剪辑中的结构与节奏PPT课件
合集下载
影视剪辑ppt课件
通过合理运用长镜头和短镜头来营造紧张、平静 等不同氛围，增强节奏感。
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
剪辑基础理论ppt课件
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
（3）俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩，渺小， 压抑，③ 具有强烈的感情色彩，表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
（1）正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定，严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深｜光圈
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头｜景深｜白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身，而在于镜头与镜头之间的冲撞。
(完整)视频剪辑基础精品PPT资料精品PPT资料
红色：活力、力量、温暖、肉欲、坚持、愤怒、急躁
正交平衡调幅制帧——/秒Nati：ona也l Te叫levis帧ion速Sys率tem，s C是omm指itte每e，秒简称被NT捕SC制获。的帧数，或每秒播放的视频或动画序列的帧数。
也是非常通用的格式，但是最多只能保存256种颜色，适合于网络图片传输
r近m景)、：U主lea体d人图物像帧只序有列速上文半件率身(*的.能够大进入小画决面，定更容了易视展现频人物播在放进行的心理平活滑动时程的面度部。表情帧和细速微率动作越，也高就，是说动近景画能效够细果致的越表平现出滑被摄。对象的精神面貌及其他主要特征，因而
premiere
2 0 18
视频剪辑软件
目录
CONTENT
01 视频的景别 02 帧的概念 03 两种扫描方式 04 三种电视制式 05 视频文件格式 06 视频色彩
电影 电视原理
电影的放映原理 人们之所以能够看到电影屏幕上的活动影像，其中最大
的原因在于人眼的自我欺骗。人眼有一个非常有趣的视 觉特性——能够把看到的影像在视网膜上保留一段时间， 这种特殊性称为视觉暂留。科学实验证明，人眼在某个 影像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1~0.4s左 右。而在电影放映过程中，电影胶片以每秒24格画面匀 速转动，这就相当于每一格画面给人眼的刺激是1/24s （相当于0.04），由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一 个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画 面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成 了活动电影。
较其他景别，容易与观众产生交流。
NTSC制式的帧频之为所30H以z，有场频2为46帧0Hz，，每是帧因525为行26人2线的，标视准觉分辨暂率为留72正0×4好80。符合每秒24帧的标准，多用帧会浪费胶片，
正交平衡调幅制帧——/秒Nati：ona也l Te叫levis帧ion速Sys率tem，s C是omm指itte每e，秒简称被NT捕SC制获。的帧数，或每秒播放的视频或动画序列的帧数。
也是非常通用的格式，但是最多只能保存256种颜色，适合于网络图片传输
r近m景)、：U主lea体d人图物像帧只序有列速上文半件率身(*的.能够大进入小画决面，定更容了易视展现频人物播在放进行的心理平活滑动时程的面度部。表情帧和细速微率动作越，也高就，是说动近景画能效够细果致的越表平现出滑被摄。对象的精神面貌及其他主要特征，因而
premiere
2 0 18
视频剪辑软件
目录
CONTENT
01 视频的景别 02 帧的概念 03 两种扫描方式 04 三种电视制式 05 视频文件格式 06 视频色彩
电影 电视原理
电影的放映原理 人们之所以能够看到电影屏幕上的活动影像，其中最大
的原因在于人眼的自我欺骗。人眼有一个非常有趣的视 觉特性——能够把看到的影像在视网膜上保留一段时间， 这种特殊性称为视觉暂留。科学实验证明，人眼在某个 影像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1~0.4s左 右。而在电影放映过程中，电影胶片以每秒24格画面匀 速转动，这就相当于每一格画面给人眼的刺激是1/24s （相当于0.04），由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一 个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画 面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成 了活动电影。
较其他景别，容易与观众产生交流。
NTSC制式的帧频之为所30H以z，有场频2为46帧0Hz，，每是帧因525为行26人2线的，标视准觉分辨暂率为留72正0×4好80。符合每秒24帧的标准，多用帧会浪费胶片，
剪辑技巧_(1)ppt课件
❖ 根据主题的需要，也可以打破上述规则。
8
镜头组接色彩问题
Company Logo
❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
Company Logo
❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
Company Logo
❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
8
镜头组接色彩问题
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❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
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❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
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❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
剪辑的基本规则与手法PPT课件
合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色 彩，选择接点，要在动中剪。 上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度， 在镜头运动中切入。 主体不动，应以镜头动作为主。主体动那么在 主体动作开始时切入。
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保存落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保存起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时〔如全景〕，要在
运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内 容时，以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这 种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门
。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保存落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保存起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时〔如全景〕，要在
运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内 容时，以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这 种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门
。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
剪辑的基本规则与手法课件
9.2.2 动接动静接静
2、运动镜头的组接：动接动
上下镜头主体都在动：先根据主体动作， 再结合镜头运动的方向、速度、景别、光 景、色彩，选择接点，要在动中剪。
上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速 度，在镜头运动中切入。
主体不动，应以镜头动作为主。主体动则 在主体动作开始时切入。
例
精
25
9.2 运动的表现 9.2.2 动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保留起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
例
精
26
9.3 时空的变换
影视的空间是时间化的空间。 而它的时间是空间化的时间。
《法国中尉的女人》
精
27
9.3 时空的变换
2、相邻时空内主体动作的剪接
（1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头 入画，中间不出画不入画。
（2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主 体不出画不入画。用这种方法往往突出的 是时间因素，空间因素被淡化或者只是概 念上的。
精
29
9.3 时空的变换
9.3.1 不同时空内的主体动作
2、相邻时空内主体动作的剪接
拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。
拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。
拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。
拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。
因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
让观众心理上要有准精 备，有期待。
31
9.3 时空的变换
9.3.2 转场
1、转场的依据 （1）时间的转换：有明显的省略或中断。
9.3.2 转场
《影视剪辑艺术》课件
《影视剪辑艺术》PPT课 件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
精品课件- 视频剪辑技巧
充分优化各种镜头的艺术表现力，尽量挖掘蕴藏在镜头中的有利于 再创作的因素，对于优化和提高影片的艺术质量关系极大。
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求，剪辑 所追求的效果，考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感，即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果， 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计 到声画结合以后的效果；③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片总节 奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的 缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分，根据需要分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑：一般来说，当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时，一般原则是把运动的1／3(开始)放在第一个镜头的末尾， 运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景，具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类，将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成，各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求，剪辑 所追求的效果，考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感，即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果， 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计 到声画结合以后的效果；③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片总节 奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的 缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分，根据需要分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑：一般来说，当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时，一般原则是把运动的1／3(开始)放在第一个镜头的末尾， 运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景，具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类，将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成，各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。
剪辑ppt培训课件
详细描述
优化图表的美观度是提高PPT质量的关键。可以通过调整图表的颜色搭配、字体大小和样式，以及合 理安排图表中的元素布局，使图表更加简洁明了、美观大方。此外，还可以使用特效和动画效果来增 强图表的视觉冲击力。
图表的数据处理与分析
总结词
对原始数据进行处理和分析，确保图表所反 映信息的准确性和可靠性。
03 PPT的图片编辑技巧
图片的选择与处理
图片选择
选择与PPT主题相关的图片，确保图 片清晰度高、质量好，能够吸引观众 的注意力。
图片处理
对选择的图片进行裁剪、调整大小、 旋转等处理，以满足PPT的排版和布 局需求。
图片的排版与布局
图文排版
将图片与文字进行合理排版，使图文协调、美观，增强PPT的视觉效果。
文字的动态效果
总结词
适当的文字动态效果可以增加PPT的互动性和趣味性，但过度使用也可能导致观众注意力分散。
详细描述
在PPT中，可以使用动画效果来制作文字的动态展示，例如淡入淡出、飞入飞出、旋转等。这些效果可以有效地 引导观众的视线，突出重点信息。然而，需要注意控制动态效果的频率和复杂度，避免过度使用导致观众感到疲 劳或分散注意力。
效果选项
对已添加的动画和切换效 果进行详细设置，如持续 时间、延迟时间、触发方 式等。
多对象动画
对多个对象同时添加动画 ，并设置它们之间的相对 运动关系，以增强演示效 果。
06 PPT的实战案例分享
案例一：企业宣传PPT制作
总结词：突出企业特色，展示企业形象
01
02
详细描述
确定PPT的主题和风格，突出企业的特点 和形象。
效果。
强调动画
对已选定的对象进行强调，可 以选择“动画”选项卡中的“ 强调”类别，选择适合的动画 效果。
优化图表的美观度是提高PPT质量的关键。可以通过调整图表的颜色搭配、字体大小和样式，以及合 理安排图表中的元素布局，使图表更加简洁明了、美观大方。此外，还可以使用特效和动画效果来增 强图表的视觉冲击力。
图表的数据处理与分析
总结词
对原始数据进行处理和分析，确保图表所反 映信息的准确性和可靠性。
03 PPT的图片编辑技巧
图片的选择与处理
图片选择
选择与PPT主题相关的图片，确保图 片清晰度高、质量好，能够吸引观众 的注意力。
图片处理
对选择的图片进行裁剪、调整大小、 旋转等处理，以满足PPT的排版和布 局需求。
图片的排版与布局
图文排版
将图片与文字进行合理排版，使图文协调、美观，增强PPT的视觉效果。
文字的动态效果
总结词
适当的文字动态效果可以增加PPT的互动性和趣味性，但过度使用也可能导致观众注意力分散。
详细描述
在PPT中，可以使用动画效果来制作文字的动态展示，例如淡入淡出、飞入飞出、旋转等。这些效果可以有效地 引导观众的视线，突出重点信息。然而，需要注意控制动态效果的频率和复杂度，避免过度使用导致观众感到疲 劳或分散注意力。
效果选项
对已添加的动画和切换效 果进行详细设置，如持续 时间、延迟时间、触发方 式等。
多对象动画
对多个对象同时添加动画 ，并设置它们之间的相对 运动关系，以增强演示效 果。
06 PPT的实战案例分享
案例一：企业宣传PPT制作
总结词：突出企业特色，展示企业形象
01
02
详细描述
确定PPT的主题和风格，突出企业的特点 和形象。
效果。
强调动画
对已选定的对象进行强调，可 以选择“动画”选项卡中的“ 强调”类别，选择适合的动画 效果。
4第五章 电视剪辑中的节奏
第5章 影视剪辑中的节奏
第二节 剪辑中的节奏问题
一 、决定影视节奏的主要因素： 4 动作特点对节奏的影响 ：
影视片的外部节奏，即镜头组接的节奏，主要取决于 人物动作、景物动作及镜头动作。
动作以人物的思想、感情、情绪为依据，通过演员的 表演表现出来，因此，演员的表演对影视片节奏的影响也 是很重要的。
第5章 影视剪辑中的节奏
第二节 剪辑中的节奏问题
一 、决定影视节奏的主要因素： 4 动作特点对节奏的影响 ：
因此，剪辑在拍摄期间就要与导演、演员密切合作， 协商解决对各种动作的处理，以便为后期制作的剪辑工作 创造必要的良好条件。
比如，周杰伦新片《不能说的秘密》结尾一场戏，此 处是依据人物的思想、情感、情绪进行剪辑，而这些又是 通过人物的动作表达出来的。
第5章 影视剪辑中的节奏
第二节 剪辑中的节奏问题
第5章 影视剪辑中的节奏
第二节 剪辑中的节奏问题
一、决定影视节奏的主要因素： 1 内容特色对节奏的影响：
影视片的内容是节奏的主要依据。内容决定形式，剪 辑应正确理解剧本和导演的创作意图，正确把握剧情发展 和情节变化，才能准确地把握、处理影视片的节奏。
如：水华导演的影片，具有淡雅、简洁、细腻、精致 的风格，其影片的节奏都显得舒缓、平稳、意蕴悠长；而 凌子风导演的影片具有雄奇、明朗、优雅的风格，其影片 的节奏就显得明快，强劲、富有韵律感。
第5章 影视剪辑中的节奏
第二节 剪辑中的节奏问题
一、决定影视节奏的主要因素： 2 主体情态对节奏的影响：
这里讲的主体是指影视片中表现主体或表演主体，即 影视片的人物（演员饰演的角色）和表现的主体事物（动 物、植物及其它表现对象）。
第5章 影视剪辑中的节奏
短视频剪辑课件ppt
THANKS
感谢观看
详细描述
在后期剪辑中，需要根据分镜头拍摄的内容进行筛选、拼接和调整。对于不满意的镜头或片段，可以进行替换或删除。同时，通过添加过渡效果、音效和配乐，可以增强视频的节奏感和观感。此外，还可以通过调整色彩、亮度和对比度等参数，使视频更加生动和吸引人。在内容调整过程中，还需要注重视频的长度和节奏，避免过长或过短，确保视频能够在有限的时间内传达核心信息。
03
02
01
将拍摄完成的视频素材导入到剪辑软件中，进行整理和分类。
整理素材
根据剧本和创意，将素材进行初步的剪裁和拼接，形成一个大致的影片结构。
粗剪
对粗剪后的影片进行精细的调整和修饰，包括转场、音效、字幕等，以达到最佳的视听效果。
精剪
将剪辑完成的影片或视频导出，发布到不同的平台和媒体上。
输出与发布
视频剪辑技巧
CATALOGUE
02
通过剪辑技巧，控制视频的节奏，使视频更加紧凑、流畅，提高观众的观感体验。
剪辑节奏掌控
选择合适的剪辑点，将不同镜头进行切换，使视频的情节更加连贯、有张力。
剪辑点选择
通过调整剪辑速度，使视频呈现不同的节奏感，如快进、慢动作等。
剪辑速度控制
音效选择
根据视频内容，选择合适的音效，增强视频的氛围和表现力。
03
调色与画面优化的运用技巧
掌握调色与画面优化的运用技巧，如色彩平衡、对比度等，使视频更具视觉美感。
01
色彩调整
通过色彩调整，使画面更加鲜明、生动，提高观众的视觉体验。
02
画面优化
对画面进行优化处理，如去噪、锐化等，提高画面的清晰度和质感。
短视频内容创作
CATALO创作的核心，故事线设计则是将创意转化为具体内容的框架。
感谢观看
详细描述
在后期剪辑中，需要根据分镜头拍摄的内容进行筛选、拼接和调整。对于不满意的镜头或片段，可以进行替换或删除。同时，通过添加过渡效果、音效和配乐，可以增强视频的节奏感和观感。此外，还可以通过调整色彩、亮度和对比度等参数，使视频更加生动和吸引人。在内容调整过程中，还需要注重视频的长度和节奏，避免过长或过短，确保视频能够在有限的时间内传达核心信息。
03
02
01
将拍摄完成的视频素材导入到剪辑软件中，进行整理和分类。
整理素材
根据剧本和创意，将素材进行初步的剪裁和拼接，形成一个大致的影片结构。
粗剪
对粗剪后的影片进行精细的调整和修饰，包括转场、音效、字幕等，以达到最佳的视听效果。
精剪
将剪辑完成的影片或视频导出，发布到不同的平台和媒体上。
输出与发布
视频剪辑技巧
CATALOGUE
02
通过剪辑技巧，控制视频的节奏，使视频更加紧凑、流畅，提高观众的观感体验。
剪辑节奏掌控
选择合适的剪辑点，将不同镜头进行切换，使视频的情节更加连贯、有张力。
剪辑点选择
通过调整剪辑速度，使视频呈现不同的节奏感，如快进、慢动作等。
剪辑速度控制
音效选择
根据视频内容，选择合适的音效，增强视频的氛围和表现力。
03
调色与画面优化的运用技巧
掌握调色与画面优化的运用技巧，如色彩平衡、对比度等，使视频更具视觉美感。
01
色彩调整
通过色彩调整，使画面更加鲜明、生动，提高观众的视觉体验。
02
画面优化
对画面进行优化处理，如去噪、锐化等，提高画面的清晰度和质感。
短视频内容创作
CATALO创作的核心，故事线设计则是将创意转化为具体内容的框架。
剪辑节奏
• 人物动作镜头组接的节奏，既要反 人物动作镜头组接的节奏， 映生活的真实， 映生活的真实，又要符合艺术的真 二者辩证统一。就是说， 实，二者辩证统一。就是说，要根 据规定情景、 据规定情景、人物性格来处理任务 动作组接的节奏。 动作组接的节奏。 • 形体动作的组接节奏，要掌握动作 形体动作的组接节奏， 的关键性位置。 的关键性位置。
剪辑的节奏
什么是剪辑节奏？ 什么是剪辑节奏？
• 剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结 构和镜头长度的处理所形成的节律。 构和镜头长度的处理所形成的节律。 • 它是对影视片总节奏进行的最后加 工，是影视片总节奏的重要组成部 分。
内容和结构
• 镜头组接的节奏，首先受制于这部 镜头组接的节奏， 影视片的内容和结构 • 内容决定结构，结构反作用于内容。 内容决定结构，结构反作用于内容。 • 内容不变，结构改变，节奏也随之 内容不变，结构改变， 改变。 改变。 • 总结：节奏产生于镜头组接的蒙太 总结： 奇结构。 奇结构。
时空关系的处理与镜头节奏 的关系
• 运用对比、重复、积累、顿歇的方法形成 运用对比、重复、积累、 节奏 • 摄影机的运动，可以形成节奏，甚至可以 摄影机的运动，可以形成节奏， 把原本静止状态的事物活动起来并富于戏 剧性。 剧性。 • 利用方位变化加速节奏 • 当运用音乐的时候，镜头的长度必须与歌 当运用音乐的时候， 曲的旋律相适应， 曲的旋律相适应，这时的节奏直接取决于 音乐旋律形成的声画合一的形态。 音乐旋律形成的声画合一的形态。
剪辑节奏可归纳为十大要点： 剪辑节奏可归纳为十大要点：
• 在于对画面造型的匹配和镜头语言 的组接 • 在于对画面技巧的掌握和资料景物 镜头的运用 • 在于对未配音无声画的组织和审视 配音后声画的技艺效果
影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
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5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
剪辑中的节奏PPT课件
• 复杂节奏——是由规则镜头与不规则镜头交叉组 接起来以表现两组以上动作时所形成的节奏。这 种节奏就是交叉、对比、平行等剪辑时所形成的 节奏。
这些节奏都是从不同角度观察所形成的节奏
形式，影视节奏从构思开始就是必须考虑的因素，
一直到剪辑结束为止，根据内容、结构和气氛要
求，综合各种因素形成一个内外统一的理想节奏
他还与作品的内在节奏有关。所以在作品中有效
地确定镜头的长短是形成作品节奏的关键
可编辑课件
17
二、决定镜头长短的因素都有哪些？
• ㈠要考虑把内容叙述清楚 • ㈡要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系 • ㈢要考虑镜头长短与叙事中情绪因素的关系 • ㈣附加决定镜头长度还要考虑影视作品不同特性
可编辑课件
18
4、决定镜头长短的因素：叙事内容、感染力、情绪。
可编辑课件
2
第一节 什么是影视语言的节奏
• 什么是节奏？
• 节奏是美学中的概念，是各门艺术常用的术语，也是影视 艺术的重要要素。由于人们从不同角度来研究节奏，对节 奏的解释也有不同。
• 节奏——本来是个音乐术语。古人云：“节奏，谓或作或 止，作则奏之，止则节之。”这里，古人说的是音乐的演 奏方法。这里揭示了节奏源于止起、静动的实质及艺术感 染力。
可编辑课件
22
镜头的最低限度时间
综合以上三方面因素就可以确定一个观众可 以把镜头看明白的最短长度，这个镜头长度叫— —镜头的最低限度时间。P220
• 决定镜头在屏幕上停留的最低限度时间的因素有 如下几个方面：
镜头里景别的大小、镜头的内容和里边包含 的变动量，还有上下情节的复杂程度等因素综合 决定。
设计好各部分的节奏为整体基调服务。
可编辑课件
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奏可分为视觉节奏和听觉节奏；节奏从叙述
节 的结构上可分为简单节奏和复杂节奏。 奏 3、最基本的节奏形态是内部节奏和外部节奏。
4、镜头长短与节奏的关系。
.
返回
内部节奏
内部节奏：也称为叙事性节奏。是由 情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情 绪起伏而产生的节奏。
内部节奏的把握：要求节目主线的发 展曲线应有高潮和低落、发展和停顿，紧 张的高潮点和结局。
镜头分成三中类型的镜头：关系镜头、动作镜头、 渲染1）镜要头考。虑把内容叙述清楚。 关别系为镜主o头.景关一别系般的镜是大头以小使全是用景决的系定频列镜率镜头一头长般（度不远的会景十超、分过全重总景要镜）的头景因量素。 的１０o％除。此之外，影响镜头长度的因素还包括：
动作镜头画一面般的以明近暗景；系列（画中面景主、体近和景陪、体特；写）景
返回
.
外部节奏
外部节奏：是指由画面上一切主体的 运动以及镜头转换的速度而产生的节奏， 是电视表现手段反映世界的节奏。
外部节奏的把握：景别、主体运动、 摄像机运动、镜头焦距、剪辑率。
内部节奏与外部节奏的协调统一： 内部节奏是左右外部节奏的主要因素， 外部节奏是为内部节奏服务的。
返回
.
镜头长短与影视节奏 在剪辑中我们还常根据镜头画面的功能与作用，把
从第二时空中引出第三时空等。 是一种较戏剧化的
结构。例如：《霸王别姬》mtv、《平民窟里的百
万富翁》
.
返回
剪 1、节奏的涵义：指主体运动、镜头长短和 辑 组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、
缓急、张弛的心理感觉。
中 2、节奏的分类：节奏可分为全片的总体节奏 的 和单元段落中的具体节奏；从感官感受上节
剪辑中的结构 与节奏
一、剪辑中的结构 二、剪辑中的节奏
返回
.
剪辑中的结构 ①有明显的事件线索贯穿始终，有头有尾，段落
层1、次电分视明作. 品的叙事特点： ②整纪体实结性构、布心局理严化谨、规多整角，度注、意理头性尾化照。应，和高 潮2、的电处视理作，品段结落构之的间基的本转要换求过：渡要求自然，时空 一般完较整为、封自闭然。、新颖、严谨、统一。 ③线索比较单一，枝蔓不宜过多 3、电视作品结构的形式：
顺序式结构：依照时间进程的自然次序组织情 节叙事结构，它是以时间为走向轴线的。
例如：《冰川世纪3》《永不消逝的电波》 .
剪辑中的结构
交叉式结构：将不同时空中的两条或两条以上有
着内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉来
组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。这
类结构方式的关键在于交叉片段的安排要推动结
构的整体发展。例如：《空军一号》
①板多块时式态结交构错：的有结两构条。或例更如多：条《线党索同，伐但异不》是交叉
②安多排空，间而交是错相的对结独构立。的例，如每：一《块丹内尼容亚有日一记条和自蒋己兆 民的种的发顺<展序流线式民索结图。构>》。可例以说如每：个《板城块南中旧的事小》结构则是一 ③套多层视式点结的构结：构是。指例从如一：个《时罗空生中门引》出第二时空，再
.
镜头长短与影视节奏
3）要考虑镜头长度与叙事中情绪的因素关系， 即镜头的情绪长度。
o适当地延长气氛、情绪镜头；《唐山孤儿离石 返唐》 o交叉反复组接气氛、情绪镜头，以便形成情绪 的积累效果； o设法延续气氛、情绪效果。
返回
.
情绪长度
情绪长度是指以人物的内在感情 或景物所表达的情绪因素来确定镜 头的长度，情绪长度剪辑点的选择 要依据情绪、气氛、烘托的需要， 在情绪、气氛对观众的感染力最强 烈时切换，而生发出一种意犹未尽 的感受。
返回
.
别用频为率主一，镜般也头占称的为剪动局辑与镜部静头镜、头总快、量与叙的慢事６；镜０头－８.动０作％镜。头的使
渲染镜头观一众般的没熟有悉景程别度上；的特殊规定，又称空镜头。
在常规的声片音子内中容，；这类镜头字的幕比；例控制在５－１０
％之间
.
镜头长短与影视节奏
2）要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系。 镜头长度适当，情绪会积余递增； 镜头过长，情绪无法延续，营造不出高潮； 镜头过短，本身情绪也无法达到； 相同镜头长度会使观众疲乏厌倦； 不同镜头长度能营造需要的节奏。
节 的结构上可分为简单节奏和复杂节奏。 奏 3、最基本的节奏形态是内部节奏和外部节奏。
4、镜头长短与节奏的关系。
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内部节奏
内部节奏：也称为叙事性节奏。是由 情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情 绪起伏而产生的节奏。
内部节奏的把握：要求节目主线的发 展曲线应有高潮和低落、发展和停顿，紧 张的高潮点和结局。
镜头分成三中类型的镜头：关系镜头、动作镜头、 渲染1）镜要头考。虑把内容叙述清楚。 关别系为镜主o头.景关一别系般的镜是大头以小使全是用景决的系定频列镜率镜头一头长般（度不远的会景十超、分过全重总景要镜）的头景因量素。 的１０o％除。此之外，影响镜头长度的因素还包括：
动作镜头画一面般的以明近暗景；系列（画中面景主、体近和景陪、体特；写）景
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外部节奏
外部节奏：是指由画面上一切主体的 运动以及镜头转换的速度而产生的节奏， 是电视表现手段反映世界的节奏。
外部节奏的把握：景别、主体运动、 摄像机运动、镜头焦距、剪辑率。
内部节奏与外部节奏的协调统一： 内部节奏是左右外部节奏的主要因素， 外部节奏是为内部节奏服务的。
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镜头长短与影视节奏 在剪辑中我们还常根据镜头画面的功能与作用，把
从第二时空中引出第三时空等。 是一种较戏剧化的
结构。例如：《霸王别姬》mtv、《平民窟里的百
万富翁》
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返回
剪 1、节奏的涵义：指主体运动、镜头长短和 辑 组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、
缓急、张弛的心理感觉。
中 2、节奏的分类：节奏可分为全片的总体节奏 的 和单元段落中的具体节奏；从感官感受上节
剪辑中的结构 与节奏
一、剪辑中的结构 二、剪辑中的节奏
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剪辑中的结构 ①有明显的事件线索贯穿始终，有头有尾，段落
层1、次电分视明作. 品的叙事特点： ②整纪体实结性构、布心局理严化谨、规多整角，度注、意理头性尾化照。应，和高 潮2、的电处视理作，品段结落构之的间基的本转要换求过：渡要求自然，时空 一般完较整为、封自闭然。、新颖、严谨、统一。 ③线索比较单一，枝蔓不宜过多 3、电视作品结构的形式：
顺序式结构：依照时间进程的自然次序组织情 节叙事结构，它是以时间为走向轴线的。
例如：《冰川世纪3》《永不消逝的电波》 .
剪辑中的结构
交叉式结构：将不同时空中的两条或两条以上有
着内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉来
组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。这
类结构方式的关键在于交叉片段的安排要推动结
构的整体发展。例如：《空军一号》
①板多块时式态结交构错：的有结两构条。或例更如多：条《线党索同，伐但异不》是交叉
②安多排空，间而交是错相的对结独构立。的例，如每：一《块丹内尼容亚有日一记条和自蒋己兆 民的种的发顺<展序流线式民索结图。构>》。可例以说如每：个《板城块南中旧的事小》结构则是一 ③套多层视式点结的构结：构是。指例从如一：个《时罗空生中门引》出第二时空，再
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镜头长短与影视节奏
3）要考虑镜头长度与叙事中情绪的因素关系， 即镜头的情绪长度。
o适当地延长气氛、情绪镜头；《唐山孤儿离石 返唐》 o交叉反复组接气氛、情绪镜头，以便形成情绪 的积累效果； o设法延续气氛、情绪效果。
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情绪长度
情绪长度是指以人物的内在感情 或景物所表达的情绪因素来确定镜 头的长度，情绪长度剪辑点的选择 要依据情绪、气氛、烘托的需要， 在情绪、气氛对观众的感染力最强 烈时切换，而生发出一种意犹未尽 的感受。
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别用频为率主一，镜般也头占称的为剪动局辑与镜部静头镜、头总快、量与叙的慢事６；镜０头－８.动０作％镜。头的使
渲染镜头观一众般的没熟有悉景程别度上；的特殊规定，又称空镜头。
在常规的声片音子内中容，；这类镜头字的幕比；例控制在５－１０
％之间
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镜头长短与影视节奏
2）要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系。 镜头长度适当，情绪会积余递增； 镜头过长，情绪无法延续，营造不出高潮； 镜头过短，本身情绪也无法达到； 相同镜头长度会使观众疲乏厌倦； 不同镜头长度能营造需要的节奏。