剪辑中的节奏课件
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剪辑基础理论ppt课件
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
（3）俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩，渺小， 压抑，③ 具有强烈的感情色彩，表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
（1）正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定，严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深｜光圈
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头｜景深｜白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身，而在于镜头与镜头之间的冲撞。
剪辑中的节奏课堂PPT
•
而剪接率不仅能影响影视作品的外在节奏，
他还与作品的内在节奏有关。所以在作品中有效
地确定镜头的长短是形成作品节奏的关键
16
二、决定镜头长短的因素都有哪些？
• ㈠要考虑把内容叙述清楚 • ㈡要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系 • ㈢要考虑镜头长短与叙事中情绪因素的关系 • ㈣附加决定镜头长度还要考虑影视作品不同特性
(1)表现形式的重复； (2)间隔时间的相等； (3)轻重音调的交迭。
• 关于电影的节奏，汪岁寒在《影视导演基础知识》一书中 提出，应包括三个元素：
(1)推动情节发展的力 (2)时间的层次――听觉节奏 (3)空间的层次 ―视觉节奏。
可见电影的节奏有以下两方面决定：一方面是由节奏的表 现形式，即时间的听觉节奏和空间的视觉节决定的；另一 方面为影片的内容和人物的内心状态，即推动情节发展的 力所决定。
(2)时间的层次——听觉节奏；
(3)空间的层次——视觉节奏；同属于外部节奏，即表 现形式的节奏 （3~12项）。
内部节奏缓慢的、舒展的、紧迫的、跳跃的，还要通 过外部变化着的各种节奏表现出来，所以内部节奏、外部 节奏是一个相辅相成的综合体，下面看看节奏如何划分， 内部节奏、外部节奏如何有机统一影响着片子的感染力。
• ②这个让观众将镜头内容看清楚的时间——叫镜 头在影视片中的有效长度，也叫镜头的叙事长度。
20
3、镜头上下情节因素，也决定着镜头长短
•
在考虑每个镜头内容和景别的大小关系时，
也要考虑上下镜头情节因素，如果向观众展示大
家熟知的事物，那么镜头在屏幕上停留的时间就
要比介绍一个观众不熟知的事物短
21
镜头的最低限度时间
25
2、用剪接率改变形成的节奏，使作品感染力增强 的方法：
剪辑技巧_(1)ppt课件
❖ 根据主题的需要，也可以打破上述规则。
8
镜头组接色彩问题
Company Logo
❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
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❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
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❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
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镜头组接色彩问题
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❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
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镜头景别衔接问题
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❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
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特写转场剪辑
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❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
手机短视频剪辑培训课件
手机短视频剪辑培训课件手机短视频剪辑培训课件手机短视频剪辑已经成为现代社交媒体中不可或缺的一部分。
随着智能手机的普及和社交媒体平台的迅猛发展，越来越多的人开始通过手机制作和分享自己的短视频。
然而，大多数人在剪辑和编辑方面缺乏经验和技巧。
为了帮助那些对手机短视频剪辑感兴趣的人提高他们的技能，本课件将介绍一些基本的剪辑技巧和工具。
第一部分：了解手机短视频剪辑的基本原理在开始学习手机短视频剪辑之前，我们首先需要了解一些基本的原理。
手机短视频剪辑是将不同的视频片段拼接在一起，通过添加过渡效果、调整音频和视频的参数来创造出一个完整的故事或表达一个观点。
在这个过程中，我们需要注意以下几个方面：1. 视频片段的选择：选择合适的视频片段是一个成功的剪辑的关键。
我们应该选择与主题相关的片段，并确保它们能够流畅地连接在一起。
2. 过渡效果的运用：过渡效果可以帮助我们实现视频片段之间的平滑过渡。
常见的过渡效果包括淡入淡出、擦除和切换等。
我们应该根据需要选择适当的过渡效果，以增强视频的观赏性。
3. 音频和视频的调整：音频和视频的调整对于一个成功的剪辑至关重要。
我们可以通过调整音频的音量、混响和均衡器来改善音频效果。
而对于视频，我们可以调整亮度、对比度和色彩饱和度等参数来获得更好的视觉效果。
第二部分：学习手机短视频剪辑的工具和技巧在了解了手机短视频剪辑的基本原理后，我们将介绍一些常用的手机短视频剪辑工具和技巧。
1. 视频剪辑软件：市场上有许多手机短视频剪辑软件可供选择。
其中一些软件提供了丰富的剪辑功能，如剪切、拼接、添加过渡效果和调整音频和视频参数等。
我们可以根据自己的需求选择适合自己的软件。
2. 视频剪辑技巧：除了使用软件外，我们还可以运用一些剪辑技巧来提高视频的质量。
比如，我们可以使用剪辑时长和速度控制来改变视频的节奏和节奏感。
此外，我们还可以使用字幕、标签和特效等来增加视频的趣味性和吸引力。
第三部分：实践和分享学习手机短视频剪辑的最好方式是通过实践。
剪辑的基本规则与手法PPT课件
合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色 彩，选择接点，要在动中剪。 上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度， 在镜头运动中切入。 主体不动，应以镜头动作为主。主体动那么在 主体动作开始时切入。
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保存落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保存起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时〔如全景〕，要在
运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内 容时，以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这 种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门
。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保存落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保存起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时〔如全景〕，要在
运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内 容时，以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这 种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门
。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
剪辑技巧ppt课件
影视动画
剪辑过程中的重点问题
影视动画
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考 虑剧本要求，剪辑所追求的效果，考虑影片的银幕感 和时空感。
影视动画
剪辑的银幕感，即对影片银幕效果的预感。①顾 及各种银幕的效果，如电脑屏幕、电视屏幕、影院银 幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合以 后的效果；③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片 总节奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音 的感染力。
影视动画
剪辑的时空感，即对处理镜头组接时间空间关系 的规律性的把握。①时空的压缩处理；②时空的跳跃 处理；③时空的延伸扩展处理；④空间的方向处理。
影视动画
相同时空 主体动作 不出画 不进画
影视动画
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影视动画
不同时空 主体动作 可出画 可进画
影视动画
影视动画
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影视动画
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影视动画
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影视动画
静接静 静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头 之间在头尾静处的组接， 更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
静接动 静接动是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜 头的衔接方法。 静接动是由上一个镜头的静止画面突然转换成 下—个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情 产生一种推动。
影视动画
叠印 分为：划出、划入、帘出、帘入、圈出圈入等。 通过这些叠印的艺术手段，使动画影片片断间的衔接 变得更加生动有趣、丰富多彩，一般用于艺术短片。
影视动画
镜头衔接技巧
影视动画
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变 化和场景转换的剪辑手法。无技巧剪辑常常是影片中 使用量最大的镜头衔接方式。
剪辑的基本规则和手法培训课件
✓ 通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的 注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的 强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由 于色调和影调的骤变来的不适。
✓ 利用特技。
剪辑的基本规则和手法
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9.2 运动的表现
✓ 运动的因素： 主体的运动
摄像机的运动
镜头变换的多少
✓ 要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜 头语言对主体运动的分解和组合规律。考 虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运 动的节奏。
✓ 错觉法一般用于动作大的场面。
剪辑的基本规Leabharlann 和手法229.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
4、不可控时 ✓ 动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。 ✓ 剪辑点选在画面主体的动静转换处。 ✓ 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。 ✓ 利用出画入画。 ✓ 客观镜头切至主观镜头。
剪辑的基本规则和手法
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✓ 重点在剪辑点的选择。
剪辑的基本规则和手法
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9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
1、分解法
✓ 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一 半，合起来还原整个动作。
✓ 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个 镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜 头从动作的第一帧用起。
剪辑的基本规则和手法
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9.2 运动的表现 9.2.1 动作的剪辑
停车场开出
剪辑的基本规则和手法
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9.3 时空的变换 9.3.1 不同时空内的主体动作
2、相邻时空内主体动作的剪接
2、运动方向
✓ 双轴线：要强调运动方向时（如全景）， 要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的 谈话内容时，以关系轴线设定机位。
剪辑的基本规则和手法
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精品课件- 视频剪辑技巧
充分优化各种镜头的艺术表现力，尽量挖掘蕴藏在镜头中的有利于 再创作的因素，对于优化和提高影片的艺术质量关系极大。
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求，剪辑 所追求的效果，考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感，即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果， 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计 到声画结合以后的效果；③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片总节 奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的 缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分，根据需要分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑：一般来说，当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时，一般原则是把运动的1／3(开始)放在第一个镜头的末尾， 运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景，具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类，将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成，各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求，剪辑 所追求的效果，考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感，即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果， 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计 到声画结合以后的效果；③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片总节 奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的 缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分，根据需要分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑：一般来说，当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时，一般原则是把运动的1／3(开始)放在第一个镜头的末尾， 运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景，具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类，将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成，各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。
《短视频拍摄与剪辑》课件——5创意混剪短视频
1．剪辑视频素材编辑点
将时间标签放置在 00:00:01:04 的位
置，如图1所示。将鼠标指针放在“01”
文件的开始位置，当鼠标指针呈 状时
单击，选取编辑点，如图 2 所示。
图1
图2
将所选编辑点向右拖曳到播放指示器
图1
图2
5.2.3 截取和标记音频素材
播放音频，在适当的位置设置标记。将时间标签放置在00:02:08:12的位置，按M键，添加标记，如图 3 所示。将时间标签放置在 00:02:11:22 的位置，按 M 键，添加标记，如图 4 所示。
图3
图4
5.2.3 截取和标记音频素材
将时间标签放置在
5.1.3 视频镜头的组接与切分的规律和技 巧
3．镜头相互之间的连接
主体的动接动原则是在组接切换镜头时，上一个镜头主体是运动的或有运动趋势的，下 一个镜头的主体也是运动的或者是有同样运动趋势的。
主体的静接静原则是在组接切换镜头时，上一个镜头主体是静止的或动作逐渐趋向于静 止的，下一个镜头的主体也是静止的或者是逐渐趋向于静止的。注意起幅和落幅的设计要符 合逻辑，不能出现跳动的视觉感。
5.1.3 视频镜头的组接与切分的规律和技 巧
4．特写镜头的组接
特写镜头的组接是将主体的某一局部或某个特写画面作为落幅，在下一个镜头组接远景 或全景等新的场景镜头，以展示另一情节环境，从而在不知不觉中转换场景和叙述内容。
应用第 2 个特写镜头，将第 1 个镜头的场景转换到第 3 个镜头的场景，从而进行镜头 的转换，如图1～图 3 所示。
00:02:15:11 的位置，
按 M 键，添加标记，
如图 5 所示。用相同
的方法根据音频的节奏
在音频的位置添加标记，
《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇： 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
（二）表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败）或形式（如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等）的强烈对比，产 生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如：《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况： 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪：将一个镜头重复拼剪。
目的：补救画面长度不足。
拼剪两种情况： 固定性镜头主体不动，拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动，拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动，都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切：分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇：是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选，组成一组镜头，形成一种杂耍的场面， 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为：A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪：把一个完整的事件分成几个部分，剪辑点要 选在内部的停顿点上。
剪辑节奏
• 人物动作镜头组接的节奏，既要反 人物动作镜头组接的节奏， 映生活的真实， 映生活的真实，又要符合艺术的真 二者辩证统一。就是说， 实，二者辩证统一。就是说，要根 据规定情景、 据规定情景、人物性格来处理任务 动作组接的节奏。 动作组接的节奏。 • 形体动作的组接节奏，要掌握动作 形体动作的组接节奏， 的关键性位置。 的关键性位置。
剪辑的节奏
什么是剪辑节奏？ 什么是剪辑节奏？
• 剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结 构和镜头长度的处理所形成的节律。 构和镜头长度的处理所形成的节律。 • 它是对影视片总节奏进行的最后加 工，是影视片总节奏的重要组成部 分。
内容和结构
• 镜头组接的节奏，首先受制于这部 镜头组接的节奏， 影视片的内容和结构 • 内容决定结构，结构反作用于内容。 内容决定结构，结构反作用于内容。 • 内容不变，结构改变，节奏也随之 内容不变，结构改变， 改变。 改变。 • 总结：节奏产生于镜头组接的蒙太 总结： 奇结构。 奇结构。
时空关系的处理与镜头节奏 的关系
• 运用对比、重复、积累、顿歇的方法形成 运用对比、重复、积累、 节奏 • 摄影机的运动，可以形成节奏，甚至可以 摄影机的运动，可以形成节奏， 把原本静止状态的事物活动起来并富于戏 剧性。 剧性。 • 利用方位变化加速节奏 • 当运用音乐的时候，镜头的长度必须与歌 当运用音乐的时候， 曲的旋律相适应， 曲的旋律相适应，这时的节奏直接取决于 音乐旋律形成的声画合一的形态。 音乐旋律形成的声画合一的形态。
剪辑节奏可归纳为十大要点： 剪辑节奏可归纳为十大要点：
• 在于对画面造型的匹配和镜头语言 的组接 • 在于对画面技巧的掌握和资料景物 镜头的运用 • 在于对未配音无声画的组织和审视 配音后声画的技艺效果
视频拍摄与剪辑指南培训课件PPT
移镜头
视频拍摄运镜技巧。
表现人物环境的关系，让用户产生身临其境的感觉。
01
通过与其他运镜方式的结合，呈现出不一样的短视频镜头效果。
什么是运镜？
视频拍摄运镜技巧。
推镜头
BACKGROUND
推镜头是一个从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
专业能力
相应速度
服务范围
视频拍摄运镜技巧。
视频拍摄运镜技巧。
拉镜头。
与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象，取景范围由小变大，被拍对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
专业能力
相应速度
服务范围
视频拍摄运镜技巧。
视频拍摄运镜技巧。
1
通过左右上下周边的摇动，来描述空间、介绍环境、展现全貌。
2
有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。
3
能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系。
4
利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。
5
在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。
摇镜头
视频拍摄运镜技巧。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇,还可以斜摇或者与移镜头混合在一起。 摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间和空间的效果，给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间的一系列过程也应该是被表现的内容,用胀焦距镜头远离对拍摄进行遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀， 起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。
视频拍摄运镜技巧。
表现人物环境的关系，让用户产生身临其境的感觉。
01
通过与其他运镜方式的结合，呈现出不一样的短视频镜头效果。
什么是运镜？
视频拍摄运镜技巧。
推镜头
BACKGROUND
推镜头是一个从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
专业能力
相应速度
服务范围
视频拍摄运镜技巧。
视频拍摄运镜技巧。
拉镜头。
与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象，取景范围由小变大，被拍对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
专业能力
相应速度
服务范围
视频拍摄运镜技巧。
视频拍摄运镜技巧。
1
通过左右上下周边的摇动，来描述空间、介绍环境、展现全貌。
2
有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。
3
能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系。
4
利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。
5
在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。
摇镜头
视频拍摄运镜技巧。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇,还可以斜摇或者与移镜头混合在一起。 摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间和空间的效果，给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间的一系列过程也应该是被表现的内容,用胀焦距镜头远离对拍摄进行遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀， 起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。
影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
节奏节拍课件ppt
ERA
二拍子
总结词
强弱分明，节奏感强
详细描述
二拍子是最基本的节拍类型，以强、弱两个等长的音符为一组，形成强弱的规 律性交替。它的节奏感强烈，适合表现力量、活力和稳定性。
三拍子
总结词
优雅、流畅，具有舞蹈性
详细描述
三拍子以三个音符为一组，呈现出强、弱、弱的规律。它的节奏感流畅，常常用 于表现优雅、流畅的音乐，如圆舞曲等，也具有强烈的舞蹈性。
02
节奏的种类与特点
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
均分型节奏
定义
实例
均分型节奏是指节奏的时值是均匀分 配的，每个音符的时值都是相等的。
四分音符、八分音符、十六分音符等 都是均分型节奏的代表。
特点
均分型节奏具有平稳、规整的特点， 给人一种稳定、平衡的感觉。它是音 乐中最为基础和常见的节奏类型，适 合表现平静、安详的情感。
在音乐创作中，通过运用不同的节奏和节拍，可以创造出不同的音乐风格和情感表 达。
节奏与节拍在音乐创作中的运用，需要考虑到音乐的旋律、和声、织体等因素，以 达到整体协调的效果。
舞蹈中的节奏与节拍
舞蹈是一种通过肢体语言表现情 感和故事的艺术形式，节奏与节 拍在舞蹈中起着至关重要的作用
。
舞蹈中的节奏与节拍是通过舞者 的动作、步伐和表演来体现的， 它们能够为舞蹈带来动力和韵律
节奏节拍课件
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
• 节奏节拍基础 • 节奏的种类与特点 • 节拍的种类与特点 • 节奏与节拍的实际应用 • 节奏节拍的训练方法
目录
CONTENTS
01
节奏节拍基础
二拍子
总结词
强弱分明，节奏感强
详细描述
二拍子是最基本的节拍类型，以强、弱两个等长的音符为一组，形成强弱的规 律性交替。它的节奏感强烈，适合表现力量、活力和稳定性。
三拍子
总结词
优雅、流畅，具有舞蹈性
详细描述
三拍子以三个音符为一组，呈现出强、弱、弱的规律。它的节奏感流畅，常常用 于表现优雅、流畅的音乐，如圆舞曲等，也具有强烈的舞蹈性。
02
节奏的种类与特点
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ERA
均分型节奏
定义
实例
均分型节奏是指节奏的时值是均匀分 配的，每个音符的时值都是相等的。
四分音符、八分音符、十六分音符等 都是均分型节奏的代表。
特点
均分型节奏具有平稳、规整的特点， 给人一种稳定、平衡的感觉。它是音 乐中最为基础和常见的节奏类型，适 合表现平静、安详的情感。
在音乐创作中，通过运用不同的节奏和节拍，可以创造出不同的音乐风格和情感表 达。
节奏与节拍在音乐创作中的运用，需要考虑到音乐的旋律、和声、织体等因素，以 达到整体协调的效果。
舞蹈中的节奏与节拍
舞蹈是一种通过肢体语言表现情 感和故事的艺术形式，节奏与节 拍在舞蹈中起着至关重要的作用
。
舞蹈中的节奏与节拍是通过舞者 的动作、步伐和表演来体现的， 它们能够为舞蹈带来动力和韵律
节奏节拍课件
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ERA
• 节奏节拍基础 • 节奏的种类与特点 • 节拍的种类与特点 • 节奏与节拍的实际应用 • 节奏节拍的训练方法
目录
CONTENTS
01
节奏节拍基础
剪辑节奏
什么节奏？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。
节奏变化为艺术美之灵魂。
影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。
关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。
这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。
做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。
随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。
节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。
影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。
所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。
那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。
这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。
在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。
内部节奏，也叫心理节奏。
剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。
剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。
例如；知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。
在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。
那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。
这一心理活动所产生的节奏是有共性的。
例如；音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。
我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。
现在非线剪辑选择剪辑点是看得见，摸得着，非常方便。
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国产故事片《双旗镇刀客》中有一个片段就是运用短镜头“闪接”成神奇的节奏
19’56’’
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11
• ①(外反拍、中景)刀客抽刀朝前景的“一刀仙”劈来。1秒 • ②(特写)“一刀仙”手握着刀鞘，没出刀的意思。1/4秒 • ③(外反拍特写)刀客甲挥刀劈到“一刀仙”面前。1/4秒 • ④(特写)“一刀仙”手中的刀朝下一沉，刀出鞘。1/4秒 • ⑤(特写)刀鞘有力地插入土中。1/6秒 • ⑥(外反拍中景)刀客甲前景，“一刀仙”跪地侧杀，刀客甲中
跃、流畅、凝滞、对比、重复等。
节奏在电视片中一般表现为平稳、流畅、对 比、重复、跳跃、凝滞、停顿等形态。
节奏应该是活泼的，变化的。
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17
3、从感官感受上分：视觉节奏、听觉节奏。
• 视觉节奏——则是通过画面形象表现出来的节奏， 如影片中主体物的运动、表情与动作、摄像机的 升降推拉摇移，蒙太奇组接编辑中镜头的长短等， 一切诉诸于视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短 等交替出现所形成的运动，构成专电视片的视觉 节奏。
• 《辞海》把节奏解释为：“音乐术语。音响运动的轻重缓 急形成节奏，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定 的规律”。
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2
• 现代音乐术语中节奏一词的概念是：“音乐中交替 出现的强弱、长短而合乎一定规律的现象”。这实 际上仅仅是从音乐角度对节奏的解释。
• 建筑艺术上则认为节奏是：“建筑物表面结构上的 线、面、体和它们之间的平衡、对比、对称等变 化”。
摄像机所纪录的主体，其运动本身就是有节奏的，一些优 秀的演员能把剧情所规定的人物内心体验的各种手势、表 情和形体动作节奏体现出来。
红菱艳 片段之红舞鞋
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5
• 摄像机运动节奏
摄像机的操作推拉移升降和改变焦距的物理运动时，可以 使被摄物像产生各种各样的运动节奏变化，这种动态摄像 是MTV创作的常用手段，比如在一些摇滚类型的电视音乐 作品中，常会使用快速的推拉镜头来表现音乐强烈的节拍 和感情色彩
剪辑中的节奏
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1
什么是影视的节奏
• 什么是节奏？
• 节奏是美学中的概念，是各门艺术常用的术语，也是影视 艺术的重要要素。由于人们从不同角度来研究节奏，对节 奏的解释也有不同。
• 节奏——本来是个音乐术语。古人云：“节奏，谓或作或止， 作则奏之，止则节之。”这里，古人说的是音乐的演奏方法。 这里揭示了节奏源于止起、静动的实质及艺术感染力。
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15
二、节奏的分类
• 1、最基本的节奏划分为：内部节奏、外部节奏
• 内部节奏——主要是指由影视片叙述中情节发展 的内部冲突发展为人物内心情绪起伏等产生的。
外部节奏——是指画面上一切主体物的运动，摄 像机的运动、画面组接，音乐的节律，解说的语 速等而产生的节奏。
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16
2、从表现形态上分：节奏可分为——平稳、跳
刀。1/8秒 • ⑦(外反拍中景)刀客甲后景，正面，“一刀仙”侧杀。1/4秒 • ⑧(特写)刀客甲中刀，腹部被砍开。1秒
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在《双旗镇刀客》最后一场高潮中，表现小主人公孩哥与杀人不眨眼 的“一刀仙”决战时，采用短镜头和长镜头结合的手段细腻地刻画了人物 的心态，较好地表现了故事的内在节奏，达到“静中有动”、“紧打慢唱” 的特殊艺术效果。一个十五六岁稚嫩、善良、淳朴、弱小的孩哥，等 待着残暴的杀手的来临，双旗镇的乡亲们和观众都等待着这样一场决 定命运的搏斗结果。孩哥一心期盼着“沙里飞”的援助与到来。导演何平 在短镜头中穿插了许多描写孩哥心态的长镜头：如孩哥独自一人如何 坐在双旗镇旗杆下面等待“沙里飞”的到来，他面无表情，目光呆滞，异 常紧张的心情使他好像凝固在那里，当他感觉到“一刀仙”临近双旗镇， 决斗时刻即将来临时，导演对他的处理是，以一个静态的从全景到特 写的推镜头，长度达45英尺(1英尺为16格)。接着描写他受骗后的自言 自语“他没有来，沙里飞没来”，此处用了14英尺的长镜头。然而这场戏 在表现“一刀仙”与孩哥拼杀时，则多处用30.5英尺的短镜头，甚至导演 在剪辑台上将一个镜头一剪两用、三用以造成快速的节奏。动静相同， 长短镜头的结合，使这场戏产生了独特的感人效果。
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9
剪辑中的节奏问题
• 在剪辑中影响节奏的素主要包括：时间因素和 空间因素
• 时间因素
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时间因素
剪辑率是指在单位时间长度的画面中，镜头转换 的次数
一段画面中镜头相对比较长，转换次数少，剪辑 节奏就缓慢，称之为低剪辑率；而一段画面中镜 头相对比较短，转换次数多，剪辑节奏就快，称 之为高剪辑率。
• 听觉节奏——是指通过听觉形象表现出来的形式 节奏。如电视片中人物对话、解说词、主体物和 自然环境中产生的音响、写实和渲染气氛的音乐 等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱 交替出现的声音层次，构成电视片的听觉节奏。
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镜头长度、剪辑率和节奏这三者之间的相关联性 为许多电影学者们所关注。马尔丹指出，一部以 短镜头为主的影片和以长镜头为主的影片，两者 的节奏是截然不同的。普多夫金认为，“快而短的 片断引起兴奋的感觉，而较长的片断则给人一种 镇定、松缓的感觉。”
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空间因素
景别与构图对节奏的影响 海上钢琴师 片段
齐秦 一无所有
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6
• 剪辑节奏
影像运动纪录的基本单位是镜头，于是镜头的长度，以及 其组接的次数，顺序排列就构成了剪辑的节奏。
教父片段
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7
• 音乐音响的节奏
影像运动的节奏是视觉上的，也是听觉上的，音乐音响本 身就是具有很强的节奏感的声音运动
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8
视觉心理节奏
影视中的视觉心理节奏，主要是对影像运动的物 理节奏的反映，是对物质形态变化产生感觉的视 觉生理节奏和心理节奏，是观看过程中视觉和心 理的活动形态。
• 绘画艺术则认为节奏是：“由运动的形式因素或色 彩，以一种相同或相似的形式按一定规律交替出 现伪构成。”总之，各门艺术都是用自身造型因素 和表现形式去形成自身的节奏。
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3
影视节奏包含着两层含义 一是物理影像运动节奏 二是观众视觉心理节奏
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4
影像运动节奏
• 镜头内主体运动节奏