视听语言16剪辑精编版

以画面元素的“形体动作“为基础，结合实际生活中的 活动规律来处理。《毕业生》 2、情绪剪辑点
以“心理动作”——人物喜、怒、哀、乐的表情为依据 来处理。《浪潮》《躲猫猫》 3、情节剪辑点
以情节的发展节奏为依据处理《雅虎广告》
四.景别变化的基本原则 1.前进式句型
景物由远景－－全景――近景－－特写逐渐过渡，表现 由低沉到高昂向上的情绪发展。
十分利索顺畅。《雅虎广告》《中国队勇夺世界杯》
六．镜头衔接技巧
1.硬切
没有任何光学技巧的剪辑手法
2.淡入淡出
前一场景变暗消失，后一场景逐渐显露直到清晰，表现 一个情节结束，另一个情节开始，是表现时空间隔的重要手 段
3.叠化
前一场景变暗消失之前，后一场景已经开始逐渐显露， 两个画面同时呈现，是时空转换深化情绪的重要手段。
2.后退式句型 景物由特写－－近景――全景－－远景逐渐过渡，通
过由细微到宏观的空间变化,表现从紧张到舒展的情绪变 化。
3.环形句型 把前进式与后退式句型结合在一起运用，表现情绪的跌
宕起伏。 远景－－全景――近景－－特写－－近景――全景－－远景
4.注意避免的组接方式
同一机位，同一景别，同一主体的镜头，会产生跳动、 错位的感觉。
长镜头
长镜头，称作“镜头内部蒙太奇”，是指对一个运动画面较长时间 的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是 长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。 此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性， 能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较 浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”，可见蒙太奇与长镜 头是一种分与合的截然不同的创作理念： 1.蒙太奇是利用对时空进行分割处理来达到讲故事的目的，而长 镜头追求的是时空相对统一而不作任何人为的解释； 2.蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜 头的纪录性决定了导演的自我消除； 3.蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有 的原始力量； 4.蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而长镜 头表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性； 5.蒙太奇引导观众进行选择，而长镜头提示观众进行选择。
效果
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镜头一，一个人在笑。
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镜头二，一把手枪直指着。
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镜头三，同一个人的脸上露出惊惧的样子。
• 下面我们改变一下这三个镜头的顺序
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镜头一，一个人的脸上露出惊惧的样子。
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镜头二，一把手枪直指着。
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镜头三，同一个人在笑。
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影视与戏剧的不同：
1.景别的变化。 电影打破了舞台表演和观众之间保持的一 定距离，使电影镜头能够迫近人物。 2.动作的平行发展。 3.时空的自由转换。
第三章 剪 辑
一．剪辑的概念
影视艺术创作包括了三个不同特点的阶段：
剧本创作，用文字写出视觉与听觉形象 拍摄阶段，将影像与声音分别记录下来 剪辑阶段，将拍摄完成的一系列镜头按照视觉习惯、运动
规律，合理的、创造性的重新组接成完整的银幕形象，是 影视艺术创作过程中的再创作。
二.运动分切
1．为什么要进行运动的分切
《一条叫旺达的鱼》
• B.隐喻蒙太奇。表现蒙太奇手法之一。是一种独特的电影 比喻，通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表 达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种 相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意 和领略事件的情绪色彩。
• 如普多夫金在《母亲》片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻 的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡。
2.同体转场 同体转场是指前后的两个段落借助同一物体转场。
3.相似体转场 利用两个主体的相似之处，比如形状或构图，作为转场的
因素。 吴宇森《宝马广告》
4.遮挡镜头转场 在前一个镜头中主体从纵深处迎着镜头走来，不断靠近
镜头，直至挡住镜头，下一个镜头已是另外一个场景，以达 到转场的目的。
5.声音转场 声音转场是利用声画的对列来连接镜头，使段落的衔接
《一条叫旺达的鱼》《两杆大烟枪》
引起悬念，造成紧张，矛盾冲突
C.重复（复现式）蒙太奇
相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构 中,具有一定寓意的镜头在关键时刻重复出现,以达到刻画人 物, 强调重点，深化主题的目的。《霸王别姬》
D.连续蒙太奇 沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地
作业： 从不同的影片当中选取镜头，剪辑形成与原影
片情节完全不同的短片，长度不限。（着重于蒙太 奇思维）
要求： 1.可以根据需要重新配乐。 2.情节叙述清楚
4.圈入圈出
作业： 选择一个喜欢的电视广告分析它的剪辑手法
内容包括：运动分切、镜头剪辑点的选择、镜头组 接规律、转场技巧等
要求： 截图配文字说明
七．蒙太奇montage
1．蒙太奇的概念 蒙太奇来自法语montage ，原意是装配、构成、组装的意
思。 蒙太奇是将镜头画面进行组装的规则，如果说镜头和声音
现实生活认识事物的角度是单一的，而影像给了人从多 种角度、多种距离观看事物发展过程的机会。
因此用若干片断将运动的典型部分拍下，从多方位反应 运动，与只用一个镜头连续地拍下整个运动过程相比更为生 动有趣。
2．运动分切的基本原则 A. 分切的数量
分切的数量太少，运动不能充分展现 分切的数量太多，会影响到运动的连贯性
是影视艺术中的词汇元素，蒙太奇就是影视艺术的语法系统， 是视听语言的核心内容。
狭义的蒙太奇指将非连续性的时间、空间、动作和声音组 织成为一个连续的整体的技巧，它的本质就是一种结构关系。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作 开始直到作品完成整个过程中，艺术家的一种独特的艺术思 维方式。
库里肖夫效应
• 爱森斯坦《罢工》宰牛和屠杀工人，《摩登时代》羊群和群众，《战 舰波将金号》中三个不同姿势的石狮的镜头组接在一起.
C.抒情蒙太奇
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情 之上的思想和情感。事件被分解成一系列近景或特写,从不 同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱 了，马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他，她一往深情地 答道“永远!”紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头，它 本与剧情并无直接关系，但却恰当地抒发了作者与人物的情 感。
D.心理蒙太奇
这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心 理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及 想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。
《全民情敌》闪前、闪回
蒙太奇的艺术功能
1.选择与取舍、概括与集中。（正反打、对焦失焦） 2.引导观众的注意力，激发观众的联想。 3.创造独特的电影时间和空间。 4.形成不同的节奏。 5.组织、综合各种元素。包括视觉元素（人、景、物、 光、色、构图等）和听觉元素（人声、音响、音乐） 6.通过不同的组接方式，使缺乏意义的单一镜头变为 有寓意的影像语言；
连续叙事。《公民凯恩》 自然流畅,朴实平顺 拖沓冗长,平铺直叙 绝少单独使用
表现蒙太奇
A.对比蒙太奇
类似文学中的对比描写,即通过内容或形式的强烈对比, 产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表 现的内容和思想。
如《一江春水向东流》中，有许多这样的对比式蒙太奇镜头。 如张忠良与王丽珍在重庆跳舞的脚，与正在践踏祖国大地的 日本兵大马靴的脚迭化的对比镜头；一个女孩领着一个瞎老 头在街头卖唱，与阔佬们在高楼大厦寻欢作乐的对比镜头。
如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起 幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落 幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
五.转场技巧
1.利用动作
前一段最后一个镜头主体动作与后一段第一个镜头主体的 动作，在形式上或内容上相互关联，这个动作就可以作为前 后两段的过渡因素，前后镜头中的主体可以相同也可以不相 同。
A.平行蒙太奇
这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两 条以上的情节线并列表现,几条线索分头叙述，相互呼应. （《筑梦2008》《3G广告》）
B.交叉（交替）蒙太奇
它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而 频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外 线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
八．剪辑节奏
节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的 配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组 接手段，严格掌握镜头的长度和数量。 1.根据内容确定剪辑的总节奏
要从表达内容的性质出发来处理剪辑节奏问题。
2.总节奏中的小节奏
在总节奏的基调下，一段广告里还需要内部的节奏变化， 以此来引导情节从开始——发展——高潮——结束。
B.分切点的选择 在运动的过程中进行组接
C.位置的匹配 对象在画面中的位置保持相对稳定
D. 运动的匹配 表现对象自身运动的连贯性
3．分切方法 A.在同一视轴上分切
用不同的景别来表现一个动作
B.从相反的方向分切
对象运动的两个反方 向交替出现，可以获得简 单的视觉变化，并且有助 于提高运动的节奏
三．画面组接的剪辑点 1、动作剪辑点
B.主体不同，运动形式相同的镜头相连，应除去镜头相接处 的起幅和落幅。
3.“静接静”
如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间 有停顿时，那么这一个从静止到开始的运动镜 头。
4.“动接静”或“静接动” 运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。
蒙太奇的种类
叙事蒙太奇：以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙 太奇。一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉（交 替）蒙太奇、重复（复现式）蒙太奇等。
表现蒙太奇：以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨 的一种蒙太奇。一般分为隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、 心里蒙太奇、抒情蒙太奇等。