西音史

1.《艺术家的生涯》普契尼歌剧《图兰朵》。

2. 浪漫主义法国.柏辽兹《幻想交响曲》。

3.交响诗有单（一）乐章，由李斯特首创。

4. 马勒有9部交响曲《大地之歌》

5.意大利罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》及莫扎特创作的《费加罗的婚礼》

6.勃拉姆斯德奥古典大师最后一个人。

7.瓦格纳首创乐剧体裁，代表作有《漂泊的荷兰人》《女武神》等。

8. 理查得.施特劳斯《最后四首歌》是《春天》、《九月》《入眠》、《在晚霞中》。

9. “钢琴诗人”肖邦波罗乃兹、马祖卡二名词解释：

1.德国歌唱剧答：是英国民谣剧在德国公演后形成的，德语演唱。念白与说白相结合题材并不全部是喜剧性的，剧情取自民间或德国生活风俗，音乐以德国通俗、质朴的歌曲为主，取代了原来的咏叹调。

2.交响曲：答：现在这个词一般指规模宏大的乐队作品，通常分四乐章（但乐章数目往往也会是1.

3.5个，少数2个），是一种管弦乐队演奏用的奏鸣曲。

3.抒情歌剧：答：是在喜歌剧和大歌剧的互动中，丰富和发展了歌剧的抒情艺术。内容上，抒情歌剧大多取材于文学名著，风格上，作曲家偏重对人物的生活与感情的描写刻画极其细致。

4.声乐套曲：答：又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。中英互译：

.Mannheim School曼海姆乐派2. oratorio 清唱剧 3.Strings quintet 弦乐五重奏 4. V ariation 变奏曲5. song—cycle 声乐套曲6. nocturne 夜曲7. impromptu 即兴曲8. mazurka 马祖卡9.waltz 圆舞曲10. scherzo 谐谑曲

1.简述柏辽兹管弦乐的创作特点A速度上非常规范，相对自由，变化较多B采用固定乐思与主导音色C半音化的旋律与和声。D 循环乐思思维对后来单乐章交响诗产生影响。E大量运用新的乐器，短号、钟、竖琴、镲，扩大了乐队编制。

2.罗西尼歌剧的改革措施。A 它打破了传统歌剧的宣叙调与咏叹调的分割的两种体系、形态，创作了介于二者之间的叙咏调。B 为了使音乐戏剧性发展连贯，将分区发展成场的概念。C 为防止歌剧演员自由发挥，把华彩部分完整写下来。D 为积蓄力量，酝酿高潮，把旋律多次反复，采用力度的增强，称为“罗西尼渐强”。

3.概述古典主义时期的音乐风格特征。A 由巴罗克的宏伟、庄重转向纤细、华丽的洛可可风格，由单一的巴罗克风格转向多端、动情的风格B作为复调音乐再日益被主调代替，数字低音逐渐转向功能和声C 乐队规模日趋完备，通奏低音乐器被乐队淘汰D音乐题材由宗教内容转入世俗（喜歌剧）声乐性体裁逐渐被器乐体裁所替代

4.威尔弟歌剧创作特点。歌剧题材内容有很强的现实意义。其歌剧发展延续意大利传统音乐原则。歌剧具有强烈的戏剧冲突和深刻的人物内心情感的表现。削弱咏叹调、宣叙调、重唱之间的界限。.浪漫主义时期的钢琴小品，请举出五个

体裁名称，并分析为什么诞生于此时期。

答：音乐瞬间即兴曲无词歌练习曲船歌小

夜曲等1从浪漫时期的音乐美学观入手

它突破古典传统形式强调用个性化语言

表达个人的思想感情和艺术感受 2.借助

文学媒介表现形式不同以往浪漫主义艺

术滋生了诸多浪漫乐派音乐家他们根据

自己的兴趣和爱好专注于一种或几种音

乐体裁的写作由此催生了丰富多彩不拘

一格的音乐形式3.乐器制造业的发展4.

以往的乐器体裁不适合表达此时期的情

感需求在浪漫主义时期不少作曲家倾向

于内心感情的表达他们的兴趣不在于复

杂的设计和理性的构思而在于幻想他们

的创作灵感迅速爆发但又很快消失,因而

短小亲切的单乐章抒情小品成为他们的

首选。

1.18世纪交响曲分四乐章协奏曲三乐章。

2.“交响乐之父”海顿创作104部交响

曲清唱剧是《创世纪》和《四季》。

3.贝多芬32奏鸣曲，9交响曲，加入了

人声合唱的是第九交响曲。

4.“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多

首歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、

《冬之旅》未完成交响曲只有两个乐章。

5.“无词歌”是由门德尔松首创6卷48

首小曲，管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。

6.舒曼。。《蝴蝶》等，声乐套曲《诗人

之恋》、《妇女的爱情与生活》。

7.意大利普契尼的《图兰朵》、西部女郎》

1. 室内乐：现代涵义是与演出场所无关，

不包括独唱、独奏音乐，也不包括管弦乐、

合唱一类的乐曲只指2.3.4或更多件乐器

合奏用的音乐，其中每件乐器单独担任一

个声部而各声部的作用一律无主次之分。

2.意大利喜歌剧是基于意大利正歌剧的

幕间剧起家具有喜剧性剧情诙谐，题材较

轻松有歌唱有念白富于民族和地方色彩。

3. 艺术歌曲：作为民歌存在，针对宗教

音乐是世俗民间音乐，有作者歌词选择上

讲究，语言精致艺术性强经过时间检验歌

词与音乐完美结合。演唱上要区别于咏叹

调，艺术歌曲有诗歌性而咏叹调具有戏剧

性，以第一人称而艺术歌曲常用二、三人

称。钢琴伴奏是塑造形象的重要部分。

4.声乐套曲声乐套曲又叫声乐组曲，是大

型声乐作品的一种结构形式。其一般的特

点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲

来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独

立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如

分独唱重唱齐唱合唱等），但它们之间的

内容互有联系，在音乐方面既统一，又有

变化，共同组成了一个和谐的整体。

中英互译

1、Symphony 交响曲

2、chamber music

室内乐3、oratorio 清唱剧4、Strings

quartet 弦乐四重奏5、Cello 大提琴

6、Schubert 舒伯特

7、prelude 前奏

曲8、polonaise波罗乃兹9、ballad 叙

事曲10、f antasia 幻想曲

1.简述格鲁克歌剧改革的主要思想及具

体措施。A音乐要服从于诗歌（歌剧内

容）B 减少乐队的插段、间奏，让序曲

与歌剧情节产生内在联系C 宣叙调是用

来叙述剧情和人物对话的，其音乐与语言

接近。咏叹调是用来抒发人物情感并表现

演唱技巧的，情感深刻强烈并具有炫技性

D 限制咏叹调

E 恢复了合唱的重要性

2.分别阐述管弦乐、交响乐、交响曲三个

概念，并简述它们之间的联系。管弦乐：

（就是交响乐）在演奏形式、乐器上是一

样的往往是单乐章，不具有交响乐的戏剧

矛盾，描写风俗。交响乐：交响音乐不是

一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁

的总称。这类体裁的共同特征是1、由大

型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，

具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，

或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、

抒情性、风俗性等；3有较严谨的结构和

丰富的表现手段。交响乐体裁：交响音乐

主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序

曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩

展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐

队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事

曲进行曲变奏曲和舞曲等交响曲

Symphony：现在这个词一般指规模宏大

的乐队作品，通常分四乐章（但乐章数目

往往也会是1.3.5个少数2个）是一种管

弦乐队演奏用的奏鸣曲

3.概述肖邦的钢琴创作特征。A旋律以

民间音乐为基础，呈示部大多数以8小节

为一句，带声乐因素，有歌唱性，旋律本

身进行和声变化，旋律中运用转调、移调，

节奏多变换，多用装饰音，以对比来推动

音乐发展，喜欢半音化织体。B 和声：

超时代性，常用不和谐和弦、外音，使作

品更丰富，活用同音异名的等和弦转调。

C 节奏：自由，弹性节奏，在节奏规范

下，在某一节上不规则，但整个小节或句

法上又规范。D 踏板：谨慎、小心

4.瓦格纳乐剧的创作特征。A乐句打破

了意大利歌剧的分曲结构。B 它的主导

动机来使整个剧情得到贯穿。C 发明了

一种无终旋律。D半音化和声，持续转调、

离调和终止式的避免，对后来音乐家产生

影响，最后导致调性体系的瓦解。E 意

大利对美声的追求，本末倒置，广泛运用

了交响乐队来营造氛围。

五论述：

1. 概述整个西方音乐史中情感论美学的

发展过程及音乐形态的发展脉络。1.古希

腊、古罗马时期追求个人情感的表达，旋

律为单声部。2.中世纪时期音乐受宗教的

影响，以表达宗教内容为主，但不断增加

的声部，是人们追求情感表达的体现。3.

文艺复兴时期，人们渴望用新的音乐形式

来表达更多的情感，所以出现了新教的众

赞歌形式，乐器声部越来越多。4.巴洛克

时期，是一个“乱世”，人们渴望复兴古

希腊艺术，表达人们情感，所以复调形式

逐渐向功能和声转变，出现了歌剧体裁，

并且更多的器乐曲出现。5.古典时期，情

感表达进一步加强，音乐中的戏剧冲突增

强，并且出现了人们喜爱的喜歌剧体裁，

顺应了人们对于艺术表现的需求。6.浪漫

主义时期，是情感表现的顶峰，艺术家的

音乐不再表达外部世界，而转向了内心世

界，描绘内心感受或是文学作品或是风景

等，出现了非常多复合音乐家表达需求的

音乐体裁，情感表达达到了最大化。