥陀佛像致敬，热情地拜礼。
最漂亮的阿弥陀佛像则是当时最受欢迎的，站在阿弥陀佛前，满城红灯笼里照射出来的曜影，让这个像充满了神秘的气息，令人惊叹。
他的眼神明亮温暖，仿佛可以看到我们的灵魂，让我们在他慈祥的视线里感受到宁静、安慰。
群众们对这最漂亮的阿弥陀佛像的热情也越来越高涨，他们无不把自己最珍贵的祝福书写在纸片上，然后把它们系在阿弥陀佛像的旁边。
大家都像在许愿，希望能得到阿弥陀佛的慈悲庇佑，让自己的家人平安幸福。
随着这场宗教活动的深入，大家也渐渐被这最漂亮的阿弥陀佛像所吸引，在他的慈悲庇佑下，大家像个孩子一样，将自己的心事都投入到祈祷的话语中，感受着阿弥陀佛像宁静又令人振奋的力量。
但是，随着该地区逐渐发展，陈列阿弥陀佛像的地点也迁移了，最漂亮的阿弥陀佛像也只留在大家的心中作为一个难忘的回忆。
多年
后，回想起那一场热闹的宗教活动，大家无不感叹这最漂亮的阿弥陀佛像，他耀眼的华丽，令人叹为观止。
但是，不管未来，都会有其他最漂亮的阿弥陀佛像出现，而我们永远也不会忘记这第一次让我们获得满足的阿弥陀佛像，也永远不会忘记去参观这最漂亮的阿弥陀佛像的那一刻的感动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
塑像表现了人们对 这位大慈大悲的菩萨的 崇拜之情，也将人们对 母爱、对女性美的赞叹 之情融于其中。
大慈大悲菩萨
麦积山佛像淡淡 的笑意
淡 的 笑麦 意积 。山 佛 像 淡
作为中国四大 石窟之一的麦 积山石窟，佛 教造像主要以 泥塑为主
山垛水麦 ，东积 所南山 像以，位 堆人这于 起们座中 来称山国 的其峰西 麦为，北 堆麦形甘 。积似肃 麦天 ——
青州佛像的会心 微笑
青州佛像
1996年10月，山东 潍坊青州的一所学校修 建操场，推土机巨大的 铁铲挖出了一个洞穴， 其中露出了类似雕像的 雕刻品。
动人。其面容最为人们所称道，长眉如柳
叶，微微颔首，面露淡淡的微笑，神秘而 又亲切。
这是一尊微笑的佛。佛经上说，佛祖
说法，常常面露微笑。这尊佛像的笑意不 仅荡漾在脸上，而且传到全身。
微笑的面容和全身心的线条呼应，表现
佛的大度、从容和飘逸。这组佛像创造的 时期，正是中国历史上最惨烈的时期之一， 无休止的战争戕害着人类的生命，人们生 活在风雨飘摇之中。这组佛像以大度和微
州 的 东 侧 。 莫 高 窟 建 在 敦
个 重 镇 ， 在 甘 肃 省 省 会 兰
敦 煌 本高窟现有洞窟735个，壁画4.5万平方米，泥质彩塑 2415尊，雕塑和彩绘以佛像为主，所以人们又称这里为 “千佛洞”敦煌的佛像不计其数，其中最有特色的是观音 菩萨雕像。在莫高窟中，唐代的观音雕像就有一百三十多 窟。
今天在伊水两边的山壁 上，留下了一千三百多 个石窟，有大小佛像十 万多尊。
唐代武则天，是中国历史上有名的女皇帝，龙门石窟中最大 的一个石窟奉先寺，就是在她的主持下开凿的。寺中有一座卢舍 那大佛，大佛凿了三年时间，凿成之时，她还率领大臣们来参加 开光仪式，成为当代重要的文化事件之一。
卢舍那佛像高十七米多，体量巨大，气势磅礴， 是整个龙门石窟中最大的一尊佛像。
壹
贰
存每有 泥个数在 塑洞百山 ，窟个峰 石都洞西 雕有窟南 作佛，的 品像现悬 七造存崖 千像洞峭 二或窟壁 百壁 间 余画 ， 件，个开 。现，凿 194
叁
肆
麦积山石窟雕塑，除了受到印度风格影响外，还体现出强烈的世俗化的特 点。虽然雕塑的主题是佛及其弟子的群像，但在形态上尽取真人的特点，有些 雕塑的大小与真人无异。佛像的面容并不是通常所见的高远和渺不可及，而是
像 记 佛 载 像 着 造
莫高窟中观音菩 萨的美
国 最敦 著煌 莫 名 高 的 艺窟 术， 胜是 地中 。
一 体 的 综 合 艺 术 宝 库 。
个 融 建 筑 、 彩 塑 、 壁 画 为
人 在 此 经 营 ， 使 它 成 为 一
在 近 千 年 的 历 史 中 ， 无 数
元 煌 世 鸣 纪 沙 到 山 公 的 元 断 前 崖 上 世 ， 纪 从 ， 公 4 14
第45窟 两身观 音菩萨 像，是 唐代的 彩塑作 品。
身两下容毛梳 体像系慈弯高 侧都长祥弯髻两 倾是裙鲜，、个 ， ，朗眼上观 动形群。神身音 作站侠颈温裸菩 优立的戴柔体萨 雅，花饰，，很 。一纹物略斜相 脚隐，含披似 实然长笑天， ，而臂意衣都 一见浑，，是 脚。圆面眉头 虚 。 ， S
两 尊 相 同 彩 塑
观世音菩萨
名遇以是 字灾慈仅 ，难悲次观 她危为于世 就险怀释音 会的，迦菩 前时救牟萨 来候济尼， 拯，众的简 救只生一称 。要，位观 诵当智音 念人者菩 她们，萨 的遭她，
普演民持 遍出间续 欢的。有观 迎《前一音 ，千些千崇 就手年多拜 与观中年， 这音国，在 一》残至中 崇受疾今国 拜到人仍非 有人舞存常 关们蹈在流 。的团于行 ，
笑面对世间，给人一种生命的信心。
龙门的光明之神
石
龙门石窟在河南洛阳的南郊， 这是中国最著名的石窟群之一。
龙门石窟
石窟坐落在风景绮丽的龙门， 东、西游两座青山对峙，中间 有一条名叫伊水的河流。站在 远处望去，宛如一座天上的宫 门，所以叫龙门。
窟
这座石窟开始雕凿至今， 大约有一千五百多年的 历史。
佛 教
造 水 像 之 。 间 在 ， 中 有 国 很 的 多 青 佛 山 像 绿
山西大同云冈窟造像
甘肃敦煌的莫高窟造像
重庆的大足石刻佛像
河 南 洛 阳 的 龙 门 石 窟
寄 们 包 成 托 心 含 就 。 灵 着 ， 的 人 还
塑 艺 术 的
出 中 国 雕
程 ， 显 示
的 发 展 历
中 国 文 明
千手观音
东美佛 西、， 都善但在 凝良到印 聚、了度 到慈中佛 她爱国教 一、，中 身宽被， 。容渐观 ，渐音 几女原 乎性是 所化一 有，位 美她男 的柔性
观音菩萨
身这 观里莫 影有高 、很窟 十多就 一观反 面音映 观塑了 音像这 、，种 如有观 意千音 轮手崇 观观拜 音音的 等、风 。两气 。
中国文化-艺术与美感-佛像-永恒的微笑
永 恒 的 微 笑
中国佛教的起源
目 录
莫高窟中观音菩萨的美 麦积山佛像淡淡的笑意 龙门的光明之神 青州佛像的会洗微笑
艺 术 与美 感
中国佛教的起源
中国佛教的起源
方其品烂印上展中为文中世 面中，的，了，国深化国纪 。一佛佛留佛也艺远产，左 个像教下教深术的生对右 重就艺了的深的影了中传 于 要是术灿烙打发响极国入 公 一 ，
在佛经中，卢舍那是释迦牟
尼的化身佛，有光明照遍的意
思。她以永恒的光明，破除世 间的黑暗，使众生产生信心。
卢舍那大佛，就 是一座光明之神。
光明之神安静而祥和，体态丰腴， 姿容饱满，雍容大度地端坐于正中。 面对眼前的青山绿水，面对人世的苍 茫，从容不迫。
他略带微笑，秀目轻启，嘴角微 翘，头部稍稍前倾，俯视下方。佛像 透出的安详而平和的气度，不知舒展 了多少烦恼压抑的心灵。
露出其亲切的一面。佛像大都颔首微笑，姿态故作轻松，衣服的纹理流畅飘动。
第44窟雕塑，是 西魏时代的作品， 窟中的雕像是麦积 山佛像造像中的杰 出代表。
中间主佛的造像，高160里米，体形如 一个真实的女子，柔美非常。头上是水涡
纹的发髻，发髻是连绵的云纹。胸前系着
一个小结，外皮袈裟，结跏跌坐。袈裟长 长的垂下，褶皱清晰可见，线条圆转流动， 极富美感。衣裙和发髻等处还残留彩绘 的痕迹。相当初造成之时，一定更加光艳