西方音乐史论文
音乐史论文
上了一学期的西方音乐史，我感觉受益非浅。
在还没有上西方音乐史之前，我只是个只喜欢听现代流行音乐的普通青年。
就连报这门选修课也是由于种种意外引发的结果。
记得上第一节课的时候，我是抱着超级无奈的心情来上课的，就听着老师介绍一堆乱七八糟我没接触过的东西，然后在黑板上画上乱七八糟看不懂的蝌蚪。
本来以为这门选修课估计我也就是混混日子过了，直到越后面，伴随着老师一次次深情并茂的介绍和一首首动听旋律的想起，我发现了西方音乐的优美之处，也至此慢慢爱上了这门课程。
正因为老师讲课入胜，治好了我上课打盹玩手机的问题，以致能让我更认真地听讲。
这一学期的时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。
接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我通过课内课外主要了解西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。
这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。
古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。
世俗音乐的发展和主要的器乐。
在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。
记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
西方音乐史论文
西方音乐史论文论西方音乐史与个人文化素质的关系作为当代大学生，除了在学习和工作能力上要不断提高自己的能力以适应社会的竞争，个人的文化素质的培养也是必不可少的。
培养了个人文化素质，对于帮助我们确立正确的世界观、价值观和人生观也会有很大的作用。
而通过了解西方音乐史，倾听西方古典音乐来提高自己的个人文化素质修养则是一种有效的方法。
音乐，简而言之，是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的艺术。
西方音乐以其鲜明的特征以及独特的内涵历经岁月考验，久盛不衰，成为众人喜爱的音乐。
虽然在一些当代人的心中，西方古典音乐似乎有些“老土”，似乎与嘻哈，摇滚等等现代元素格格不入，但是西方音乐的魅力依旧是无穷的，它依旧吸引着众多的听众为之如痴如醉。
当我们听到卡门，听到田园，听到命运，听到蓝色多瑙河的时候，依旧会沉醉于其中，忘掉身边的忧愁与烦恼。
可以说，西方古典音乐的魅力是永恒的。
古希腊音乐是古希腊文明的一个重要组成部分。
虽然其流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
毕达哥拉斯，柏拉图，亚里斯多德等音乐理论家对音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题的研究有着极其重要的作用，而以古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯为代表的戏剧家们则对后世欧洲戏剧有深远的影响。
古罗马音乐基本沿袭古希腊音乐，并对戏剧以及管乐的发展起到了一定的作用。
中世纪时期处在封建社会，宗教色彩十分浓重，那个时代的文化主要是宗教神学文化，所有的音乐活动都是围绕着宗教活动来进行的，如格里高利圣咏就是由教皇格里高利一世统一宗教教仪圣咏而编定的教仪歌集。
因此这个时期的音乐大多以教堂音乐为主。
这是一个庄严肃穆的时代。
普通的劳苦大众都处在被剥削被压迫的生活状态下。
如是，教堂音乐那种韵律单调的音乐成了他们的呻吟。
文艺复兴是欧洲文化的一个具有有里程碑意义的转折。
学科教育论文 西方音乐史教学方法的思考与研究
学科教育论文西方音乐史教学方法的思考与研究西方音乐史是我国音乐院校针对音乐系和部分非音乐系学生开设的一门必修或选修的音乐课程，其作用在于：向我们阐述西方国家所获得的艺术成就，同时也启发着我们去探讨该如何利用西方民族的音乐成果来发展本民族音乐文化等问题。
一、西方音乐史教学的概述我国开始将西方音乐纳入教学范围的时间可追溯到20世纪初。
近代后，国内多家音乐社团和专业音乐院校开始成立，我国作曲家也逐渐利用西方音乐的表现方式来反应中华民族的现实风貌。
与此同时，也有少数专业的音乐教师，音乐院校或其他传播媒介来讲解与西方音乐相关的知识。
该时期中，我们在讲解和介绍西方音乐时也取得了较为可观的成效，不过它真正被纳入专业音乐院校的教学体系，是在新中国成立后。
西方音乐史教学的主要内容包含三点：第一，西方音乐的历史历程和变化，例如西方音乐的内容、形式的变化特征，各类音乐体裁的发展历程等；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐的视角来反映、分析西方文明的历史演变及西方人文精神的发展趋势；第三，音乐的表现方式及审美观点、方法，如音乐欣赏的基本理论、各种音乐流派及其构成要素等[1]。
二、现阶段西方音乐史教学现状及存在问题现阶段，在专业音乐院校中，西方音乐教学主要开设了专业西方音乐史、西方音乐名作欣赏及共同课西方音乐史这三门必修的课程，其中，专业西方音乐史的授课对象是音乐学院系的学生，而共同课西方音乐史和西方音乐名作欣赏则是面向非音乐学专业的学生。
随着科学技术和社会的不断发展，西方音乐史教学中存在的问题也日益暴露出来，主要体现在下列几个方面：教学内容有一定欠缺，音乐院校中西方音乐史的教学内容，大都只涉及从巴洛克到浪漫主义的发展历程；音乐教师通常采用“填鸭式”的方法来将这些音乐史的基础知识传授给学生，而忽略了音乐独特的听觉艺术特征及特殊性，更谈不上去分析和研究音乐史课程所拥有的内在属性[2]；与此同时，在西方音乐史教学过程中，不少艺术类学生存在“重艺轻理”的现象，加上国内学生对西方的发展历程、某些重大事件等了解不多，这些都给课堂教学带来了新的困难与挑战，同时也使得教学中出现了如下两大常见问题：一是部分学生对理论课失去了学习兴趣，有的甚至出现厌学现象；二是文化课的授课教师常为学生上课时干其他事或开小差等。
西方音乐史（5篇）
西方音乐史（5篇）第一篇：西方音乐史西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。
中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。
其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。
公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。
它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。
虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。
以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。
14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
西方音乐史论文--音乐是一种文化
参考文献
[1]冯志平．西方音乐史与名作赏析[ M].人民音乐出版社，2006
[2]罗杰·凯密思( Roger Kamien)听音乐欣赏教程[M]．世界图书出版公司，2008
1.1
欧洲文艺复兴运动起源于14世纪中叶的意大利，随后迅速蔓延到几乎整个欧洲。文艺复兴的灵魂是“人文主义”，它重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。文艺复兴运动是近代早期思想启蒙运动，是封建主义向资本主义转型的过渡的体现。
交响乐通过不同乐器的配合，对每个乐章的故事情感丰富的表现出来，乐曲与脑海中的景象结合，生动的展现作者所要表达的情感。有对命运的不屈与愤怒，有对英雄的赞美与崇拜，还有对乡村生活的憧憬与向往。
2.
摇滚音乐是一种流行音乐，有着一连串的打击声和强烈的节奏感，演奏时音量极大。摇滚乐通常由乐队、独唱和合唱演出。演出时音乐家们通常是边唱边演奏乐器。乐器通常由一个或两个电吉他、一个电贝斯，低音大提琴和几个鼓组成。 摇滚乐的起源可以追溯到20世纪50年代中期，当时美国白人少年开始对有节奏的黑人伤感音乐感兴趣，这是一种强调节奏和打击乐，由美国黑人音乐者演奏给黑人听众的流行音乐。当音乐家和迪斯科唱片经理们意识到这些新听众的存在时，他们开始迎合这一听众群，迎合这些听众的音乐逐渐被称为摇滚音乐。到60年代早期，摇滚音乐已经成了美国青少年流行音乐的标准形式。到了70年代末和80年代初，新潮摇滚开始受到许多音乐迷的欢迎。
3.
3.
非洲给我们以根深蒂固的炽热与蛮荒的印象。然而，这片土地却默默蕴藏着人类起源的旷古传说。最早的智人就是在这里直立行走的。虽然这片苦难深重的大陆遭受了近四个世纪的殖民掠夺，传统的音乐文化受到了严重摧残，但是它的人民并没有屈服。非洲人用特有的方式保存并发展了自己的音乐文化——非洲音乐对世界音乐有着深远而巨大的影响——以自己独特的魅力在世界乐坛上散发着璀璨的光芒。在一般的音乐概念上，非洲音乐指的就是撒哈拉沙漠南部和西南部那些源自非洲本土的传统黑人音乐。在非洲文化中，音乐以演奏者对人生的全部理解为基础，无所不在——它不仅服务于政治宗教、意识形态，而且充斥着生活的方方面面，既包括工作娱乐，也包括生老病死。
西方音乐史论文2篇
西方音乐史论文第一篇：西方音乐史专题：文艺复兴时期音乐的发展引言：西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。
这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响，出现了许多重要的音乐作品和创作风格。
本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。
一、背景与历史：1. 文艺复兴时期的背景和社会环境；2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。
二、文艺复兴时期的音乐：1. 宗教音乐的特点和作曲家：如毕加索、迪亚斯、彼特里；2. 世俗音乐的出现和发展：如民间歌曲、舞曲等；3. “室内音乐”的兴起：如弦乐四重奏。
三、音乐创新与表现手法：1. 人声的运用和发展；2. 和声的发展与创新：如多声部、协调音、对位法；3. 音乐乐器的改进和多样化。
四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐教育的兴起与重视；2. 对音乐理论的贡献；3. 创作风格的影响与延续。
结论：文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段，它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。
通过对文艺复兴时期音乐的研究，我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。
第二篇：西方音乐史专题：巴洛克时期音乐的特点与影响引言：巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。
在这个时期，许多重要的音乐作品和风格出现，对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。
本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。
一、背景与历史：1. 巴洛克时期的社会和文化背景；2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。
二、巴洛克时期的音乐特点：1. 多声部和复杂的音乐结构；2. 音乐装饰与即兴的运用；3. 响板乐器的兴起和发展。
三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家：1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐风格的延续与转变；2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。
结论：巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新，对音乐史的发展产生了重要的影响。
西方音乐史论文
钢琴诗人—肖邦肖邦1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉。
他出生的时候，波兰由于被俄国、普鲁士和奥地利瓜分，已不复为一个统一主权国家。
肖邦的母亲是波兰人，父亲Nicolas Chopin是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787年移居波兰并加入波兰籍，参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义，第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来肖邦的母亲Justyna Krzyżanowska，他们在1806年结婚，肖邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。
肖邦一家在1810年搬到了华沙。
肖邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。
肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。
第二年也就是1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了阿达尔伯特·吉罗维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身波兰贵族的沙龙。
肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。
肖邦的那些乐章作品，很难机械地列入哪一种固定的传统的规范或公式中去，它们往往结合了多种体裁的形式结构的特点。
从而创造了真正新颖独特的音乐形式。
在和声的领域里肖邦也显露出大胆的创造性，其功能范围向不同方向的扩张，造成和声的内在发展的动力性和紧张性，但同时又不缺乏严谨的逻辑。
肖邦的思想中的进步因素集中地表现在他的爱国主义思想、对本民族的命运的深切关怀上。
但他对当时整个欧洲的重大政治事件。
其作品的大体表现为：肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了十九世纪30—40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)在19世纪初期的欧洲，浪漫主义运动掀起了一波音乐上的新风潮。
在这一时期，西方音乐史发生了许多重大的变革和创新。
本论文将对浪漫主义时期的西方音乐史作一简要介绍。
一、浪漫主义时期的背景浪漫主义时期的背景是18世纪的启蒙运动和法国大革命，其中自由、民主、人权等思想受到广泛传播。
这一时期的音乐家们不再局限于为皇室和贵族服务，而是开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想。
二、浪漫主义时期的创新浪漫主义时期的音乐创新体现在以下几个方面：1. 音乐形式的变化。
浪漫主义时期的音乐形式多样化，从大型交响曲、歌剧到小型钢琴曲、艺术歌曲都有涉及。
同时，创作风格也愈加个性化。
2. 演奏技术的提高。
乐器的制作技术和演奏技术的进步，如钢琴、管弦乐团等乐器的改进，使得演奏更加精准、更加富有表现力。
3. 旋律和和声的创新。
浪漫主义音乐的旋律和和声越来越充满感性和抒情色彩，同时也更加自由和富于表现力。
这种表现力多数来自于调性和节奏变形。
三、浪漫主义音乐的代表人物浪漫主义音乐的代表人物有贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等，他们的作品表达了浪漫主义时期的思想、情感和心情，被视为当时音乐界的代表。
四、浪漫主义时期的影响浪漫主义时期有着深远的影响，它不仅影响了当时的音乐创作，还对后来的音乐、文学、艺术等领域产生了重大的影响。
浪漫主义音乐可以说是西方音乐史上的一个里程碑。
总之，浪漫主义时期的西方音乐史是一个充满变革和创新的时期。
在这个时期，音乐家们开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想，这也在一定程度上预示了现代音乐的到来。
中西方音乐史论文_对西方音乐史学习的思考论文
中西方音乐史论文_对西方音乐史学习的思考论文摘要：西方音乐史是人类重要文化现象，在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，熟知历史音乐学学科的历史与现状。
从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络，以及西方音乐史进程中的诸多艺术问题。
深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史，从而提出自己独特和具有创新意义的学术观点。
关键词：西方音乐史；文化现象；创新意义西方音乐史是人类重要文化现象，学习西方音乐史属于对历史音乐学的研究。
音乐史学是对音乐历史进行研究考察与反思，是融入历史音乐学之中的一种具有专门视界与独立论域的学问。
作为一个学科历史音乐学的主要研究对象和范围应该是，从中世纪至当代的西方音乐艺术各阶段的发展和演变。
对音乐史学的研究实际上是人们对于音乐传统变化着的态度，也反映了各个时代学者们对音乐史学的观念。
对西方音乐史学的探究过程，也是在西方音乐文化传统的语境中审视，与再思索音乐史学观念及演变过程。
探索西方音乐史学的发展以及相关的理论问题，不仅有助于进一步把握西方音乐艺术历程的内容和特征，启发对西方音乐历史研究的学术传统与当代走向进行反思，进一步从学科角度思考音乐史学与历史音乐学的紧密关联。
如果说历史音乐学研究是从历史的视角，对西方艺术音乐发展的各个时代进行专题探究，那么音乐史学的研究则是对音乐历史演变中的规律、特性，以及各个时代中与音乐史进程相关的各种学术性思考进行审视。
我认为在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，研究人类过去发生的各种音乐现象，对历史音乐学学科的基本理论和历史与现状作全面的了解。
通过对西方中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、以及二十世音乐发展的一些基本问题的探讨，从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络。
审思历史音乐学学科的传统与当代学术走向，了解有关现代音乐艺术发展的基本内容及其相关学术研究。
西方音乐史学习最终目的是，关注音乐家以及他所处时代的音乐观念和思想。
西方音乐史论文
西方音乐史论文高师“西方音乐史”教学问题检视摘要：高师《西方音乐史》是高等师范音乐院系音乐学专业的一门音乐史论课程，主要阐述西方音乐文化发展的渊源、脉络、特点及国际性的流传影响等等。
本文围绕西方音乐史课程的教学内容，对目前高师“西方音乐史”教学存在的问题和不足进行系统的分析。
关键词：高师；西方音乐史；教学问题；问题检视《西方音乐史》是高师音乐院系音乐学专业的一门重要的音乐史论课程。
在音乐各学科相互交叉、相互渗透的发展趋势越来越强化和深入的情势下，《西方音乐史》在构建合理的“音乐理论课程体系”方面扮演着重要的角色，具有举足轻重的地位。
笔者在从事西方音乐史教学和研究的过程中，认为该课程在很多方面存在改革的巨大空间。
本文主要系统分析该课程在教学过程中出现的教学问题和不足。
一、盲目移植西方音乐教育史教学的经验，缺少本土化的转化西方音乐史（History of Western Music）是研究西方音乐文化发展的历史，是对西方包括欧美音乐文化历史发展进程的一种记载、描绘、传承与研究。
目前的高师“西方音乐史”教学的普遍现象是割裂了民族格调和旋律，弱化了民族特性。
高师音乐教育培养出来的学生，不仅是音乐技艺的传承者，更重要的是音乐文化的传承者。
必须树立“立足民族音乐之根本，进行多元音乐文化审美教育”的思想观念。
世界上之所以不只有一种风格的音乐，正是因为每一种文化对世界都有其特殊的感情体验。
如何在学习并保留自己的传统音乐和外族文化的音乐之间达到一种健康的平衡，是“西方音乐史”教学工作者的一个巨大挑战。
在当今世界文化冲撞、融合的大潮里，不同民族、不同地域艺术的冲撞空前猛烈，融合也空前加强。
在彼此极力显示自我个性的同时，又不断地实现自我超越、自我更新。
无论是中国音乐史还是西方音乐史，都是社会不同发展阶段、不同地域、不同民族音乐历史的综合体。
双方都提供了选择的无限可能性。
如果失去了外来文化这个参照系，实际上就是失去了时代的标尺，必然是陈旧、古老、混浊、昏睡的意识，对自我不可能有清醒的判断，对前途也不可能有正确的选择。
西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作
西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作第一篇：西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作西方音乐史与名曲鉴赏论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作1、巴赫简介及时代背景对音乐创作的影响约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。
在人们对音乐史上的代表人物进行评价与概括的时候，巴赫的伟大贡献以及在音乐史中的重要地位是逐渐被认识到的，其称谓从管风琴师到近代西方音乐的开山始祖、音乐发展的里程碑，乃至西方音乐之父，这样至高无上的评价既说明了人们的肯定与敬重，也说明巴赫的确具有令人叹服的才华与音乐成就。
他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫1685年出生于德国，巴赫家族是地地道道的音乐世家，所以巴赫从小就展露出极高的音乐天赋，他对音乐的热爱接近到了一种痴迷的状态。
他曾向许多著名的音乐家请教，后来，在吕奈堡的教会里担任歌手的时期,在图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野。
中学毕业后,巴赫就开始了自己艰难的艺术创作生涯。
巴赫一生都没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
他靠自己的刻苦努力在复调领域做出了突出的贡献，成为了一位著名的复调音乐大师。
他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新。
巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。
坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。
巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。
西方音乐鉴赏相关论文范文
西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。
下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和名族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。
《西方音乐史》结课论文
课程名称:《西方音乐史》结课论文论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析学生姓名（学号）:****:**提交日期:2014年6月10日2022年4月印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。
德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。
一、德彪西音乐风格的形成德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。
弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。
”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。
他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。
他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。
后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。
逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。
我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。
西方音乐史选修论文
浅谈柴科夫斯基及其音乐作品摘要：本文主要主要描述浪漫主义乐派的俄罗斯着名音乐家柴科夫斯基。
通过重点对浪漫主义乐派、柴科夫斯基的生平、音乐作品和音乐风格的阐述，希望读者进一步了解和认识柴科夫斯基，进一步感知其音乐作品带给人们的丰富内涵和他为音乐的重要贡献，从而对浪漫主义乐派产生更深的了解和认识。
关键字：浪漫主义柴科夫斯基《四季》音乐风格一、浪漫主义乐派在了解西方音乐史时，其中一个令人印象最深刻的乐派之一就是广为人知的浪漫主义乐派。
是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种浪漫主义潮，它的特征是追求个性解放，强调个人自由，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。
浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情终于理智的音乐。
从历史的角度来看，浪漫主义时期的音乐承续了古典主义时期发展到高峰的许多音乐成就（器乐和声乐，凑鸣交响套曲和歌剧体裁发展成熟，主调风格，音乐结构中的平衡感，方整性，调性和和声为结构作品的重要因素，凑鸣曲式）。
欧洲的浪漫主义乐派可以分为三个时期：早期（1820—1850）、中期（1850—1890）、后期（1890—1910）。
浪漫主义乐派时期涌现了较多着名的音乐家，如：韦伯、舒曼、肖邦、李斯特、柴科夫斯基等。
在此，我在这里简单谈及一下我们熟知的音乐家——柴科夫斯基及其某些音乐作品。
二、柴科夫斯基的生平及及主要着作柴科夫斯基的名字相信大多数人都非常熟悉，他是俄罗斯作曲家。
柴科夫斯基.出生于富裕的矿山工程师家庭，自幼学习钢琴，10岁进入圣彼得堡法律学校学习，19岁毕业后进入司法部任书记员，1862年在新成立的圣彼得堡音乐学院学习作曲，翌年彻底放弃司法部的工作，全身心投入音乐创作，1866年开始在尼古拉新开设的莫斯科音乐学院任教。
1877年柴科夫斯基曾有一段短暂的婚姻，同年它与崇拜他音乐的梅克夫人建立通信关系，获取她每年6000卢布的经济资助，得以辞去教职，专事创作，在此期间他创作了许多优秀作品，同时也确立了柴科夫斯基在俄罗斯的一流作曲家地位。
我所认识的西方音乐论文
我所认识的西方音乐论文第一篇：我所认识的西方音乐论文我所认识的西方音乐西方音乐文化史分为古希腊和“希腊化”时期的音乐文化，中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的音乐文化和启蒙时代的古典主义音乐以及19世纪前后的浪漫主义音乐和印象主义音乐。
古希腊时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。
希腊古典艺术最主要的艺术题材就是悲剧。
在该时期出现了三位悲剧作家：埃斯库罗斯，他的代表作为《普罗米修斯》，索福克勒斯、创作了《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯的《美狄亚》。
在古希腊的音乐理论中，其音乐有各种不同调式。
这些调式是以不同的民族名称命名的。
其中最重要的有多利亚、弗里几亚、莉迪亚、混合利第亚几种，这些调式有着不同的构成方式，在音乐审美中形成不同的情绪特征。
古希腊音乐是单音音乐旋律，其变现形态相当丰富，主要有进行曲性与抒情性两类旋律，进行曲有明显的节奏性特征，例如梅索梅特的作品《切里奥斯颂》。
中世纪的音乐文化，指的是从5世纪至13世纪这一时期的欧洲音乐文化。
中世纪的代表性艺术就是以罗马教皇格列高利一世的名字而命名的格列高利圣咏。
一直到20世纪，所有天主教教会音乐都已这种歌调为依据。
中世纪后期的音乐包括教会中的复调音乐和世俗音乐。
其中复调音乐包括奥尔加农，第斯康都，康都克蒂斯和经文歌四种形式。
世俗音乐包括民间音乐，游吟歌手音乐和恋诗歌手音乐。
中世纪的世俗抒情诗歌，向我们展示了音乐共生，互补的人文传统。
就像游吟诗人福尔盖德马赛说说：“没有音乐的诗歌，就是没有水的磨坊。
” 第三时期的音乐为文艺复兴时期的音乐。
在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
其中，马受创作的《圣母弥撒曲》，被认为是14世纪最著名的创作。
总的音乐风格为以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有事会采用“图解”方式对某些词汇做形象模拟。
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西方音乐史音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。
音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。
从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。
古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水” ，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
两个心有灵犀的音乐先辈就这样诠释了知音难觅的一段佳话。
伯牙弹奏的绝妙旋律，融入了自己的复杂情感，情感与音乐的完美交融，造就了完美的音乐。
而听者要真正理解它，也需要有同样的情操、志向，子期做到了。
对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，知我心者，方知我曲。
科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。
这种导向作用分为积极的也有消极的，不同的音乐，总给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐能影响人的情绪。
德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。
他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。
音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。
有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。
快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。
还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。
又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。
正因为音乐有着如此强大的魔力，许多医院已经把“音乐疗法”引入了他们的治疗方法当中，像音乐麻醉这种就已经是个成功的例子。
音乐是“无私”的。
无论男女老少，高低贵贱，都有机会一亲音乐的芳泽。
古往今来，没有哪个正常人，一生都未品尝过音乐的味道。
王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有自己的民间小调来陶冶情操。
“英雄不问出处”，出身并不影响一个人热爱音乐，不阻碍一个人成为音乐家。
“乐圣”贝多芬出身平民，柴可夫斯基生于贵族，人们会永远记得《英雄》《命运》抑或是《小夜曲》《黑桃皇后》，但大多数人不会在意他们的家庭背景，是音乐赐予他们无上的荣耀，得以永载史册，而不是什么其他的东西。
音乐有时却也会“偏心”。
就像“天才”总是让人羡慕的，“音乐神童”莫扎特8岁便能创作交响乐，贝多芬11岁就发表了《钢琴变奏曲》，音乐大师似乎都有着与生俱来的音乐天赋，对于这些，旁人只有感叹的份。
有些人能生来就能与音乐结缘，于是，贝多芬出身音乐世家，从小身上就流着音乐人的血液，有些人却要靠自己后天的努力，来攀爬音乐大师的山峰，于是，海顿历经了坎坷，方才铸就“交响乐之父”的金身。
音乐创作是艰苦的劳动，音乐欣赏却是轻松的享受。
不要以为出身贵族或者音乐世家便能在维也纳开演奏会，便能谱出世界名曲，音乐家不是一天练就的，经典的曲目无不凝聚了大师们无数的精力和才华。
面对创作者的劳动成果，漫游在音乐海洋中的听者需要一颗感恩的心，欣赏音乐，同时陶冶心灵。
音乐“知人”。
音乐是美丽的，欣赏音乐是审美的过程，而审美是人通过自己的认知来判断的，不同的人，认知的深浅程度不同，因此从一个人爱好的音乐，可以看出一个人的品位。
最普通的例子，大家都承认，也都亲身体会过，一个人从小到大，喜欢的音乐必然是不同的。
音乐对于刚刚学会讲话的小朋友来讲，可能只懂得什么是音乐和噪音的区别。
情窦初开时，总会觉得情歌是那么的美妙，那么的动听，一曲《逍遥叹》，怎么都听不够。
再到大一点慢慢的成熟了，阅历丰富了，便觉得什么流行音乐，情也好爱也罢，都是浮云一朵，自然对那些“轻浮之音”敬而远之。
当然也很少有人听说老年人还喜欢R&B，喜欢周杰伦的。
成年人的世界观、人生观比较固定，对音乐的理解力、个人多年积累下来的偏好这些也决定了自身的音乐品位波动微小。
《心理学》杂志曾经刊登过这样的结论：据说喜欢声乐的人大部分是外向的；喜欢乡村音乐的人，往往性格沉稳；喜欢爵士乐的人，常常很聪明。
人需要知“音”。
音乐是美妙的，“爱美之心，人皆有之”。
接近音乐，会被她的神秘所吸引；聆听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感叹。
音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。
工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫；精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发；朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。
音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。
音乐是人类的宝贵财富，我们要与音乐和谐相处。
有幸生在有音乐的世界里，值得我们每个人庆幸。
以感恩之心拥抱音乐，音乐就在我们心中。
可能很少有人不知道“钢琴诗人”肖邦。
敏感细腻的性格，强烈的爱国情怀，使肖邦的音乐有着不同的风格：有的听起来轻盈梦幻，让人感到犹如身处仙境一般；有的则慷慨激昂，让人感到精神抖擞。
而每次提起肖邦我总会想起另一个人——杜甫。
也许在有些人眼中，两个人并没有什么关系，但我认为他们两人的经历有很多相似之处。
同样是天才，同样都目睹了自己的国家和人民深受战争之苦，同样有着强烈的爱国情怀，同样都是客死他乡……杜甫说“家书抵万金”，对于肖邦来说国家又何尝不是呢？杜甫曾发出过“野旷天清无战声，四万义军同日死。
群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市”的悲伤和对侵略者的仇恨，而肖邦的《c小调革命练习曲》流露着同样的感情。
1830年11月，波兰首都华沙爆发了震惊欧洲的华沙起义。
起义在硝烟中持续了十个月，最终不幸以被沙俄军队镇压而宣告失败。
肖邦得知这一消息心情十分悲痛。
他在日记中写到：“啊！上帝，你还在吗？你存在，却不给他们以报应！……”肖邦将自己对祖国的全部热爱融入到音乐中，以波兰人民那不屈不挠的革命精神为灵感创作出这首著名的《c小调革命练习曲》。
这首练习曲是肖邦一生创作的27首钢琴练习曲中流传较为广泛的一首。
一个强奏的不协和弦引出左手一连串急剧下行的音调，开始了乐曲的引子。
它犹如奔腾向前的怒潮狂涛，表现了内心不可抑制的悲愤和激怒情绪。
在左手风雷惊涛般的快速音型的伴奏下，右手用八度奏出了一个激昂慷慨的主题。
它以级进上行的音调和斩钉截铁的附点节奏为特征，犹如波兰人发出的不屈不挠的战斗呼声。
中段的战斗呼号式主题音调奏出强烈的悲愤情绪，最后再现部分主题音调加上了变奏，更富于冲击的力量。
这一狂潮怒涛般的音调一往无前，势不可挡，一直冲向了尾声。
表现这一种必胜的信念。
人们通常认为练习曲就只是用来练习技巧的，因而忽略音乐的内容表现。
但肖邦的爱国情怀注定了他的音乐离不开民族特色。
他的一生是一个真正的波兰民族作曲家的一生，是和波兰人民、波兰土壤息息相连的一生。
肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。
他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性；既与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。
中国古代的文人墨客是用诗词来表达自己的内心，而他是在用音乐诠释着自己对于祖国的爱和怀念，他将自己生命中最重要的两样东西完美的结合在一起，现实生活中的苦痛无人可说，无法去说时，他用音乐来记录。
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。
他曾在日记中写到：我愿意使我的作品成为战歌。
作为浪漫主义音乐的代表，他强调音乐要有注重个人情感的表达，偏重个性化的心理的刻画，形式上不受拘泥，充满鲜明的民族风格。
但他似乎又不同于其他的浪漫主义音乐家。
李斯特曾说：“在音乐里，像在文学里和一般生活中一样，所有像传奇剧的东西都使他感到难受。
他摒弃了浪漫主义的狂激和奔放的一面，炫技效果和过分到荒诞的地步，都是他所不能容忍的……。
他虽然公开地走到浪漫主义者的行列中来，但他的旗帜上写的还是莫扎特的名字。
”也许对于肖邦来说，音乐没有什么定式，在更多的情况下，钢琴更像一个朋友，一个个黑白键在手下来回跳跃，流出的不仅仅是音符，还有对祖国的深深的眷恋。
音乐上的天才使他的曲子优美动听，浓厚的爱国情怀赋予了曲子丰富的感情。
音乐除了供世人欣赏外，还给了作曲家一个宣泄感情的平台。
高山流水遇知音对于肖邦来说才更重要吧。
一台钢琴，几个知心朋友，在小小的客厅中用音乐来交流。
能暂时减轻肖邦的思国之痛吧。
音乐家都是需要听众的，肖邦并不乏听众，他的音乐是写给祖国人民的。
他用音乐作为武器和侵略者斗争，用音乐去鼓舞家乡的人们。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”我想也可以用在肖邦身上吧。
肖邦是民族作曲家、民族艺术家，他的创作与波兰的生活和民间艺术密不可分，他将整个波兰的民间戏剧、生活、感觉、对人性美的崇拜，对国家的自豪全部用于创作。
他的艺术是爱国主义的艺术，也是人道主义的艺术，他的音乐中有波兰人们真挚心灵的体现，充满了英雄气概。
在肖邦音乐的悲剧性段落中，我们可以听到那发自内心的哀痛。
但这种哀痛并不使人气馁，而是使人更加坚强，对未来充满信心。
技术高超且充满了积极向上的精神文化，这也是肖邦音乐经久不衰的原因姓名：陈祺班级：机制102学号：5901110039 日期：2011，05，15。