《油画色彩》课程教学大纲
油画 教学大纲
油画教学大纲油画教学大纲油画是一种古老而受欢迎的绘画技法，它以其丰富的色彩和细腻的质感而闻名于世。
无论是专业艺术家还是业余爱好者，学习油画都能够提升他们的艺术技能和创造力。
为了帮助学生系统地学习油画，制定一份油画教学大纲是非常必要的。
第一章：油画基础知识在学习油画之前，学生需要了解一些基础知识。
这包括油画的历史背景、材料和工具的使用方法以及一些基本的绘画技巧。
教师可以通过讲解和示范的方式向学生介绍这些内容，并鼓励他们进行实践和探索。
第二章：色彩理论色彩是油画中最重要的元素之一。
学生需要学习如何理解和运用色彩。
这包括颜色的基本属性、色轮的构成以及颜色的相互作用。
通过练习混合不同颜色的油漆和观察不同色彩在画面中的效果，学生可以逐渐掌握色彩的运用技巧。
第三章：构图与透视构图和透视是绘画中的重要概念。
学生需要学习如何将画面分割成不同的区域，并将主题安排在合适的位置。
同时，他们还需要了解透视的原理，以便能够正确地表现物体的形状和空间感。
通过练习不同的构图和透视技巧，学生可以提高他们的绘画技能和创造力。
第四章：光与阴影光与阴影是油画中的关键要素。
学生需要学习如何观察和表现物体的光影效果。
这包括了解不同光源的特点、观察物体的明暗关系以及掌握阴影的绘画技巧。
通过练习观察和描绘不同光影效果的物体，学生可以提高他们的绘画技巧和观察力。
第五章：风景绘画风景绘画是油画中常见的题材之一。
学生需要学习如何观察和表现自然景观的美丽和细节。
这包括选择合适的视角、捕捉光影效果以及表现自然元素的特点。
通过练习观察和描绘不同风景的画面，学生可以提高他们的绘画技巧和创造力。
第六章：人物肖像人物肖像是油画中的另一个重要题材。
学生需要学习如何观察和表现人物的面部特征和表情。
这包括了解人物比例的原则、观察面部特征的细节以及掌握肖像绘画的技巧。
通过练习观察和描绘不同人物的肖像，学生可以提高他们的绘画技巧和观察力。
第七章：创作与表现创作与表现是油画学习的最终目标。
油画教学设计(共6篇)
油画教学设计〔共6篇〕
第1篇：儿童油画棒教学设计
儿童油画棒校本课程纲要
课时 1 《色彩课程》
一、教学目的
1、认知目的：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。
2、技能目的：掌握用原色彩配间色的方法。
3、情感目的：培养学生的艺术感受才能，进展审美教育。
二、教学重难点：
1、教学重点：认识三原色，及三原色互相调和出来的三间色。
2、教学难点：掌握运用原色彩配间色的方法。
课前准备
老师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。
三、教学过程：
1、欣赏导入：
老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？
老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。
2、新课讲授⑴认识三原色
老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。
⑵认识三间色
老师：猜猜看，用两种不同的原色彩和会形成什么颜色呢？〔学生尝试〕〔老师在讲台上示范〕
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色
老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。
3、欣赏作品
老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。
4、小结：。
小学油画课程教案大纲
小学油画课程教案大纲教案标题：小学油画课程教案大纲教学目标：1. 帮助学生了解油画的基本知识和技巧。
2. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 油画材料和工具的介绍：颜料、画布、画笔、调色板等。
2. 基本油画技巧的讲解：调色、上色、刷法等。
3. 不同主题的油画创作：静物、风景、人物等。
4. 著名油画作品的欣赏和分析。
教学步骤：第一课：油画材料和工具的介绍1. 引入油画的概念，向学生展示一些著名的油画作品。
2. 介绍油画材料和工具的种类和用途。
3. 演示如何正确使用油画材料和工具。
第二课：基本油画技巧的讲解1. 介绍调色的基本知识，如颜色的混合和调整。
2. 讲解上色的技巧，如涂抹、刷涂、拓印等。
3. 演示不同的刷法和效果。
第三课：静物油画创作1. 引导学生观察不同的静物，并分析其形状、颜色和纹理。
2. 指导学生选择合适的颜色和刷法进行绘画。
3. 鼓励学生发挥想象力，创造出独特的作品。
第四课：风景油画创作1. 呈现一些风景油画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 引导学生观察自然风景，并捕捉其特点和情感。
3. 指导学生运用适当的色彩和技巧进行绘画。
第五课：人物油画创作1. 展示一些人物油画作品，让学生了解不同的人物表现方式。
2. 引导学生观察人物的面部特征和表情，并进行绘画。
3. 鼓励学生表达自己的感受和情感。
第六课：著名油画作品的欣赏和分析1. 展示一些著名的油画作品，介绍其背景和艺术特点。
2. 引导学生欣赏和分析作品中的色彩运用、构图和表现力。
3. 鼓励学生从中汲取灵感，创作出自己的作品。
教学评估：1. 课堂练习：通过绘画练习检查学生对油画材料和技巧的掌握程度。
2. 作品展示：学生完成的油画作品展示和互相评价。
3. 口头回答问题：通过提问学生对著名油画作品的理解和分析。
教学资源：1. 著名油画作品的图片和介绍。
2. 油画材料和工具的样本和演示。
3. 学生绘画作品的展示板或墙壁。
油画课程教学大纲
油画课程教学大纲一、课程目标本课程旨在通过系统的油画教学，培养学生的艺术表达能力和创造力，使其掌握油画的基本技法和理论知识，同时提升学生的观察力、想象力和审美能力。
二、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 油画颜料的种类和用途- 油画画布的选择和处理- 油画刷具的种类和使用方法2. 调色与色彩理论- 色调、明暗与色彩对比- 色彩理论和色轮的介绍- 调配油画颜料的基本方法3. 基础绘画技法- 素描与构图- 混合颜色和渐变效果- 制作不同纹理效果的技巧4. 静物绘画- 静物的观察与绘制- 光影与明暗的表现- 静物的透视与比例掌握5. 风景绘画- 风景的构图与景深表现- 天空、水面和植物的绘制技巧- 风景色彩的表达与感染力6. 人物绘画- 人物头部的比例与构图- 肖像绘画的技巧与细节处理- 人物动态与姿态的表达方法7. 创意油画- 自由创作主题与构图- 油画表现力的探索与实践- 鼓励个性化与创新的表达方式三、教学方法1. 讲授与演示：通过课堂讲授和教师实际操作演示，向学生传授油画技法和知识。
2. 实践与练：组织学生进行多样化的实践练，巩固所学油画技巧和理论知识。
3. 个性指导与作品评论：针对学生的个人特点和作品进行指导和评论，帮助学生发现和提升个人艺术风格。
4. 互动与合作：鼓励学生之间的互动交流和合作创作，促进彼此之间的研究和共同进步。
四、考核方式1. 课堂表现：包括积极参与、作品完成情况等。
2. 作品评价：根据学生的作品质量、创作能力和艺术表现进行评价。
3. 考试或考查：可根据需要组织相应形式的考试或考查，以检验学生对油画知识和技法的掌握程度。
五、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《油画技法与实践》3. 《油画鉴赏与解读》以上为《油画课程教学大纲》的基本内容和要求。
所有教学内容和评估标准将根据实际情况进行调整和制定，以确保最佳的教学效果和学生发展。
油画教案(公开课
油画教案(公开课一、教学内容本节课的教学内容选自《油画基础教程》第四章“色彩的应用”，具体包括色彩的调配、色彩的对比与和谐、色彩的情感表达等，通过本章学习，使学生掌握油画色彩的基本知识和运用技巧。
二、教学目标1. 了解油画色彩的基本原理，掌握色彩的调配方法。
2. 学会运用色彩的对比与和谐，提高作品的艺术表现力。
3. 通过色彩的运用，培养学生的审美情感和创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的调配和运用，以及情感表达。
教学重点：色彩的对比与和谐，以及色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具：油画颜料、调色板、画笔、画布、教材、课件。
学具：油画颜料、调色板、画笔、画布。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈色彩对比的油画作品，引导学生关注色彩在作品中的作用，激发学生对色彩的学习兴趣。
2. 理论讲解：（1）讲解色彩的基本原理，如三原色、间色等。
（2）介绍色彩的调配方法，如明度、纯度、色相等。
（3）分析色彩的对比与和谐，以及其在作品中的应用。
3. 实践演示：（1）现场演示如何调配颜色，并讲解注意事项。
（2）现场创作一幅以色彩对比为主题的油画作品，边画边讲解。
4. 随堂练习：（1）学生自主调配颜色，进行色彩练习。
（2）根据教师提供的主题，运用色彩进行创作。
5. 互动评价：（1）学生展示自己的作品，进行自评和互评。
六、板书设计1. 色彩的基本原理2. 色彩的调配方法3. 色彩的对比与和谐4. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目：以“春天的景象”为主题，运用色彩的对比与和谐，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：（1）作品尺寸：40cm×50cm。
（2）色彩丰富，对比鲜明，和谐统一。
（3）画面内容充实，富有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的学习，学生对色彩的应用有了更深入的认识，但在实际操作中，仍存在一些问题，如色彩搭配不够和谐、情感表达不够充分等，需要在今后的教学中继续加强指导。
油画系油画课程授课教案
油画系油画课程授课教案一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第四章“油画表现技巧”，详细内容涉及油画色彩的调配、笔触的运用以及画面构图的规划。
二、教学目标1. 让学生掌握油画色彩的调配方法，提高对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生运用不同笔触表达不同质感的能力。
3. 培养学生具备一定的画面构图意识，提高创作水平。
三、教学难点与重点教学难点：油画色彩的调配和运用、笔触的掌握、画面构图的规划。
教学重点：色彩搭配、笔触技巧、构图方法。
四、教具与学具准备教具：油画颜料、画笔、调色板、画布、投影仪。
学具：油画颜料、画笔、调色板、画布。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一幅优秀油画作品，引导学生观察画面的色彩、笔触和构图，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）（1）油画色彩调配方法：介绍色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念，讲解色彩调配的基本原则。
（2）笔触运用：讲解不同笔触的特点，如厚涂、薄涂、平涂、擦涂等，并示范如何运用。
（3）画面构图：讲解构图的基本原则，如主次分明、均衡稳定、对比统一等。
3. 实践示范（10分钟）现场为学生示范一幅简单的油画作品，展示从起稿、上色到修改完善的全过程。
4. 随堂练习（45分钟）学生根据所学理论，自行选择题材进行创作，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
六、板书设计1. 板书油画课程教学2. 内容：（1）色彩调配：冷暖、明暗、纯度（2）笔触运用：厚涂、薄涂、平涂、擦涂（3）画面构图：主次分明、均衡稳定、对比统一七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅油画作品。
2. 答案：无固定答案，要求色彩搭配合理，笔触运用得当，构图完整。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本次课程是否达到了教学目标，学生的掌握程度如何，教学过程中是否存在不足。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多欣赏油画作品，提高审美能力，并尝试运用所学技巧进行创作。
同时，可开展课外实践活动，如参观美术馆、油画展览等，拓宽视野。
《色彩Ⅲ》课程教案（精选多篇）
《色彩Ⅲ》课程教案（精选多篇）第一篇：《色彩Ⅲ》课程教案《色彩Ⅲ》课程教案教学目的：这是一门低年级油画入门课程，首先要让学生在理论层面上了解从文艺复兴到印象派油画技法发展概况，掌握油画艺术的发生及源流知识。
在实践教学中，从做框、绷布、打底等油画基本技能入手，使学生逐步熟练掌握油画技法并具备油画景物写生（写实）能力，同时具有一定的感受油画艺术语言的审美能力。
教学重难点：重点：是熟练地运用油画技法深入完整地表现对象难点：油画感的把握及局部的深入表现，注意暖色调勿火气、勿燥及焦糊感，冷色调勿灰、勿沉闷及不透明感。
教学内容（理论讲述、实践辅导）：第一节油画材料与技法发展简史一、油画材料与技法的演变过程1、西方早期绘画的材料与形成： 1）淡彩丹培拉技术蛋彩就是坦培拉绘画是欧洲古老的画种，曾经造就了乔托、波提切利等众多绘画大师。
现在有更多的艺术家和绘画爱好者希望通过对这一古老画种的研习，来丰富自己的艺术创作。
坦培拉来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。
2）形成了油性媒介材料和技法的雏形由于蛋彩和其他坦培拉材料干燥过快，操作程序繁琐，又有难以达到细微的写实风格的缺点，画家们便不断寻找更为理想的颜料结合剂和更完美的制作技法，因此有了油性媒介材料的雏形。
2、传统油画材料与技法的形成：1）油性媒介材料取代丹培拉材料技法从十四世纪起，在威尼斯，由于航海船运的需要，帆布业发达，画家借便开始尝试以帆布为依托作画，取得成功。
这使已往媒介材料的缺陷也日益尖锐的摆在画家面前。
需要一种不易干的，便于改动的绘画材料才能满足画家对细微的层次和复杂的形体表现需要。
这种困惑一直到十五世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟的笔下才解除。
色彩油画-教案
油画教案教学目的：通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。
并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。
主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学重点与难点：重点: 油画人像艺术概论写实主义人像油画技法特点难点: 油画人像塑造的方法特点教学过程：第一部分油画理论基础知识一、油画的主要特征油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。
20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。
由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。
可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。
它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。
油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。
3．肌理肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。
由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。
油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法油画制作靠手工技巧。
《油画基础》课程教学大纲
4.学员应珍惜学习机会，充分利用课程资源，努力提高自己的油画技艺。
六、教学方法
1.讲授与示范：教师通过讲解油画理论知识，结合现场示范，使学员直观地了解和掌握油画技法。
2.互动与讨论：鼓励学员提问、分享心得，促进师生之间的互动交流，提高学习效果。
3.实践教学：安排丰富的实践环节，让学员在动手实践中不断提升自己的油画技能。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十、课程实施效果评估
1.定期对学员进行学习效果评估，了解课程目标的实现情况。
2.通过学员满意度调查，收集反馈意见，优化课程内容和教学方法。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十一、课程总结
《油画基础》课程旨在为广大油画爱好者提供一个系统学习、实践和提高的平台。通过本课程的学习，学员将全面掌握油画的基本技法、理论知识，并在实践中不断提升自己的艺术素养和创作能力。课程注重理论与实践相结合，鼓励学员发挥个性和创造力，培养出一批具有潜力的油画艺术家。
3.开展户外写生活动，让学员在大自然中感受光影变化，提升表现力。
4.建立线上交流平台，方便学员之间、学员与教师之间的日常交流与分享。
十三、课程反馈与改进
1.定期收集学员对课程的反馈意见，了解教学效果，及时调整教学方法和内容。
2.教师团队定期进行教学研讨，提升教学水平和教学质量。
3.根据学员的学习进度和需求，灵活调整课程安排，确保教学计划的实施。
十、课程实施与保障
1.优化教学环境：提供宽敞明亮的教室，保证良好的学习氛围。
油画基础课程教学大纲
油画基础课程教学大纲油画是一门古老而又精湛的艺术形式，具有厚重的体现艺术气息及历史文化的内涵。
而油画的基础课程教学可谓至关重要，它是学习者打开油画世界的钥匙，也是保证后续学习顺利的基础。
因此，我们需要有一份完善的油画基础课程教学大纲。
对于油画基础课，教学大纲一定要以学习者的实际需要为核心，尽可能全面地覆盖与油画相关的知识点。
我们可以将油画基础课程分为几个大的方面，例如：基础素描、色彩基础等。
以下是一份建立在此基础上的油画基础课程教学大纲：第一节：基础素描在这一环节中，学习者需要掌握基本素描技巧，例如线条、透视、结构、比例和人物形态等。
老师可以采取教师讲解及学生模仿，操练一定量的素描作品，让学生逐渐掌握基础素描技巧。
第二节：明暗关系油画的明暗关系是作品鲜明立体感的关键。
在这一环节中，学习者需要深入探讨自然光源对作品明暗的影响，了解光影模型的构成原理，同时加强对色彩与明暗的关联性认识。
针对学习者的实际情况，老师可提供灵活的练习方式，让学生通过素描、水彩等多媒体进行构图、打形与熟悉色彩。
第三节：色彩基础油画作品的色彩构成是其艺术性的重要来源，因此学习者在这一环节要透彻了解色彩基础及其运用。
具体要求包括：了解色彩环、颜料、色彩混合、颜色标准等基础知识，学习理解画作中的颜色组合、底色、明暗叠加、光影对比等技法，同时掌握不同材质（例如油画纸、布、板等）下的不同色彩表现。
在这一环节中，老师需要提供充分的样板、动手材料和练习上的指导。
第四节：构图与空间感油画作品的构图和空间感是其艺术及思想的重要表达方式。
在这一环节中，教师会针对多种构图方式、表达手段和分析技法进行教学，鼓励学习者运用多种元素和效果，包括但不限于线条、平面、光影、色彩、节奏、重点等。
学生学习了这些技法之后，便可以开始尝试将它们融会贯通，使画面更富有表现力。
第五节：材料与工具油画作品材料及工具的选择和运用之间同样有着重要的关系。
学习者在这一环节中需要了解主要画具画材的种类、用途和特点，并熟悉与掌握其使用方法。
《色彩》教学课件—油画
（二）种类 每一个品牌都有很丰富的色彩种类，因其耐
晒度、色牢度和透明度不同而分为不同的系列， 每个系列的价位也不尽相同，例如比较高端的日 本酷沙KUSAKABE110ml就有80多种颜色，其色 卡如下：
二、油画颜料的识别
不同品牌的同一种颜料都有不同的质量等级， 一般好的颜料会在上面表明“艺术家系列”，而 价格相对低廉的则是用TINT或HUE注明；★表 示耐晒度，★★★表示七级以上的耐晒度。
3 特殊画法
特殊画法
第 17 页
特殊画法指的是综合材料的运用。这种画法运用各 种材料进行拼贴、堆砌等方法进行艺术创作，在绘 画的形式和语言上进行了革命性的改变，为油画开 启了新的大门。
安塞姆•基弗
安塞姆•基弗
主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。
油画工具
油画工具
Байду номын сангаас
第 21 页
亚麻仁油
第 39 页
亚麻仁油结膜比较坚韧，干燥时间较快，但容易发黄。
胡桃油
第 40 页
胡桃油结膜也比较坚韧，干燥时间和发黄程度适中。
罂粟油、红花油和葵花籽油
第 41 页
罂粟油、红花油和葵花籽油的性能比较相似，结膜 坚韧度略差，干燥慢，色浅，不易变黄。
2 稀释剂
稀释剂
第 43 页
稀释剂，主要用于稀释颜料，清洗画面和画笔等。
（2）作画特点
第5 页
古典主义技法的作画步骤比较严谨，每一个作画 的程序都有着非常严格的要求，每一个程序都有 固定的作用，并产生相应的视觉效果，步骤与步 骤之间环环相扣，承前启后。
（3）画面特征
第6 页
古典油画比较重视理性造型和色彩，对绘画造型 规律的表达非常严谨，即要求合理的再现客观对 象，又要使视觉形象达到心理的契合，因而古典 绘画具有准确、合理、严谨、严肃等特征。
幼儿园艺术小天地：油画色彩创意表达课程安排
《幼儿园艺术小天地：油画色彩创意表达课程安排》一、引言在幼儿园阶段，艺术教育是非常重要的一部分。
通过艺术教育，幼儿可以发展他们的想象力、创造力，并且能够表达自己的情感。
在艺术课程中，油画色彩创意表达课程被认为是一种非常有益的教学方法。
本文将就幼儿园油画色彩创意表达课程的安排进行深入探讨。
二、课程内容1. 色彩理论在油画色彩创意表达课程中，首先要教授幼儿色彩的基本理论。
通过介绍红、黄、蓝等基本颜色的概念和混合规律，可以让幼儿初步了解色彩的构成和运用。
2. 艺术创意在了解了基本的色彩知识之后，幼儿还需要进行一些实际的创作。
老师可以给予一些简单的主题或者情境，让幼儿自由发挥想象力，用色彩来表达自己的情感和想法。
3. 艺术欣赏除了实际的创作，幼儿园的油画课程中也需要加入一些艺术欣赏的环节。
引导幼儿观看一些优秀的艺术作品，可以启发他们的创造力，并且让他们对艺术有更多的认识。
三、课程目标1. 培养幼儿的艺术兴趣和审美能力，让他们从小就接触、了解并热爱艺术。
2. 促进幼儿的感知和表达能力，培养他们的创造力和想象力。
3. 培养幼儿的团队合作精神和沟通能力，让他们在艺术创作中学会与他人合作和交流。
四、个人观点油画色彩创意表达课程对于幼儿的发展非常重要。
艺术是一种非常直观和丰富的表达方式，通过艺术教育，幼儿可以得到很多身心上的丰富。
而在幼儿园阶段进行艺术教育，可以为孩子们的全面发展打下良好的基础。
希望油画色彩创意表达课程能够在更多的幼儿园得到重视和开展，让每个孩子都能享受到艺术的乐趣。
五、结语通过幼儿园油画色彩创意表达课程的安排，可以帮助幼儿在艺术领域得到更好的发展。
这不仅能够让幼儿们在创作中得到快乐，更能够让他们在艺术的世界里得到全面的提升。
希望这样的课程能够得到更多的推广和落实，让更多的孩子受益。
：六、教学方法和技巧在幼儿园油画色彩创意表达课程的教学中，老师需要采用一些适合幼儿的教学方法和技巧。
要注重情景化教学，通过生动有趣的情境设置，引导幼儿对色彩的表达和运用进行体验和学习。
色彩系统课程油画教案设计
色彩系统课程油画教案设计一、教学目标。
1.了解色彩系统的基本概念和原理，掌握色彩系统的分类和特点。
2.学习油画的基本知识和技巧，掌握油画的基本表现手法。
3.培养学生对色彩的敏感度和表现力，提高学生的审美能力和创作能力。
二、教学内容。
1.色彩系统的基本概念和原理。
（1）色彩的基本概念，色彩是光的视觉效果，是由物体反射或发射的光的波长、频率和光谱组成的。
（2）色彩的基本原理，色彩的三要素是色相、明度和饱和度，色相是色彩的基本属性，明度是色彩的明暗程度，饱和度是色彩的纯度程度。
（3）色彩系统的分类，色彩系统分为物质色彩系统和光谱色彩系统，物质色彩系统是由颜料或染料构成的色彩系统，光谱色彩系统是由光线经过分光镜分解出的色彩系统。
2.油画的基本知识和技巧。
（1）油画的基本材料，油画的基本材料包括画布、颜料、画笔、调色板、画架等。
（2）油画的基本表现手法，油画的基本表现手法包括浓淡、干湿、厚薄、明暗、层次、过渡等。
3.色彩系统课程油画教案设计。
（1）教学内容安排，第一节课介绍色彩系统的基本概念和原理，第二节课介绍油画的基本知识和技巧，第三节课结合色彩系统和油画进行实践操作。
（2）教学方法，采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重理论与实践相结合，注重培养学生的创造力和表现力。
（3）教学手段，教学手段包括多媒体教学、实物展示、实地考察等，通过多种手段激发学生的学习兴趣和创作激情。
三、教学过程。
1.第一节课，介绍色彩系统的基本概念和原理。
（1）通过多媒体教学，介绍色彩的基本概念和原理，引导学生了解色彩的三要素和色彩系统的分类。
（2）通过实物展示，展示不同色彩系统的特点和表现形式，引导学生观察和思考。
2.第二节课，介绍油画的基本知识和技巧。
（1）通过实地考察，引导学生了解油画的基本材料和工具，让学生亲自体验和操作。
（2）通过示范教学，介绍油画的基本表现手法，让学生了解油画的特点和技巧。
3.第三节课，结合色彩系统和油画进行实践操作。
056025油画入门课程教学大纲.doc
056025油画入门课程教学大纲课程编号编制人编制日期修订日期审定组（人）审定日期056025潘岚2003年7月2005年7月李跃2005年7月1学分/学时：（理论教学+实践教学）：3 /48 （8+40）2先修课程：素描、色彩3使用专业：美术教育专业五年制4教育目标：油画因具有广泛的适应性，从15世纪初产生后，发展为重要的绘画形式之一。
教师通过专业技能培训，使学生掌握油画入门的基本知识以及油画表现的基本技巧。
了解油画颜料、调色媒介、稀释剂、上光油、支承材料、底料和衣胶、画笔及其它绘画工具的用途及功能。
从直接画法开始，学习简单的油画速写和一次完成法。
学生将考察怎样调和颜色，怎样用颜料做出厚涂的质感。
同时还包括颜色控制技术，如干笔、湿画法、色点及画刀用法等。
5 教学基本要求：（理论教学和实践教学）：教师在教学中要使学生掌握油画工具用途和绘画技巧基本原理，培养学生运用绘画知识的能力，教学时多使用范图、画册，调动学生学习的积极性。
通过本课程的学习，学生应达到下列要求：5.1理论要求：通过学习，让学生了解油画产生的原因、过程。
油画的特点、特性及发展的趋势。
5.2实践要求：通过学习，让学生了解和掌握油画颜料、调色媒介、稀释剂、上光油、支承材料、底料和衣胶、画笔及其它绘画工具的用途及功能。
5.3教师教学要求：教学过程中系统地讲授油画基本技法，分析油画色彩的观察方法和表现方法。
理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。
教学时多使用示范图例和进行实际示范, 调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。
5.4学生学习要求：通过学习，掌握油画基本技巧技法概况，如不透明的厚涂，透明的薄画法，直接画法，一次完成法，湿画法，干笔及画刀用法。
油画色彩构成教案和范例分析
类似色相对比构成
• 因色相之间含有共同的因素，比同一色
相对比明显、丰富、活泼。因而既显得 统一、和谐，又雅致略显变化，使之耐 看。如果改变类似色相的明度、纯度可 构成很多优美、统一、和谐的色彩关系。
对比色相的色彩构成
• 对比色相构成要比类似色相对比鲜明、
明确、饱满、丰富、强烈，是色相的强 对比。如：红与蓝、红与黄、蓝与黄、 等，对比效果强烈、鲜明，能使人兴奋、 激动，不易单调，但处理不好容易杂乱。
学生根据邦纳尔的作品完成的色彩练习
雷 诺 阿
莫 奈
பைடு நூலகம்尚
德加
第三周、色彩对比练习。
1. 色相对比练习。
色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的 名称，色相对比相对来说是比较简单直 接、对色彩视觉要求不高的一个对比关 系。它又分为三种： a、类似色相对比。 b、对比色相对比。 c、 互补色相对比。
油画色彩构成教案和范例分析
时间：3月15日——4月9日 共4周，64课时 地点：315教室，2002级油画班
四周教学安排：
• 1、对色彩的构成元素的分解研究。
时间：3月15日——3月19日，第一周，16课时。 完成作业一张。 • 2、大师作品分析研究。 时间：3月22日——3月26日，第二周，16课时。 完成作业2张。 • 3、色彩对比练习。 时间：3月29日——4月2日，第三周，16课时。 完成作业4张。 • 4、不同色调的色彩构成练习。 时间4月5日——4月9日，第四周，16课时。 完成作业2张。
• 3、饱和度对比的练习。
既纯度对比练习。饱和度对比就是在高纯度的 强烈色彩同惨淡的模糊色彩之间的对比。一副 画，它总是由一些相对较雅致稳重的灰色和一 些相对饱和强烈的色彩的有机组合。鲜明的颜 色只有在它周围较为模糊、素雅的灰色的作用 下才能显出它的色彩。纯度对比不足时，易使 画面产生含糊不清的毛病。凡过分生硬、刺激， 过分模糊、脏、粉的画面效果都应该在纯度对 比方面查找原因。
油画色彩构成教案
油画色彩构成教案教案标题：油画色彩构成教案教案目标：1. 了解油画色彩构成的基本原理和概念。
2. 掌握油画色彩构成的常用技巧和方法。
3. 发展学生的创造力和艺术表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍油画色彩构成的重要性和应用领域。
2. 展示一些优秀的油画作品，让学生欣赏其中的色彩构成。
知识讲解：1. 解释色彩构成的定义和作用。
2. 介绍常见的色彩构成原理，如对比、互补、色彩三角等。
3. 分析一些经典油画作品中的色彩构成方法。
示范演示：1. 展示一幅简单的油画作品，并解释其中的色彩构成原理。
2. 指导学生如何选择和运用色彩进行构图和表达。
实践练习：1. 分发油画工具和颜料，让学生进行实践练习。
2. 提供一些练习题目，要求学生运用所学的色彩构成技巧完成作品。
作品分享：1. 学生展示自己的作品，并分享他们在色彩构成方面的体会和心得。
2. 学生之间进行作品交流和互评，鼓励他们相互学习和进步。
总结回顾：1. 总结本节课学习的内容和重点。
2. 强调色彩构成在油画中的重要性，并鼓励学生在日常绘画中继续运用所学的技巧。
教学评估：1. 观察学生在实践练习中的表现，评估他们是否掌握了色彩构成的基本技巧。
2. 收集学生的作品和分享内容，评估他们在艺术表达和创造力方面的发展情况。
拓展延伸：1. 鼓励有兴趣的学生深入学习油画色彩构成的更高级技巧和方法。
2. 推荐一些相关的艺术书籍、网站或艺术家的作品，供学生进一步学习和欣赏。
这个教案旨在帮助学生理解和运用油画色彩构成的基本原理和技巧，同时培养他们的艺术创造力和表达能力。
通过实践练习和作品分享，学生将有机会展示自己的艺术才华，并从他人的作品中获得灵感和启发。
教师的角色是引导和指导学生，在学习过程中提供及时的反馈和评估。
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《油画色彩》课程教学大纲
一、教学目的
第五工作室优化教学的方向，是培养学生不断发现色彩感知和个性鲜明的绘画表现力。
画室教学训练以欧洲文艺复兴以后的绘画风格为出发点，以研究欧洲近现代绘画为主要内容，重点研究印象派至今各种现代绘画风格和技巧。
培养学生扎实的色彩造型能力和创作能力，并具有锐意进取不断创新时代精神的开拓性人才，注重开发学生的个性色彩感觉、色彩感情和色彩想象力，使学生主动实现个性色彩本质之上的绘画造型和色彩造型能力。
二、教学形式与方法
第五工作室教学，兼容各种绘画传统，全面培养学生健全而敏锐的审美感觉和创作性表现力，认为各种已存在的绘画传统，都是人类丰富的艺术精神在特定历史环境中的特殊反映，因此，不排斥任何绘画风格与艺术技巧的探索。
油画教学的绘画技巧关系到油画材料的性质和油画作品的表现，教师无论在课题开始和结束阶段都要提倡学生大胆用笔，肯定地表现对象本质，强调绘画性特征。
训练过程中，始终注意整一控制下的画面色彩关系和色调感，油画课题以长期作业为主导，训练学生深入对象的造型感知和造型能力。
教学过程中注重艺术直觉，同时辅以合乎艺术本质的理性参照。
教师通过示范和名作欣赏提高学生的审美鉴赏力和审美层次，组织作品研讨提高学生艺术品位和艺术创作的自觉性。
三、教学年限与学时
授课学期：第三学期、第四学期、第五学期、第六学期、第七学期
周学时：20学时
总计：440学时，22学分，
四、教学内容与进度
油画色彩③第三学期：总计:80学时、4学分
教学要求：
注重模特的整一色彩感觉，充分发挥色彩明暗对比，加强形体空间造型的坚
实性、形色结合的完整性。
研究补色对比在绘画色彩结构中的特殊性和互补双方的明度、纯度及面积引起的感觉变化。
教学内容：
第一、二周油画静物。
课堂作业100CM以内2幅
第三、四周油画头像。
课堂作业80cm以内2幅
油画色彩④第四学期：总计:100学时、5学分
教学要求：
教学内容：
第一、第二周、第三周：油画半身像。
课堂作业：100——150CM，3幅
第四、五周：油画全身像。
课堂作业：150cm,1幅
油画色彩⑤第五学期：总计:80课时、4学分
教学要求：
深入研究绘画的全面因素，吸收现代绘画造型方法，丰富人体绘画的造型语言。
加强造型结构意识，充分发挥艺术想像力，使绘画语言富有较强的时代感。
教学内容：
第一、第二周：油画全身像。
课堂作业：120——150CM，1幅
第三、四周：油画人体。
课堂作业：120——150CM，1幅
油画色彩⑥第六学期：总计:100课时、5学分
教学要求：
继续全面深入研究人体绘画的诸因素，追求绘画艺术的完整性，力求高品位的表现客观对象
教学内容：
第一、二周：油画双人肖像组合。
课堂作业：150CM，1幅
第四、五、六周：油画人体。
课堂作业：120*150CM，3幅
油画色彩⑦第七学期：总计:80课时、4学分
教学要求：
加强艺术表现的深层次研究，全面展示艺术个性。
教学内容：
第一、二周：油画双人肖像组合。
课堂作业：150CM，1幅
第四、五、六、七周：女着衣组合。
课堂作业：120*150CM，1幅
五、考核方式及评分标准
（一）考核方式
根据教学大纲的要求与作业质量完成情况、考勤记录和学习态度进行综合评定。
课程结束后由任课教师对课堂作业进行初评，工作室全体教师集体审定。
（二）考试内容
一个教学单元内全部的课堂作业、练习内容。
（三）评分标准
（学生考试成绩以百分制进行评定）
1.构图完整，并能准确的把握表现对象的基本色调及画面整体的色彩关系，
2.色彩造型坚实、有力，形、色结合完美，表现语言概括、洗炼。
3.色彩表现丰富、和谐，能够较深入的表现对象微妙的色彩感觉。
（1）符合以上标准的课堂作业得85分以上
（2）能较好完成以上标准的课堂作业得75分以上
（3）完成以上标准一般的课堂作业得65分以上
（4）完成不认真，不完成课堂作业，无故旷课为65分以下至不及格
（四）计分方法
单元课程结束后统一考核，专业成绩占80﹪，平时课堂表现占20﹪。
六、教材及参考书目
（一）教材
李广元著，《色彩艺术学》，黑龙江美术出版社2003年版。
（二）参考书目
[瑞士]约翰内斯•伊顿著，《色彩艺术》，上海美术出版社1988年版；
[法]贝纳•顿斯坦著，《印象派的绘画技法》，天津美术出版社1982年版。
注：本教学大纲使用范围：供绘画专业油画第五工作室使用
《油画人物命题创作》课程教学大纲
一、教学目的
通过对于命题创作内容的分析，草图练习，以及之前成熟作品体系的分析，加强学生对于创作这一计划的分析能力，拓宽学生创作思路，增强创作作品的内涵性，步步为营的条理性，以及对于素材搜集的严谨性。
二、教学形式与方法
围绕第五工作室整体教学大纲，课程安排在两个学期完成，让大家以命题式创作为框架，结合自身艺术语言探索所处阶段，专业的，理性的经营创作计划。
通过对作品构思与发展、方案草图等等文案的记录整理，强化学生针对某一课题自主收集、整理、归纳资料，并以资料整理的结果为基础，结合自身知识背景和能力技巧进行具体创作的能力。
训练同学们对创作思路进行整理、深化的能力，进而增强对自我创作思路的认识以及思考过程与思维方式等方面整体形象展示的能力。
三、教学年限与学时
周学时：20学时，总计：120学时，6学分
四、教学内容与进度
第4学期：命题内容围绕媒介全景中的造型活动这一话题，实时更新。
教学目的：经常有学生会问，当代艺术做到今天，方方面面，形形色色，眼花缭乱，不知所云，其实面对这个问题，如果我们身处艺术的广阔天地里，我们应该有一种客观，冷静，渗透式的分析从理论概念上初步认识媒介带给我们的机会与挑战，并且在结合赏析中，渗透式分析成熟艺术作品，材料，物体，声音，剧场等，从中吸取经验，使学生认识到艺术的多样性表现形式，以及在这个多元化社会里如何把握自身的定位。
教学内容：“用什么来创作油画人物”“怎么创作油画人物”“创作什么样的油画人物”
五、考核方式与评分标准
评分标准
（学生考试成绩以百分制进行评定）
1.创作构思独特，作品新颖，有时代感，创新感。
2具备成熟作品的完整性
3.有一定的自身语言成分，艺术语言具有个性化。
4.作品的媒介材料、表现形式设计合理，艺术性强。
·符合以上标准的毕业创作得85分以上
·能较好完成以上标准的毕业创作得75分以上
·完成以上标准一般的毕业创作得65分以上
·完成不认真，不完成毕业创作，无故旷课为不及格
计分方法
根据创作完成的质量情况，采用综合计分，专业占80%，平时课堂表现占20%
六、教材及参考书目
1、《中国艺术精神》徐复观
2、《景观社会》，居伊·德波，南京大学出版社。
3、《庄子諵譁》，南怀瑾，上海人民出版社
注：本教学大纲使用范围：供绘画专业油画第五工作室使用
教学大纲编写教研室：美术学院油画第五工作室。