艺术概论第十章《艺术创作》共22页文档
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
艺术概论课件ppt
通过鉴赏活动激发创造力，产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁，艺术也 在不断演变和创新，从传统到现 代，艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体，通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求，使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础，是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体，是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁，通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类，每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ，它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如，绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象，音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值，包括审美体验、文化传承、社会批判等。
艺术概论艺术创作论
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。
(完整word版)艺术概论(word文档良心出品)
1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征，色彩装饰特征，材料肌理特征。
2、设计应遵循功能性，精神性，象征性原则。
3、艺术设计的方法有分散法，形象法，对比法，逻辑法。
4、利用直观的图像和表格来说明设计意图，这是形象的设计方法。
5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。
这是一种分散设计方法。
6、设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界是艺术。
7、公元前3200 年左右，古代埃及人利用丰富的纸莎草资源，发明了莎草纸。
8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。
9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。
雅典卫城是多利亚柱式的典型，其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一部系统完整的著作。
11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容，并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物，陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。
彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹，商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
15、成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的著作。
16、青铜器是铜，锡，铅的合金。
17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔，是留存至今最早的佛塔。
18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。
19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，是我们和世界建筑史上的珍贵文献。
我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。
20、北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存是大的古建筑群。
21、制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。
22、制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的白瓷和南方的青瓷。
艺术概论9：艺术创作
虚拟现实技术为艺术家提供了全新的创作平台，通过虚拟现实技术，艺 术家可以创作出沉浸式的艺术作品，让观众身临其境地感受艺术的魅力。
03
人工智能艺术
人工智能技术在艺术创作中的应用逐渐增多，例如利用人工智能算法生
成独特的画作、音乐和影像等。
跨学科的融合与创新
艺术与科学的结合
艺术与科学在许多领域具有共同 点，将两者结合可以创造出独特 的艺术形式。例如，生物艺术、
现代主义与后现代主义
总结词
现代主义与后现代主义是两个相互关联的艺术流派， 强调创新、实验和多元化，突破传统艺术的形式和观 念。
详细描述
现代主义艺术家致力于创新和实验，打破传统艺术的 形式和规则，探索新的表达方式和媒介。他们注重个 性表达和艺术创作的自由性，以创造出独特的艺术风 格和语言。后现代主义艺术家则进一步突破现代主义 的界限，对传统艺术观念进行反思和解构，强调多元 文化和跨学科的融合。他们从流行文化、社会问题和 历史事件中汲取灵感，以创造出具有批判性和反思性 的艺术作品。
02
艺术创作不仅包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈等传统艺术形式，还 包括摄影、电影、设计等现代艺 术形式。
特点
01发挥创造 力，打破常规，探索新的表现
手法和形式。
情感表达
艺术创作是艺术家情感和思想 的表达，通过作品传递给观众
。
技术性
艺术创作需要艺术家掌握一定 的技巧和手法，才能将创意转
浪漫主义
总结词
浪漫主义强调情感、个性和自然，追求 自由、奔放和无拘无束的艺术表达。
VS
详细描述
浪漫主义艺术家倾向于表现强烈的情感和 个性的张扬，通过夸张、变形和自由的构 图来表达内心的感受。他们常常描绘自然 风光、异国情调和英雄主义题材，以激发 观众的情感共鸣。
艺术学概论-第十章-艺术创作
202X
下编 艺术系统
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第十章 艺术创作
01
艺术家是艺术生产的创作者
01
.
02
、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
03Leabharlann 由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下又有许多各自不同的艺术分工。
04
第一节 艺术创作的主体——艺术家
艺术风格具有鲜明的民族特色和时代特色。
01
艺术风格的民族特色归根结底根源于本民族的社会生活与经济基础。也离不开民族的文化心理结构。
02
艺术风格的时代特色是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
03
艺术流派 艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
对于艺术构思来说，多种审美心理因素都在发挥积极作用，其中想象和情感具有特别重要的地位和作用。想象是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力。
艺术构思活动
艺术传达活动 艺术传达活动是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看做自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。
.真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
由于艺术生产的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作中，并“物化”为艺术作品和艺术形象，因此艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术概论
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
第十章 艺术创作
艺术家的文化修养
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、 深厚的艺术修养，以及自然科学和社会 科学等多方面的广博知识。
艺术家的特点
（1）艺பைடு நூலகம்家内部有多种多样的职业和分工
个体性艺术生产/集体性艺术生产 一次性艺术生产/多次性艺术生产 一度创作/再度创作
电影的拍摄需要经过 编剧、导演、演员、 摄影、美工师、录音 师、道具、服装、化 妆等部门的共同努力 完成。
四大名旦
梅 兰 芳 在 《 霸 王 别 姬 》 中 扮 演 虞 姬 一 角
第十章 艺术创作
第一节 艺术创作主体——艺术家 第二节 艺术创作过程 第三节 艺术创作心理 第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第一节
艺术创作主体——艺术家
一、艺术家是艺术生产的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的 总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才 能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有 丰富的情感和艺术修养，能够通过自己 的创造性劳动来满足人们特殊的精神需 要即审美需要。
尚小云在《霸王别姬》中扮演虞姬一角
艺术家的特点
（2）真正的艺术家往往具有为艺 术而献身的精神
塞 尚 《 拿 着 调 色 板 的 自 画 像 》
塞尚《有苹果的静物》
后 印 象 派 大 师 凡 高 自 画 像
·
·
凡 高 名 作 《 向 日 葵 》
凡·高作品《星空》
高 更 《 自 画 像 》
托尔斯泰 《安娜卡列尼娜》
·
法 国 著 名 演 员 苏 菲 玛 索 在 《 安 娜 卡 列 尼 娜 》 中 塑 造 的 安 娜 形 象
·
艺术家与社会生活
社会生活对于作为创作主体的艺术家来讲， 不仅影响到他的情感、思想、愿望、理想， 甚至还可以推动艺术家提高技巧，通过广 泛地、自觉地、创造性地深入生活，进而 超越生活，超越传统，自成一家。
《艺术学概论》艺术创作 ppt课件
二、人文修养
（一）人文知识是人文修养的基础 （二）人文精神是人文修养的核心 （三）人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
徐悲鸿《愚公移山图》
三、心理机制
（一）形象思维与艺术创作 （二）抽象思维与艺术创作 （三）灵感思维与艺术创作
四、创作个性
（一）创作个性的形成 （二）创作个性与作品 （三）创作个性与社会责任
3. 选择某种艺术媒介最适合表述 的话题
4. 选择最有创作冲动与创作欲望 的话题
（三）完成几个定位
随着新的艺术门类、艺术 样式的陆续出现，随着形 制巨大、篇幅超长、综合 性显著、资金众筹的艺术 作品的不断面世，自娱自 乐、即兴发挥几近没有空 间。 因此，在构思谋划阶段， 艺术家还需完成一系列的 定位：如主要受众的定位， 作品类型的定位，创作风 格的定位，价值取向的定 位，等等。在某些情况下， 还需要考虑投资规模和资 金来源的定位。
1. 呈现性
2. 再创性
3. 多样性
1.呈现性
一度创作的作品，专业性 往往很强。例如，编剧撰 写的剧本，作曲家创作的 曲谱，未受过专业训练的 普通人一般看不懂，或者 不能完全看懂。那些定格 在纸张上的戏剧与音乐， 那些凝固在文本中的人物 与故事、旋律与和声，必 须经过演员或演奏员依据 剧本或曲谱的呈现，才能 传达给面广量大的观众与 听众。因此，呈现性是二 度创作的基本特点。
3.多样性
不同演员诠释的哈姆雷特形象
第三节 艺术创作过程
一、 动因 二、 构思 三、 物化
艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混 沌到清晰、从朦胧到具体的过程，也是艺术作品的构成要素、创作 方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活 动尽管复杂多变，其类别差异、个性差异也很大，但是艺术创作的 过程，依然有基本规律可寻。
艺术学概论第十章
第十章艺术创作第一节艺术创作的主体艺术家（三个方面：自身特点、与社会、文化修养）1.什么是艺术家（名次解释）艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要和审美需要。
2.艺术家自身的特点：①艺术家内部有多种多样的职业和分工。
个体性艺术生产和集体性艺术生产。
一次性的生产和多次性的艺术生产。
（个体艺术生产的文学家、雕塑家、画家等。
集体性艺术生产的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
一次性艺术生产如绘画、雕塑、文学等。
多次性的艺术生产如音乐、曲艺、杂技等表演艺术。
）②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术生产是一种自觉的精神生产，真正的艺术家不会把艺术作为一种谋生的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己全部的心血和生命。
例：被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更，在世时都十分的穷困，而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。
屈原在流放中写出了千古传颂的诗篇《离骚》，司马迁在遭受酷刑后发愤著述，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》。
③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家自身的感受、情感思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。
如明代剧作家汤显祖在创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间柴堆的屋子哭泣。
④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术的生命就在于创造和创新，没有创造和创新，就没有艺术。
这就意味着艺术家必须不断地超越前人、超越同时代人、超越自己。
⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
黑龙江统招专升本艺术概论之艺术创作
黑龙江统招专升本艺术概论之艺术创作一、思维导图二、考点摘要本章重点掌握艺术家的特点、艺术家与社会生活的关系、艺术家的艺术才能与文化修养、艺术创作过程、以及艺术创作起源。
（一）艺术创作主体——艺术家1.定义：艺术家是艺术生产的创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。
专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物，是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
（一）艺术家的特点第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
（二）艺术家的艺术才能与文化修养①艺术才能：是指艺术家创造艺术形象的能力，他是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
②文化修养：艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习，艰苦的探索和不懈的实践。
这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、社会学和自然科学等多方面广博的知识。
只有这样，艺术家真正具有博大深厚的文化修养。
（三）艺术家与社会生活的关系艺术家与社会生活是密不可分的，二者相互联系又相互制约，主要体现在:(1)社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基础(2)艺术家对社会的影响和推动作用总之，一方面，社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响，并且社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感；另一方面，艺术家凭借自身的主观努力，影响和推动着社会的进步。
（四）艺术创作过程阶段特点作用艺术体验活动准备或酝酿的过程是自觉的或不自觉的，有意或无意的，时间或长或短。
第十章 艺术创作
第十章艺术创作一、单选题1.“西方现代美术之父”指的是( )。
A.凡•高B.高更C.杜尚D.塞尚【答案】D【解析】保罗•塞尚，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“西方现代美术之父”“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
他最大的贡献在于以色彩团块和几何因素来结构画面。
2.“外师造化，中得心源”是唐代哪位画家提出的观点?( )A.韩晃B.张操C.吴道子D.薛稷【答案】B【解析】张操，唐代画家，他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，强调画家要向大自然学习，主张客观物象与主观情感的统一，这是对于绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
3.“登山则情满于山，观海则意溢于海”出自以下哪部著作?( )A.《梦溪笔谈》B.《闲情偶寄》C.《文心雕龙》D.《诗品》【答案】C【解析】《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著，成书于公元501~502年间。
它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。
其中“登山则情满于山，观海则意溢于海”，认为作家观察外物，只有带著深挚的情感，并使外物染上强烈的感情色彩，艺术表现上才会有精巧的文采。
《文心雕龙》对于物与我、情与景关系的论述，对唐代及唐以后有关这个问题的探讨有着重要影响。
4.“最杰出的艺术本领就是想象”是以下哪位哲学家的观点?( )A.康德B.黑格尔C.尼采D.费尔巴哈【答案】B【解析】黑格尔是德国著名哲学家。
他十分重视想象在艺术创作中的作用，甚至认为“真正的创造就是艺术想象的活动”，因为“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象”。