论古彩艺术的发展与创新

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论古彩艺术的发展与创新

作者：吴国华

来源：《商业文化》2011年第04期

摘要：古彩艺术发端于明代，它是一种具有强烈民间艺术特色的陶瓷釉上彩装饰技法，在其发展过程中，古彩借鉴了唐三彩及宋代红绿彩的技法，吸收了版画和国画线描的特点，综合形成了专属于古彩的艺术特色。现代在继承传统的前提下，当代古彩艺术又出现了新的发展，不论是装饰形式还是表现技法等都有了创新的一面，更加的充满装饰的意味。

关键词：古彩艺术；发展；创新

中图分类号：J528文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）04-0074-01

一、古彩的概念

古彩又名五彩，是先用珠明料，矾红料勾线，然后将黄，蓝，绿，紫，红等带有玻璃材质的色料，按照图案纹样的需要施予陶瓷上，最后放入烤花炉中经800度左右的温度烘烤而成的一种釉上装饰的技法。由于古彩层次较少，红绿分明，颜色鲜艳，对比强烈，因此又称为硬彩。古彩线条刚进有力，形象夸张概括，具有强烈的民间艺术风格。

二、传统五彩的发展过程

古彩从大明五彩，康熙古彩发展到了现代古彩，经历了一个相当长的时间，逐渐变得成熟。大明五彩由成化斗彩，嘉靖青花五彩和万历青花五彩组成。成化斗彩用青花双勾轮廓线，放入高温1300度左右的窑中烧成，然后再将古彩的透明料平涂填入轮廓内，再放入低温的烤炉中烘烤，烧成之后的作品既有青花的清秀又有古彩的明艳，对比强烈。万历和嘉靖年间的青花五彩艺术，采用色彩鲜艳的红，绿，黄等色，线条充满力度，运笔洒脱，构图较为繁满，色彩艳丽，青花只是作为一种蓝色的底色来使用，配合着色彩鲜艳的五彩装饰显得更加的清新明艳。康熙年间，釉上使用的蓝彩出现了，这时候在万历和嘉靖年间用青花作为蓝色背景的时代过去了，凡是需要用作蓝色的部分，都可以使用釉上的蓝色替代，色彩依旧鲜亮明艳。康熙年间的古彩艺术在前朝的基础之上，将原来的色料的工艺进行了改造，使烧成之后的色彩更加明亮，透明。康熙古彩的创作题材非常的广，从人物，花鸟，山水，到历史故事，神话人物等等无所不有。大明五彩的装饰图案多为图案性质的，各种形象以图案的性质平铺在要装饰的部位上，而康熙五彩则比较偏向绘画艺术，画面讲究疏密的布局，远近的虚实。雍正年间由于粉彩的盛行，古彩艺术开始推出其在陶瓷釉上彩装饰的主要地位。而这一时期的古彩作品多为一些小型的器物，画面小巧，花纹精美，颜色受粉彩的影响开始走向淡雅。

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系音乐表演0811班杜奇鹏08126046 引言艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材, 才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。一、关于艺术的继承继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握词汇”的丰富程度和运用语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的词”并遵守一定的语法”但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。构成中有一种特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个异类”在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市意大利广场’就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的

举例说明创新设计的作用和意义

现代设计方法举例说明创新设计的作用和意义业：作系别：机械工程学院班 2）班级：机电（姓名：刘自山0904605027

学号：长城汽车创新案例关键词：长城哈弗CUV 创新在国内汽车制造业界，长城汽车股份有限公司董事长魏建军敢于挺直腰板说：“皮卡、赛弗SUV、哈弗CUV等，都是我们自主研发的。”他还经常鼓励员工：“不要因为没跟国外汽车品牌合资而悲观。你们是中国人的骄傲，你们应该感到自豪！” 长城汽车的自主创新路已经执著地走了15年，2005年3月，在这极其普通的日子里，长城公司自主开发的哈弗CUV正式下线，这意味着什么？这意味着国内民族品牌以现代一流的装备、一流的技术创新水平实现了一次品牌上的突破。这款车绝大部分均由长城汽车技术研究院借鉴国外先进技术自行设计开发的。这款融合了轿车、MPV和SUV功能的“混合全能车型”，被业界称为国内第一款真正意义上的CUV。它上市以来连获殊荣，在我国中高档民族品牌中，成为市场表现最好、销量最大的车型。几年下来，这款哈弗CUV已经出口到非洲、中亚、东南亚、中东、东欧、中南美洲等50多个国家和地区，品种以出口数量连续5年居同行业第一，仅

2005年哈弗CUV车型出口和迪CUV长城哈弗年年底，2005辆。18000量就超过．尔皮卡在意大利博洛尼亚第30届国际车展亮相，这是中国汽车品牌第一次在意大利参展，外国客商对此给予高度评价。长城汽车从开始设计哈弗到CUV车型下线，一共用了三年时间，在那三年时间里，长城汽车公司员工通过合作、引进、学习、创新，加之与欧洲、日本及国内多家知名技术公司开展密切合作，形成了属于自己的一整套研发思路。在仔细看清国内外汽车发展趋势前提下，大胆创新，设计开发了如今已风靡全球的哈弗CUV系列汽车。这在中国，亚洲，甚至全世界都是一次非凡的创新。长城汽车公司的这次大胆创新设计不仅给公司创造了巨大利润，为社会创造更多的财富，更为重要的是：这次创新让更多的外国人看到了中国创新工业的发展，看到了中国人的创新意识，也让作为祖国一员的我们感到了无比的骄傲和自豪。哈弗CUV的创新设计并不是最后结果，长城公司通过新产品改进及其产业的重组，促使了一些新兴汽车产业不断地兴起和发展壮大。从而引发和促进了产品的更新换代，而且也诱导和改变了消费者消费

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

浅谈艺术与科技创新的融合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6918638840.html, 浅谈艺术与科技创新的融合作者：徐梦丽朱鹏飞朱梦帆来源：《青年时代》2019年第16期摘要：艺术与科技创新屋就是艺术与科技结合的一个载体，它通过多姿多彩的活动，诠释着艺术与科技创新的魅力，让人们在动手实践中通过作品表达自己的情感，点亮自己的创造火花。艺术与科技创新屋以其微小的力量影响着人们对于艺术与科技创新的感受，为文化与科技创新开拓新的方向。关键词：艺术；科技创新；融合；生活泰戈尔说：“生活不是局限于人类追求自己的实际目标所进行的日常行动，而是显示了人类参加到一种宇宙韵律中来，这种韵律以形形色色的方式证明其自身的存在”。一、艺术与科技创新的关系从文化产业发展的大趋势来看，科技创新正成为文化产业快速发展的重要驅动力。党的十八大报告和国家“十二五”规划纲要都对文化产业发展做出了全面部署，提出要促进文化和科技融合。而艺术作为文化的重要内涵与组成部分，与文化共同发展，自然与科技创新联系密切。同样，科技创新若要真正融入大众生活，就必须以人们易接受的方式，与艺术结合不失为一种好的形式。（一）科技创新对于艺术的意义随着人们生活水平的提高，人们的需求已不仅仅是温饱，对于精神需求的满足已变得尤为迫切。在这样的大环境下，艺术已经不再只是艺术家的专属。如何推动艺术走向“大众化”，使人们的精神生活丰富起来，是我们迫切需要思索，探讨的问题。从文化发展的大趋势来看，科技创新就是推动艺术发展的重要“催化剂”。例如艺术金融科技的不断发展，不仅使艺术品投资大众化，又能为艺术品市场引入“互联网+”思维，加快了艺术品行业融合发展；科技创新推动着艺术向前发展，为艺术注入了新的活力。（二）艺术对于科技创新的意义早在二十一世纪初，江泽民同志就提出“提高全社会的创新意识和国家创新能力，这是中国实现跨世纪发展的必由之路”。而艺术有各种各样的形式，培养艺术思维，能够为科技创新燃起新的火花，有助于开拓新的科技创新事业。同时，为科技创新赋予艺术的外衣，也能够科技创新的传播开拓道路，使创新思想更易使人接受。二、艺术与科技创新屋的内容与活动

浅谈艺术及其作用

浅谈艺术及其作用发表时间：2019-06-24T14:58:25.817Z 来源：《成功》2018年第11期作者：胡宜春[导读] 什么叫艺术？中国的字典里把艺术解释为两种含义：一是表现现实，但高于现实的典型性的社会意识形态；二是有创造力的表现方式方法。西方解释分早期和晚期。白银市第十一中甘肃白银 730900 什么叫艺术？中国的字典里把艺术解释为两种含义：一是表现现实，但高于现实的典型性的社会意识形态；二是有创造力的表现方式方法。西方解释分早期和晚期。早期对“艺术”同“美术”未严格区分开来，它们把所有同美相关连的门类都称作“艺术”或“美术”，包括音乐、诗歌、建筑等。直到18世纪中期，西方人才慢慢对艺术做了详细的分类。但不论是中方、西方，对艺术的解释意思是相同的，即艺术是一种高级的社会意识形态，它是为生活服务的。教育家苏霍姆林斯基说：在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、创造者。在人类社会里，这种需要特别强烈，当人的喜怒哀乐需要表达出来时，做可以辅助各种艺术手段来表现来抒发。所以美术课堂中的活动不仅仅是教学生一些特定的表现技法，更应教会他们运用造型艺术来抒发自己的感情。梵高的作品之所以好，是画家知道如何利用绘画来渲泄自己的感情。因此，凡高笔下的山是狂舞的；树是激烈的；云是旋转的，让人过目不忘。可见，艺术是为人类服务的，真正意识到这一点就会在教学中传达正确的审美观。现在就艺术的作用谈谈自己的浅见。一、艺术是有生命力的艺术是有生命力的。曾经有个故事，是讲古希有两个城邦---雅典和斯巴达。雅典是以它的文化而著名、包据而建筑、音乐等。斯巴达是以善斗为主，他们生来就是为了博斗的。当他们发现体质较弱的要婴儿时，就把他丢到山里喂狼。斯巴达为了实现这个理想，排除一切干扰。他们认为一切与文化相关的艺术都是能够瓦解人的斗志，使士兵无法控制，因此他们拒绝艺术，和一切有用的文化，使士兵成为一种最单纯、最愚昧的杀人机器。为他们除掉了雅典，毁掉了雅典的文化标志。但是长达二千多年的历史，让有文化有知识的人不会忘掉雅典这个名字，甚至会发生一种向往。而当年的高歌的斯巴达却没有这样的殊荣，所以说艺术是有生命的。再如意大利画家达?芬奇的作品《蒙娜丽莎》。“蒙”在意大利解释为圣母玛利亚是人名。可见达?芬奇在绘画时是在充满爱的感情交织下创作的、富与了作品活的灵魂，才使这幅作品更加生动。这幅画被许多人记住的是蒙娜丽莎的微笑。她的笑很神秘。当达?芬奇逝世的时候，画面上的形象发生变化。法国画家佛朗西司克在看达芬奇身边的画像时，自言自语地说：“很奇怪，经常带着输快微笑的蒙娜丽莎今天看起来充满了优伤，就好像是在为达芬奇的过世感到伤心似的。然后，达?芬奇的徒弟站在蒙娜丽莎的肖像画前默默地说：“丽莎，您真是个很奇怪的人，您的微笑可以让幸福的人感到幸福，让忧愁的人感到更加的忧愁，也许这就是艺术吧？从明天开始，您要忘掉以前的时光，满怀愉快地出现在世人面前吧。您将使后世永远地记住列奥纳多老师和他的作品。而同时您也将永远活在我们心中。”突然间，蒙娜丽莎的脸好像明亮了不少，微笑中蕴含的忧伤也渐渐地淡去了……很神奇吧，这充分证明了艺术的魅力，同时也为后人留下了许多悬念，引出许多美丽的故事。因此不管是画家还是蒙娜丽莎都永远活在了人们的世界里，使艺术呈现了很高的境界。所以说，艺术是有生命的。如果没有做到这一点，那肯定是某些方面有些许欠缺。二、艺术能启发人的想象力我们都有这种经历，在熟读一本书时，不管是景物描写还是对人物的塑造，读后让人有一种感觉就是一种说不出的美，一种无法想象的美，这种美弥漫在我们的整个脑海中。但是，当导演利用影视再现于我们面前时，这种美淡化了，有一种失落的感觉。这就是直观性减弱了人的想象，让高尚又回归于平凡了。所以艺术的想象力是人们追求更高更美的内在动力，离开了想象，一切就变得平常了。美国有一部影片，叫《未来战士》，导演利用高科技把两个机器人各自的形象塑造的很成功，尤其是机器上被击穿后变成液体后，逐步以金属的特征还原时，导演让艺术变得更加神奇了。这充分证明作者的想象力极强，也符合人们的感官。我们不禁为之惊叹。目前我国正在热播的《魔幻手机》也开始模仿这种技术，来充分调动人的想象力。因此，想象是艺术的必然结果，艺术的智慧结晶。离开了想象、一切就变得会平谈无味。三、艺术能培养人的创新能力想象是意识形态，我们用具体的形象表现出来就成了创新。这是教育的最终目的，要让人学有所用，学有所得。那么创新和艺术到底有多大关系？在美术方面，文学巨著但丁的《神曲》，吸引了画家、雕刻家。罗丹的雕塑《思想者》、《沉思者》的灵感都来源于这部作品。在音乐方面，《神曲》还以它的艺术形象的力量和深度幻想的丰富性震动了柴可夫斯基，使他创作出了交响诗（黎密尼的富朗形斯卡》。所以说艺术具有很强的生命力和创造力，其创造价值犹为珍贵是不可欠缺的。四、艺术能提升人的审美功能艺术具有启发人的心智，表达人内心世界的功能。在人类长期的研究和创造中，这种功能不断地被人类所重视、提升人类的审美意识也不断得到提升。比如，当杨丽萍的《孔雀舞》展现在人们面前时，它使我们眼前一亮，知道了什么才是真正的舞蹈。还有《皮影舞》、《千手观音》，它们在不断地提升着人们的审美口味，推动着艺术不断革新。五、艺术是人类社会进步的标志我们人类有改造大自然的能力。在生活中对美的追求不断促进了艺术的进步与发展。它是人类社会进步的标志。比如中国的书法艺术，在古代人们首先用结绳记事，结绳不够用就画画，画画的难度大了就画字、刻字，到了有纸张的时候就可以写书，写着写着就出现了不同风格的字体。后来到印刷术和现在更高级的写字工具，都是代表历史、时代，也是艺术不断上升的一个发展过程。书法是这样，其他的艺术领域同样如此。所以，艺术是人类社会进步的标志。为此，我们美术教育工作者，在教学中一定要普及美术知识，努力提升全民的审美水平。

艺术的继承与创新

. 艺术的继承与创新年级：2013级专业：美术学姓名：候晨微学号：1312114053

艺术的继承与创新摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华，才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。一、艺术的含义和作用。艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：（一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。（二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可

谈谈创新与继承的关系

谈谈创新与继承的关系姓名：曹新生学号：110106312 班级：11市场营销一个民族一个时代的发展需要创新同时也需要继承，因为创新与继承是相辅相成的关系，在创新中继承，在继承中创新。那何为创新呢？新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它原意有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。就拿我们国家的五千年文化来说，几千年来，中华文化之所以能够绵延不绝、繁荣昌盛，靠的就是一代代中华儿女薪火相传、接续培育、不断发展。在新的历史条件下推进文化改革发展、建设社会主义文化强国，同样需要我们继承中华民族优秀传统文化，用民族优秀传统文化滋养民族生命力、激发民族创造力、铸造民族凝聚力，建设中华民族共同精神家园。关于创新与继承的关系，一方面我们应当继续坚持”取其精华，去其糟粕”的方法，不断的汲取优秀的传统文化来丰富这个现代化的一种体系。既不能全盘的去否定一个国家的传统文化，也不能去全盘西化。另一方面我们要意识到，任何一种文化体系都是一种生命体，都是一种历史的产物，他的精华与糟粕都是共生的，我们要理性形象的去评它的好与坏。一味的将优的方面吸取过来应用到我们的体系当中，而去摒弃那些不好的方面，其实那是想当的困难的，我们所选要做的就是寻找到正确的方法与途径。这是在思想上一个很重要一个方面。文化艺术发展过程中继承与创新是辨证统一的关系，正如李可染所言；‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。’‘打进去’是继承，‘打出来’是创新。创新是艺术发展的目的所以创新是继承的目的。离开创新的继承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学的批评继承。其次，继承是艺术发展的基础，继承也是创新的基础。离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是成功的创新。继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。创新是文化的本质和属性和显著的特征，创新意味这超越需要有超越前人

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智

编织艺术的传承与创新

编织艺术的传承与创新一、编织艺术的起源中国编织艺术跨越千年历史，不同时期的文化为其提供了丰足的养分。这门古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注，而且日益显露其审美内涵。各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅，明代的拘谨，清代的华丽等。春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。唐宋时期，编织艺术呈现明显的兴起之势。明清时期，我国编织技艺得到进一步发展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。编织艺术作为一门古老的民间工艺美术，之所以展现迷人的风采，是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。二、编织服饰品的艺术特性运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态，这些形态、材质各异的饰物通过有规律和无规律的组合编织而成。从组合的方式上看，有对称齐一式，也有递增排列式等。编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则，在强调多样性的同时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点：（一）和谐统一编织服饰品遵循美的设计规律，体现了和谐统一性。和谐涵盖了多样性与统一性。多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。在很多现代编织饰品中运用多种材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。（二）对比调和对比调和是一对矛盾的统一体。调和区别于和谐，指由相近、相同的要素有机组合，呈现较明显的一致性。而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立面突出地表现出来，如色彩上的强烈对比，造型中曲与直的突兀对比，材质中的软硬对比等。编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比调和使作品不因过分而造成极端，失去美感，达到主题突出、层次丰富、美观实用的效果。

《创新与发展》教案

《创新与发展》教案教学目标： 1、通过作品欣赏，使学生认识到新时期中国画的创新与发展的成就，以及艺术家对中国画勇于创新的时代精神。 2、能够从作品形式、作品等方面去评述艺术作品，并能深入挖掘作品意义，培养学生多角度地评述作品及多方面的创新、融合及发展的能力。 3、通过作品欣赏，激发学生的爱国热情，增强民族自豪感，并学习画家关心社会、勇于探索的精神。教学重点：本课的重点是让学生能认识、评述中国画的创新以及发展成就。教学难点：如何使学生正确的认识和评述中国画的创新与发展成就。教学方法：讲述法、比较法、讨论法教学过程：想一想：请结合本学期所学的知识说说传统国画的表现题材有那些？（人物、山水、花鸟等）（一）导入新课中国画从古至今，在工具材料、技法、观念、表现手法、风格上不断创新，成果斐然，面貌日新。而现代中国画家能紧密联系现实生活，广泛地反映时代风貌。许多过去不入中国画的题材与内容成为表现的对象，大大拓展了中国画的题材范围。（二）作品欣赏《江山如此多娇》傅抱石、关山月本幅作品是一幅巨作，但其意义并不在它巨大的幅面和一般作品所没有的特殊的创作背景，也不在它所表现的典型的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，而是通过它启发了后来许多山水画家的创作思路，找到了一个能在特定环境中获得成功的创作题材。《万山红遍层林尽染》李可染构图饱满丰实，笔墨厚重，气势沉雄博大，意境清新。作品汲取了西洋画的长处，注重

光影的表现，又不失民族传统绘画的笔韵和诗境，在中国当代画坛上自辟蹊径，独树一帜。《转战陕北》石鲁此画用墨奔放,用笔老辣,用色大胆,立意不凡。《红岩》钱松喦画面以古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚为主，把传统笔法中的“屋漏痕”发展到极致。在本幅画中，画家大胆地舍弃了无关重要之物，突出了岩石，而且改用朱红色，既深沉厚重，又有革命的象征意义，显示出画家惊人的创作能力。《灵岩涧一角》潘天寿这是一幅是花卉与山水结合的独特形式，双勾重彩与大笔浓墨的写意画法的巧妙结合，为传统中国画开辟了一个新的境界。《洪荒风雪》黄胄《群马图》徐悲鸿徐悲鸿以画马驰名海内外。他画的马四蹄生风，独创一格，意蕴深刻，体现“天马行空”的思想境界和强悍豪放的艺术特色，也蕴含了画家对民族、国家能早日强盛的殷切寄托。本作品绘于1940年，画家正旅居印度，从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，画下了这幅佳作。《大丽菊》林风眠本幅作品吸收西方油画表现光色的长处和西方现代绘画注重画面构成的特点，创造了具有鲜明特色的中国画。《蛙声十里出清泉》齐白石本幅作品创造了现代画坛上以妙画传诗意的佳话。这本是听觉形象的诗句，要用属于视觉艺术的绘画来表现，并不是一件容易的事。虽然画面上看不到一只青蛙，却使人仿佛听到了原出群蛙争鸣的景象，真可谓意韵无穷，耐人寻味。（三）课后小结说说近现代中国画在那些方面有所创新与发展？（在技法、构图上中西结合，洋为中用）（四）课后作业选择一两幅你最喜欢的现代中国画与传统中国画加以比较，谈一谈它们在构图、笔墨、设色、题材、风格等方面是否有所创新。（以小论文的方式叙述）

艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值.doc

艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值 ——以校本教材为例传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华民族传统文化绵延五千年，博大精深，是中国人民乃至全人类的宝贵财富。然而，随着全球化进程的加快，在外国纷纷设立孔子学院，掀起学中国热潮的同时，国人却纷纷追求洋节、洋人的习俗。特别是作为祖国未来栋梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发展极其不利。因而，加强中华传统文化教育已是形势所迫、教育所需。作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，就应该承担起民族传统文化传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们推进文化传承的重要阵地，让学生在艺术教育学习中的过程中，潜移默化地感受中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。一、艺术教育推进文化传统创新中的作用 1.艺术教育的背景艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，学生有很大一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教育时受到很大限制。 2．艺术教育的重要性（1）学会认识历史艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从

事专业与否都能首先想到。但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。同时，艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。一个艺术现象是怎样产生的？作品跟个人、社会、时代是什么关系？具备哪些条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变异？一个艺术现象除了直观的意图外，它还蕴藏有哪些内涵？这些问题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。（2）学会独立思考艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的

高考作文经典素材继承传承与创新名言艺术改革创新

高考作文经典素材继承传承与创新名言艺术改革创新集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

高考作文素材：继承与创新思路：文化是在不断的继承和创新中发展的继承优良的传统在继承中创新，在创新中继承创新需要对传统有所突破创新是一个不断尝试的过程创新需要勇气和智慧继承不等于盲目守旧创新是对传统的扬弃名言：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。——江泽民处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹我创造，所以我生存。——罗曼·罗兰正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰经典素材：王安电脑的破产(不懂创新导致失败)

王安公司在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，许多老客户也相继离去，到了1992年7月，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多着名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。革新也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。2、继承是革新的基础。只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。电影首次展现了它叙事的天分。但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。民族性与世界性的辩证关系：一切世界的艺术都是民族的，没有民族的就没有世界的。并非一切民族的艺术都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，是由笨民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯多种因素决定的，体现出本民族的审美思想和审美需要，归根结底源于本民族的社会基础与经济生活。艺术的民族性不在于在艺术作品中是否具有民族特征，不是简单描写民族服饰、美食和风俗，而是在于是否表现了民族精神、是否用民族精神去观察事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。中国1949年以前的现实主义影片体现出了本民族的特点：首先，中国影片十分注重“故事”，它是整部电影的中心，这个故事往往是在对生活进行提炼和加工之后创造出的故事，它并非不真实，也由于中国电影本身的戏剧化倾向，他们在表演时不由得显出了舞台化倾向，有“过”的嫌疑，并且中国影片在构图时多以人物为中心，加以类似舞台的框子，忽视景深镜头，其次左翼电影及以后就明显有了阶级论和社会主义倾向。中国电影是在对戏剧电影传统的继承中将这一样式发展得日渐成熟和民族化的。由于世界的开放，各民族艺术必然在思想内容、艺术形式等方面互相交流影响。当今艺术创作和审美趣味逐渐呈现出国际化、同一化的趋势。保持本土性、回归本土文化已经成为许多艺术家的共识，也只有保持各地本土文化艺术的特色，才符合艺术多样化发展，才能满足人们对艺术的丰富需求然而，在信息交流快捷频繁的今天，封闭发展已不可能，生活方式趋同、价值观趋同、审美趣味趋同，故艺术创作收到国际化的影响也是难以避免的。但是我们也必须看到，在任

艺术创新的重要性 (6页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 艺术创新的重要性篇一：概念创新设计的意义与内涵摘要：本文从原理的角度，阐述了在设计过程中，创新与概念创新设计的基本定义，以及创新对设计的指导作用和概念创新的意义与内涵。关键词：一、“创新”的定义在中国古汉语里面，“创”本为“刃”字，《说文刃部》解释为“刃，伤也，从刃，从一”。本义为“用刀劈斫”，后演变为“前驱先路”然后文字变为“创”，引申为“开始做，开创”。“新”，《说文斤部》段注：“新，取木也，从斤”。本义为“砍柴”，后因古代钻木取火，四季用不同种类的柴木一延续火种，称为新火，由此引申为“初始的，刚出现的，更新，变新”。因此，无论“创”还是“新”，或者是“创新”，都是古人为了发展自己而创造出来的。由此可知，创新是人类的本质特征，在人类创新的实践中，创新具有基础性和先导性的作用，它们是理论创新、科技创新、体制创新的基础和前提。 “创新”一词的英文解释为“original creation”,意为“原始的创造”。创新对于设计是个永恒的常青课题。它是人类改造自然，同时改造自己的创造活动中的重要部分。可以说，失去创新，设计就失去了生命。自上世纪以来，世界史的“主要情节就是?变?，发明家以前所未有的速度，把人们带到前所未有的距离，将人们对人和事的观念态度，带入一个完全崭新的境界” 。哲学家卡西尔(Cassie)说过，人之所以为“万物之灵”是因为他会创造“符号”。“当一件物品为了生存的需要最初制成时，它们是以其实用功能而产生的。装饰是次要的，可有可无的。但在较后阶段，当人们有了更多的闲暇去推敲琢磨时，他就感到有需要使物体更为完美，并且加上个人的印记，使它具有个人的特征” ，这就是“创新”。二、设计创新的意义马克思主义认为，“创新是人类的本质特征。人类社会运动不同于其他物质运动的根本特点，就是它的主体是具有高度智慧和实践能力的人，是具有强烈的创新意识和创新实践活动的人” 。人类社会发展的历史，就是一部不断创新的历史。当今时代，科学技术迅猛发展，人类社会日新月异，特别是最近30年人

艺术的传承与创新

艺术的传承与创新艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品，看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。杨玉芳，中国陶瓷艺术大师，我国唯一的一位陶瓷雕塑类女陶瓷艺术大师。她的作品立意深远雅俗共赏，不管是羞涩婀娜的仕女，还是活泼可爱的玩童，都会让观众生出无限的遐想，仿佛又回到纯真的孩童年代，形成了艺术界公认的杨玉芳风格。近50年的雕塑设计生涯中，创作设计出了“白娘子与小青”、“千金一笑”（组雕）、“赏”、“宝琴台灯”、“雪中四美”、“寿仙皮灯”等十余件雕塑作品，多次在全国陶瓷设计评比中获奖。其中“宝琴台灯”曾作为邓小平同志首次访美的礼品，赠送给美国客人。雕塑“踢毽子”、“喝”、“雪中四美”获2001中国淄博国际陶瓷博览会大奖。“踢毽子”还获全国第七届陶瓷创新一等奖。 1942年出生于莱芜的杨玉芳1958年进入博陶技工学校读书，1960年毕业后，由于成绩好被分到博山陶瓷厂科研所学习雕塑。杨玉芳师从陈贻谟大师，逐渐找到了艺术上的感觉。

智能时代环境艺术设计的发展与创新

智能时代环境艺术设计的发展与创新发表时间：2019-09-21T21:55:40.577Z 来源：《基层建设》2019年第19期作者：覃嗣建 [导读] 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。深圳市居舍设计研究院有限公司广东深圳 518000 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。这个行业涉及知识面广泛，包括建筑学、人类工程学、环境心理学、社会学、历史学等学科。随着智能时代的到来，为这个行业添加新的机遇和挑战。本文将分析智能时代环境艺术设计的发展与创新。关键词：智能时代；环境艺术设计；创新近年来，随着现代科技的迅猛发展，人类进入智能化时代，智能化正成为一个新的潮流趋势，也将成为环境艺术设计的新趋势。环境艺术设计细分方向有很多，从空间上分为两类，室内空间设计和室外空间设计。在人们的高要求下，科技充分地为人类服务，使人类的生存环境朝着更加安全、宜居、便捷的方向前进。随着科技的不断发展，人类的空间设计更加智能化，但在实践过程中，智能化与艺术设计的融合并不顺利，应努力探索智能化与环境艺术设计融合的途径。一、智能化对环境艺术设计的利与弊智能化是人类的发展趋势，是指在计算机网络技术、通信技术、远程控制技术等相关科学技术支撑下，实现相对便捷的生活方式。对于环境艺术设计而言，是将相对智能化的元素与空间设计融合，让现代化技术为人类的生活提供服务，使人类拥有安全、便捷的生存体验，使室内外环境设计具备感知、记忆能力，让空间与人实现更好的交互效果。环境艺术设计包括室内设计和室外设计，小到室内桌椅摆放，大到室外整体建筑，都有着艺术设计的体现。智能化技术为环境设计带来的益处主要体现在两个方面：①更新环境艺术的内容，随着智能技术的融入，让室内外空间都拥有“智慧”的“大脑”，让空间从内到外都具有一种科技美感，让空间设计更有内涵。②智能技术的发展为环境艺术设计提供技术保障，为天马行空的设计实践提供技术支撑。智能化技术为设计提供方便的同时，也为环境艺术设计带来挑战。智能技术为环境艺术设计提供技术保障，也需要设计者能将智能技术与环境艺术设计更加融合，让环境更加智能化。二、智能时代环境艺术设计的发展现状随着现代科技的发展，智能产品融入的生活，智能技术进一步为人类服务，环境艺术设计是随时为人类提供的实用型技术，其发展创新一定符合新趋势，未来离不开智能新技术。在环境艺术设计当中，智能化技术只是设计者完成设计理念的新技术手段，智能化理念成为人类的新追求，在现代的发展趋势，智能化与环境艺术设计结合的产物如雨后春笋般出现，一时充斥市场让人眼花缭乱。（一）室内空间环境中的智能化设计图1：智能行业分析报告图2：智能家居市场预测在城市现代化发展的今天，人们更加追求智能家居。图1是智能行业的分析报告，其中有45%的智能资源用于建设数字社区和智能家居，智能化技术已经成为人类建设美好家园的一种技术手段。根据图2数据显示，2014年我国智能家居产业市场规模达到290亿元，2015年，智能家居市场规模达到403.4亿元，同比增长41%，2017年市场规模已经达到908亿元，预计等到2021年市场规模将达到4369亿元。（二）室外景观智能化设计室外设计包括公园、广场、园林等，这些公共艺术环境要求更具有休闲性和艺术审美性。近年来也提倡建设智能场所，室外设计对于实用性和审美性要求较高，导致能够结合智能化技术的公共景观十分有限，形成“方案多，市场小”的现象。三、智能时代环境艺术设计创新发展途径环境艺术设计的可持续化发展离不开智能化技术，在未来，深度运用智能化技术会是环境艺术设计行业新的发展趋势，设计者可以在不改变室内外空间原本设计需求的基础上加入智能化技术，使设计更具科技感、艺术感，使人类的生活更加便利。（一）以点为基，全面突破环境艺术设计要与智能化技术充分融合，首先应找到切入点，然后进行全面突破，对于室外环境设计而言，不仅需要具有良好的艺术审美性，还要求具有良好的实用性，需要较大资金对环境艺术设计产品进行开发，容易造成资源浪费的现象，应先研究相关实例，加入智能化元素进行突破，保证智能化在环境景观设计当中具有实用性。可以将雕塑这类造价低、艺术装饰强的设计加入智能化元素，例如与激光、电子声效、监控等智能产品结合，提升作品的实用性。智能雕塑不仅美化环境，还可与人产生互动给人舒适的感觉，更好地展现人与人文景观的和谐。（二）文化共融，协同创新任何创新都需要加入新鲜的元素或给人全新的感觉，环境艺术设计也不例外，如今科学技术的快速发展给环境艺术设计行业带来新的