提高美术教学质量的几点建议

提高美术教学质量的几点建议

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施义务教育过程中有不可替代的作用。美术作为专科，没有统一的考核标准，因此就必须对教学质量有一个全面的定义。依据美术课程标准，我认为优质的美术教学至少应具备以下三个标准：1、通过美术课程，能激发学生的创新精神，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力。2、促进学生的个性形成和全面发展，让所有孩子都能在美术活动中获得快乐体验。3、引导学生参与文化的传承和交流，使教学从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。第一个标准主要针对教师在课堂上完成教学目标的具体教学情况；第二个标准要看学生在整个美术教学活动中的参与度、情绪及人格发展；第三个标准主要针对美术教育教学的深度、广度以及与其他学科、其他知识的融合。

综上所述，上好一节美术课容易，但要提高整个美术教学的质量却十分困难，需要教师运用正确的方法付出长期的努力。这里和大家分享几条提高美术教学质量的建议，是我从这些年担任美术教学工作的实际经验中总结出来的：

一、围绕美术课程标准，根据学生实际情况，对教材内容进行整合。

现在昆明各校通用湘教版美术教材，这套教材的编排和我们原先一直使用的人教版教材有极大的区别。降低了美术技法的要求，打破了循规蹈矩的美术教学模式，强调趣味性、实践性、注重培养学生的综合探索能力。这种灵活的教学内容，更考验教师对教材的理解和把握能力。因此我建议开学之初，教师在制定教学内容和教学进度时必须先认真研读教材，在美术课程标准的指导下，根据你所教学生的学情，对教材内容进行整合。首先将本学期的教学内容按造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索分成四种类型，把知识点进行一个归纳，明确不同课型的教学重难点各是什么，找出这些要求学生掌握的知识点间的关联，这样教师才能对教学有一个全面整体的掌握，知道自己这节课的教学需要为下节课的学习打好哪些基础，才能使教学环节环环相扣。此外，教师在整合教材时，也应该根据自己学校和学生的情况进行教学内容的调整，甚至删减。湘版教材中几乎每学期都会安排泥塑内容，但我校条件有限，只能用橡胶泥来替代黏土。橡胶泥的可塑性无法和黏土相比，操作时方法上也不同，因此每次在教学前，我都会用橡胶泥自己做一做，看能否达得到教材的要求，如果不行，就只能降低要求或更换教学内容，使学生用橡胶泥也能完成塑造活动。又比如二年级教材安排的堆沙活动，三年级安排的摄影活动，都无法在学校里完成，因此只能安排成课外的延伸内容。在教学课时安排上，也应该灵活把握，如《影子大王》、《吹泡泡》必须晴天到室外才能开展，天公不作美时千万不可勉强。又如有的教学内容，一节课就必须完成一幅作品，而你的学生能力有限，至少两课时才能完成，你就只能对教材中设计的内容进行删减。但必须把握的原则是：删内容不删能力培养，不删应该掌握的知识点。总之，教师的教学行为必须完全服务于学生的学，怎样能有效的利用好课堂的40分钟，让学生科学有序的掌握知识，从而促进各项能力的发展是最重要的。

二、美术教学中需要注意的几点问题。

1、美术教学应注重对学生审美能力和创新精神的培养。在教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生自主的感悟和认识，而应当引导学生通过体验、思考、鉴别、判断来提高审美情趣。同时，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生创造性地运用美术语言，表达自己独特的见解。

2、建立良好的师生双边关系，即重视教师的教，也重视学生的学。建议教师和学生一起进行美术技法的探索学习，改变以往教师演示完成后学生才开始模仿操作的方法。教师一边教，一边同步对学生的学习情况进行及时的辅导，能有效加快学生对方法技能的掌握。在课堂教

学中，蹲下来和孩子一起交流，融入他们一起进行美术活动，这很重要，只有提倡师生间平等的关系才可能真正建立孩子们喜爱的教学环境。

3、重视美术课程与其它学科的联系，尽力在教学中拓展学生的知识面，增加文化含量。美术教学要创设一定的文化情境，使学生加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。特别在接触传统文化和民间文化时，要积极引导学生感受、体会其中的价值。同时，在教学时间允许的情况下，应该对教材内容进行知识拓展，激发学生探索其它学科的兴趣。如教学《我的太阳》时，教师不仅仅引导孩子画出自己心目中的太阳形象，还应该介绍一些太阳的相关科学常识，培养孩子对天文学的兴趣。

三、建立促进学生不断提高的评价体系，关注个体的差异。

我将这个内容单列在最后，是因为我个人认为，这是提高美术教学质量最关键的一环！美术课最终的目的，就是要促进学生的个性形成和全面发展，让所有孩子都能在美术活动中获得快乐体验。我们所有的教师必须明确一点：美术课不是单一的技能培养课，决不能用统一的标准去评价所有的学生。如果画得像不像，制作得美不美还是你评判学生的标准，那你的确太落伍了。学生的表现力差异很大，擅长的技能也各不相同，作为教师，你首先必须接受这种现实，不要期望每一个孩子都能按照你的要求完成作品。教师要关注的，应该是这个学生有没有积极参与你的教学活动？这个学生在学习过程中，能力有没有得到锻炼和提高？这个学生在美术学习中有没有获得快乐或成功的体验，让他充满对美术学习的自信？因此，教师在评价学生时，要分层次，综合地看待学生的整个学习过程，而不是强调作品的专业水准。我建议教师从鼓励的角度出发，关注学生的成长，不去和优秀学生作比较，不上纲上线，只要孩子有进步有发展，就应该积极地肯定与表扬。

美术学科没有分数的压力，何不就让它成为孩子的乐园？快乐地学、高兴地做、自由地表现，真正成为孩子全面发展的锻炼基地。