西音史复习题目

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西音史复习资料

一、填空题:

1.希腊古典文化的繁荣时期初现于公元前5世纪。

2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。

3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。

4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。

5.有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。

6.到11世纪,记谱法开始使用四线谱。

7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳·布拉那》。

8.恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。

9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。

10.古代的“七艺”不包括建筑。

11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。

12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。

13.在14世纪的记谱法中,音符时值增加到五种。

14.牧歌不属于马绍的创作体裁。

15.等节奏的手法常用于经文歌。

16.“精致艺术”初现于14世纪末。

17.文艺复兴的含义是指:对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生。

18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。

19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。

20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。

21.杜费不属于弗兰德乐派。

22.若斯堪创作的经文歌有100首。

23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。

24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。

25.单声部的旋律是众赞歌最早的形式。

26.不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。

27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。

28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。

29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。

30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。

31.清唱剧的康塔塔的主要区别是:采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位。

32.击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。

33.德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。

34.萨拉班德是慢速三拍子的。

35.创作大协奏曲的作曲家有:科雷利、托雷利、维瓦尔第。

36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。

37.斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。

38.《阿德米托》不是亨德尔的作品。

39.巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡。

40.巴赫的复兴开始于19世纪。

41.追求民族性不属于古典主义音乐的风格特点。

42.意大利歌剧序曲是交响曲的来源。

43.善感风格的代表人物是C.P.E.巴赫。

44.意大利喜歌剧的特征不包括采用对白。

45.海顿从第三交响曲开始采用四乐章格式。

46.海顿在埃斯特哈齐的宫廷工作了30年。

47.莫扎特短暂的一生中创作了600多首作品。

48.《安魂曲》不是莫扎特创作的意大利歌剧。

49.莫扎特最后的三部交响曲创作于1788年夏。

二、名词解释:

1.毕达哥拉斯:是古希腊音乐理论的奠基人,他是数学家,认为“一切皆数”,因此音乐也与数学密不可分。

2.四音音阶:是整个音乐系统的基础。它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程,中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。

3.里拉琴:是最重要的弦乐器,类似小提琴。是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴,体积较大。它被常用于崇拜日神阿波罗的仪式上,也常用来为颂歌或史诗伴奏。

4.弥撒:弥赛虽然发展较晚,但却是教会主要的和最公开的仪式。它是对耶稣最后的晚餐的象征性再现。弥撒分为特定弥撒和常规弥撒。

5.教会调式系统:中世纪圣咏的调式系统,也成为教会调式系统,是在7—9世纪之间形成的。这个调式系统有八种调式,八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来,但所指的音阶却不相同。音阶的排列也从自上而下改为自下而上。

6.规多·达莱佐:11世纪的音乐理论家规多·达莱佐发明了一套唱名法,以便帮助唱诗班的僧侣们在歌唱圣咏时记住全音和半音的位置。

7.《我看到云雀高飞》:是南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩的作品。这是一首分节歌,当时流行很广,至少有五首其他的诗采用了这个旋律。

8.奥加卡农:9世纪末,正当圣咏的记谱开始增多时,同时唱两个不同高音的现象便出现了。这种唱法被称作“奥加卡农”。最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的,几乎没有被记过谱。

9.花腔奥尔加农:12世纪初,法国南部的阿奎坦地区,特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院,保存了一些复调乐谱,被称为阿奎坦复调或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种,一种叫做“花腔奥加卡农”,它的圣咏声部位于下方,演唱长音符,被称为“支撑声部”。位于其上方的奥尔加农声部,演唱华丽的旋律。

10.节奏模式:初现于12世纪,是记谱法中最早的标记节奏的系统,对它的运用时巴黎圣母院的一大特点。

11.克劳苏拉:早期经文歌的范本,有拉丁文歌词的一种早期演唱形式,在法国、意大利流行。

12.有量记谱法:13世纪的音乐理论家弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》中总结了1225年以来的记谱法,提出了一种新的音符时值系统,这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。

13.等节奏:“新艺术”经文歌还经常运用“等节奏”的手法。这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。其中,支撑声部有一个不断重复的节奏,叫做“塔利亚”,还有一个不断重复的旋律,叫做“克勒”。

14.《弗威尔的故事》:“新艺术”时期最有代表性的作品之一,是一部带有插入的音乐段落的讽刺诗剧《弗威尔的故事》,它的手抄本大约产生于1310—1314.

15.马绍:是法国“新艺术”时期最著名的作曲家。他不仅是一位作曲家,而且也是一位著名的诗人,他为自己的声乐作品创作歌词。马绍的音乐作品有23首经文歌,1首圣母弥撒曲和大量的复调世俗歌曲。

16.叙事歌:是14世纪法国复调世俗歌曲的一种体裁,最重要的作曲家是马绍,他以叙事故事为基础,经常有器乐伴奏。

17.兰迪尼终止式:以兰迪尼命名的“兰迪尼终止式”,是当时最常用的一种终止式。其中,两端声部仍然是大六度到八度,但在高音部的导音进入主音之前,先下行到导音的下方邻音,即音阶的六度音上,然后再上行三度跳进到主音。

18.邓斯泰布尔:一位重要的英国作曲家,他的作品从音乐语言的基础因素到体裁,都对15世纪初的大陆音乐产生了更深远的影响。19.定旋律弥撒:这是一种特殊的弥撒套曲,其中所有乐章都与一个借用的旋律相结合,这旋律通常是圣咏。它由支撑声部陈述,形成了对位的基础。

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